现代舞怎么在芭蕾舞表演人才培养中的有所作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾基训是舞蹈教学中非常重要的环节之一，对于舞蹈学生的发展起着至关重要的作用。
在舞蹈教育中，芭蕾基训不仅可以培养学生的舞蹈技巧和表现能力，还能塑造学生身体的美感和优雅形象，提高学生的舞台表演水平。
以下是我对芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用的一些浅谈。
芭蕾基训可以培养学生的专注力和毅力。
芭蕾舞动作要求精确，需要学生反复练习才能够掌握。
在芭蕾基训中，教师会对学生进行反复细致的指导和纠正，要求学生不断地重复动作，直到做到准确无误。
通过这样的训练，学生的专注力会得到有效训练和提高，同时也培养了学生不放弃、坚持努力的毅力。
芭蕾基训可以锻炼学生的身体素质和协调性。
芭蕾舞运动要求学生具备一定的柔韧性、力量和耐力。
在基训过程中，学生需要进行各种身体拉伸和力量训练，通过这些训练可以增强学生的身体灵活性和力量，并且使各个肌肉群得到均衡发展。
芭蕾舞还要求舞者具备良好的协调性和身体控制能力，通过基训的舞蹈动作和组合的训练，可以让学生逐渐提高身体的协调性和灵活性。
芭蕾基训可以培养学生的舞台表演能力和艺术感染力。
舞蹈表演不仅要求学生具备扎实的舞蹈技巧，还需要学生能够在舞台上表现出舞蹈的艺术感染力。
在芭蕾基训中，教师会教授学生一些舞台表演的基本技巧和方法，比如面部表情、身体的线条等，这些技巧和方法能够帮助学生更好地传达舞蹈作品的情感和内涵，增强观众的艺术感受和表演效果。
芭蕾基训可以提高学生的艺术修养和审美素养。
芭蕾舞蹈具有独特的艺术风格和美学特点，学生在学习芭蕾舞的过程中，会接触到各种经典的芭蕾舞剧和舞蹈作品，了解芭蕾舞的历史和发展，培养对艺术的热爱和美的追求。
通过学习和欣赏芭蕾舞，学生的艺术细胞会得到激发，审美意识和鉴赏能力也会得到提高。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾舞是一种以音乐为伴奏，通过优美的舞姿演绎故事情节的舞蹈艺术。
在舞蹈教学中，芭蕾基训是非常重要的一个环节。
本文将就芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用进行浅谈。
首先，芭蕾基训可以提高学生的身体素质。
芭蕾基训要求学生在平衡、灵活、力度、耐力等方面得到全面的提高。
在每一节芭蕾基训课程中，学生都必须保持正确的姿势、姿态和呼吸，注重肌肉的伸展和收缩，以此来强化自己的体能，提高身体素质。
这对于日常生活和其他舞蹈表演也有极大的好处。
其次，芭蕾基训可以提高学生的技能水平。
在芭蕾基训中，学生将学习许多复杂的舞步技巧和手臂动作、脚部技巧等。
这些技巧可以使学生更具有舞蹈表现力，使表演更为生动、流畅。
而且，这些技巧对于其他舞蹈表演也有很大的借鉴意义。
第三，芭蕾基训可以培养学生的意志力和自控力。
在芭蕾舞中，动作细致繁复，需要耐心且经常性地重复练习。
学生需要更好地控制自己的能量和情绪，在学习新的舞蹈技巧过程中克服困难。
这些过程可以培养学生的意志力和自控力，帮助他们在面对事物时有更深的思考和控制能力。
最后，芭蕾基训可以让学生形成正确的艺术观。
在舞蹈教学中，艺术观念是非常重要的。
芭蕾舞是一种需要情感和表达能力的艺术表现形式，学生在学习芭蕾基训时，常常需要通过学习情感的表达方式，打磨口感与音乐的融合。
这样，他们更有可能拥有形成全面艺术观的机会。
总结一下，在舞蹈教学中，芭蕾基训的重要作用不可忽视。
通过芭蕾基训的练习，学生可以提高自己的身体素质和技能水平，培养自控力和意志力，同时还可以形成深刻的艺术观。
这些方面将对日后舞蹈表演和生活中的成长与发展带来实际意义。
现代舞与芭蕾舞的融合发展
现代舞与芭蕾舞的融合发展现代舞与芭蕾舞是两种独特而又迥然不同的舞蹈形式。
现代舞强调自由、个体和情感的表达，而芭蕾舞注重优雅、技巧和力量的展现。
然而，在当代舞蹈界，这两种舞蹈形式的融合发展却引起了广泛的关注和探索。
融合发展的原因之一是舞者们对于表达方式的追求和创新。
