中国民族民间歌曲欣赏论文

合集下载

浅析中国民歌的内在美

浅析中国民歌的内在美

浅析中国民歌的内在美
中国民歌是中国传统音乐的一个重要组成部分,它源远流长,承载着丰富的文化内涵和历史底蕴。

在中国久远的历史长河中,民歌一直是人们生活中的一部分,记录着民间的生活和感情,传承着智慧和文化。

中国民歌的内在美是丰富多彩的,体现在曲调、歌词、情感表达等方面,下面对中国民歌的内在美进行浅析。

中国民歌的内在美体现在其曲调上。

中国民歌的曲调清新优美,多变而又富有韵味。

不同地域的民歌曲调各具特色,如青海的《青海湖》、云南的《茉莉花》、陕北的《马兰花》等,都是以本地的风土人情为题材,表现出各自的民族特色和地域文化。

民歌的曲调具有很强的地域性和民族性,这也是中国民歌内在美的重要体现之一。

中国民歌的内在美还体现在歌词上。

民歌歌词通俗易懂,表达真挚,往往是劳动人民在生活、工作中的真实写照。

比如《茉莉花》中的“茉莉花呀茉莉花,开在寂寞的夜里,香味填满了这黑夜”,表达了对坚强女性的赞美和对生活的热爱;《马兰花儿》中的“赶山风赶大风,赶呀赶,赶狂风赶旷野,赶呀赶”,表达了对奋斗生活的追求和坚韧不拔的精神。

这些歌词内容朴实真挚,表达了人民群众的聪明才智和对生活的热爱,体现了民歌的生活本真和生命力。

中国民歌的内在美还在于其情感表达。

中国民歌的情感表达浓烈而真挚,常常是源自于生活的体验和情感的流露。

例如《茉莉花》中的深情款款,表达了对家园的眷恋;《敖包梁之泉》中的悲凉哀怨,表达了对故土的思念和对生活的苦涩。

这些民歌以其真挚的情感打动了许多人的内心,贴近了人们的生活,成为人们共同的文化记忆和情感寄托。

民间歌曲论文总结范文

民间歌曲论文总结范文

摘要:民间歌曲作为我国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史、文化和社会信息。

本文通过对民间歌曲的内涵、特点及其在传承与发展中的价值进行分析,探讨民间歌曲在当代社会的独特价值,并提出相应的保护与传承策略。

一、民间歌曲的内涵与特点1. 内涵民间歌曲是指由民间口头创作、流传、演唱的具有地域特色、民族特色和时代特色的歌曲。

它反映了我国各族人民的生活、情感、信仰和审美观念。

2. 特点(1)地域性:民间歌曲具有鲜明的地域特色,反映了不同地区的历史、文化和社会风貌。

(2)民族性:民间歌曲体现了我国各民族的独特文化,展现了民族精神。

(3)时代性:民间歌曲反映了不同历史时期的社会现实和人民生活。

(4)口头性:民间歌曲主要依靠口头传承,具有高度的灵活性和创新性。

二、民间歌曲在传承与发展中的价值1. 文化价值民间歌曲是我国传统文化的重要组成部分,具有很高的历史、艺术和文化价值。

它反映了我国各族人民的生活、情感、信仰和审美观念,是中华民族文化宝库中的瑰宝。

2. 社会价值民间歌曲在传承和发展中,对促进民族团结、增强民族凝聚力、弘扬民族精神具有重要意义。

同时,民间歌曲还可以丰富人们的精神世界,提高人民群众的文化素养。

3. 经济价值随着民间歌曲的传承与发展,相关产业逐渐兴起,如民间歌曲演唱、旅游、工艺品制作等,为当地经济发展注入新的活力。

三、民间歌曲的保护与传承策略1. 加强民间歌曲的搜集、整理与研究(1)组织专家学者对民间歌曲进行搜集、整理,挖掘其内涵和价值。

(2)加强对民间歌曲的研究,为保护与传承提供理论依据。

2. 重视民间歌曲的传承人培养(1)设立民间歌曲传承人培养计划,选拔优秀传承人。

(2)鼓励传承人参与各类民间歌曲活动,提高其演唱水平。

3. 创新民间歌曲的表现形式(1)将民间歌曲与现代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式相结合,创新表现手法。

(2)利用现代科技手段,如录音、录像、网络等,拓宽民间歌曲的传播渠道。

4. 加大政策扶持力度(1)政府加大对民间歌曲保护与传承的投入,设立专项资金。

中国民族民间音乐赏析论文

中国民族民间音乐赏析论文

中国民族民间音乐赏析论文《中国民族民间音乐赏析》论文学院: 信息工程学院专业班级:12级计算机本科1班姓名: 吴芳敏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。

中国民族音乐一般分为五大类,即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品,如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌,又因地区、民族的不同而风格迥异,各具特点。

又如民族乐器,早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。

现在经常使用的乐器已达两百多种。

按其演奏方法和性能,可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类,这些乐器既能独奏,又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏,并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、器组合的重奏与合奏。

不同乐器的组合,形成多种多样的器乐乐种。

各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。

几千年的历史长河中,创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。

它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。

以五声音阶为主。

与西方传统艺术注重立体感不同,它更着重于表现线形态。

20世纪以来,随着西方音乐的大量传入,加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识,使得中国民族音乐渐受冷落。

中华人民共和国成立后,曾一度欲建立“中国乐派”民族音乐作为文化的一个重要组成部分,是富有民族特色的各种文化形式的综和,音乐文化里包括了多种文化,涉及到人民生活的各个方面。

因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点,同时也寄托了一种文化的情思。

在历史的长河里,在国家民族仍未消亡的这个历史阶段,我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种,它具有自己独特的地位、作用与价值,有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。

民族音乐赏析鉴赏论文怎么写(2)

民族音乐赏析鉴赏论文怎么写(2)

民族音乐赏析鉴赏论文怎么写(2)民族音乐赏析论文篇3浅谈中国民族音乐对大学生民族精神教育的影响中国民族音乐是中国民族文化不可缺少的组成部分,在大学生的民族精神教育中发挥着深远意义。

中国民族音乐凝聚着深厚的中华文化,它是民族精神和民族文化的集中体现。

中国民族音乐对大学生的民族精神、民族自豪感、爱国情怀及人生观和价值观都有着重要的影响。

在高校教育中,中国民族音乐对大学生民族精神教育具有重要的意义和深远的影响。

一、强化大学生的民族精神从古到今,中华民族都是一个具有爱国主义精神的民族,爱国主义精神是我国人民生生不息的力量源泉,它具有强大的的凝聚力与向心力,使中华民族在面对无数次困难和挑战时经受住了考验,并且一直保持着这种爱国主义情怀。

