动画电影赏析《哪吒之魔童降世》

动画电影《哪吒之魔童降世》观后感2019年暑期档，一部万众期待的影片播出——《哪吒之魔童降世》，它刷新了中国动画电影票房的新纪录，目前已经超过《疯狂动物城》，拿下中国电影票房第一的宝座。

这部动漫电影由霍尔果斯彩条屋影业出品，饺子执导兼编剧。

在前一部《大圣归来》的盛大成功下，许多人对《魔童降世》这部电影充满了信心。

而这部影片也确实没让人失望，同样是根据经典传统文化改编，二者在剧情的创造上都让人有耳目一新的感觉。

甚至是在我看来，《魔童降世》更让我觉得贴近现实，贴近我们的生活，让我不禁刷了无数遍，去深入探析它想表达的内容。

一部好的影片不单是剧情优秀，更加重要的是它的本质发人深思。

影片讲述了天地孕育出魔丸与灵丸，但太乙却阴差阳错将二者投胎错误，元始天尊启动天劫咒语，三年后天雷降临摧毁魔丸，哪吒面临了一系列人生抉择的故事。

我认为可以主要从以下三个方面进行该经典影片的分析：
一、人物与塑造
任何一部成功的作品，都离不开出色的角色塑造。

观看《魔童降世》，你首先会发现的一点就是“颠覆”，这也是这部影片的核心与关键。

纵观过往有关哪吒的传统影剧，哪吒在角色刻画上都是以“正派”形象出现，以经典动画《哪吒闹海》为例，这里面的哪吒自一开始便是可爱童趣的形象，行为处事都非常符合主角的作风，让人一看便知这是正派角色。

但到了《魔童降世》影片中，哪吒却是以黑眼圈、塌鼻、雀斑、鲨鱼齿的形象出现，平日喜欢抓弄百姓，让人乍一看不禁觉得又丑又丧，在造型上完全看不出是正面角色。

同理，本应该是仙风道骨的太乙真人，也被
刻画成胖乎乎、贪吃、做事马虎的搞笑角色。

但反观一向以反派形象出现的敖丙，长相却英俊挺拔，心怀正义。

单从人物造型上来看，你是很难看出谁究竟是正派与反派。

但正因为这些意料之外、情理之中的“颠覆形象”，才符合影片主题，让观影之人看到了不一样的角色面。

此外，这部影片在角色塑造上充满了立体感，强调了角色的各项特征，而非简单的二元对立，即正义与邪恶。

它刻画的角色具有层次感、复杂感、立体感。

就像哪吒与敖丙，一个是魔丸，一个是灵丸，二者相生相伴，却因为所谓“天命”，两人有善良，也都有人性的阴暗面。

你看哪吒，你会感觉他就是个熊孩子，喜欢瞎胡闹、捉弄人，你再看敖丙，你又会感叹过于成熟。

这其实都是因为二者担负的太多。

因此在整部影片中，角色的刻画是十分生动形象的，一听到“小爷”，你就知道是哪吒来了。

剧中的李靖夫妇、申公豹这些角色也被刻画的很成功，都让人看到了不同一面。

二、制作与拍摄
在制作方面，《魔童降世》历经5年，由60多家制作团队、1600多位制作人员、20多家特效公司团队制作，据说全片有1400百多个特效镜头，特效元素类型多样，其中几个最明显的特效类型就是：水、火、风、烟、冰等。

尤其是哪吒与敖丙变身这两个场景上，冰与火的特效运用让人感觉特别惊艳。

皮尔·卡丹说：“人首先是色彩动物。

”哪吒与敖丙的在颜色设计上分别是红色与蓝色，对应的是火与冰，二者注定要进行碰撞，但也并非不可融合。

在两人变身打架的那一幕中，我看到了热情、狂暴的哪吒，在对天命的安排下，全身散发着跳跃、舞动的大红火焰，高喊着“我命由我不由天”，诉诸了对世人的不公的怨艾；我也看到了冰冷、高傲的敖丙，内心柔软，却
被寒冷、坚硬的冰覆盖全身，承载着全族人的希望。

