西方设计史【详细版】65页PPT

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(完整PPT)中外设计史ppt精讲

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• 美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别室玛雅文化的痕迹, 古老文明在这得到充分的发展和展示。
• 发展:美国装饰艺术运动开始于纽约及东海岸,逐渐向中西部和西海岸 扩展。在纽约,建筑师注重装饰要素与新材料的混合使用。在洛杉矶, 开始出现了美国本土的诠释,出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼 亚装饰艺术风格,也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。
美国的“装饰艺术”运动,从纽约开始发展,刚起步就已经 与法国不一样,比较重视建筑、室内,讲究恢弘的气派,也混 杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素,其中好莱坞风格影 响到欧洲,从而形成自己独特的面貌。
法国
• 几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设 计上,法国并未真正地经历过平民化的设计运动。换言之,社会主义 色彩浓重的现代主义运动也未能在法国得到真正的发展。
• 帝国大厦(1931完工)由威廉·兰柏(William Lamb)设计。设计定稿于 1929年8月30日,用了24 个月就完成了建筑工程,无论是外表还是内部, 都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此,这种风格在美国广泛流行,在 费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑。
• 30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是这种风格的最杰出代表,无论是 建筑结构建筑风格,还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、 餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕,还是外部 的广场设计,都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市 音乐厅更是登峰造极的"装饰艺术"风格典范。
服务对象:社会的上层,是少数的资产阶级权贵,并不是大众。
二、“装饰艺术”运动风格形成的影响因素
1.埃及等古代装饰风格的实用性借鉴 简单的几何图形、金属色系列和黑白色系列,高度装饰效果

设计学概论西方设计概况前设计时期PPT课件

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荷加斯(William Hogarth)
第二章 艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
欧文·琼斯(Owen Jones)英国人(1809– 1874) 现代设计理论的先驱 欧文·琼斯是一位建筑家兼设计师,19世纪五十 年代曾任教于伦敦的南步辛顿设计学院,同时也 是1851年世界工业博览会的建筑师之一。1852年 他受命担任新水晶宫的设计总监,水晶宫位于伦 敦南方的悉丹翰。《世界装饰经典图鉴》一书是 他留给世人的宝贵遗产,并成为一部不朽的古典 作品。欧文·琼斯逝于1874年。
柯林斯柱式 在雅典被认为带有一种少女的 特征
“前设计”时期——古希腊
罗马角斗场建于公元前72-78 年,位于意大利首都罗马市内 台伯河东岸,为古罗马的象征, 被誉为“世界八大奇迹”之一。
当然在古罗马人看来,各种柱 式都是可以综合进行运用的, 这个角斗场。。分三层,我们 仔细去看这个细节,他恰恰是 综合运用了三种柱式的这种产 物,最下面一层是多里克柱式, 没有底座
“前设计”时期——古希腊
公元前776年,第一次奥林匹克运动会的召开,标志着古 希腊文明进入了兴盛时期
“前设计”时期——古希腊
公元前146年,罗马将希腊 完全征服,意味着希腊文 化被合并到罗马文化里面 去了。
“前设计”时期——古希腊
为什么是希腊?
1、希腊的地理特征决定了非常 温和的这种气候,非常适合户 外运动。 2、他也成为了海上贸易的一个 非常重要的中心,因为隔着海 相望,就是古代文明发源地之 一的古埃及,所以它有非常好 的商业和手工的基础。 3、非常重要的哲学奠基人、科 学奠基人
华盛 顿林 肯纪 念堂
第二章 艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
《建筑十书》 罗马 马可·维特鲁威

西方设计史

西方设计史

第1章(P03--18)五幅图片(P05);古希腊三种风格柱式(P07)希腊和罗马时代的设计(P06--10):区别:希腊:柱子承重;罗马:墙体承重;中世纪建筑设计(P12--16):拜占庭风格:主要继承罗马风格,早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的原穹顶;后期风格倾向于公式化、概念化。