大学生学习民族民间音乐,不但可以培养民族自豪感,而且可以增强热爱家乡的民族情感。

大学生通过对民族音乐的学习和审美体验,被其所具有的凝聚力和向心力所吸引,从而不断加强民族自尊心和自豪感。

例如:歌曲《延安颂》,莫耶词,郑律成曲,创于1938年,是一首抒发革命豪情的歌曲,全曲由五个部分组成,采用带再现变化的复三部曲式,以六度大跳的颂赞性音调的起首部分,是整首歌曲抒发感情的集中点,全曲采用激昂的旋律,表达出无数革命人向往并热爱延安的强烈愿望与真挚情感,反映出一种延安精神。

通过学习,使学生了解中华民族的伟大气魄,学习中华儿女英勇奋战的精神,从而坚定大学生报效祖国的决心与信念,培养出坚强不屈的民族精神。

二、增强大学生的民族自豪感民族自豪感是中华民族所具有的自主自立、奋发向上、不断进取的精神品格。

民族音乐的学习对大学生了解我们优秀的传统音乐文化,时刻把自己的命运与祖国的命运紧密联系在一起是有积极意义的,可以激发大学生的爱国主义精神、培养民族自尊心、增强民族自豪感。

例如:琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》,这首乐曲表现了五壮士在抗日战争中弹尽粮绝的时刻所表现出的威武不屈、视死如归的民族气节,涵盖了抗日军民前赴后继、视死如归的顽强民族精神。

中国民族民间歌曲欣赏论文

中国民族民间歌曲欣赏论文

浅谈汉族民间音乐地分类及其艺术特征与情感传播姓名:钟彩霞专业:学前教育班级:级班汉族民间音乐文化源远流长,被人们广泛传播,一代一代传承与发展,成为中国非物质文化不可或缺地一部分.歌曲中承载着人们地情感与期望,薪火相传,可以说是人们生活地精神支柱.b5E2R。

汉族民间音乐分为民间歌曲,民间歌舞音乐,说唱音乐,戏曲音乐,民间器乐五部分..民间歌曲民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱地歌曲.它以口头创作、口头流传地方式生存与民间,并在流传过程中不断经受着人民群众集体地筛选、改造、加工和提炼.因此,流传至今地民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历地人民群众集体地智慧、情感体验和音乐艺术地情感表达方式.汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类.在此我重点说说山歌.p1Ean。

山歌多在野外歌唱,环境空旷,不受劳动地限制,歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪,因此,山歌地特点一般是节奏比较自由,音调比较悠长,在演唱时,往往可以根据歌唱者当时地情感需要,时而延长、时而缩短它地节奏,曲调也有自由地变化.DXDiT。

客家文化是中华民族地一个重要地组成部分,而客家山歌是客家文化中地一颗璀璨地明珠.客家山歌是客家人表情达意地特殊方式,它承载着客家人真挚地思想感情.在客家山歌中,数量最多、最精彩地是爱情题材地山歌.歌者大多数是不识字地耕夫农妇,歌声缘情而发,天真而又直率,艰辛地劳动和朴实无华地生活是他们创作地灵感来源.客家爱情山歌语言生动朴素,贯穿歌中地感情真挚热烈,抒发了客家青年男女之间地爱慕和思念之情,表现爱情地悲欢离合.他们借山歌来表达对爱情地追求和向往,例如,青年男女初次相识,互相有了好感,男方会用山歌试探对方地心意:“十八老妹嘀嘀亲,浑水过河不知深,丢个石子试深浅,唱支山歌试妹心.”他们还借山歌表达对爱情地坚贞和执着.又如:“生要恋还死要恋,不怕刀枪架眼前.杀头好比风吹帽,坐监好比游花园.”这首山歌直接表现爱情中地男女为了爱情不怕死不怕受折磨,为了两个人地爱情敢于冲破一切势力,敢于用热血和生命为代价,生死都要相爱地信念,去追求诚挚地爱情,这就是他们冲破封建罗网地最直接呐喊.RTCrp。

中国民族民间音乐鉴赏800字

中国民族民间音乐鉴赏800字

中国民族民间音乐鉴赏800字
中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家,其中民族民间音乐是中国文化的重要组成部分。

民族民间音乐是指在中国各民族中流传的、以口头传承为主的音乐形式,它具有浓郁的地方特色和民族风情,是中华民族文化的重要载体。

我们来了解一下中国的民族民间音乐有哪些种类。

中国有56个民族,每个民族都有自己独特的音乐风格和表现形式。

比如,蒙古族的马头琴、藏族的唐卡舞、壮族的锣鼓舞等等。

这些音乐形式不仅具有美妙的旋律和节奏,还反映了不同民族的历史、文化和生活方式。

我们来谈谈民族民间音乐的特点。

首先是地域性,每个地方都有自己的音乐特色;其次是群众性,它是广大人民群众自发创造和发展起来的;最后是多样性,不同的民族、不同的地区有着各自独特的音乐形式和表现方式。

接下来,我想分享一下我最喜欢的一种民族民间音乐——京剧。

京剧是中国传统戏曲之一,起源于北京地区,被誉为“中华戏曲之花”。

它以唱、念、做、打为主要表现手段,具有高度的艺术价值和文化内涵。

在京剧中,演员们通过唱腔、身段、化妆等手段来表现角色的性格特点和社会背景,让观众感受到强烈的视觉和听觉冲击。

除了京剧之外,我还喜欢听一些其他的民族民间音乐,比如说二泉映月、梁祝等等。

这些音乐作品不仅具有美妙的旋律和节奏,还能让人感受到不同民族的文化魅力和历史底蕴。

最后,我想说的是,民族民间音乐是我们中华民族宝贵的文化遗产,我们应该珍惜它们、传承它们。

同时,我们也可以通过学习和欣赏民族民间音乐来了解和认识不同的民族文化,增强我们的文化自信和民族自豪感。

让我们一起为保护和发展中华民族的优秀传统文化而努力吧!。

民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)

民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)

民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)中国民族民间音乐鉴赏论文随着社会的发展,音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