现代舞的自由表达方式给了舞者很大的创造空间，而芭蕾舞的技巧和力量则为舞者提供了稳定的基础。
当两种舞蹈形式相互融合时，舞者们可以充分展现自己的个性和情感，同时又能够通过芭蕾舞的优雅和技巧表达更多的内涵。
另一个推动融合发展的原因是观众对于新鲜感的追求。
观众对于舞蹈的喜好和需求不断变化，他们渴望看到不同寻常的舞蹈形式。
通过现代舞与芭蕾舞的融合，观众可以在舞台上看到完全不同的舞蹈风格，这让他们感受到了全新的艺术表达和观赏体验。
近年来，一些先锋舞者和编舞家开始尝试现代舞和芭蕾舞的融合。
他们通过运用现代舞的独特动作语言，结合芭蕾舞的技巧和线条，创造出了一系列令人惊叹的作品。
这些作品既保留了芭蕾舞的优雅和纯粹，又展示了现代舞的开放和多样性。
舞者们在音乐的伴奏下，通过流动的身体动作和瞬间的停顿，表达出了深刻的情感和人性的内在冲动。
融合发展还带来了对于舞台设计和服装设计的新思考。
现代舞与芭蕾舞的融合使得舞台布景和服装设计也开始融合和创新。
现代舞的特点是简约和抽象，而芭蕾舞的特点是华丽和精致。
当两者结合在一起时，舞台的视觉效果通常更加丰富多样，给观众带来更加强烈的视觉冲击。
除了舞台效果的变化，融合发展还对舞者的训练提出了新的挑战。
对于芭蕾舞者来说，他们需要适应现代舞的放松和自由，学会摆脱传统的姿态和规范。
而对于现代舞者来说，他们需要学习芭蕾舞的技巧和动作，使自己的舞蹈更加优雅和精确。
融合发展使舞者们面临更多的学习和提高的机会，也促进了他们的成长和发展。
总的来说，现代舞与芭蕾舞的融合发展是当代舞蹈领域的一次创新与突破。
这种融合不仅丰富了舞蹈形式和风格，也提供了新的表达方式和观赏体验。
浅谈现代舞与芭蕾舞
浅谈现代舞与芭蕾舞现代舞和芭蕾舞是两种截然不同的舞蹈形式，它们在表达方式、舞姿和训练方法等方面存在显著差异。
本文将从不同的角度讨论这两种舞蹈形式，并分析它们在当代舞蹈领域的重要性。
首先，现代舞和芭蕾舞的起源和发展有着明显的不同。
芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期，经过几个世纪的演化，成为一种经典的舞蹈形式。
它注重优雅、轻盈的动作，强调舞者的身姿和舞台表演的完美呈现。
而现代舞则是在20世纪初由一群进步的舞者创立的，它摒弃了传统舞蹈的规定和约束，倡导自由、个性化的舞蹈表达方式。
其次，现代舞和芭蕾舞在动作特点上存在显著差异。
芭蕾舞强调舞者的优雅、纤细的动作，需要舞者具备良好的柔韧性和力量。
舞者通过脚尖舞步、旋转和跳高等技巧来展示他们的卓越技艺。
相比之下，现代舞更加注重舞者身体的自由流动。
它追求一种自然的肢体表达，舞者可以运用各种身体部位的动作，如滚动、骨盆的旋转和身体的屈伸。
现代舞舞者通常更多地利用地面，以及舞蹈中的重力和力量。
此外，现代舞和芭蕾舞在舞台表演上也存在差异。
芭蕾舞注重表演的形式美和舞者的技巧展示，舞台布景和服装也十分精致，追求一种完美的视觉效果。
而现代舞则更强调舞者与观众之间的情感沟通和表达。
它常常通过抽象的方式来探索生活中的各种情绪和主题，舞台布景和服装也更加简约实用，更注重表达内在的情感而不是外在的华丽。
尽管现代舞和芭蕾舞在形式和表达方式上存在差异，但它们在当代舞蹈领域都有着重要的地位。
芭蕾舞是传统和经典的舞蹈形式，它被广泛认可和欣赏，许多舞者在孩童时期就开始接受芭蕾舞的训练。
而现代舞则更加注重创新和实验，它允许舞者在自由的环境中发挥个性和独特的表达方式。
在当代舞台上，现代舞和芭蕾舞经常会同时出现，互相交融，为观众带来多样化的舞蹈体验。
许多舞团和编舞家都会将现代舞和芭蕾舞的元素融合在一起，创造出富有创意和独特风格的作品。
这种交融使得现代舞和芭蕾舞能够相互借鉴和发展，推动整个舞蹈领域的进步。
浅谈芭蕾舞与现代舞的相关性
浅谈芭蕾舞与现代舞的相关性芭蕾舞具有古典、浪漫、轻盈、空灵等特点，但是一些芭蕾舞的传统动作却无法满足现代人的审美需求。
因此将芭蕾舞与现代舞进行融合，做出一定的引申和改良，能够更加符合现代人的审美。
芭蕾舞和现代舞不断互相吸收、互相采纳，既保留了各自的特点，又能够完善自我、超越自我，在不同表现形式之间体现了千丝万缕的联系。