建筑:君士坦丁堡圣索菲亚大教堂罗马式风格:外观巨大.复杂,装饰简单大方,建筑的屋顶以拱顶为主,已石头的曲线结构来覆盖空间。

建筑:比萨斜塔周围的教堂群;圣赛宁大教堂哥特式风格:尖劵,拱顶,玻璃花窗辐射线的精美装饰,飞扶壁。

建筑:法国夏特尔圣母大教堂;巴黎圣母院;科隆大教堂意大利弗罗伦萨大教堂(P17):穹顶风格;谁承包的:布鲁内莱斯第2章(P19--26)圣彼得大教堂祭坛(P20):穹顶:圆顶穹窿,两重结构,内部很明亮,高大的圆顶上有很多精美的装饰;谁承包的:米开朗基罗第3章(P27--54)艺术与手工运动(P34--35):主张(P34);设计师(P34--35):莫里斯;马克穆多;沃伊齐;风格:①大量采用植物纹,动物纹饰,主张“师承自然”形成清新活泼,富有生机的艺术效果②注重材料选择,注意发挥各种材料的优势,注重材质的肌理表现③设计较为朴实,大方适用,具有一定的温馨浪漫的气氛。

新艺术运动(P36--54):风格(P36):放弃了任何的传统装饰风格,完全走向自然风格;强调自然中不存在平面和直线,在装饰上突出曲线,有机形态,装饰动机基本来源于自然形态。

在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称;设计师(P36--42);影响(P36)设计源泉:采用了新艺术运动设计流动的曲线形式,追求曲线自然、充满有活力、波浪形和流动的线条的美感,白色的面砖和室内色彩,,采用自然植物形式,以直线为主的分离派设计;第4章现代主义设计(P55—69)建筑家沙利文的几个提出(P55);包豪斯(P64--69)俄罗斯先锋派设计(构成主义)(P70--74):构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。

最新2019-5 西方设计史-PPT课件

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展品中存在着两种绝然不同的形态,一方面,以机器生产代替手工操作 的新产品,新工艺,由于没有相应的美的形态和装潢,而显得粗陋简单, 另一方面,各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现 出艺术的魅力。
埃菲尔铁塔
1884年法国政府为庆祝1789年法国资产阶级大革命一百 周年,举办世界博览会而建立起来的永久性纪念物。 1889年以前,人类所造的建筑物的高度从来没有达到 200米,埃菲尔铁塔把人工建造物的高度一举推进到300 米,是近代建筑工程史上的一项重大成就。
霍塔(Victor Horata)
楼梯扶手 霍塔设计
霍尔塔设计
的布鲁塞尔 都灵路12号 住宅
招贴 亨利·凡·德·威尔德 设计 1899年
范·德·威尔德 (Henry van de Velde)
莫里斯
因结婚挑不到满意的家具而设计 英国工艺美术运动的 理论和实践家
为自己的建筑红屋设计家具
范·德·威尔德
“我们别无选择,只能使生活更为简朴、更为 实际、更为组织化和范围更加宽广,只有通过 工业,我们才能实现自己的目标。”
“不要认为即使是一位工程师在购买一辆汽车 时会把它拆卸开来进行检查,甚至他也是根据 外形来决定购买的,一辆汽车看上去应该像一 件生日礼物。
男装海报
赫尔维因设计
1908年 “慕尼黑海报之王”
雷诺
平面设计:谢列特 劳特累特 穆卡
3、西班牙新艺术运动: 建筑:高迪
高迪 (Antonio Gauti,1852-1926)
米拉公寓
米拉公寓 安东尼·高迪设计 1905-1910年
古埃尔公园入口
高迪 (Antonio Gauti,1852-1926)
巴塞罗纳圣家 族教堂