而中国民族民间音乐作为中华民族的一种文化遗产,也在不断的传承和发展。

本文将对中国民族民间音乐进行鉴赏,并讨论其特点和文化内涵。

一、中国民族民间音乐的特点中国民族民间音乐具有鲜明的地域性和民族性。

不同地区的音乐风格有很大的区别。

比如,云南民间音乐富有异域风情,表现出独特的多民族文化融合特点,而西北民间音乐则保留了丝路交往的痕迹,随着时间的推移,又融合了汉人音乐的元素。

此外,中国民族民间音乐还具有强烈的情感表达能力,通俗易懂,具有很强的接受和传播能力。

二、中国民族民间音乐的文化内涵中国民族民间音乐不仅是音乐本身,更是一种文化表达方式。

它通过音乐表达人们对生活、自然、宗教等方面的感受和情感,反映出不同民族和地区的文化特点和历史背景。

比如,川剧中的“变脸”就展现了川剧表演中的独特艺术手法和剧情设计,同时也反映了四川人民的文化自豪感和艺术追求。

中国民族民间音乐同时也反映了中华民族的传统价值观和精神世界。

比如,木兰歌歌颂了忠诚和爱国主义精神,茉莉花则表达了人民对美好生活的追求和向往。

通过这些歌曲,我们可以了解到中华民族的传统美德和文化底蕴。

三、中国民族民间音乐的发展趋势中国民族民间音乐在不断地发展和创新中。

随着社会进步,它也需要不断地变革和创新,以适应人们不断变化的需求。

未来,中国民族民间音乐将更加多元化和国际化,不同民族和地区的音乐风格将更加丰富多彩,同时也需要加强保护和传承,让其得到更加广泛的传播和发展。

综上所述,中国民族民间音乐是一种具有独特地域性和文化特点的音乐形式。

通过对其特点和文化内涵的深入探讨和研究,可以更好地了解中华民族的文化底蕴和传统美德,同时也为其未来的发展提出了更加明确的方向和思路。

中国民歌赏析中选择一篇欣赏600字

中国民歌赏析中选择一篇欣赏600字

中国民歌赏析中选择一篇欣赏600字《义勇军进行曲》这是一首极富于创造性的歌曲。

这首进行曲在战争年代曾激励着亿万人民为争取自由解放去战斗。

现在唱起它,仍然会感到今天的革命的胜利成果来之不易,从而激励我们去为保卫和建设伟大的社会主义祖国而更加努力地奋斗。

作曲家以巨大的激情投入此歌的创作。

首先,他成功地把这首散文诗般的歌词,按照音乐的规律,处理得异常生动、有力和口语化;在旋律创作上,他既吸收了国际上革命歌曲的优秀成果和西欧进行曲的风格特点,又使之具有浓郁的民族特色,从而使此歌能为广大群众所掌握,发挥其战斗作用。

1、前奏:歌曲开始是六小节进军号般的前奏。

它具有铿锵的节奏、明亮雄伟的旋律,其中三连音的妙用,更增强了歌曲的战斗气氛。

我们还可以从中窥见全曲所采用的音阶、调式和音域概貌。

前奏虽然短小,但却蕴含着整个歌曲情感和旋律发展的基础,这是很值得我们在欣赏中加以注意和分析的地方。

歌曲的引子用分解的大调主三和弦音(do、mi、sol)和三连音节奏构成号角式音调,似在热情奔放地召唤人们奋起战斗。

歌曲就在这一基础上环环相扣,层层推进。

这一进行贯穿全曲,曲末并作多次重复,给人以坚定不移、势不可挡之感。

2、聂耳根据歌词分句的特点,把这首歌曲处理成由六个长短不等的乐句所形成的自由体结构。

虽然每个乐句的旋律、结构都各不相同,但乐句与乐句之间,衔接紧密,发展自然,唱起来起伏跌宕、浑然一体。

3、歌词第一、二句都是带有号召性的。

作曲家把这两句旋律按“5—1—3—5”的上行趋势处理,特别是节奏的安排,采用了后半拍起句,更能给人以紧迫感。

歌曲由第二拍弱起,并作四度上行跳进,显得庄严雄伟而又富有推动力。

民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文-V1

民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文-V1

民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文-V1中国民族民间音乐是中华民族的瑰宝,是中国文化传统的一部分。

它深刻地反映了中华民族的思想、感情、文化、历史以及各民族之间的联系,具有非常丰富的内涵和外在表现形式。

本文将从鉴赏的角度出发,对中国民族民间音乐进行探讨。

一、什么是中国民族民间音乐?中国民族民间音乐是指体现了中华民族民间文化的各种音乐形式。

包括中国各大民族的音乐形式,如汉族音乐、少数民族音乐等。

它反映出中国文化的多样性和丰富性,具有强烈的地域特色和时代性,是中国文化的重要组成部分。

二、中国民族民间音乐的鉴赏方式1. 听前准备在欣赏中国民族民间音乐之前,我们需要先了解它所代表的历史文化背景以及演奏的特色。

因此,可以通过阅读、观看相关的音乐资料、历史文化书籍,做好必要的了解准备。

2. 音乐鉴赏的主要要素在欣赏中国民族民间音乐时,需要关注以下几点:(1)旋律:旋律是中国民间音乐最为重要的元素之一,是诉说情感的关键。

民族音乐旋律的特征在于其独特的感性和色彩,具有浓墨重彩的思想性、感情性、审美性。

(2)节奏:节奏是音乐的基础,通过声音和节奏的交织来传递各种情感。

中国民间音乐节奏清晰分明,节奏变化相对简单,节拍清晰明朗,节奏感鲜明。

(3)乐器:中国民间音乐充满了大量的原创乐器。

从丝绸、竹子、骨头,到牛皮、石头、金属,乐器素材广泛,独特的乐器演奏技巧和声音效果,可以完美地表现旋律和节奏。

(4)表演:民族音乐与我们的生活息息相关,它是一种真实的、民间的音乐表现。

经过演奏者的传承和演绎,传统的民间音乐表演风格成为民间音乐的一部分。

3. 鉴赏思路鉴赏中国民族民间音乐需要保持开放的心态,尊重它的文化背景和形式。

在听音乐时,应多次反复听同一首曲子,例如,先关注曲子的好听与否,再观察其中具体的构成因素,如旋律、节奏、乐器。

此外,在欣赏过程中,可以通过放慢音乐的节奏或配合展示画面或物品等方式来更好地体验音乐的情感与美感。

中国民歌赏析

中国民歌赏析

中国民歌赏析中国民歌是中国传统文化的重要组成部分,是中国人民在长期的生活和劳动中创作出来的音乐作品。

通过对中国民歌的赏析,我们可以了解不同地区、不同民族的风俗习惯、文化传统和历史演变。

首先,中国民歌具有浓郁的地方特色。

由于中国地域辽阔,各地区的气候、地理、文化等方面的差异很大,因此各地民歌的风格也各不相同。

例如,南方地区的民歌多以柔美、细腻、婉转为主,而北方地区的民歌则多以豪放、高亢、激昂为主。

这种地域性的差异不仅体现在音乐的旋律上,还体现在歌词的内容和表达方式上。

其次,中国民歌具有深刻的文化内涵。

民歌是中国人民在劳动、生活中创造出来的音乐形式,反映了各个历史时期的社会风貌和文化变迁。

例如,在革命时期,出现了许多歌唱革命、歌唱英雄的歌曲,这些歌曲具有强烈的时代感和教育意义。

此外,许多民歌还反映了人民的劳动生活、爱情故事、民间传说等,这些内容都具有浓郁的民族特色和地方色彩。

第三,中国民歌具有多样的表现形式。

中国民歌的表现形式非常丰富多样,包括山歌、小调、号子等。

每种表现形式都有其独特的特点和风格。

例如,山歌的旋律悠扬、高亢,常常在山野间演唱;小调则比较柔美、细腻,常常在室内演唱;号子则比较豪放、有力,常常在劳动中演唱。

这些表现形式都具有独特的艺术魅力。

最后,中国民歌的演唱技巧也十分独特。

中国民歌的演唱需要掌握多种技巧,如气声、润腔等。

这些技巧可以使声音更加饱满、圆润,增强音乐的表现力。

同时,不同的地区和民族也有自己独特的演唱技巧和风格,这些技巧和风格相互融合,形成了丰富多彩的中国民歌。

总之,中国民歌是中国传统文化的重要组成部分,通过对中国民歌的赏析,我们可以深入了解中国的历史和文化传统,感受中国人民的智慧和创造力。

同时,中国民歌也是世界文化宝库中的重要瑰宝,它以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引了越来越多的听众和研究者。

