如何在一个月内学会画肖像素描？

如何在一个月内学会画肖像素描？
大家在看到标题之后肯定会很惊讶，什么？一个月就能学会画肖像素描？为什么急着一个月就要学会呢？
这个问题是我在知乎上看到的，提问的人想在一个月内为自己心仪的女孩子画一张肖像画。

其实将肖像画当做礼物这种事情还挺热门，你看，我随手打开淘宝，就能找到很多店铺。

但是请小心了，这些看似价位便宜的淘宝店，不一定是手工画出来的，而是打印画。

关于什么是打印画，怎么分辨它，可以看看周磊老师发出来的小短文哦。

因此，如果花了大价钱还碰到了骗子，那可不好了。

想来想去，还是自己画更加稳妥，毕竟自己动手最有诚意，最能表现自己的心意。

收到一张这样的肖像图，不管是谁，绝对会对你好感+100%
然而，梦想很美好，现实很骨感，等我们真的动笔的时候，最后往往会画成这样：
………………………………
这、这真的是画的是我心仪的那个女孩子嘛？即便画好了，也感觉好难拿出手哦。

其实，画肖像素描也不是一件简单的事情，甚至是一件较为复杂的“大工程”，我们需要学会许多素描基础技巧之后，才能将人的肖像画好。

而在短短一个月内就要掌握肖像素描，这就仿佛是刚学会登山的新手，要去攀登乞力马扎罗山。

不真的花一番功夫，吃点苦，是不可能成功的。

啊，一个月内真的无法画成肖像素描吗？
不！
虽然时间是紧了点儿，但并不是完全没有办法。

短时间的突击学习后，我们画出这样的人像素描还是完全可能的：
甚至在一些大师的笔下，也有线条简单的素描手稿：
现在，我就具体来说一说，如何在一个月内“速成”肖像素描。

首先，对于刚接触画画的新人小白们，肖像画最大的难关应该是如何“画得像”。

而我们之所以容易画不像，是因为拿到图之后，不知道从哪里开始画，不知道这一笔画下来，是不是这个位置？形状像不像？
其实这个问题不单单现代有，古代的画家们也要头疼：如何将形状画准？
而早在文艺复兴时期，人们就找到了一个绘画技术，来解决这个问题。

我们今天，就在重点介绍这种技术：
网格起形法
如图所示，德国画家丢勒在自己的画中记录了网格法的具体操作方法。

他通过网格去观察对象，然后在有网格的纸上作画。

其实仔细看看上面大师的例子，是不是也看到了格子？
是不是有点难懂？我们就用地球仪作为例子吧！
地球这么大，怎么确定一个地点呢？
就是靠经纬网！
我们知道了经线和纬线后，就能确定地球上任何一个地点。

换句话说，当我们有了网格，位置就不难确定了。

我们可以看看文艺复兴时期其他画家们的草稿，包括上图举例的安格尔手稿，会发现大部分都有这样的黑科技。

到了现代，我们当然也可以将这种黑科技，运用到自己的肖像素描中。

具体怎么操作呢，请看下面的演示。

（这里就借用周磊老师的水壶图。

）
1、在图片上打上网格。

将图片用网格分割之后，我们就得到了水壶重要部位的基础坐标，也对图片整体有了一个了解。

2、相应的，在纸上画出“经纬网”。

注意好网格的距离和长宽比。

3、判断水壶重要部位的“上下左右”
这里只需要你画每个部位的上下左右就好，就像经纬网的作用一样，只用“定位”就好，不要想得太复杂。

（这里周老师右边定位错了，大家不要犯这种基础错误哦。

→_→）
这样，我们就先得到了水壶的轮廓范围。

接下来，就有一点点难啦。

4、在得到水壶各个部位的上下左右“位置”后。

接下来，我们可以通过找关键点（就是比较大的转折点），如图去概括水壶的大体形状。

5、最后，用曲线柔化方形边缘，这样水壶就画完了。

诶，等等，我们说好了画肖像，怎么变成画水壶了？
不用担心，其实水壶知道画了，只要按照上面的步骤多多练习，肖像也会很快掌握的，最重要的如何画出肖像的大体形状，通过找转折点就能快速画出大概轮廓了。