欧洲室内设计发展史PPT课件

欧洲室内设计发展史PPT课件
❖ 家具有单椅、双人椅、靠背椅、折叠椅、折 叠凳、柜、床、桌等。
恺撒元老院
公浮万 柱希多一卡柱中热古万特古古采万一万古常采古多柱柱神古柱家古 多万柱中公古柱 万古柱希元雕神子腊立类拉子间水风神点希代光神般神罗用光典立子子庙风子具代立神子间元风子神风子腊一 、 庙一 化 克 在 卡 一 为 浴 时 庙 : 腊 希 、 庙 分 庙 马 雄 、 时 克 一 一 内 时 一 用 希克 庙 一 为 一 时 一庙 时 一 化世圆是 般时柱墙拉般一大期是外的腊通是前是家鹰通期柱般般墙期般质腊 柱是般一世期般 是期般时纪雕罗 为期式面浴为较厅(罗观装是风罗庭罗具、风是式为为为,为地是 式罗为较纪(为 罗(为期,成马 刻(上场刻大穹公马雄饰欧较马和马与带较希刻刻1内刻坚欧 马刻大,公刻 马公刻(6产为帝 有前绘也有场顶元帝伟分洲差帝柱帝古翼差腊有有部有硬洲 帝有场产元有 帝元有前0米生内国 垂四制是垂地开前国,为文,国廊国希的,建垂垂设垂的文 国垂地生前垂 国前垂四浮于部的 直世立罗直,了的内三化壁的庭的腊兽壁筑直直计直树化 的直,于直 的直世888世世世雕地空建 槽纪体马槽上一建部个发画建院建有、画艺槽槽处槽木发 建槽上地槽 建槽纪纪纪纪带中间筑纹后纵帝纹面圈筑设时展分筑两筑相胜分术纹纹于纹,展筑纹面中纹筑纹后~~~。海不杰 的)深国的的窗杰计期的两杰部杰似利两的的的低的如的 杰的的海的 杰的)公公公东可出 圆感的圆屋户出巧:摇部出分出之女部黄圆圆潮圆核摇 出圆屋东圆 出圆元元元爱爱爱岸缺代 柱建著柱顶,代妙篮分代,代处神分金柱柱,柱桃篮 代柱顶岸柱 代柱前前前奥奥奥巴少表 ,筑名,有以表。,,表前表,、,时,,主,木, 表,有巴, 表,五五五尼尼尼勒的, 上物建上供调,建一,庭,但桂一期上上要上、建 ,上供勒上 ,上世世世柱柱柱斯一特 端,筑端采节特筑类特为特却冠类,端端表端油筑 特端采斯端 特端纪纪纪式式式坦部点 比通,比光和点艺在点方点有棕在帕比比现比橄艺 点比光坦比 点比)))的分是 下过分下的排是术墙是形是浑榈墙提下下外下榄术 是下的的下 是下基。精 端视为端长出精达面精,精厚、面农端端部端树达 精端长基端 精端督巧 略觉:略方雾巧到上巧四巧凝卷上神略略,略、到 巧略方督略 巧略教的 细幻冷细形气的了,的面的重草,庙细细但细白了 的细形教细 的细,穹 ,象水,天。穹相用穹分穹的等用为,,对,松相 穹,天,, 穹,是顶 两达浴两窗顶当石顶布顶古纹石代两两以两制当 顶两窗是两 顶两从结 种到、种,结完膏结着结罗样膏表种种后种作完 结种,从种 结种犹构 柱扩温柱与构善制构房构马,制。柱柱的柱家善 构柱与犹柱 构柱太, 式大水式它,的成,间,风有成式式室式具的 ,式它太式 ,式教圆 :室浴:对圆程各圆。圆格的各::内:。程 圆:对教: 圆:分形 多内和多应形度种形形,镶种多多设多度 形多应分多 形多化大 立空热立的大。彩大大如嵌彩立立计立。 大立的化立 大立出殿 克间水克地殿色殿殿兽不色克克产克殿克地出克 殿克来, 柱的浴柱面,仿,,足同仿柱柱生柱,柱面来柱 ,柱的大 式目三式有大大大大形的大式式了式大式有的式 大式。殿 和的个和一殿理殿殿的材理和和深和殿和一。和 殿和顶 爱。大爱个顶石顶顶桌料石爱爱远爱顶爱个爱 顶爱面 奥厅奥长面板面面腿,板奥奥的奥面奥长奥 面奥到 尼,尼方到,到到较如,尼尼影尼到尼方尼 到尼地 式还式形地镶地地为金镶式式响式地式形式 地式面 有泄面嵌面面敦、嵌。面泄面的 更水的成的的实银成的水的高 衣池高简高高,、简高池高度 室。度单度度材宝单度。度与、 与 图 与 与 料 石 图 与 与穹 洗穹案穹穹多等案穹穹顶 漱顶,顶顶为。,顶顶的 间的壁的的木壁的的跨 、跨画跨跨材画跨跨度 按度上度度、上度度都 摩都端都都青端都都是 室是用是是铜用是是、檐、檐444444333333蒸口大口...... 汽装理装室饰石饰等。等。。,装饰

