《风云2》观后感

《风云2》观后感
《风云2》观后感1
今年贺岁档电影很多，但最欢乐的，还是这部《澳门风云II》。

它是一部缺点和优点都有的电影，毕竟，想到这是王晶的作品，就可以理解了。

因为去年《澳门风云》在春节档大放异彩，所以今年第二集也如约而至。

周润发+王晶，这个组合有着80年代的《赌神》在，很难让人不去重视。

毕竟，周润发当年扮演的赌神高进，在华语电影史上留下了经典的银幕形象，而后在周星驰的《赌圣》、刘德华参演的《赌侠》等一系列电影里，赌片竟然形成了一个自有的世界观，不同班底的导演和演员联手打造出了一个虚拟却又很迷人的江湖。

现在漫威玩的这套几部电影联合一个宇宙观的《复仇者联盟》系列，其实当年刘镇伟王晶他们就已经玩得很熟练了。

其实，时至今日，《赌神》系列已经二十年没有正统续作了，王晶在拍《澳门风云》前的本意，也是重拾这个经典。

只是因为众所周知的原因——在国内，根本就不能拿来作为电影的噱头，“赌”字更加不可能出现在片名里，更何况是“赌神”呢!如果王晶非得一意孤行拍《赌神》，那在大陆公映的可能性就微乎其微，即便勉强上映，也会改得面目全非;而单靠在香港上映，那票房数字恐怕连发哥的片酬都付不起。

所以，在现行电审制度没有改变的情况下，想再见到赌神高进的传奇故事，我是绝望的。

从港版的《赌城风云》到内地的《澳门风云》，片名做了改变，故事内容倒没什么太大的变化，当年特地看了港版和内地版，发现最大的区别就是粤语与内地方言版，故事上是一致的。

显然，改片名还是因为那个“赌”字用不了的缘故。

第一集主要还是王晶翻炒自己的冷饭，风光归来的绝世高手，讹人钱财的骗子三人组，外强中干的反派BOSS……这些元素在王晶的作品里屡见不鲜，只是这次由谢霆锋+周润发的组合拿来再用，还是给了观众一些新鲜感。

第一集赢得了逾5亿的票房，成了王晶在内地最高成绩的作品，远胜于他野心勃勃却铩羽而归的《大上海》。

于是乎，续集重装上阵，阵容变成了周润发+张家辉+余文乐+刘嘉玲，连客串一下的都有姜大卫这种级数的老戏骨，更别提结尾惊鸿一瞥出现的刘德华。

于是，《澳门风云II》比起第一集豪华许多，可看性、娱乐性也更强。

这次的《澳门风云II》，其实和澳门的关系已经不大，除了开头结尾在澳门之外，故事发展到整个亚洲，泰国、深圳都有不少的戏份，周润发甚至还在泰国来一场“激战”。

这点很像《赌神II》，当年的第二部赌神也是从欧洲横跨亚洲，让高进一路在亚欧大陆冒险，格局远远超出了一部赌片的范围。

而这次，王晶似乎也想复制赌神系列的模式，第二集里冒险成分远远多过了，牌桌子上那点事已经不是重要的了。

张家辉扮演的DOA首席会计师带着150亿美元东躲西藏，周润发一路追查，两人亦敌亦友，在中泰展开连场冒险。

里面没少得了一些老港片迷会感慨的细节，例如张家辉扮演的“小马哥”的称号，《上海滩》的主题曲，以及对于《赌神》元素的反复运用。

总之整个过程热热闹闹，情理之外，意料之中。

枪战部分火爆，搞笑部分低俗，反转部分也很王晶——总结一条：这就是一部典型的王晶作品。

我想王晶对于当年自己亲手打造的高进还是充满了情怀，虽然在目前条件下没有办法拍高进的故事，但在《澳门风云II》里总算是“借尸还魂”。

高进在第一集的结尾来了客串，这次第二集的结尾更加大手笔，不但高进出现，连他的徒弟刀仔也惊喜地出现了，这让人禁不住在想——莫非第三部还能请到周星驰来扮演星仔吗?如果做到这一点，那王晶就牛逼大发了，而赌神，也能够堂而皇之的归来了!
《风云2》观后感2
很长一段时间，我都不再关注武侠类小说和影视作品了。