中国民族民间歌曲欣赏论文 (2)

中国民族民间歌曲欣赏论文 (2)

浅谈汉族民间音乐的分类及其艺术特征与情感传播姓名:钟彩霞专业:学前教育班级:15级2班汉族民间音乐文化源远流长,被人们广泛传播,一代一代传承与发展,成为中国非物质文化不可或缺的一部分。

歌曲中承载着人们的情感与期望,薪火相传,可以说是人们生活的精神支柱。

汉族民间音乐分为民间歌曲,民间歌舞音乐,说唱音乐,戏曲音乐,民间器乐五部分。

1.民间歌曲民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。

它以口头创作、口头流传的方式生存与民间,并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。

因此,流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。

汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类。

在此我重点说说山歌。

山歌多在野外歌唱,环境空旷,不受劳动的限制,歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪,因此,山歌的特点一般是节奏比较自由,音调比较悠长,在演唱时,往往可以根据歌唱者当时的情感需要,时而延长、时而缩短它的节奏,曲调也有自由的变化。

客家文化是中华民族的一个重要的组成部分,而客家山歌是客家文化中的一颗璀璨的明珠。

客家山歌是客家人表情达意的特殊方式,它承载着客家人真挚的思想感情。

在客家山歌中,数量最多、最精彩的是爱情题材的山歌。

歌者大多数是不识字的耕夫农妇,歌声缘情而发,天真而又直率,艰辛的劳动和朴实无华的生活是他们创作的灵感来源。

客家爱情山歌语言生动朴素,贯穿歌中的感情真挚热烈,抒发了客家青年男女之间的爱慕和思念之情,表现爱情的悲欢离合。

他们借山歌来表达对爱情的追求和向往,例如,青年男女初次相识,互相有了好感,男方会用山歌试探对方的心意:“十八老妹嘀嘀亲,浑水过河不知深,丢个石子试深浅,唱支山歌试妹心。

”他们还借山歌表达对爱情的坚贞和执着。

又如:“生要恋还死要恋,不怕刀枪架眼前。

杀头好比风吹帽,坐监好比游花园。

”这首山歌直接表现爱情中的男女为了爱情不怕死不怕受折磨,为了两个人的爱情敢于冲破一切势力,敢于用热血和生命为代价,生死都要相爱的信念,去追求诚挚的爱情,这就是他们冲破封建罗网的最直接呐喊。

民族民间音乐论文

民族民间音乐论文

民族民间音乐“侗族大歌”内容摘要:民族音乐作为文化的一个重要组成部分,是富有民族特色的各种文化形式的综和,同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。

音乐文化里包括了多种文化,涉及到人民生活的各个方面。

因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点,同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。

匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。

”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值,民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。

音乐文化中的民族特征,是音乐历史中一直存在的因素。

无论任何时代、任何国家以及任何作曲家的音乐,都具有其民族特征。

实质上,音乐的民族特征是由不同民族和国家客观存在的文化特征决定的。

因为各民族都有其不同的语言音调、不同的生活情趣、不同的心理素质和不同特征的民间音乐文化积累。

所以音乐的民族特征比较持久、比较集中地反映在传统的民族民间音乐之中。

关键词:民族特色、侗族大歌、文化精神、民间文艺正文:不知不觉,一个学期马上就完了,经过这一个学期的熏陶,我学到了很多音乐知识,在没上这门课程之前,我对民族音乐的认知,仅限于中国传统的民乐,不过是吹拉弹唱罢了,当我正式接触到这门课程时,才知道我的认知是多么的肤浅,我所理解的民族音乐也不过是很小的一部分。

在老师的引导下和我在书上的一些了解到了各民族音乐风情,我印象最深的是侗族大歌,通过资料的收集,我了解到,侗族大歌的产生、发展决定于特定的生态环境。

文艺生态学认为,每种艺术的产生发展都离不开特定的环境,所谓环境包括自然环境和社会文化环境。

侗族大歌就是侗族歌手们紧密联系自然环境和社会生活才具备了直觉和声美感,并且造成了多声模仿心理,而且在模仿的同时产生了感性活动,这正是演唱者对客观事物产生的感情反映,经过长时期的加工、选择、概括、集中而形成优美的旋律与协和的和声对位,产生了生动的音乐形象,实质上就是歌手们感情形象,因此它具有很高的感染力侗族大歌是侗族民间合唱多声部歌的统称,就其旋律和演唱艺术而言,可以算是侗族歌谣艺术中最高级的品种之一,特别是歌的多声部曲调,堪称为世界民歌艺术之珍品。

民谣音乐鉴赏论文800字

民谣音乐鉴赏论文800字

中国民谣概述:民间流行的、富于民族色彩的歌曲,称为民谣或民歌。

民谣的历史悠远,故其作者多不知名。

民谣的内容丰富,有宗教的、爱情的、战争的、工作的,也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。

民谣既是表现一个民族的感情与习尚,因此各有其独特的音阶与情调风格。

如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻,都表现了强烈的民族气质与色彩。

1、民谣的起源在民谣传播研究中涉及民谣起源的研究是比较少的,在何群著的《民谣语》一书中引用了这样一段话:“我们的祖先原始人,原是连话也不会说的,为了共同的劳作,必须发表意见,才渐渐地练出复杂的声音来。

假如那时大家抬木头,都觉得吃力了,却想不到发表,其中一个叫道杭育杭育"(鲁迅《门外文谈》)。

"正是这样的一段话被人们用来解释和说明文学艺术的起源,也认为这是语言的鼻祖。

《民谣语》一书中运用分析引论,合理清晰的呈现出“杭育杭育”这个叫道,确为民谣的起源,同时她认为劳动与民谣的产生有很大关系2、民谣的界定有学者把民谣定义为“歌谣”、“顺口溜”、或是“民谚”:“牢骚语"。