(完整版)外国艺术设计史

(完整版)外国艺术设计史

第四章早期工业社会的艺术设计二.英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计1.“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后期艺术设计领域所出现的危机,力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系,来探索新的艺术设计背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。

2.兴起于19世纪60年代的英国,1880~1890年间达到顶峰3.标志着现代艺术设计的开端4.主要领袖:威廉.莫里斯“现代艺术设计之父”5.影响:1.首先提出“艺术与技术相结合”的原则,号召艺术家从事产品设计2.所开创的真实的、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊端3.局限于手工艺设计领域,具有反对机械化批量大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足,带有一定的乌托邦色彩4.是艺术设计史上第一次大规模的设计运动,标志现代艺术设计史的开端三.“新艺术运动”时期的艺术设计1.比利时的新艺术运动背景:英国工艺美术运动反对工业化,否定工业产品具有美学价值,未能找到艺术与大工业的契合点,提出艺术与技术相结合“新艺术运动”(实用艺术风格)2.新艺术运动的目的:艺术与技术相结合。

追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格(线条装饰)。

3.最具有代表性人物:霍尔塔设计特征--注重植物的“鞭绳”装饰,暴露式钢铁结构和玻璃面代表作品:塔塞勒饭店、埃特维尔德公馆、霍塔公馆“比利时线条”或“鞭条”亨利·凡德·威尔德设计理念--超越自然的抽象、线条就是力量4.法国新艺术运动:受唯美主义与象征主义影响,追求华丽、典雅的装饰效果商人迈耶.格雷夫建立“现代之家”资助艺术家与设计师1898年成立以吉马德为首的“六人集团”吉马德最有影响的作品:巴黎地铁地铁所有入口的栏杆、灯柱和护柱都采用起伏卷曲的植物纹样5.西班牙新艺术运动代表人物:安东尼·高迪设计风格:仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖+混凝土设计理念:每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果,并少一点平庸。

第二章2:西方设计史

第二章2:西方设计史

现代主义设计产生的背景
19世纪末20世纪初,
一方面,发展迅速—— 工业技术 另一方面,缺乏相应的发展 由工业技术所带来的必然结果工 具、机械设备的现代设计
现代主义设计概况
首先体现在建筑上
具体表现为三个方面: 1. 精神与思想上
2. 材料与技术上 3. 形式与结构上
其次很快影响到:城市规划设计、环境设 计、家具设计、工业产品设计等等。
2、多种多样
3、建筑应该与它的环境协调
4、从环境中抽取建筑的色彩
5、建筑材料本身的表达 6、建筑中精神的统一与完整性。
阿尔托1936年设计的胶合躺椅
现代主义设计的形式与特征
1、突出的功能主义特征
2、形式上提倡非装饰的简单几何造型
3、在具体设计上重视空间的考虑
4、重视设计对象的费用与开支,把经济问题
-
郎香教堂 法国
1955
法 古 斯 鞋 楦 厂 厂 房
包豪斯校舍
密 斯 凡 德 罗
巴塞罗那世界博览会德国馆
1929
巴塞罗那椅
芝加哥湖滨公寓 1951
德国柏林新国家美术馆 1968
纽约希格莱姆大厦 1959年
赖 特
有机建筑的六个原则
1、简练
1、反对设计形式的单一化主张多 元化。 2、反对理性主义,关注人性。
3、强调形态的隐喻,注重产品的 人文含义。 4、关注设计作品与环境的关系。
后现代主义设计理论的奠基人:
1、罗伯特.文丘里 《建筑的 复杂性与矛盾性》
2、查尔斯.詹克斯 主义建筑语言》
《后现代
后现代主义设计多元化的风格
高科技风格、极简主义风格、 微电子风格、解构主义风格、 新现代主义风格、绿色设计、 循环设计,等等。