因此为了促进舞蹈艺术的进步发展，本文概述了芭蕾舞和现代舞，对芭蕾舞和现代舞的主要区别及其融合进行了探讨分析。
标签：芭蕾舞;现代舞;区别;融合舞蹈是一种包含多种形式的艺术，与音乐和文学等相融合。
近年来，随着国内外文化交流的深入，舞蹈逐渐朝着多元化的方向发展。
芭蕾舞和现代舞本身是在不同文化背景下发展起来的表现形式，融入了人们的思想和情绪，二者也体现了截然不同的特点，同时在体现出差别的同时也体现出了一定的相关性。
1 芭蕾舞和现代舞的概述芭蕾舞是欧洲的古典舞蹈，以音乐、戏剧、舞台等艺术形式作为舞蹈的表现手段。
根据其形成的历史可以分为早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾。
早期芭蕾舞雏形产生于意大利，却成熟于法国，后传入俄国等国家。
在其成为了一个独立完整的艺术形式后，发展了舞蹈的技巧和训练方法，逐渐也形成不同风格的三大学派：俄罗斯学派、意大利学派和法兰西学派。
经过了漫长的发展过程，直至20世纪后才出现现代芭蕾，而现代芭蕾学派也应运而生，芭蕾舞在欧美风行。
现代舞是一种自然、自由、自我的表现形式，不但摒弃了固定、单一的舞蹈理念和技巧，更是摆脱了对故事情节和生活场景的表现要求，只需要充分表达个人内心的真情实感，使舞者的躯体动作与心理状态和内心情感达到统一，是一种更加注重自然的舞蹈表现形式。
现代舞做为一种反抗传统芭蕾僵硬模式的舞蹈，现代舞抛弃传统芭蕾舞对双脚的固定、动作姿势的单一等陈旧的舞蹈理念和跳舞机巧，摆脱了传统芭蕾程式化的动作的束缚追求自然运动的舞蹈姿势。
现代舞放弃了传统芭蕾表现故事情节、生活场景的思想，而是在舞蹈中充分的展现自我，表达个人的内心、潜意识、直觉和环境等等。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是现代舞蹈教学中极为重要的一个阶段，它是专业舞蹈训练不可或缺的一部分。
芭蕾基训主要面向骨骼、肌肉、关节等身体基本构造进行研究，并通过严格的体式、规范的动作和动作的完成要求，不断地加强和塑造学生的身体素质。
在此基础上，学生可以更好地掌握舞蹈技巧和表演能力，提高他们的舞蹈水平。
首先，芭蕾基训对于学习其他舞蹈形式非常重要。
在舞蹈表演的过程中，对于舞者的身体素质要求十分高。
而芭蕾基训可以让学生在训练中充分锻炼身体的各项素质，如身体柔韧性、力量、协调性、平衡感以及空间感等，这些素质在学习其他舞蹈形式时都需要用到。
其次，芭蕾基训可以纠正学生的不良姿势和动作。
一个良好的姿势非常重要，不仅可以让舞者在表演中更加美丽，而且还能够避免伤害。
通过芭蕾基训，学生可以养成良好的舞蹈习惯，纠正错误的动作和姿势，使他们在学习其他舞蹈形式时更加准确和规范。
另外，芭蕾基训可以提高学生的舞蹈技巧。
芭蕾舞是舞蹈技巧最为丰富和多样化的一种形式，通过芭蕾基训，学生可以掌握各种舞蹈技巧，如旋转、跳跃、伸展、转化、支持等等。
这些技巧可以有效地提高学生的舞蹈水平，从而在表演中更加自如和自信。
最后，芭蕾基训可以培养学生的舞蹈自信心。
舞蹈需要强烈的自信心和自我表达能力。
而在芭蕾基训中，学生需要不断地克服自己身体的限制和困难，通过不断地训练和不断地尝试，他们才能够掌握技巧并提高自己的表演能力，最终获得成功和快乐。
总之，芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
通过芭蕾基训，舞蹈学生可以更好地提高自己的身体素质、矫正不良姿势和动作、提高舞蹈技巧和培养自信心，从而达到更加优秀的表演效果。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾基训是舞蹈教学中极为重要的一环，其作用不仅仅在于培养学生优美的动作和舞姿，更在于塑造学生良好的身体素质和舞蹈素养。
首先，芭蕾基训对身体素质的提高具有重要作用。
舞蹈是一项高强度的体育活动，对身体的协调性、柔韧性、力量和耐力要求很高。
芭蕾基训通过各种基本的肢体动作和技巧的学习和练习，能够提高学生的身体协调性和灵活度，增强身体的柔韧性和力量，并锻炼学生的耐力和毅力。
这些都是优秀的舞蹈员所需具备的身体素质，只有在芭蕾基训的基础上，才能使学生更好地完成后期的舞蹈表演。