古书上说:"徒歌谓之谣。

言无乐而空歌。

其声逍遥然也”;“合曲曰歌”。

可见,谣是一种没有配曲更不用乐器伴奏的供人们随口说唱或吟诵的语言形式。

它与民歌,民谚,俚语之间是存在区别的。

吕肖奂在搜集整理考察了大量古代民谣之后,首次将民谣从民歌、谚语中剥离出来。

上述民谣的定义引用得比较广泛,也比较具有权威性。

3民谣的分类按照民谣的内容大致划分为三类:(1)时政民谣,又名政治民谣,诉说的是中国历代的时事政治和社会变革,或反映各个历史时期的社会矛盾,政治斗争和军事战争,或揭露历史社会的黑暗政治,抨击腐败现象。

或是谴责历代昏君奸佞,或是颂扬历代圣者先贤,仁人志士,或是赞美和平,进步,文明等内容丰富,具有鲜明的政治性,时代性。

主要存在于《左传》、《史记》,及《汉书》到《清史稿》中的历代《五行志》中(2)生活民谣,指的是中国历史上各个时期的人们创作的有关经济生活,婚姻家庭,祭祀宗教以及民俗风情等内容的民谣。

我对中国民间歌曲的认识

我对中国民间歌曲的认识

我对中国民间歌曲的认识前言:在生活中,我们经常听到一些民歌,但是我们对民歌却没有很深刻的认识,在老师的讲解下,我们也欣赏了一些民歌,因此有了一些初步的认识,下面我就谈谈我自己对中国民间歌曲的认识和理解。

摘要:“民歌”即民间歌曲的简称, 泛指世界上各民族在其劳动、民俗、交往等社会活动中自发编唱的各种歌曲, 因为编者、歌者、传播者都是民间大众自己, 所以称为“民歌”。

它属于民族音乐中民间文化范畴,是一种非专业性的音乐品种,是劳动人民表达自己的思想、意志和愿望的一种艺术形式。

本文主要讲了民间歌曲的由来,特征,对社会的作用以及对个别民歌的赏析。

一、我对中国民歌的认识民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。

我们的祖先,在生产劳动中,创造了音乐,唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。

原始的民歌,同人们的生存斗争密切相关,或表达征服自然的愿望,或再现猎获野兽的欢快,或祈祷万物神灵的保佑,它成了人们生活的重要组成部分。

中国的民歌和劳动节奏、思想感情紧密结合,拉船,伐木,放排,采石,抬石,搬运,打夯都要唱号子,放牧,采茶,农业劳动,砍柴,婚事,节日,娱乐、庆贺,都要唱民歌。

青年的谈情说爱也多以情歌表达自己的感情。

因此大致讲民歌分为号子、山歌、小调、少数民族歌曲几类。

二、我国民歌的历史我国的民歌有悠久的历史。

从春秋战国时期孔子编的《诗经》,我国第一部乐歌总集。

其中的《国风》,记录了周初至春秋中期(公元前11世纪~前6世纪)近500年间15国的民歌,地域范围大致相当于今天黄河流域的陕西、山西、河南、山东四省以及长江流域的湖北北部和四川东部。

还有《楚辞》等优秀作品。

汉代的“相和歌”,包括北方各地的原始民歌。

三国、两晋、南北朝时期,南方的民歌受到重视和喜爱,并传到北方。

这时特别受到关注的是湖北一带的西曲和江苏一带的吴声。

二者皆为民间徒歌(即无伴奏)形式,内容多表现男女之情。

唐代,对曲调进行了更多的加工和改编,填入了多种唱词,并在演唱上精心处理。

中国民族音乐论文赏析八篇

中国民族音乐论文赏析八篇

中国民族音乐论文赏析八篇关键词:审美心理;情感体验;天人合一;音乐品位;心灵境界春秋时期,是中国古代音乐发展的第一个高峰,处于“百家争鸣”境况之中的古代艺术,在相对宽松的环境下,形成了中国古代音乐发展的成熟期。

以《诗经》为代表的春秋时期的音乐,引领着中国古代音乐的审美趋向,展示着决定民族艺术的民族审美心理世界。

一、民族审美心理流变的历程在音乐领域美学所涉及的问题是音乐的价值问题。

春秋时期,中国历史上出现了第一部体系完备的音乐理论著述,《乐记》;进而,乐律理论方面的“三分损益法”问世,加之孔子所编纂的歌辞集《诗经》,标志着古代音乐艺术从自发走向了自觉阶段,为此后中国的音乐发展奠定了深厚的理论基石和创作的物质借鉴。

中国近现代学界趋向一致地认为:“中国古代最早形成自觉并真正走向成熟的艺术是音乐。

”它为华夏艺术的民族化,即民族审美心理的对象化,其中包括欣赏的习惯、口味、评价的标准等勾勒了草蛇灰线。

《诗经》中,以“风”为纲目的庶民百姓音乐,流丽婉转,多繁音促节,直率地表达了下层劳动人民的思想情感,具有“清水出芙蓉、天然去雕饰”的纯真美和浓郁生活气息的朴实美。

以“雅”为纲目的奴隶主阶级享用的音乐,其节奏舒缓,旋律平稳,呈现出一派庄严、肃穆的氛围。

其乐舞阵容浩大,乐器穿透力强劲,给人以崇高、壮丽、恬静美的感受,显示出“治世之音安以乐,其政平也”(《吕氏春秋》)的统治者心目中的社会现实。

以“颂”为纲目的宗庙祭祀的乐舞,节奏沉郁,声调悠长,彰显了远古图腾崇拜的遗风和神秘的宗教象征美的特征。

这是中国古代音乐发展的一个十分重要的时期,既是儒化音乐的确立期,也是俗化音乐的滥觞期。

时至魏晋南北朝时期,佛教开始传人中国,宫廷乐舞除继承“颂”的传统外,又融入了佛教音乐的色彩,社会整体的审美趣味,则向“天人合一”的方向倾斜。

以乐琴、相和声、商清乐为特色,或借景抒情,或寄情山水,或状物寓意,显示出人l生和自然的和谐美。

隋唐时期,生产力得到较大发展,社会审美心理要求音乐革新的呼声日高,音乐艺术顺应时代做出了反馈。

中国民歌《茉莉花》的内涵与审美祥解

中国民歌《茉莉花》的内涵与审美祥解

学号________________密级________________湖南女子学院本科毕业论文中国民歌《茉莉花》的审美内涵系(部、中心)名称:XXX XXX专业名称:XXX XXX学生姓名:X X X指导教师:XXX二○一四年五月毕业论文原创性声明本人郑重声明:所呈交的论文是本人在老师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。

除了文中特别加以标注引用的内容外,本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。

对本文的研究做出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。

本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。

学生签名:日期:20 年月日毕业论文版权使用授权书本毕业论文作者完全了解学校有关保留、使用论文的规定,同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。