第四章西方设计史

第四章西方设计史

第四章西方设计史
第四章西方设计史
第四章西方设计史
• 2、埃菲尔铁塔 • 背景:1889年,庆祝法国资产阶级革命100
周年兼巴黎世界博览会。 • 内容:象征法国革命和巴黎的纪念碑。 • 意义:欧洲工业革命的伟大产物,在纵向
与横向上拓展了人们的空间意识,打开了 人们认识领域的新层面,是工业革命时期 里程碑式的作品。
第四章西方设计史
第四章西方设计史
第四章西方设计史
二、设计的探索与困惑:英国工艺美术运动
• 代表人物:约翰·拉斯金、威廉·莫里斯 • 1、莫里斯:“不要在你家里放一件虽然有用但是
你认为并不美的东西”。 • 莫里斯的商行:以家具、墙纸、染织品、地毯设
来,原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。 • 特色:纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、
纷繁琐细,喜欢用弧线和 S形线,
第四章西方设计史
罗马耶稣会教堂 第四章西方设计史
第四章西方设计史
第四章西方设计史
第四章西方设计史
4、作为历史转折时期的18世纪 • 英国传奇式的家具设计师奇彭代尔:《绅
士和室内设计师指南》 • 把工业和生产改造成工业革命新模式的韦
第四章西方设计史
• 爱奥尼(Ionic Order)柱式:比较纤细秀 美,柱身有24条凹槽,柱头有一对向下的 涡卷装饰,又被称为女性柱。爱奥尼柱由 于其优雅高贵的气质,广泛出现在古希腊 的大量建筑中,如雅典卫城的胜利女神神 庙和伊瑞克提翁神庙
• 科林斯(Corinthian Order)柱式:比列 比爱奥尼柱更为纤细,柱头用忍冬花叶作 装饰,形似盛满花草的花篮。相对于爱奥 尼柱式,科林斯柱式的装饰性更强,但是 在古希腊的应用并不广泛,雅典的宙斯神 庙采用的是克林斯柱式。

《西方古代设计史》课件

《西方古代设计史》课件

人工智能、虚拟现实 和增强现实对设计师 的影响
人工智能、虚拟现实和增强现 实在未来的设计领域中将会起 着非常重要的作用。这些科技 的现实应用将会极大地改变设 计实践和装置的范围。
Hale Waihona Puke 家居设计的变革家居设计的未来,我们将看到 越来越多的新材料、新技术的 出现,这也意味着家居设计可 以完全改变人类居住的方式和 生活的质量。
1
罗马建筑风格
罗马的建筑风格被公认为是建筑史上最重要的贡献之一,被广泛用于公共建筑, 如城市规划、公园等。
2
古罗马道路和桥梁设计
古罗马的道路和桥梁设计具有非凡的工程技术和艺术表现,为后代的城市交通规 划及其他科学技术带来了启示。
3
暴力与荣耀:竞技场设计
竞技场因其具有强烈的视觉效果和高度的功能性而成为古罗马设计的代表,成为 了人们心灵和文化的一部分。
和音乐运动给设计师带来
他们的精神创造力转化成
计美学,运用简洁的形状
前所未有的灵感,并在生
为产品,为我们这个贫瘠
和清晰的线条定义装饰的
动的设计新主张推动了美
的世界注入艺术与创造力。
概念。
国设计业的崛起。
设计的未来
设计与可持续发展的 关系
设计创造了人类的文化生活, 因此需要注重环保以及生态环 境保护,让设计承担更多的社 会责任。
工业革命让人们明确了设计师的 角色,为他们提供了商业和职业 的机会,设计师开始专业化地从 事职业化的设计。
2 0世纪设计
1 新现实主义和装饰艺 2 洛杉矶流行文化对设 3 数字化时代的设计
术运动
计的影响
数字化设计的出现让更多
2次大战后,人们开始呼
好莱坞电影以及另类艺术