起形其他的相关内容，可以阅读这篇文章：【素描人像教程】人物起形法
只要理解和熟练掌握了上面的起形方法，多练习一下，一个月左右完全能帮心仪的对象画出简单肖像画。

想要达到这样的水平完全没有问题哦。

……………………嗯？
啊，不好意思，放错图了，应该是这张。

嘿嘿，这里就不要怪我坏心眼了，其实只要是上网搜索过肖像素描的小伙伴就会知道，真正的肖像图和上面简单的肖像图，给人的观感是完全不同的。

这样对比一看……
是不是感觉有点冲击力过大？
但是，真正厉害的肖像素描，甚至能细致到这种程度。

看到这里，喜欢画画的小伙伴会不会心痒痒的，自己也想画出这
么好看的肖像画。

但是，就如同我在开头所说，画肖像素描不是一件简单的事情，也是一件很难“速成”的事情。

如果我们要画出完成度很高的肖像素描，需要掌握的知识可不仅仅是将形状画得像了，我们还需要掌握并熟练运用其他的知识与技巧。

因此，这里就容我再多说一些，如果要画出更好看的肖像素描，我们还需要哪些知识？
其实，肖像素描需要掌握的知识一共有四个：
起形、结构、质感、颜色
前面的内容只是小甜点，接下来才是正餐哦！
1、起形
起形，也就是我们上文介绍的“将形状画出来”的过程。

你看，我们费了这么一大番功夫，其实才完成了真正的肖像素描的第一步。

2、结构
画完形状，接下来，我们就要面对另一个“难关”——结构了。

什么是结构？
结构是物体的骨架，是支撑。

就像搭帐篷，没有搭起来的帐篷，只是一些长杆和纤维布，随便摆成什么形状都可以。

为了让它能够变成一座座稳定的“小屋子”，我们需要用长杆将纤维布支撑起来。

而放在人体上，人的支撑就是骨架与肌肉结构。

没有骨架和肌肉的人体，只能算是一张薄薄的皮。

我们的肖像想要画得真实可信，不仅外形要画得像，内形也要准确，才能“里外都像个人”。

而这结构，就是“内形”。

如果我们不理解结构，而单纯的画外形，就很容易变成这样：
看上去外形都还算接近，但怎么画出来就感觉有点奇怪？
那是因为在不理解结构的时候，我们画人像通常只是描出外形轮廓，而不理解其内在的结构，不知道人脸什么地方凸，什么地方凹。

等到上色的时候，自然就不知道什么地方应该涂黑，什么地方应该留白。

因此，画肖像，我们需要同时掌握轮廓（外形）和结构（内形），二者缺一不可。

若能正确的理解好内外形，我们就能画准人像了！
在我们还是新手小白的时候，我们往往是照着一张照片临摹，因此即便我们对结构一知半解，也可以对着图“抄”出来。

但，万一我们的女（男）朋友，要求我们画他的某张生活照呢？
遇到上图这样光影混乱，角度奇怪的照片，我们可就头疼了。

只是靠着抄照片，很难画准这样的肖像图。

但只要理解结构，就完全没有问题了。

换句话说，理解结构，能方便我们之后的多角度人像写生。

好了，说了这么多，到底怎么去学习结构？
其实，人体的结构是很复杂的，光是一个头，就有这么多结构。

而且，人类也有很多不同的形态，有男人、女人、老人、小孩……
人类每一种形态对应的结构当然也有所不同。

哇，是不是看上去就很复杂，这得练到什么时候啊，头都秃了……
别急别急，我们等下就会介绍，如何简便快速的理解结构。

但首先我们在转换一下心情，休息一下，来看一组图：
停停停停，怎么感觉跑题越来越远啦？
其实，我们不妨换一种思路，来想想上图给了我们什么样的启示呢？
机智的小伙伴肯定发现了：随着上百年的工业发展，我们的产品形状在发生变化时，基本都是按照一个特定模式——从简单几何形到复杂流线型、自由形。