本人授权湖南女子学院可以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本论文。

本论文属于1、保密,在年解密后适用本授权书。

2、不保密√。

(请在以上相应方框内打“√”)学生签名:日期:20 年月日指导教师签名:日期:20 年月日摘要近几年来, 江苏民歌《茉莉花》,无论是在国际还是国内的重要活动中已经成为毕奏曲目,主要在于《茉莉花》自身的独特魅力:悠久的历史,深厚的文化底蕴;发展繁荣,有着经久不衰的艺术生命力主题集中;以其独特的情节, 融入了浓厚的民族特色;古老而又新鲜;体现了当代人的审美风格。

《茉莉花》浓厚的艺术魅力,反映出中国人民善良友好、真诚质朴的精神。

《茉莉花》以其独特的魅力融入了整个中华民族的血液,是真善美的民族的象征,堪称世界的艺术文化财富。

关键词:民歌;茉莉花;审美ABSTRACT:In recent years, "Jasmine" Bi-outs become the Jiangsu folk track important events in the international and domestic, since it has the following characteristics: a long history, profound culture; prosperity and development, with a focus on the theme of enduring vitality of the arts; unique plot, note the rich ethnic melting temperament, old and new; reflects the contemporary people's aesthetic style. Strong artistic charm reflects the Chinese people good, honest ethos. Folk song "Jasmine" with its unique charm into the blood of the whole nation, became a symbol of beauty in the nation to become the world's cultural wealth.Keywords: folk; jasmine; culture; charm目录毕业论文原创声明和毕业论文版权使用授权书 (Ⅰ)摘要 (Ⅱ)Abstract (Ⅲ)1《茉莉花》的溯源及发展 (1)1.1 《茉莉花》的溯源 (2)1.2 《茉莉花》的流变 (3)1.3 《茉莉花》的发展和影响 (3)1.3.1《茉莉花》在国内的发展和影响 (3)1.3.2《茉莉花》在国外的发展和影响 (4)2《茉莉花》的艺术魅力分析 (4)2.1意象鲜明显清雅幽远之美 (4)2.2一唱三叹悠扬婉转华夏音 (5)2.3 情感中和酿出深厚含蓄华夏情 (6)结论 (9)参考文献 (10)致谢 (11)我国的民歌历史悠久、蕴藏丰富,具有丰富的体裁形式和多样化的风格,民歌来源于生活,反映现实生活,影响着生活,同时又高于生活。

中国民族民间音乐鉴赏论文

中国民族民间音乐鉴赏论文
中国民族民间音乐鉴赏
现在流行音乐很流行,很多人只喜欢流行音乐,并不知道我们自己的民族还有很多动听的民族歌曲。远古的音乐文化具有歌、舞、乐互相结合的特点。主要是反映当时人们的劳动生活。民族民间音乐不仅是局限于劳动,还有反映祭祀的祭歌,婚恋等等,美的意识的产生对民族民间音乐的发展起着重要的作用。通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习,我觉得我们民族的音乐是如此博大精深,接下来我想谈一下我自己对民族音乐的认识。
戏曲音乐戏曲是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多种表现手段的中国传统戏剧艺术,音乐是其中一个重要的组成部分,包括唱腔和器乐两种万分。中国传统戏曲约360多个剧种,音乐遗产非常丰富,形态十分复杂。
戏曲音乐包括唱腔(声乐)和器乐部分戏曲唱腔的特点:抒情性、叙述性、戏剧性。戏曲唱腔的来源:一是民间歌舞音乐发展而来,二是由说唱音乐发展而来。戏曲唱腔有曲牌体和板腔体两种。曲牌体与曲艺音乐的曲牌体来源相近;板腔体是在一对上下句结构的基本曲调的基础上,进行板式变化,以梆子、皮黄为代表而发展起来。器乐的特点:大多处于伴奏、陪衬和较次要的地位,一般可分为文场和武场。文场以丝竹乐为主,用于伴奏唱腔、连接过门、陪衬表演等;武场以吹打-—锣鼓乐为主,用于武打或技巧性等场面。器乐的独奏大多在开场(闹场)、过场、终场或某些大段表演中;此外器乐还有一个功能,用锣鼓来统一全剧的舞台节奏。
民间歌舞音乐北方的歌舞音乐。秧歌:主要流行于北方地区的一种民间歌舞。最初源于农田劳动中的歌唱,明清后出现了表现简单情节的秧歌小戏,后又有化妆成各种历史人物的大型秧歌队。现在民间的秧歌是歌、舞、戏三者的结合,各地有不同的侧重。三者的特点:歌,大多是民间时调的直接运用,情绪欢快,节奏性强;舞,除扭秧歌外,常伴有耍龙灯、舞狮、跑旱船、骑竹马等;戏,大多是二人或三人的歌舞小戏。常见有:地秧歌、鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌、东北大秧歌、陕北大秧歌等。

民族音乐鉴赏论文

民族音乐鉴赏论文

民族音乐鉴赏之《梁祝化蝶》赏析一个有着五千年历史的文明古国,经历了无数次的兴衰轮回,时至今日,淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨,在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西,而民族音乐则是这些令人震撼的东西当中的一种。

民族音乐,主要指流传于民间,为广大民众传唱的风格通俗、曲风简单,便于民间众人理解的歌曲。

音乐从来都是用以表情达意的一种方式,我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来,当然我们也可以用音乐陶冶情操,通过音乐来修身养性不失为一种良策。

民族音乐在陶冶情操之上则更是做到了老少皆宜、雅俗共赏。

在这里,我和大家谈谈我对于《梁祝化蝶》这首古筝曲子的一些看法和感想。

《梁祝化蝶》这首曲子是中国传统曲子之一,它由古筝演奏,故而其音调具有古筝特有的清新、柔和,全曲大约4分半,题材是梁祝故事中祝英台最后扑进梁山伯的坟墓之中,化蝶于梁山伯双宿双飞的情节。

曲子开始时以低音渲染气氛,烘托出了全曲的基本感情基调,主要以悲伤为主,而中间部分则是高低音结合,体现出来祝英台在梁山伯坟前哭诉的悲伤感情以及对自己即将嫁于他人的无奈,而之后音调再次急变,表示出故事情节再次发生变化,梁山伯坟墓突然破裂开,梁山伯魂魄出现在他坟墓之上,似乎在呼唤祝英台,曲子结尾音调悲凉而又平和,声音逐渐降低,似乎是在告诉我们,梁山伯与祝英台化蝶双飞而去,且渐渐地远离我们,也远离了这个让人无奈的世界。