西方现代设计史ppt课件

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饰效果。
5
庞蒂大学建筑系毕业后,没有去涉 及建筑,而是成为理查德.吉诺里 公司的艺术指导。在此期间,吉奥. 庞蒂创制了一种注重装饰效果限量 发行的高级陶瓷制品。这些陶瓷制 品独特而富于创新性,每一个花瓶、 盘子、罐子、杯子等都具有原创性 和独一无二的品质,并已深深烙上 了“庞式风格”的印记。吉奥.庞 蒂为理查德.吉诺里公司作出了两 方面的重要贡献:第一是陶瓷制品 样式上的革新。第二是全新的产品 推广方式,具体来说就是虽然产品 的风格属于新古典主义,但产品的 推广、摄影、参展的模式都极具现 代感。
那些时尚的家具汽车服装电子产品家用电器等领域的设计赢得了世界各国的广泛赞誉市短短半个世纪意大利已从第二次世界大战的废墟上崛起为一个工业大国在这促进国家繁荣富强的历程中设计扮演了重要角色
西方现代设计
1
意大利的现代设计
• 意大利现代设计二战后崛起,称为
“现代文艺复兴”ห้องสมุดไป่ตู้
• 设计在意大利是一种文化与哲学
• 发展阶段:
(1)1956年,吉奥.庞蒂与纳尔维合 作设计了“皮瑞力大厦”。这是一个 国际水准的杰作,是米兰的标志性建 筑,成为国际主义建筑的典范,影响 到全世界的公共建筑风格。在此期间, 吉奥.庞蒂提出了他的第一个建筑理 论:“建筑应该是一个闭合的形式, 不能增高也不能加大。里面不能掺和 其他建筑。”他的“皮瑞力大厦”印 证了这个建筑理论。这一理论也成为 后人遵从的一个标杆。
2
意大利设计崛起的原因
1.40-50S 美国马歇尔计划的援助 2.美国工业生产模式的引入 美国的设计形式及文化理念渗透到意大利的设计中,形成设
计界“实用加美观”的设计原则,设计形式明显受到美国 样式主义设计的影响 3.战前的设计具有相当的基础 4.西方现代派艺术的影响 尼克尔逊、佩夫斯纳、阿尔普等人的雕塑作品对意大利战后 设计艺术风格的影响也非常大。 5.马塞罗·尼佐里、吉奥·庞蒂等设计师的推动,奥列维蒂公 司公司及《多姆斯》杂志的实践和宣传是分不开的。 3

西方建筑艺术史课件

西方建筑艺术史课件

2
混合功能建筑
将不同功能的建筑元素融合在一起,提供多样化的使用空间。
3
数字化设计和制造
通过技术创新加速建筑设计和施工过程,提高效率。
西方建筑艺术史课件
探索建筑艺术的起源和发展,从古代文明的奇迹到当代建筑的革新。
古希腊和罗马建筑
帕台农神殿
体现古希腊完美比例和华丽 装饰的建筑杰作。
罗马斗兽场
宏伟的斗兽场展示了古罗马 的工程技术和社会文化。
雅典卫城
古代雅典的象征,包括帕特 农神殿和其他神殿和建筑。
罗马万神殿
精湛的圆顶设计,至今仍为 建筑师们追崇。
中世纪欧洲建筑
哥特式教堂
高耸的尖塔和细致的花窗玻璃,传达着虔 诚和神秘。
修道院和修道院花园
安静和平的修道院寻求精神上的净化,花 园是思考和反思的地方。
城堡和堡垒
作为权力和防御的象征,中世纪堡垒体现 了欧洲的战争时代。
城市市政厅
中世纪城市的政治中心,体现了城市自治 和权力分配。
文艺复兴时期的建筑
1
精巧的装饰和优雅的曲线, 洛可可建筑风格在18世纪盛 行。
现代主义建筑
1 包豪斯学派
注重功能性和简洁性,以几何形状和实用材料为特征。
2 国际风格
简洁的线条和现代材料,揭示了世界各地建筑共同的语言。
3 结构主义建筑
建筑的结构和功能直观可见,体现了建筑师的诚实和实用主义。
当代建筑趋势
1
可持续建筑
注重环保和资源节约,以减少对环境的影响。
圣伯多禄大教堂
米开朗基罗的作品,展示了文艺复兴时期对人类能力的追求。
2
佛罗伦萨大教堂
布鲁内莱斯基设计的建筑,融合了古典和文艺复兴的特点。