其次，芭蕾基训对学生的舞蹈素养提高有很大的帮助。
舞蹈素养是指舞蹈学习者所需具备的基本美学素养和文化素养，包括舞蹈的音乐感知、动作感知、情感表达和艺术修养等方面。
芭蕾基训的学习和练习，能够培养学生对音乐节奏的敏感性和观察能力，在乐感上得到提高；同时，基础动作和技巧的学习，可以增强学生对舞蹈动作的认知和理解，并通过反复的练习，提高学生的动作感知和运动技巧。
此外，在芭蕾基训中，老师会注重学生的情感表达，强调舞蹈形象的塑造和各种情感的表达，这也有助于丰富学生的艺术修养，提高学生对舞蹈文化的认识。
最后，芭蕾基训还对学生的舞台表现具有重要作用。
舞蹈演出是舞蹈学习中的重要环节，而芭蕾基训恰恰是舞蹈演出的重要组成部分。
在舞台表演中，掌握好基本的肢体动作和技巧是重要的基础，在芭蕾基训中，学生能够通过各种复杂的动作和技巧的练习，提高自己的表现能力，掌握更多舞台技巧，更好地展现自己的舞蹈才华。
综上所述，芭蕾基训在舞蹈教学中具有不可替代的重要作用，它不仅仅是舞蹈技能的培养，更是学生身体素质、舞蹈素养、舞台表现能力的提高，为学生的未来舞蹈发展打下了坚实的基础。
芭蕾教学法在教学实践中的作用和意义
芭蕾教学法在教学实践中的作用和意义芭蕾教学法是一种广泛应用于舞蹈教育中的教学方法。
它以其严谨的动作要求、科学的理论基础和丰富的艺术内涵，对学生的身体素质、舞蹈技巧和艺术修养等方面都起到了积极的促进作用。
本文将探讨芭蕾教学法在教学实践中的作用和意义。
一、强化身体素质芭蕾舞是一项需要良好身体素质为基础的舞蹈形式。
通过芭蕾教学法的训练，学生的身体协调性、灵活性和力量得到了全面的提升。
教学过程中，精确的身体动作要求和科学的体能训练使得学生的肌肉力量得到了均衡发展，身体姿势的掌握也更加准确。
这不仅对学生的日常生活起到了积极影响，还为其他舞蹈形式的学习奠定了坚实的基础。
二、培养艺术修养芭蕾教学法注重对学生艺术修养的培养。
在教学过程中，学生不仅仅是在学习舞蹈动作，更是在感受和理解舞蹈的内涵。
通过对音乐、节奏和情感的把握，学生能够更好地表达自己的情感，并将其融入到舞蹈中。
同时，舞蹈演绎的精确性和独特性也培养了学生的审美能力和艺术感知能力。
这种培养不仅仅对于在芭蕾舞领域有所追求的学生有帮助，对于其他艺术形式也具有积极的影响。
三、促进认知发展芭蕾教学法在教学实践中注重培养学生的认知能力。
学生需要通过对舞蹈动作的理解来准确地完成每一个动作要求。
这种理解需要学生通过观察、分析和实践来逐渐掌握。
在不断的实践中，学生不仅能够熟练掌握舞蹈动作的技巧，更能够培养自己的问题解决能力和创造力。
这种认知发展对于学生的全面发展和终身学习能力的培养具有重要意义。
四、增强自信心芭蕾教学法通过对学生的科学指导和激励，增强了学生的自信心。
在学习的过程中，学生需要克服各种技术难题、挑战自己的极限。
通过不断的努力和实践，学生能够逐渐掌握舞蹈技巧，取得进步，并最终完成一支完整的舞蹈作品。
这种成功的体验让学生获得了成就感和自豪感，提高了他们的自信心，并对其他任何挑战都充满了勇气和决心。
综上所述，芭蕾教学法在教学实践中发挥着重要的作用和意义。
它既促进了学生的身体素质和舞蹈技巧的提升，又培养了学生的艺术修养和认知能力，同时还增强了学生的自信心。
浅析芭蕾舞技巧在现代舞训练中的作用和价值
2021-01文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈浅析芭蕾舞技巧在现代舞训练中的作用和价值杨晓磊（山东艺术学院，山东济南250307）摘要:纵观诸多的舞蹈艺术中，现代舞与芭蕾舞存在着较大的差异，这也是两种风格不同的舞蹈艺术形式。
两种舞蹈的发展均有其各自体系，从某种程度上，它们两者间具有较强的对立关系，例如，芭蕾舞强调向上、外开的美学表现；然而现代舞则强调个性向下、自然的美学表现。
然而在舞蹈艺术不断发展过程中，现代舞的受众范围越来越广，因此更加全面、科学的训练模式成为当前发展的基础。
本文将从芭蕾舞的技巧着手分析，以期望为现代舞训练提供参考和价值。
