吹笛少年
世界上最名贵的20幅油画赏析
一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的‚神秘的微笑‛。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
二、《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
世界最著名的40张油画介绍
晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏
外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内 心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅 体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感 情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的 民主意识以及现实主义的求实精神。
笛子演奏会 1852年 阿道夫·门采尔 德国 142cm×205cm 布 油彩 柏林国家美术馆藏
题材非常普通，情境极为单纯，这是一种 清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民 的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好 情感。——风俗画
画家与女儿像 1789年 伊丽莎白·路易丝·维瑞 法国 布上油画 130×94CM
上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了
充分的体现她的自我写照。 构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致
灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲， 似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富 丽的空间。
米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今 仍给我们深刻的启示与鼓舞。
拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111厘米，1857年， 巴黎卢浮宫藏
这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富 联想的农村劳动生活的图画。
和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，
更突出了主题。
这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽， 目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱， 把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲 子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。
5、海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆
她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队 伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和 充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具 有生动活跃的激动人心的力量。
吹笛少年赏析
吹笛少年赏析
《吹笛少年赏析》
《吹笛少年》是法国画家让·巴蒂斯特·格勒兹创作的一幅油画作品，创作于18世纪后期。
这幅作品以其鲜明的色彩和细腻的画风而闻名，描绘了一个吹奏笛子的少年。
首先，本文标题与正文内容一致，确保读者能够在标题中获得对文章主题的准确理解。
在这篇文章中，我们将对《吹笛少年》进行赏析。
文章内容中不会包含任何广告信息，确保读者能够专注于作品本身的欣赏。
我们将通过对作品的细致分析，揭示出其中蕴含的艺术价值。
此外，我们要保证文章内容不触及版权等侵权争议。
对于《吹笛少年》这样的经典艺术作品，我们会尊重原作者的版权，并对作品进行合理的赏析。
在标题、简介和正文中，我们将避免使用任何不适宜展示的敏感词或其他不良信息。
我们会通过客观的表达方式，准确地描述《吹笛少年》的细节和意境。
最后，文章的正文将保持清晰的逻辑结构，确保每个段落完整且连贯。
我们会以引人入胜的方式，介绍《吹笛少年》的背景、构图、色彩运用以及艺术家的表现手法等。
通过以上几点的注意，我们将为读者呈现一篇清晰、流畅且没有负面影响的《吹笛少年赏析》文章。
[转载]世界十大著名油画欣赏
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[转载]世界十大著名油画欣赏展开全文开博客的最初意愿是为了向大家展示大芬油画村的方方面面，不过由于自身的局限性，不得不向其它方向延伸。
大芬既然是中国最大的油画之乡，就必须得与国际挂钩，而且大芬最开始也仅是复制模仿国外的油画，再逐渐转变为原创。
既然提及油画，我就想向大家介绍我认为世界十大著名油画。
1、无名女郎时间：1883年作者：I.N.克拉姆斯柯依，俄国大小：75.5cm×99cm布，油彩，现收藏于莫斯科特列恰科夫美术馆这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯时间：1510-1511年作者：乔尔乔内，意大利大小：108.5cm×175cm布，油彩，现收藏于德累斯顿国家美术馆这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎时间：1503年-1506年作者：莱奥娜多.达.芬奇，意大利大小：77cm×53cm板，油彩，现收藏于巴黎卢浮宫藏达.芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