西方设计史【详细版】

西方设计史【详细版】

古罗马建筑
• 古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、 逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点 。 • 古罗马建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配 置、匀称、均衡、合宜以及经济”。
• 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯 和罗马庙,以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑, 也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利 卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式 住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅,还有四 、五层公寓式住宅。
初期基督教建筑明显受到古罗马建筑的影响,教堂平面有圆形和多边形的。典型的教 堂形制,由巴西利卡发展而来。教会规定:圣坛必须在东端,大门朝西。圣坛为半圆形穹 顶所覆盖,圣坛前设祭坛,祭坛前又增建一横翼,比较短;与巴西利卡一起形成长十字形 平面,称为拉丁十字,象征基督受难。一般在巴西利卡前还有一个三面有围廊的前庭,中 央设洗礼池。独立的钟楼位于教堂一侧,形成完整的群体。这种巴西利卡式教堂是西欧中 世纪天主教堂的原型,典型实例是罗马圣保罗教堂。 初期基督教堂多用木屋架,柱子较细长。外墙仅刷灰浆或作砖贴面,不加装饰。内部 最普遍的装饰方法是彩色大理石镶嵌。装饰的重点部位是圣坛的半穹顶。基督或圣徒像衬 以金色背景,十分醒目。中厅柱列的透视效果把视线引向圣坛,使内部空间在感觉上比实 际深远,成为巴西利卡式教堂的突出特点。 罗马圣保罗教堂
古希腊建筑的特点
• 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希 腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者,也是古希 腊,乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 • 这些风格特点,在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现 。首先是柱式。古希腊的“柱式”,不仅仅是一种建筑部 件的形式,而且更准确地说,它是一种建筑规范的风格, 这种规范和风格的特点是,追求建筑的檐部(包括额枋、 檐壁、檐口)及柱子(柱础、柱身、柱头)的严格和谐的 比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌, 也是意味最深长的柱式主要有三种,即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式 (Corinthian Order)。这些柱式,不仅外在形体直观地显示 出和谐、完美、崇高的风格,而且其比例规范也无不显出 和谐与完美的风格。

西方设计史

西方设计史

西方设计史1,包豪斯大师们对设计发展的影响包豪斯大师们从事的设计实践活动,奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌,确立了现代主义设计的基本特征即简洁的造型和良好的功能,并最终形成高度理性化和功能主义相结合的国际主义风格而风行世界。

2,新字体设计原则字体设计是由功能需求来决定其形式的,②字体设计的目标是传播,而传播必须以最简洁、最精炼、最有渗透力的形式进行,③以为社会服务为宗旨的字体设计,它的成分构成需要有内在的组织,以及外在的组织,这非常精辟的讲出包豪斯关于功能主义的理想—内在的内容决定外在的形式。

3,包豪斯的目标和原则包豪斯致力于将所有的创造活动联合成为一个整体,将所有实用艺术学科作为新建筑学的一个不可分割的部分整体而重新统一起来。

原则:①主张艺术与设计的新统一,②强调设计的目的是人而不是产品,③认为设计必须遵循自然和客观的法则进行。

4、北欧设计风格特点丹麦:在木制家具中,全世界首推丹麦设计最为经典。

丹麦设计的精髓是以人为本。

如设计一把椅子,丹麦的设计不仅仅追求它的造型美,而是更注重它的曲线如何与人体接触时作完美的吻合。

瑞典:瑞典风格并不十分强调个性,而更注重工艺性与大众化。

瑞典的设计更追求便于叠放的层叠式结构。

芬兰:芬兰设计师追求将山水的大自然灵性融入室内,使其拥有一种源自自然的艺术智慧与灵感。

进入20世纪60年代,芬兰人渐渐将设计风格沉淀为平实、实用,与生活密切结合,逐渐形成芬兰室内设计的现代特色。

挪威:挪威家具处处渗透出厚重与质朴,富有浓郁的北欧气质。

在挪威风格的设计中,成型合板和金属运用几乎达到了极致,常常给人以意想不到的独特效果,并起到强化风格的作用。

6,科学技术的发展对新材料的影响科学技术的发展带来了工业设计的相关风格的形成,初步智能化的产品大量涌现,如强度高,重量轻,韧性大,色彩艳丽的复合材料聚乙烯、聚丙烯、玻璃纤维的产生很快代替了木材、钢材、成为家电产品、家具等设计的主要材料。

同时压膜、一次成型等新工艺也被广泛采用7,反设计的主张是什么?20世纪60—70年代,意大利较为激进的设计师主张走“另外的道路”,提供“坏品味”或者任何非正统的风格,反对正统的国际主义设计,反对现代主义风格,开始标新立异、不循常规而大胆的设计探索。