关键词:芭蕾舞技巧；现代舞；训练中图分类号：J712文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）02-0090-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.02.043一、引言舞蹈是一门古老的艺术，早在上古时期，它便存在于人类社会中，成为少数能够传递情感和思想的艺术形式。
而产生的来源也十分朴素，往往与鲜明的劳作、生活有着紧密的联系。
芭蕾舞最早起源于意大利，其发展初始，不过是作为民众自娱自乐的一种舞蹈形式，然而随着历史长河流淌，很多业内专业人士对芭蕾舞制定严格规范的要求，使其逐渐发展为当前我们所看到的这种极具美感的综合性舞台艺术，也能提高舞者的综合素养[1]。
反观现代舞，这种新鲜的舞蹈形式，虽然更加便于当代人接受，但是为了进一步使现代舞得到提升，有必要在训练中结合芭蕾舞技巧，从而使舞者更加自由随性地表现这种舞蹈形式。
二、芭蕾舞与现代舞之间的差异芭蕾舞属于欧洲古典舞蹈，这一舞蹈形式综合了戏剧、音乐、舞台艺术的诸多特性，从而形成一门专业的舞蹈形式。
在芭蕾舞的发展历史中，如果细分的话，种类较多，但是不同种类间其表演技术上均有一个相同的特征级舞者：足尖立地跳舞。
据相关舞蹈学者研究，芭蕾舞的起源地为意大利，然后从法国辗转来到俄国，大约18世纪末时，才逐步形成完整的芭蕾舞体系，由此，也产生了一系列训练方法。
浅析芭蕾舞基础训练在现代舞训练中的作用
（一）有利于现 代 舞训 练 对舞 者自 身灵活性的训练
芭蕾舞 基 础 训 练 中 对 于 舞 者 自 身 软开度、爆发力的训练都是为了加强舞 者自身 的 肢 体 的 灵 活 性。 “外 开 ”这 一 般是指两条腿于髋关节处向外旋转，即 是舞蹈的“外开”，芭蕾舞中无论是哪种 舞蹈姿势的跳跃、旋转，各种舞蹈 步 伐 的连接等一系列的动作，都是要求舞者 具有“外 开 ”的 体 态 特 征。 训 练 舞 蹈 者 的关节外开性能力，可以为舞者在完成 各式各样 复 杂 的 舞 蹈 技 术 技 巧 打 下 坚 实的基 础。跳 跃 性 的 动 作 在 舞 蹈 训 练 中是占有重要位置的，跳跃不仅仅是锻 炼舞者体能和素质的一种手段，并且可 以直接运用在舞者在舞台的表演上的。 起跳时一 般 要 运 用 脚 跟 到 脚 掌 再 到 脚 趾向上的推力，使自己的双脚一前一后 或一起离 开 地 面 后 形 成 的 一 种 腾 空 的 动作，落地的时候脚部要以先脚尖再脚 掌最后脚跟的先后顺序着地，充分利用 脚趾、脚掌和腿部的反作用力来卸掉身 体下落的重力，使落地稳定且能保持舞 动动作 的 连 贯。跳 跃 训 练 可 以 锻 炼 演 员脚的灵活和敏捷，因此只有腿部力量 不断得到 训 练 提 高 就 可 以 使 得 腿 部 灵 活性得到提高。
（三）有利于 现代舞 训练 对舞 者自 身控制力的训练
在芭蕾舞 基 础 训 练 当 中，肌 肉 不 仅 仅是舞蹈的动力，而且还是控制舞蹈重 心的唯 一 力 量 来 源。 肌 肉 力 的 作 用 是 在舞者运动的过程中，协调身体各个部 位来维 持 重 心 的 一 种 控 制。 在 芭 蕾 舞 基础训练当中，肌肉的控制能力是芭蕾 基础训 练 当 中 重 要 的 训 练 项 目 之 一。 肌肉的控 制 有 利 于 舞 者 对 胯 关 节 和 动 力腿在一 定 的 高 度 上 由 弯 曲 到 伸 直 控 制运用，同样锻炼腰部、背部的肌 力量 和保持舞者身体重心的稳定，是训练动 力腿在空 中 大 幅 度 运 动 的 基 础 练 习 之 一。舞者 在 做 动 作 的 时 候 身 体 始 终 保 持重心的稳定，肩部、肋骨和两边 的胯 要完全 处 于 一 个 平 行 线 上。 这 样 有 利 于锻炼腰 部 肌 （包 括 腰 侧 肌 ）收 紧 和 拉 长的肌肉控制能力。
论芭蕾舞基础训练在现代舞教学中的重要性
论芭蕾舞基础训练在现代舞教学中的重要性摘要：芭蕾舞是一门古典的高雅艺术，对多个舞种有着深远的影响，芭蕾舞蹈基础训练可以有效地提高舞者的表演意识，是学习舞蹈的必修课程。
芭蕾舞基础训练对现代舞在技术、规范化等方面有着积极影响，在现代舞教学中融入芭蕾基础训练，不仅对练习者的形体美方面具有极强的塑造功能，而且还可以强化其身体各个部位的柔韧性，以及练习者的四肢协调力、灵活性，大大提高其练习者在舞蹈中的肢体语言表达能力，增强练习者的体能，加强现代舞者的自身能力，并且能够更好的完善现代舞教学方法。