元稹《连昌宫词》译文赏析及注释鉴赏
元稹《连昌宫词》译文赏析及注释鉴赏《连昌宫词》是由元稹所创作的，这首诗针砭唐代时政，反对藩镇割据，批判奸相弄权误国;提出所谓“圣君贤卿”的政治理想。
下面就是小编给大家带来的《连昌宫词》的译文，希望能帮助到大家!《连昌宫词》唐朝：元稹连昌宫中满宫竹，岁久无人森似束。
又有墙头千叶桃，风动落花红蔌蔌。
宫边老翁为余泣，小年进食曾因入。
上皇正在望仙楼，太真同凭阑干立。
楼上楼前尽珠翠，炫转荧煌照天地。
归来如梦复如痴，何暇备言宫里事。
初过寒食一百六，店舍无烟宫树绿。
夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场屋。
力士传呼觅念奴，念奴潜伴诸郎宿。
须臾觅得又连催，特敕街中许然烛。
春娇满眼睡红绡，掠削云鬟旋装束。
飞上九天歌一声，二十五郎吹管逐。
逡巡大遍凉州彻，色色龟兹轰录续。
李谟擫笛傍宫墙，偷得新翻数般曲。
平明大驾发行宫，万人歌舞涂路中。
百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风。
明年十月东都破，御路犹存禄山过。
驱令供顿不敢藏，万姓无声泪潜堕。
两京定后六七年，却寻家舍行宫前。
庄园烧尽有枯井，行宫门闭树宛然。
尔后相传六皇帝，不到离宫门久闭。
往来年少说长安，玄武楼成花萼废。
去年敕使因斫竹，偶值门开暂相逐。
荆榛栉比塞池塘，狐兔骄痴缘树木。
舞榭欹倾基尚在，文窗窈窕纱犹绿。
尘埋粉壁旧花钿，乌啄风筝碎珠玉。
上皇偏爱临砌花，依然御榻临阶斜。
蛇出燕巢盘斗栱，菌生香案正当衙。
寝殿相连端正楼，太真梳洗楼上头。
晨光未出帘影黑，至今反挂珊瑚钩。
指似傍人因恸哭，却出宫门泪相续。
自从此后还闭门，夜夜狐狸上门屋。
我闻此语心骨悲，太平谁致乱者谁。
翁言野父何分别，耳闻眼见为君说。
姚崇宋璟作相公，劝谏上皇言语切。
燮理阴阳禾黍丰，调和中外无兵戎。
长官清平太守好，拣选皆言由相公。
开元之末姚宋死，朝廷渐渐由妃子。
禄山宫里养作儿，虢国门前闹如市。
弄权宰相不记名，依稀忆得杨与李。
庙谟颠倒四海摇，五十年来作疮痏。
今皇神圣丞相明，诏书才下吴蜀平。
官军又取淮西贼，此贼亦除天下宁。
年年耕种宫前道，今年不遣子孙耕。
《吹短笛的男孩》赏析
《吹短笛的男孩》赏析摘要：马奈AdouardManet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。
其《吹短笛的男孩》更获得高价水平的尊重，公认的艺术珍品。
关键字：马奈艺术价值叛逆镇馆之宝马奈的《吹短笛的男孩》是公认艺术价值和市场价值最高的一幅，价值高达8亿人民币，它也是法国奥赛博物馆的镇馆之宝。
但是，很多见到这幅画的人，都忍不住会问，没什么特别的呀，8亿人民币的天价从何而来？名画究竟要怎样才能看出其中的名堂？（一）画家简介爱德华·马奈（1832－1883）是法国19世纪著名画家，印象派领袖。
他出生在巴黎一个富有的法官家庭，他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。
其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。
作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
（二）作品简介《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年，160x98cm，布油彩，巴黎奥赛博吹笛手的肖像。
画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。
在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。
在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。
”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。
然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。
第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。
而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。
十大名画
1、《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品，创作于1504年左右。
该主人公真实身份存在争论，存在多种版本。
其中比较流行的版本为画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。
目前为法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆三宝之一。
画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为主义和超现实主义画家模仿的对象。
2、《舞台上的舞女》，创作者为法国的埃德加·德加，创作年代约1877年，现藏于巴黎奥赛博物馆。
画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。
通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。
这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。
舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无缥缈、绚丽变幻，成为一个美的世界。
3、《星月夜》是荷兰印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。
4、《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利的油画作品。
画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。
在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。
5、《被美洲豹攻击的马》作于1910年；藏于俄罗斯莫斯科普希金美术馆。
作者全名亨利·朱利安·费利克斯·卢梭，生于1844年5月21日，于1910年9月2日逝世。
法国伟大的画家，法国后期印象派画家，被誉为二十世纪超现实主义艺术先行者。
6、《一个英国人在莫斯科》，马列维奇1914年作品！十月革命后，马列维奇和另一位俄国画家--抽象主义绘画的创始人康定斯基同在苏联的“И30”工作。
世界著名油画作品欣赏
世界著名油画作品欣赏1、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、1503年-1506年莱奥娜多．达．芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特．凡．高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。
《吹笛少年》作品欣赏
《吹笛少年》作品欣赏
《吹笛少年》创作于1866年，现藏于巴黎奥赛美术馆。
下面是小编为你带来的《吹笛少年》作品鉴赏，欢迎学习。
《吹笛少年》作品鉴赏《吹笛少年》
画家介绍：
马奈生于1832年，于1883年去世。
马奈自小热爱绘画，对日本浮世绘及中国版画充满了浓厚兴趣。
同时又受梵高等新兴画家的影响，将古典描绘手法与意象派鲜艳的色彩融合到一起，将绘画引入了全新的二次元领域(古典绘画追求立体感)。
值得一提的是，马奈虽没有参加过任何印象主义画家的集会或者组织，甚至并未意识到自己走向了印象派，但他还是被后世画家认为是印象派画家奠基人之一，他对后世的影响可谓深远。
作品简介：
《吹笛少年》又名《吹短笛的男孩》，该画描绘的是一位身着宫廷服饰的少年，右脚支撑着重心，专注的用笛音倾泻出悠扬的旋律。
纵眼看去，画面给人的感觉很一般暗黄的背景前站着一位并不华美的少年，笛子横吹。
可是细看这位少年的形象，用的是平面的画法，几乎没有阴影，可还是如同无可挑剔的古典绘画一般，称得上是上等学员作品。
再看线条的构成，柔和的仿佛少年身上的缎带正在随着观者的呼吸轻轻瓢动。
而《吹笛少年》的色彩构成更是讲究。
背景的暗黄虽然单调，但因为随着移向画面的中心而逐渐变亮，因此更能突出少
年的这一形象，使该形象虽仅由红黑两种主颜色构成却给人一种艳丽的感觉，更加强化主题。
该画给人一种朴实而又不失华丽的低调的美感。
看了《吹笛少年》作品欣赏的还看了：
1.国画竹作品欣赏
2.摄影艺术作品欣赏
3.中国摄影作品欣赏
4.陈复礼摄影作品欣赏
5.成人油画棒作品欣赏。
世界上最昂贵的20幅画
世界上最昂貴的20 幅畫一、《蒙娜麗莎》──達文西這幅肖像花了達.芬奇四年的時間，當他完成這幅肖像之後，不願把它交給佐貢多（富娜.麗莎的丈夫）或其他任何人。
當他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開義大了法國。
達.芬奇是在法國去世的，這就是為什麼《蒙娜.麗莎》這幅畫在法國的緣故。
多少世紀來，人們一直在談論她那神秘的微笑，她的微笑的確神秘：它似乎在變化。
不觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。
有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。
在一幅畫中，光線的變化不能象在雕塑中產生那樣大的差別。
但在蒙娜.麗莎的臉上，微陰影時陷時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。
而人的笑容主要表現在眼角和嘴角達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的秘的微笑"。
關於這幅畫有一個故事。
達.芬奇在為蒙娜.麗莎繪畫時，請了位樂師在她旁邊彈奏，以能象個模特兒那樣耐心平靜地坐著。
她眼中的神情告訴我們她正在傾聽。
而現在，如果看她那雙美麗的手，並把它們與她的臉聯在一起考慮，我們會覺得那神情更誠摯。
她的輕輕地放在左手上，中指根本沒有任何依託，我們感到它正和著音樂的節奏輕輕地打著拍當我們看著這幅如此逼真的肖像畫背後的景色，我們會為那不真實的背景吃驚。
山峰、道小橋、流水都在一種夢幻般、漂浮不定的氣氛裏出現，彷彿以此證明蒙娜.麗莎的思緒沉一個夢的世界裏。
二、《最後的晚餐》──達文西在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐，旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。
在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌並沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會耶穌。
義大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最後的晚餐》，是所有以這個題材創作的作最著名的一幅。
這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。
沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。
四十幅世界名画欣赏