全曲以一种轻柔而又悲凉的音调叙述这个故事,表现出了梁祝感情故事的悲伤与无奈。

梁祝故事原文如下:从前有个姓祝的地主,人称祝员外,他的女儿祝英台不仅美丽大方,而且非常的聪明好学。

但由于古时候女子不能进学堂读书,祝英台只好日日倚在窗栏上,望着大街上身背着书箱来来往往的读书人,心里羡慕极了!但是祝英台不甘心女子不能进入学堂学习,于是她女扮男装混入学堂进行学习。

第二天一清早,天刚蒙蒙亮,祝英台就和丫鬟扮成男装,辞别父母,带着书箱,兴高采烈地出发去杭州了。

进入学堂后,祝英台遇见了梁山伯,并且成为了知己,整天呆在一块,随着时间的推移,梁祝之间的感情也变得越来越紧密,然而梁山伯并不知道祝英台女儿身的身份,知道他们在一起学习的三年时间过去,梁山伯去祝英台家里拜访时才发现祝英台的秘密,而此时梁山伯心理已早已烙下了祝英台的影子。

名族音乐赏析论文

名族音乐赏析论文

名族音乐赏析论文民族音乐特点与风格分析-音乐论文-艺术论文【摘要】民族音乐是在特定地域环境和历史背景下所形成的对民族生产生活的艺术化写照。

作为民族文化的重要组成部分,毛南族音乐是管窥毛南族人风俗民情的主要窗口,它折射出历代毛南族人的精神情感和价值追求。

在传承发展的过程中,毛南族音乐所显露出的鲜明特点和风格,洋溢着别致的美学内涵。

于一定程度上而言,明确毛南族音乐的特点和风格是在剖析美学内涵的基础上促使其实现可持续发展的方式之一。

【关键词】毛南族;民歌音乐;特点;风格虽然毛南族是我国众多民族中人数较少的一个民族,但是却拥有着悠久的发展历史,并在历史长河中创造出了独具特色的毛南族文化。

毛南族音乐不仅是毛南族文化的重要组成部分,同时更是毛南族文化的艺术底蕴。

毛南族音乐主要包括毛南族的民歌、乐器和舞蹈,丰富多彩的内容和形式代表着毛南族人的审美理想和精神信仰。

以民歌为主要内容的毛南族音乐旋律性和实用性较强,这也造就了其直接抒情、朴实浪漫的音乐风格。

对毛南族音乐风格和特点的辨析可以让人们更直观地了解毛南族音乐的魅力所在,帮助毛南族音乐在多元文化的格局下实现良性传承和发展。

一、毛南族音乐的形成与发展与我国很多少数民族一样,毛南族族人也酷爱歌舞,音乐已经融入他们生产生活的方方面面,以歌传情、以歌达意已经成为毛南族的一个传统习惯。

几乎每个村寨、峒场都有若干个非常出名的歌手或歌师,这些歌手、歌师会得到他人的尊敬,用“劳者歌其事、恋者歌其情”来形容音乐在毛南族生产生活中的地位毫不夸张。

唱歌是毛南族人最喜爱的文娱活动,小到聚会、大到过节,毛南族人都要唱歌,用音乐来表达其情感,而且,毛南族人在歌唱时,词曲大都随编随唱,自由灵活。

除了随编随唱的民歌之外,毛南族的音乐经过长时间的沉淀,已经形成了具有固定体裁的音乐体系。

早在远古时期,毛南族人便采用古歌谣和古咒语的形式来演唱民间歌谣。

受当时文化背景的影响,当时的毛南族古歌谣虽然一定程度上反映了耕种、狩猎等生产生活状况,但更多是反映、祭祀等具有宗教色彩的内容,这种古歌谣或古咒语都是口头流传,大多已经失传。

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏摘要:我国音乐文化多元一体,规模庞大,而民族音乐是我国音乐文化的根本所在,其来源丰富多样,特点显著,风格各异,曲调绚丽,是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。

民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分,它来源于生产劳动和生活,是民族智慧的结晶,是民族灵魂的载体,它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格,它是民族精神的象征,更是值得人们去欣赏和研究。

站在世界多元文化发展的今天,以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐?一、认识民族民间音乐中国是一个多民族历史悠久的文明古国。

在几千年的历史长河中,我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的,具有我国特色的民族音乐,它体现了中华的民族气质和民族精神,是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。

我国民族音乐是中华民族艺术的精华,根植于中国悠久的传统文化土壤之中,独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。

所谓民族民间音乐,是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。

它是有根音乐,既然是有根,就意味有着生命力,所以被长期广泛流传,它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关,体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感,(1)如中国的民歌,最初在远古时代,人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声,这都是最初形成的民歌。

虽然当时没有一些文字将其准确记载,但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授,已形成一个“歌谣”。

(2)又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌,青年男女通过这些简单,朗朗上口的“歌”来表白自己的心声,倾听对方的心灵反映。

(3)如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。

后来由于有了文字的记载,于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起,有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活,所以具有最真实朴质的情感,具有庞大的群众基础,从而支撑它发展到今天,随着历史长河不断向前,不断创造出亮光。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

浅谈汉族民间音乐的分类及其艺术特征与情感传播姓名:钟彩霞专业:学前教育班级:15级2班汉族民间音乐文化源远流长,被人们广泛传播,一代一代传承与发展,成为中国非物质文化不可或缺的一部分。

歌曲中承载着人们的情感与期望,薪火相传,可以说是人们生活的精神支柱。

汉族民间音乐分为民间歌曲,民间歌舞音乐,说唱音乐,戏曲音乐,民间器乐五部分。

1.民间歌曲
民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。

它以口头创作、口头流传的方式生存与民间,并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。

因此,流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。

汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类。

在此我重点说说山歌。

山歌多在野外歌唱,环境空旷,不受劳动的限制,歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪,因此,山歌的特点一般是节奏比较自由,音调比较悠长,在演唱时,往往可以根据歌唱者当时的情感需要,时而延长、时而缩短它的节奏,曲调也有自由的变化。

客家文化是中华民族的一个重要的组成部分,而客家山歌是客家文化中的一颗璀璨的明珠。

客家山歌是客家人表情达意的特殊方式,它承载着客家人真挚的思想感情。

在客家山歌中,数量最多、最精彩的是爱情题材的山歌。

歌者大多数是不识字的耕夫农妇,歌声缘情而发,天真而又直率,艰辛的劳动和朴实无华的生活是他们创作的灵感
来源。

客家爱情山歌语言生动朴素,贯穿歌中的感情真挚热烈,抒发了客家青年男女之间的爱慕和思念之情,表现爱情的悲欢离合。

他们借山歌来表达对爱情的追求和向往,例如,青年男女初次相识,互相有了好感,男方会用山歌试探对方的心意:“十八老妹嘀嘀亲,浑水过河不知深,丢个石子试深浅,唱支山歌试妹心。