本文对芭蕾基础训练在现代舞教学中的运用展开分析，以期可以更好地推动现代舞教学的建设和发展。
关键词：现代舞；芭蕾基础训练；重要性；一、芭蕾舞基础训练概述（一）芭蕾舞基础训练意义芭蕾舞自17世纪兴起以来，受到了人们广泛的喜爱，经过几个世纪的发展，芭蕾舞被逐渐地完善，逐渐走向了成熟。
我们在舞台上看到唯美优雅的芭蕾舞令人赏心悦目，但在这份唯美的背后是日复一日严格要求的基础训练。
芭蕾舞基础训练，作为舞蹈动作的基础性练习，对舞者形态的塑造、柔韧性的锻炼都尤为重要。
简单来说，芭蕾舞所追求“直”的美感，让舞者身体直立脊椎挺拔，为舞蹈奠定了基础，长此以往也能改变了舞者身体的形态，塑造出高贵、典雅的气质特征。
而芭蕾舞者对身体的把控能力要非常强，经过长期翻、转、跳的身体训练，舞者柔韧性得到一定塑造，肢体的柔韧度与肌肉的张弛，在不断的学习与巩固中让舞者身体有了记忆功能，帮助舞者完成优秀的舞蹈作品。
由此可见，芭蕾舞的基础训练有着非常重要的意义。
（二）芭蕾舞基础训练内容在芭蕾舞的基础训练中，动作多样，形式各不相同，有单腿蹲、凌空跃等，但从训练方式上可以分为地面素质训练、把上训练和把下训练三大类。
1.地面素质训练地面练习是芭蕾舞整个舞蹈过程中的主体部分，也是最基本的舞蹈动作，它主要针对的是舞者形体状态，开展的一系列初步的规范训练。
例如绷脚背，芭蕾舞中最基础的动作，要求舞者绷紧脚背拉伸腿部线条，这个动作不仅要练习脚背的力量，还要练习足尖的力量，使得膝盖后百侧和内侧的筋伸直，以此来展现芭蕾舞直立的美。
现代舞怎么在芭蕾舞表演人才培养中的有所作用
现代舞怎么在芭蕾舞表演人才培养中的有所作用论文的研究背景现代芭蕾已经不同于古典芭蕾,已经注入了现代舞的理念和内容。
如何借鉴现代舞,更好的培养现代芭蕾人才,是本文研究的重点和目的。
人们的审美在随时代而变,人们与精神需求也越来越广泛,越来越丰富。
古典芭蕾,程式过于严格过于规范,舞剧结构也显得死板,舞蹈动作更显僵化,而现代舞却张扬奔放,更适应新时代。
而且,现代舞开放性极强,吸收各种各样的文化,各种各样的舞蹈形式,吸纳芭蕾艺术。
于是,以现代芭蕾的名义起死回生的芭蕾舞终于打破僵化、打破机械、打破呆滞,注入了现代舞中的创新意识。
同时,新一代现代芭蕾的舞蹈人才也在接受着现代舞的理念,训练方式等等。
本文探讨现代舞在芭蕾舞表演人才培养中的作用,希望能获得更多的方式和方法,以便让现代芭蕾人才层出不穷,让现代芭蕾更青春更活力地绽放在舞台之上。
国内外研究现状分析现代舞对芭蕾舞的影响已经引起世界芭蕾舞界广泛的关注。
但是现代舞在芭蕾舞表演人才培养中的作用,。
国内外的研究只限于感性的认同,还没有被切实地理性研究过。
现代芭蕾舞演员的审美观念是芭蕾人才受现代舞影响的最直接表现。
经由早期芭蕾,浪漫芭蕾,古典芭蕾的历程,芭蕾已经发展成为现代芭蕾和当代芭蕾。
西方芭蕾舞是欧洲的一种古典舞蹈形式,19世纪发展到最顶峰。
河南大学教育科学学院余艳丽老师在《论芭蕾舞与现代舞的整体关联性》中论述了现代舞对芭蕾的影响。
提出随着人们对艺术的重要表现形式——舞蹈认识的不断加深,芭蕾同现代舞在各自发展的基础上,飞速趋向接近、借鉴和互相融合。
芭蕾舞强调程式化的手势描述和规范的动作,注重姿势和形体的结合;现代舞强调体验和感悟的抽象性表达,注重力度与情感的结合。
两者互相借鉴、互为融合,增强了各自的表现力,开创了芭蕾和现代舞双赢的新局面。
但是没有将人才培养仔细研究。
论文的研究内容和方法根据以上分析,本文将确定以下研究内容,并初步拟定相应研究方法:(1)芭蕾舞与现代舞的相同和不同,本部分拟用文献研究法,和视频反复观看研究法。
试论芭蕾与现代舞的关系
段层次， 女芭蕾舞者更是穿硬芭鞋 来体现高贵， 飘逸 ， 芭蕾舞者
在 完 成 舞 蹈动 作 的 时候 都 是 轻 盈 飘 逸 的 ， 其 是 在跳 跃 舞 姿 时 尤 整 个 身 体似 乎 翩 翩 欲 飞 。当观 众 欣 赏 芭 蕾舞 剧 时 就 如进 入 一 个