四十幅世界名画欣赏1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
马奈《吹笛子的少年》
马奈《吹笛子的少年》作者：庞娇娇赵丽来源：《科学与财富》2020年第18期摘要：马奈是一位对艺术没有偏见的艺术家。
他不仅是一位尊重古典大师，追求学术派，在传统世界中享有成功和名声的艺术家，而且还是一位经常描绘现代生活的革命艺术家。
《吹笛子的少年》所描绘的是来自皇家卫队的一个笛子演奏者，正在吹短笛的画面。
通过概括整体的颜色从而将整个人物的精神面貌表达出来，在画面的质感上寻求一种近乎没有任何变化的、工整的平面感，笔触也没有很跳跃。
关键词：画面;马奈;油画一、马奈创新的背景马奈，写实派与印象派油画之父，其实我们很多人很熟悉他的作品，但是却不知道作者是谁，杜米埃说过“马奈的画平得像扑克牌一样”。
虽然现在看来，他最为出名的一幅作品是《吹笛子的少年》又名《吹短笛的男孩》。
是1886年进行的创作，现收藏于为奥赛美术馆。
每个艺术家都希望在自己的时代得到认可，马奈所经历的告诉他，可以通过官方沙龙的地位和权威性来证明自己的艺术造诣，从而来获得其他人的认可。
但是要想正式的被沙龙评委接受认可，就必须符合沙龙的传统标准，而为了迎合取悦官方沙龙评委的艺术创作形式在马奈的一生中始终保留着。
然而，《吹笛子的少年》当时在那个年代，没有人愿意去收这一幅与当时社会完全脱离的作品。
这幅画的美恰恰在于它的反叛，不遵循当时社会的礼数。
首先，画面没有什么内容。
第二，画面没有什么深意。
只是一个吹笛子的小男孩。
什么都没有去说明解释。
可是谁又能想到在100多年后的今天，这幅画市值8亿人民币。
在马奈等人努力探索艺术之后，新的文化领域的开启条件已经成熟。
文化的变化和发展不允许落后和残渣留下来。
19世纪文化的发展让马奈意识到并排除了观念上的障碍，为他提供了比较自由的创作空间，开拓了更广阔的创作视野。
其马奈的艺术风格也深受影响。
在“西方的艺术历史上‘日本主义’的出现标志着东亚的美术在西渐过程中的又一辉煌。
” 在这时期的浮世绘已经开始去转变身份，从一开始作为商品包装素材运往欧洲，转变成为艺术交易市场中具有东方的特色艺术品。
世界最著名的40幅油画欣赏
世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
世界最著名的40幅油画
世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利 77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年 99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年 318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年 70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年 160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰 91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
【小学美术课件】动漫《吹笛子的少年》
目录
PART1
课前准 备与工 具
PART2
教学目 标与重 难点
PART3
课程导 入与引 导
PART4
绘画步 骤与范 画参考
PART5
课程总 结与老 师点评
PART1：课前准备与工具材料
课前准备与工具材料
班级类型 高级班（8-9岁以上） 教学时长 90-120分钟
绘画技法 初级漫画
过程与方法
通过学习马奈的绘画作品，了解马奈的绘画特 点与技法，运用Q版动漫人物绘画形式表达，熟 练运用马克笔涂色，运用所学结合想象进行创 作
情感态度与 价值观
通过全新的方式引导学员了解世界文化，学习 大师绘画风格及作品精髓，培养学员的创意写 生能力和画面组织能力以及设计元素创想能力。
用Q版动漫的绘画形式表现马奈的《吹笛子的少年》，并能够 独立完成创作。
了解马奈的作品和绘画技法，并合理提取元素，创作装饰背 景。
PART3：课程导入与引导
同学们，认识这个人吗？有人了解他的生平 吗？你知道他的几幅作品呢？接下来让我们 一起来认识一下他吧！
人物介绍
爱德华·马奈
爱德华·马奈(Édouard Manet，1832.01.23-1883.04.30)是19世纪 印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印 象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫 奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
作品赏析
《 白色牡丹花》
画家选择的深色背景使轮廓朦胧的白色花瓣的娇弱 得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多 而浓，有质感。
简明地放在花的周围的绿叶丰富了辅助色点的组成， 把花的主题固定在画的左上角。
印象派及日本绘画介绍
对于梵高而言，向日葵这种花是表现 他思想的最佳题材。夏季短暂，向日 葵的花期更是不长，梵高亦如向向日 葵般结束自己短暂的一生，称他为向 日葵画家，应该是恰如其分。
《 星夜 》
宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动 画片导演，1941年1月5 日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动 画界的一个传奇，可以 说没有他的话日本的动 画事业会大大的逊色。
《千与千寻》
《百变狸猫》
《天空之城》
浮世绘的特点是以木版印刷大量生产价钱廉宜并易于购买当时的日本人并不重视浮世绘作品他们认为作者都是民间艺术家题材都是歌舞演员茶屋女侍很颓废它被视为一个不能登上大雅之堂的流派就如同浮世本身这些由木刻版雕刻转印在薄纸上的图像也同样没有长久的价值更不是值得珍藏的艺术品