外国设计史

外国设计史

♦第一章.设计与艺术设计♦一.设计与设计史♦设计:♦首先,设计是一种行为,一种具有一定创造性的行为。

这种创造性的行为是人类所独有的。

♦其次,设计这种行为具有一定的目的性。

♦设计的概念:♦设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的,它是人生物性和社会性的生存方式,是设想、构思、规划、预设一定的目标并为此建立方案。

♦设计学:♦以人类设计行为的纵向发展历史和横向理论研究为对象,通过对设计发展和实践过程中产生的设计规律不断验证、分析和总结,从而提出的具有前瞻性和规律性的理论指导,是对设计实践活动的研究和理性思考。

♦设计学涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程学、管理学、经济学等多个学科。

♦设计史:♦设计学包括设计史、设计理论、设计批评和设计教育。

♦设计史就是关于人类的设计行为的历史。

二艺术与设计及艺术设计♦艺术与设计♦真正的“艺术设计”是自19世纪工业革命之后才出现的。

♦在此之前,“设计”与“生产”是一体的,作为“生产者”同时也是产品的“设计者”。

♦而此时的艺术也只是指“大艺术”或“纯艺术”,即绘画艺术。

♦艺术设计♦19世纪的工业革命使“设计”独立出来成为一个独立的专业。

♦这一分离并未使“设计”与“艺术”完全脱离,相反艺术更多的融入、参与到设计生产中。

很多富有艺术感又易于使用的产品进入大众的日常生活中。

三学习艺术设计史♦目的:♦我们学习艺术设计史是为了“提出具有前瞻性和规律性的理论指导”,而我们学习艺术设计史就是为了能以理论来指导我们的“实践”设计行为。

♦学习方法:♦了解每一种设计风格的特点;产生这一特点的背景原因和思想理论基础。

第二章早期工业社会的艺术设计第一节工业革命时期的艺术设计♦从1760年工业革命发轫,到1914年第一次世界大战爆发,这是人类社会由传统手工业时代向工业时代转变的阶段,这一时期的艺术设计主流也开始由传统的手工艺设计向现代工业艺术设计的转变。

♦时代与社会的巨变,触发了艺术设计的根本性变革,但这一变革并非一蹴而就的,它经历了一个波折的震荡的转变过程。

西方艺术设计史--后现代主义 ppt课件

西方艺术设计史--后现代主义  ppt课件
代表作:巴西桌子
1981 ppt课件
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西方艺术设计史
11.5、后现代时期的平面设计
后现代设计时代的平面设计的特点:既使用古典纹样,又结合 现代通俗文化的各种形式,使平面设计语言多元化。
风格:强调装饰、幽默 1. “新浪潮”平面设计运动
由在瑞士巴塞尔(Basel)学习的和几个原來与瑞士的国际主义平 面设计运动关系密切的设计师所发起。强调人的直觉对设计的制约, 主张为了表现可以牺牲可读性。
专栏作家Nicholas Negroponte[美]的著作Being Digital(1995)
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西方艺术设计史
11.2.3.后现代主义对设计理论的探索 (1)罗伯特·文杜里[美]
“少即是多” ( 少令人生厌)
主张:在设计中吸收当代各种文化精神
杂乱的活力,走歪路,模棱两可,变化无常
最早于《建筑的复杂性与矛盾性》(1966)明确提出反现代主义的 设计思想。在书中提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命, 国际主义千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的 单调乏味。另一本著作《向拉斯维加斯学习》(1972)对含混含义模糊、 具有隐喻和象征意义的风格表现出更为明晰的偏好。可以说,文杜里提 出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。
设计形式:硬边几何抽象图形、版式应用
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西方艺术设计史
硬边艺术 抽象主义绘画的一个派系,产生于20世纪50年代中期。 当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时,一些从事 几何抽象主义创造的画家,则试图用几何图形或有清晰边缘的造 型,推出一种新的风格与之抗衡,这种风格有明确的边线和轮廓, 所以被人们称作硬边绘画。 他们拋弃了抽象表现主义通常采用的色彩明暗对比和有立体 空间的画面效果,代之以重视色相对比和平面感的大块色面,色 彩限制在二、三个色调内,前景与背景之间没有区别。
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