且要稳定不晃动 ，这样才 能显示舞蹈动作 的质量和完 美。④ “ ”芭蕾舞 是一种极强 的观赏性视觉 艺术 ， 美 ， 它对人体 的美和
动作的美要求极高。
３ 代 舞 的 基本 特 征 。现 代 舞 是一 种 与 时俱 进 又 超 越 时 代 ． 现 的舞 蹈 艺术 。 反对 传 统 舞蹈 艺术 ， 示 灵 魂深 处 的震 撼 。 没 它 揭 它 有 固定 的 体 系 ， 以不 断创 新 为 主 流 ， 舞 蹈 艺 术 不 断 的 向前 发 将
（ 基本特征与审美风格的不同。 一）
１ ． 芭蕾的基本特征 。①开： 是指芭蕾舞蹈者从肩 、 髋 、 胸、 踝
等 五 大 关 节 向外 延 伸 打 开 ，最 大 限 度 的 延 长 舞 蹈 者 肢 体 的 线
条。 ②绷 ： 是指芭蕾舞蹈者将髋、 踝部和脚背“ 膝、 绷直” 在上芭 。 蕾基训课 ， 绷脚 是教师经常提醒学员的话题之一。把脚绷直了， 才可 以更有 效的延伸人体 的线条 ，使得舞姿 看起 来更舒展 大 方 。再者， 绷” “ 的练习可 以使肢体 的各个 部分肌 肉能量向身体 的中垂线集 中， 使舞蹈者有种上升的动作姿态 。③直： 是指芭蕾
迷 时 期 发 展 出来 的 ， 它 的 最 初 理 论 是 反 对 芭 蕾 因循 守 旧 的 模 式 ， 造 出独 立 、 创 自由 ， 贴 近 生 活及 自然 的舞 蹈 艺术 。 最 （ ） 二 芭蕾 与现 代 舞 相互 影 响 。从 １ 纪 ７ 代 起 芭 蕾 已 ７世 ０年
芭蕾教学法在教学实践中的作用和意义
芭蕾教学法在教学实践中的作用和意义芭蕾教学法是一种独特的教学方法，用于培养学生在芭蕾舞领域的技能和表现能力。
它在教学实践中起着重要的作用，并具有以下几个方面的意义。
首先，芭蕾教学法有助于培养学生的协调性和灵巧性。
芭蕾舞是一种非常复杂和高度技巧性的艺术形式，需要学生掌握各种身体动作和姿势。
通过芭蕾教学法，学生可以通过系统的练习和训练，逐步提高自己的协调性和身体技巧，使他们的舞蹈动作更加流畅和优雅。
其次，芭蕾教学法有助于培养学生的自律和毅力。
学习芭蕾舞需要学生坚持不懈地进行反复的练习，掌握各种技巧和动作。
通过芭蕾教学法，学生不仅可以学到正确定姿势和动作的方法，还可以培养他们的自律性和毅力，使他们能够克服困难，坚持不懈地追求卓越。
再次，芭蕾教学法有助于培养学生的艺术表达能力。
芭蕾舞是一种富有表现力和情感的艺术形式，通过舞蹈动作和姿势来传达情感和表达意境。
通过芭蕾教学法，学生可以学到如何运用身体语言和动作来表达自己的情感和感受，提高他们的艺术表达能力。
此外，芭蕾教学法还有助于培养学生的团队合作精神。
在芭蕾舞团体中，学生需要与其他舞者密切合作，在舞台上呈现出完美的协调和统一。
通过芭蕾教学法，学生可以学到如何与他人合作，互相支持和理解，培养他们的团队合作精神和协调能力。
最后，芭蕾教学法有助于提高学生的自信心和自我意识。
在芭蕾舞蹈中，学生需要在舞台上展示自己的技艺和表演能力。
通过芭蕾教学法，学生可以不断提高自己的技能水平，并在表演中展现出自己的特点和风格，从而增强他们的自信心和自我意识。
总的来说，芭蕾教学法在教学实践中扮演着重要角色。
它不仅可以培养学生的技能和表现能力，还可以培养他们的自律性、团队合作精神、艺术表达能力以及自信心和自我意识。
通过芭蕾教学法的应用，学生可以在芭蕾舞领域获得全面的发展。
论述芭蕾舞与现代舞的关系
（xx大学音乐（）班）摘要：随着人们对艺术的重要表现形式——舞蹈认识的不断加深，芭蕾同现代舞在各自发展的基础上，飞速趋向接近、借鉴和互相融合。
芭蕾舞强调程式化的手势描述和规范的动作，注重姿势和形体的结合;现代舞强调体验和感悟的抽象性表达，注重力度与情感的结合。
两者互相借鉴、互为融合，增强了各自的表现力，开创了芭蕾和现代舞双赢的新局面。
(2)关键词：芭蕾舞；现代舞；关系；审美风格；特征； (2)一、芭蕾与现代舞早期对立的关系 (3)（一）基本特征与审美风格的不同。
(3)1.芭蕾的基本特征 (3)2.芭蕾的审美标准 (4)3.现代舞的基本特征 (4)4.现代舞的审美标准 (4)（二）舞台表演的不同 (5)1.芭蕾的舞台表演 (5)2.现代舞的舞台表演 (5)二、近代芭蕾与现代舞相互借鉴的关系 (5)（一）芭蕾与现代舞发源地相同 (5)（二）芭蕾与现代舞相互影响 (5)三、结束语 (6)参考文献： (6)（xx大学音乐（）班）摘要：随着人们对艺术的重要表现形式——舞蹈认识的不断加深，芭蕾同现代舞在各自发展的基础上，飞速趋向接近、借鉴和互相融合。