我直观认为，那些毫无情节的打打杀杀很没意思。

看过之后，如观流云，没有丝毫的东西值得回味。

意外的机会陪朋友走进了奥斯卡影院，观看的电影是《风云2》。

正值午休时间，对此类影片我又不大感兴趣。

影片一开始放映，我就禁不住打起了哈欠。

若不是考虑朋友，我一定会打起盹来。

没过多久，我竟然被这种奇特的表现方式给吸引了，慢慢竟看了进去。

看过之后，还总想说点什么。

想说的第一句话是：电视、电脑代替不了电影。

很多年前，在电视还没有普及的时候，有人曾经预言说：随着电视走进家庭，总有一天电影院会被迫关闭。

此后，电脑再流行，类似的说法再次出现。

电影院危机，的的确确如期出现了。

今天看到排队买票的长龙，“满场”、“满场”闪烁的霓虹灯，让我欣喜地看到了电影院门前的再次繁荣。

我说的“代替不了”，是坐在影院看电影，和坐在家里看电视那根本不是一回事儿。

象《风云2》这样的影片，故事已经人人明白。

要想感受它的真正魅力，只有坐在影院里。

我的瞌睡被惊扰，正是那如炸雷一般的音响效果和画面的视觉冲击力。

这种身临其境，如梦如幻的感觉，在电视、电脑前怎么可能感受得到。

况且，电影院永远是青年和情侣们青睐的场所。

第二句话：教育不是电影承担的唯一使命。

不知道从何时开始，我慢慢形成了一个观念：判断一部电影或者文学作品的好坏，就是看它的思想内涵。

或者说对人们有没有教育启示的作用。

情色的、阴暗的`，尽管是揭露性的，由于青少年缺乏鉴赏力，被人们从心理上排斥。

至于武打的，则一直处在中性层面而大行其道。

因此，我一直认为，武打是属于青少年的。

观看了《风云2》，我想到了《西游记》。

轻松简单的《西游记》，之所以久演不衰，常看常新，老少皆宜，正是它的娱乐性。

难道看过一部片子，让人难以释怀。

不是骂骂咧咧，就是担惊受怕就算好片子吗？于是忽然悟到：人们是不需要经常被“教育”的。

特别是在当今，更多的是需要娱乐和减压。

电影作为一种文化产品，要获得收益，就会迎合不同人的需求。

娱乐性、观赏性就是电影的另一种追求。

第三句话：武侠类作品具有极高的艺术价值。

现实类作品________于生活，与生活密切相关。

看作品，总感到距自己很近。

要么是自己经历过的，要么是身边人经历过的。

作品的思想性显而易见，启迪作用跃然面前。

武侠类作品则很难
捉摸，因而被称为悬疑或者玄异。

思考武侠作品产生的方式，我们不得不承认它是一种发明创造，是作者凭空想象的结果。

如果要比的话，现实类作品是对现实生活固有东西的“发现”和总结，而武侠作品则是一种文化“发明”和创造。

这种创造是作者立足现实，从历史的可能，从人性的高度，幻化出的浪漫和理想。

第四句话：《风云2》用出神入化的手段，达到了惊心动魄的效果。

《风云2》像日本动漫。

所不同的是，日本动漫一个画面需要很多的画外音去补充。

《风云2》从头到尾，没有几句台词，只是不停的对打。

《风云2》又不同于一般的武打片。

一般的武打片，真人真打，从花拳绣腿，到眼花缭乱。

有时候，也会打得很过瘾。

《风云2》则用真人和特技相结合，特别是动漫效果，把人的内心活动,进行了集中表达。

有一场戏是风和云的对峙。

两个真人面对面只是做了个造型，而在他们中间由动漫构成的对打场面则活龙活现，把他们的内心世界表现得酣畅淋漓。

在表现武打的动作时，也时常使用烟雾、丝线等，表现“打”的力感。

尤其是极佳的音响效果，更是入“石”三分的把“打”的力度，镌刻在了观众的心坎上。

让人感到打得过瘾，打得解恨，打得浪漫。

如果想乘物以游心，就慢慢阅读小说。

如果想忙里偷闲的寻开心，不妨走进电影院。