印象派及日本绘画
印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时 代的艺术流派，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到 世界各地，它是第二次革命高潮。
浮世绘它的传播途径是什么—
19世纪中期欧洲由日本进口茶叶和瓷器，这 些版画经常被用作瓷器和茶叶等的包装纸 和填料。当时在日本印了很多这些从未受 到重视的版画，卖不掉，但它吸水性很好， 就作为茶叶包装的纸头，日本茶叶出口到 欧洲去，欧洲人经常在咖啡馆可以廉价地 买到，不是作为正式的文化交流的渠道
法国印象派与日本浮世绘的关系
浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉 宜，并易于购买 。
当时的日本人并不重视浮世绘作品，他们认为作 者都是民间艺术家，题材都是歌舞演员、茶屋女 侍，很颓废，它被视为一个不能登上大雅之堂的 流派，就如同“浮世”本身，这些由木刻版雕刻 转印在薄纸上的图像，也同样没有长久的价值， 更不是值得珍藏的艺术品。浮世绘之所以出名， 是因为它对欧洲的绘画有巨大的影响，尤其是印 象派。
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
《吹笛的少年》
《吹笛的少年》
余冰
【期刊名称】《语文世界：小学生之窗》
【年(卷),期】2003(0)12
【摘要】《吹笛的少年》是法国画家马奈(1832-1883)的代表作。
深色调的人物突出地显现在浅色调的背景之上。
少年黄色的帽穗、白色的绶带、深蓝色的上衣、红色的裤子,都是单色的色块。
【总页数】1页(P33-33)
【关键词】少年;吹笛;深色调;浅色调;国画家;代表作;深蓝色;立体形象;余冰;马奈【作者】余冰
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J205
【相关文献】
1.吹笛少年 [J], 马奈;
2.吹笛少年 [J], 爱德华·马奈
3.《吹笛少年》马奈（法国） [J],
4.文化翻译观视角下凉山彝族民间童话英译策略
——以《吹笛少年与鱼女》为例 [J], 雷惠
5.名家欣赏——《吹笛少年》 [J],
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
【初二作文】吹笛少年
【初二作文】吹笛少年大山映照着太阳的光辉，缓缓地，缓缓地。
远处的脚步声越来越近。
一个少年走入我们的视线。
这是安第斯山脉。
一位年轻的长笛手慢慢地向我们走来。
当时他大约13岁。
这条已经干涸的河流留下了孤独的河床和梯田，没有收成，嘲笑着农民。
砾石覆盖的土路，年轻人在长笛上行走。
裤子太短，骨瘦如柴的双腿暴露在外，但腿上的肌肉突出，这可能是长期工作的结果。
粗糙的土布衣服遮住了他的大部分身体。
只剩下他的血管和手骨，但他的手拿着竹笛。
他那青铜色的脸并没有显示出我们12岁或3岁孩子的幼稚无知，而是他身体的责任感和严肃性。
我们可以在温暖的教室里学习，但他必须而且必须出去谋生。
烈日炎炎，草鞋在行走途中已有些磨损，却仍舍不得换一双。
草帽戴久了巳磨出了草绒，但仍不愿换一顶。
背上背着土布包袱，并不沈重‘里面似乎装着一些衣物。
全身的破烂，没有任何引人注意之处，唯一与之格格不入的，便是他手中的那杆竹笛。
发出的声音虽并非天籁之音，甚至连最普通的乐音也不是。
但从难听的乐曲中，隐隐渗出了不同的音符，快乐，热情。
也许下一秒，荒山将变得葱茏，也许下一秒，河水将变得清澈……他要到这片山的外面，他的包中不仅是简单的衣物，也是这份家庭重任。
他的年纪还小，但他的心很坚强。
虽然他的包裹不重，但却承载着家庭责任。
虽然他的生活很穷，但他的心情很快乐。
他的衣服很破旧，但包裹着一个快乐而自信的身体；他的行李很简单，但它包含着一个孩子美丽的愿景和希望；他的鞋子很粗糙，但能把他带到很远的地方。
我希望，不，我坚信来自安第斯山的孩子，总有一天，走出这片山地，走入更美好的生活。
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吹笛少年
【作品名称】《吹笛少年》
【作者】
马奈
【质地】画布，油彩
【创作时间】1866年
【尺寸】160X98厘米
【收藏地点】
巴黎
，奥赛美术馆
作者简介
马奈(1832-1883)是
法国
印象主义画派
中的著名画家,他对
欧洲
绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过
印象派
画家的联合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人.马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风.马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。
《
吹笛少年
》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。
此画明显带有日本
浮世绘
版画的影响。
注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit,意思是："他活着并将活下去"。
作品介绍
在这幅带有
日本绘画
风格的画作中，我们还可以看到
委拉斯贵支
以及
戈雅
不用任何背景和装饰的画风。
画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。
这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。
红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。
赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。