这一幕场景中，冰火特效的制作让我仿佛看到了真正的事物，甚至说看到了这背后代表的深意。

在拍摄方面，电影贯彻了视听艺术，运用了游戏化方法。

首先，它在视觉上采用了丰富多样的颜色搭配，立足传统营造充满视觉冲击的空间意境。

“开场画面”奠定影片大气磅礴、对立碰撞的基调后，伴随着CG长镜头与摇镜头，一张地形图缓缓呈现。

其次，影片总体基调呈现出独特、灵动、飘逸、悠扬，并且蕴涵着些许“流动性”“运动感”。

它在听觉艺术上，在时长110分钟的动画电影中，配乐就占据了100分钟，让整部电影充满了动感，渲染环境气氛、烘托人物形象。

比如哪吒出场的画面多配以音色明亮的唢呐展现人物的活泼好动亦正亦邪，敖丙的出场则以柔和的箫声作为主要配乐。

夕阳下敖丙和哪吒踢毽子没有任何言语，背景音乐的烘托把岁月静好和朋友间的惺惺相惜展现出来。

最后，在故事拍摄时采用了“游戏拍摄”，影片本身剧情就颇具闯关意味，有收服怪物的技能方式、也有结拜好友的团队交友，以及攻打打BOSS的情节，这十分契合当代人喜爱游戏元素的心理。

二、剧情与主题
观看完整部影片，最多的可能便是感叹。

这里面有人做错了吗？你无法说谁不好不对，每个人都有理由。

影片在故事剧情上的突破可谓是巨大的。

影片中保留了经典故事情节中父子危机、拯救陈塘关、死后重生等传统情节元素，但结合了当今时代特点，融合中国时代特色精神，进行了符合当代价值观的好故事。

与传统故事中哪吒“剔透削骨”，与父亲生死两立相比，改编后李靖愿意“以命换命”，保护自己幼儿，更加能够引起观众情感共鸣。

其实，谁不是哪吒呢？谁没有经历过愿望与偏见？在我看来，电影的主
题就是“成见”与“爱”。

承受成见的不仅仅是魔童哪吒，还有妖怪敖丙、身处海底炼狱的龙族、刻苦修炼的妖怪申公豹，他们都承受着人族对妖族的深深成见，甚至是德高望重的李靖夫妇也因不愿放弃哪吒，承受着外界成见。

因为哪吒是魔丸，所以城中百姓都对他保持偏见，认为他只会做坏事，会伤天害理，哪吒自身其实也是自卑的，天天嚷着“我是小妖怪，逍遥又自在”，其实这也是他对自己的变相安慰。

哪吒好心救宝宝，却被所有人当成妖怪责骂，城里人都惧怕他，想要他离开。

因为敖丙是妖怪，所以就算他刚刚才救了众人，也会在被发现是妖怪后，被所有凡人远离。

只是因为人们心中固有的成见。

比命运更可怕的是人们的成见，比命运还伟大的是美好的感情。

哪吒与敖丙，被天命安排成魔丸、灵丸，被人拷上任务的枷锁，可是谁想过他们是否愿意？人们心中的成见是一座大山，哪吒与敖丙之所以惺惺相惜，是因为他们都感受到了彼此心中的孤独。

如果说电影前半段的剧情，让我看到了哪吒逆天改命，永不屈服的反叛的英雄形象，那么最后的大结局，一句“因为我们是朋友”，让我感受到了大爱。

因为爱，哪吒在父母与师傅的照料下，也有过开心，因为爱，敖丙愿意为哪吒放弃“龙鳞甲”。

爱拯救了两个人，甚至说，拯救了所有人。

故事主题在电影中贯穿式呈现，刻画出了立体深刻的角色形象，说好了具有中国精神的好故事。

小结：通过学习经典动画电影赏析课程，在范老师幽默有趣的授课方式中，我发现了许多赏析电影时应该注意的要点，不再像从前一样，看电影只能浅显地说“拍的不错”、“人物好看”等，可以从拍摄技巧、角色塑造、运用方式等多个方面来进行赏析，让我可以更深入地了解到动画电影的内涵。

范老师的精心指导，也让我对动画电影的兴趣更加浓厚，我相信国产动画一
定会越来越好，打破世界对中国动画的刻板印象，与时俱进，制作出更多的好作品。