这与我们绘画的步骤几乎完全一样。

我们可以这么说，技术的发展是从简单到复杂的。

因此，我们绘画技术，也可以从简单到复杂——从简单的几何形，到复杂的人体结构。

刚学画画的小白们，达不到用复杂的流线型，自由型画画的能力，
因此，我们只能从最基础的几何形开始。

我们需要抛弃只看被画对象“表象”的习惯，去思考，其实所有表象的背后其实都有相似性。

那就是：能被画的物体都可以用几何体构成。

例如：
其实不单单是作画对象，生活中任何复杂的物体，都可以用几何体概括！
而最基础的几何体有三种，分别是：
球体、方体，柱体。

为什么是最基础的？因为这三个几何体通过“伸缩”、“扭曲”、“增减”、“切割”，就能变化出任何形体。

有了几何体模型意识之后，我们再来运用这个方法处理人像。

几何体人像模型到底是什么样子的呢。

这里，我来给大家展示一些周磊老师的人像课堂模型资料，大家感受一下。

（下图全都来自学员笔记哦。

）
那么再顺便看看具备体块思维后的他们能画出什么样的人像吧：
上面就是我们部分学员的作业哦！我私以为在人像学习的道路上，体块思维是非常重要的一种观察思维。

3、颜色
说完结构，接着是颜色。

素描中的颜色大家应该多多少少都知道，就是涂色，上调子。

而我们在肖像素描中需要注意的是应是颜色关系。

颜色关系分为两种：
黑白（光暗）对比
颜色层次
如图，右边的颜色层次就比左边的图要丰富很多。

如果一张肖像画没有体现出颜色对比，那么画出来颜色会偏灰，偏脏。

这也是为什么我们通常觉得画面不干净的原因。

如果一张肖像画颜色层次过于简单，缺少重色，这样画面会变得简单，单调，没有真实感。

因此，我们想要处理好颜色关系，首先应该理解：到底有哪些颜色？
这就说到了大家熟悉的三大面五大调。

一个球体，在单一光源下，会受光与背光。

而中间那圈灰灰呢？它既没有完全受光，也没有完全背光，我们将它称为侧光面。

这样，我们就得到了黑、白、灰三种颜色。

（这个柱体看得更明显）
这就是三大面：亮面（受光面），灰面（侧光面），暗面（背光面）
但光线不仅直线传播，还会反弹和折射。

因此背光面并不是完全黑的，它会被周围反弹的光线影响，变得稍微亮一点。

这个让背光面变亮的光我们叫做反光。

但是不管是怎样的表面，总有反光照射的局限。

那些反光影响很弱的地带。

就自然而然呈现了背光面本来的颜色，在这个球体上，它特别像一条线。

这就是大家熟知的“明暗交界线”。

但是准确一点来说，它不是线，他是一个深色的区域，因此我更愿意把它叫做明暗交界区域，或者明暗交界带。

最后，在受光面里，有一处离光线最近这个区域被称之为高光。

这样我们就在这个球体上，找到了三大面与五大调
知道了复杂的颜色可以归为这种简单模板之后，我们画素描上颜色就会变得简单，我们可以提前分析光影颜色的关系，来帮助我们作画。

放在肖像素描上，三大面五大调却有明显的局限，因为：三大面五大调，只是单一光源下的，石膏球体的颜色变化模型。

在人体这种表面不均匀，材质特殊的表面，我们主要是通过塑造
光影效果，来增强作画目标的体积。

因为强烈的光影效果会增强一个事物的体积。

当我们处理好了颜色关系，自然就能画出这样的素描啦！
4、质感
上面我们说到了，人体本身就是一个材质特殊的作画对象，因此在肖像素描的作画过程中，我们也要力求表现出人体的“质感”。

首先，我们需要明确，什么是质感？
质感其实是物体表面的纹理与颗粒大小。

没有质感的肖像图，画出来的人的表面是光滑的，仿佛是雕像，石膏像，看上去很不真实。

因此，添加了质感的处理，人的肖像也会变得真实起来。

看看细节，是不是真实到可怕
肖像素描的质感，主要体现在皮肤质感和头发质感这两点上。

这里我也不赘述了，我曾经回答过类似的问题，这里将链接附上
素描人像怎么做出皮肤质感？！
最详细的【画头发教程】 | 3大发型！2大质感！通通吃透（附视频）
说到这里，肖像素描大概流程与需要掌握的知识就全部介绍完了，是不是感觉十分复杂，令人头大。

因此，最后我再把全文大致总结一下：
1、为了喜欢的女孩，一个月挑战肖像素描，是可能做到的。

2、但仅靠一个月的时间，我们只能做到画出轮廓的程度（起形）。

3、肖像素描重要的四点要素，分别是起形、结构、颜色、质感。

4、结构是物体的支撑，理解结构能帮助我们将形画得更准，有助于我们进行多角度人像写生。

5、颜色关系主要分为对比与渐变，它能使我们的画面变得有立体感和真实感。

6、质感是物体表面的纹理与颗粒大小，在肖像中的主要体现是头发质感与皮肤质感，它能让我们的画面变得真实。

说到这里，大家是不是发现，自己本来只是头脑一热想要给人画
张人像画，却莫名其妙跳了一个大坑。

的确，肖像素描不是简单事，绘画本身就不是一件简单的、可以速成的事情，我们不仅需要掌握足够的理论知识，也要通过长时间的练习，将理论知识与实际操作融合。

但是，当我们通过辛苦的学习、练习后，终于能画出一张美美的图，这种满足与自豪感，也是无与伦比、什么都无法替代的。

无论是送给朋友的小惊喜，还是自己画出满意的肖像画，希望在绘画的过程中，带给你的都是快乐的结果，因为，我认为，画画本身就是一件令人快乐的事情。