”他们还借山歌表
达对爱情的坚贞和执着。

又如:“生要恋还死要恋,不怕刀枪架眼前。

杀头好比风吹帽,坐监好比游花园。

”这首山歌直接表现爱情中的男
女为了爱情不怕死不怕受折磨,为了两个人的爱情敢于冲破一切势力,敢于用热血和生命为代价,生死都要相爱的信念,去追求诚挚的爱情,这就是他们冲破封建罗网的最直接呐喊。

2.民间歌舞
我国汉族民间歌舞的主要种类有:秧歌、花灯、花鼓、采茶。


北秧歌是中国北方地区汉族劳动人民长期创造积累的艺术财富,它起源于插秧耕田的劳动生活,又和古代祭祀农神祈求丰收,祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关,由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种汉族民间歌舞。

东北秧歌同其它民族舞蹈一样,具有独特的风格和动律特点。

东北秧歌的上身动律以及手巾花的各种舞法等都展现了东北秧歌的风格特征,并反映了东北人民豪爽、泼辣、热情的个性。

“东北秧歌在风格上以热情、火爆、泼辣、幽默著称。

动作既
哏又俏,既稳又浪,而且稳中有浪,浪中有哏,哏中有俏,刚柔结合,不能扭扭捏捏缠绵无力。

”体现其风格的要素主要有韵律、体态、动作、节奏、服饰、道具。

韵律、体态和手巾花集合在一体的动作结合
就是扭法,它是塑造人物和表达感情的主要手段。

3.说唱音乐
汉族说唱音乐可分为:鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲类和琴书类。

牌子曲类说唱曲种,是将许多曲牌联缀起来讲唱故事的音乐形式。

这种音乐结构手法在我国历史上很早就有,例如宋代的诸宫调。

牌子曲类曲种往往各自拥有众多曲牌,多者可达数百个。

常用的曲牌一般有数十个。

艺人们将这些曲牌按表情功能分成几类,例如欢乐的、悲伤的、哀怨的、愤怒的、平静的、激动的、雄壮的等等。

在表现故事情节或刻画人物心理活动时,曲牌的联缀有一定的程式。

比如牌子曲中的《满江红》,把岳飞的“精忠报国”的情感表达得淋漓尽致。

4.戏曲音乐
戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分,也是区分剧种的重要因素。

戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。

中国戏曲音乐起源于民间,经过长期演变而逐步形成。

历史上虽有过极少数的专业戏曲音乐家,但师徒相承,口传心授,集体口头创作是主要的普遍的创作方法。

因而,中国戏曲音乐表现出鲜明的民族特征,其主要表现为:
①统戏曲声腔既有明显的共同特点,又呈现出地方剧种风格的
多样性。

如川剧高腔既保存了传统高腔帮腔、曲牌体、说唱
性与歌唱性相结合的特点,又形成了自身的风格:如全部使
用四川方言,发展了帮腔的形式,加入了复杂多变的川剧锣
鼓,创造了独特的“一字板”等。

②戏曲剧种的音乐风格具有相对的稳定性,又不断地吸收融
化其他音乐成份,从而得到丰富、发展和变化。

越剧主要的唱腔是尺调、四工调、弦下调,优美流畅,宜于表现温和细腻的感情;为了表现戏剧的矛盾冲突和剧中人物激昂慷慨的情绪,吸收运用了绍剧的“二凡”、“流水”,使之逐渐成为越剧的唱腔。

③国戏曲音乐的创作和演唱演奏,既具有广泛的群众性,又具
有较高的专业性。

戏曲音乐是众多不知名的艺人选择、加工、提炼、创造而逐步形成的,具有广泛的群众性。

但就其唱腔和伴奏的旋律、演唱演奏的技巧而言,又具有较高的专业性。

如由某一简单的曲调,发展成具有各种板式、分别生腔和旦腔的成套的板腔体系,它就包括多种旋律发展手法:节奏的变化,宫调的转换,旋律的扩充与紧缩,加花与减繁,字位的移前或挪后……等等。

不同剧种的艺人,都有一套不同的处理方法。

这是一部尚未成书的、具有民族特性的、专业性很强的中国戏曲音乐作曲法。

④戏曲音乐既有程式性,又能灵活运用,创造出新。

它已在
艺人和观众之间形成了一种共同的艺术欣赏习惯。

有修养的演员和乐师,均能熟练地掌握和运用本剧种的各种程式。

但又不拘泥于程式。

“死曲活唱,硬弦软用”,就是对程式灵活运用的概括。

许多流传久远,达到家喻户晓的优秀唱腔,都是传统程式变化运用的结果。

④国戏曲唱腔虽受生、旦、净、末、丑等行当的制约,但并不
妨碍人物个性的刻画。

同是旦腔反二黄慢板,梅兰芳在《宇
宙锋》中唱的和程砚秋在《窦娥冤》中唱的,各有千秋,各具特
色。

同是老生西皮二六,《空城计》里的诸葛亮唱得潇洒自如,
而《捉放曹》里的陈宫,则是一腔怨恨。

这是对同一板式不
同处理和运用的结果。

甚至同一剧目、同一人物、同一板式
或曲牌,不同演员的演唱,也有不同的风格。

这又是形成不
同流派的原因之一。

5.民族器乐
中国民族器乐的历史悠久。

从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式。

秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。

近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。

民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。

不同乐器的组合,不同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种。

各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。

如琴曲《广陵散》;琵琶曲《十面埋伏》;筝曲《渔舟唱晚》;唢呐曲《百鸟朝凤》、;笛曲《五梆子》;二胡曲《二泉映月》,等等,都是优秀的独奏曲目。

纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐,音色丰富,节奏性强,擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。

如《八仙序》、《十八六丝二》等。

由各种弦乐器合奏的弦索乐,以优美、抒情、质朴、文雅见长,适宜
于室内演奏。

如《十六板》、《高山》、《流水》等。

用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐,演奏风格细致,多表现轻快活泼的情绪,如《三六》、《行街》、《八骏马》等。

由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐,演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。

如《将军令》。

有不少吹打乐种,在乐队中兼用弦乐器,因而音乐兼具丝竹乐的特点,如《满庭芳》、《五凤吟》(福州十番)等。

一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高;南方流行的吹打乐重“打”,锣鼓在吹打乐中起重要作用。

传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活,以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起,较少采取纯器乐表演的形式。

民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。

借此来表达人们的情感。

总而言之,民间音乐作为劳动人民的心声,从本质上说,它还是充分展现了人民精神面貌最积级、最光彩的方面。

是人世间至真、至善、至美的音乐。

它是人类文化成果中最优秀的部分。

它具有不朽的艺术生命力。

在今后的学习和生活中,我相信我会有更多机会欣赏到不仅是中国的汉族民间民族音乐,而是世界各地的民间民族音乐,能够通过音乐了解到更多地域文化知识,从而步入音乐创造的奇妙世界,感受音乐的神奇魅力。

相关文档
最新文档