芭蕾舞强调程式化的手势描述和规范的动作，注重姿势和形体的结合;现代舞强调体验和感悟的抽象性表达，注重力度与情感的结合。
两者互相借鉴、互为融合，增强了各自的表现力，开创了芭蕾和现代舞双赢的新局面。
关键词：芭蕾舞；现代舞；关系；审美风格；特征；“芭蕾”首先是一种舞台表演的舞蹈形式。
在舞蹈技术上，它的一个主要特征是女演员要穿特制的舞鞋，立着足尖舞蹈，所以又称为“足尖舞”。
其次芭蕾是指舞剧，确切地说，是专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、舞蹈、哑剧、舞美、文学于一体来表现一个故事或一段情节的舞台表演形式。
芭蕾孕育在文艺复兴时期的意大利，当时的王公贵族竞相把艺术作为炫耀自己的权势与扩大影响的工具和手段。
他们不惜巨资，相互攀比、竞争。
芭蕾就是在这样一个历史背景下开始在意大利的宫廷和上流社会中形成的。
当下芭蕾舞表演人才培养的策略
当下芭蕾舞表演人才培养的策略
当下芭蕾舞表演人才培养的策略应聚焦于增强表演实践能力，尤
其是在创新以及审美方面发挥更大作用。
第一，要重视学习芭蕾舞的
理论知识，包括芭蕾舞历史、芭蕾舞基本动作、芭蕾舞技法、芭蕾舞
中的音乐等，以便学习者能够更好地理解芭蕾舞，并能在此基础上进
行创新，开发出当代芭蕾舞。
第二，在实践中注重提高审美能力，掌
握芭蕾舞表演创作技巧，学习如何通过芭蕾舞表演来传播情绪、传递
思想。
要培养学习者的想象力和创造力，以便他们可以利用艺术语言
来彰显芭蕾舞表演的丰富内容和意义。
第三，注重把握传统芭蕾舞表
演核心技能，发挥优势，努力塑造优秀的舞蹈表演技艺，把握核心元素，全面提高表演水平。
第四，要通过不断的实践，增强芭蕾舞表演
的综合能力，特别是增强表现力，不断提升学习者的芭蕾舞表演技术。
以上就是关于当下芭蕾舞表演人才培养的策略的简要介绍，希望
能够为各位表演爱好者提供一些参考。
芭蕾舞是一项集艺术和科学于
一体的表演艺术，它不仅要求学习者认真探索芭蕾舞理论与实践，更
要求学习者时刻注重审美，寻求芭蕾舞表演的创新，努力将其发展为
当代芭蕾舞的杰出表现。
当下芭蕾舞表演人才培养的策略
当下芭蕾舞表演人才培养的策略
当今的芭蕾舞表演人才培养的策略可以从两个方面来考虑。
第一，要培养芭蕾舞的兴趣和自信心，增强孩子对芭蕾舞技能的认知。
这方
面可以通过开展各种丰富多彩的芭蕾舞活动，如组织有关芭蕾舞的主
题讲座、实践性芭蕾舞活动，以及芭蕾舞课堂等活动，让孩子可以更
加深入地认知芭蕾舞这门艺术，并不断增强对芭蕾舞技巧的认知，从
而使芭蕾舞具有个人兴趣。
第二，要正确引导孩子正确复习和训练芭蕾舞技能，细化学习过
程中的明确目标，做到具体到每一步的芭蕾舞技能训练，强化定期检
查芭蕾舞技能成果，不断完善芭蕾舞技能训练体系，从而慢慢将芭蕾
舞的技能表现出来。
此外，也可以引导孩子去参加各种具有专业性的
芭蕾训练机构，增强孩子芭蕾舞技能的训练和实践。
另一方面，也要重视芭蕾舞考级的策略。
芭蕾舞的考级分为艺术
性考级和技术性考级，艺术性考级是针对芭蕾舞的表演规范的考级，
包括舞者的技巧、舞姿和色彩等要素，而技术性考级则侧重于舞者运
用芭蕾舞技术运动的考级，如跳步法、旋转法、跳跃法等。
因此，要想培养出优秀的芭蕾舞表演人才，就应该根据孩子的芭
蕾舞能力和艺术素养，正确安排芭蕾舞课程，根据每个孩子的特点，
制定出因材施教的芭蕾舞训练计划，并结合循序渐进的考级计划，使
孩子有逐步进行芭蕾舞技术训练、技能提高和芭蕾舞能力的考级的路线，从而真正培养出优秀的芭蕾舞表演人才。
当下芭蕾舞表演人才培养的策略
当下芭蕾舞表演人才培养的策略当下，芭蕾舞表演人才培养策略包括：
一、在课程安排上注重结合性和灵活性，加大概念教学和理念引导，把芭蕾舞的表演内容放在理论实践之前；
二、专业素质的培养是非常重要的，因此，要培养芭蕾舞表演人才，对他们的艺术审美有着重视，丰富舞台表演技巧，更多的练习敬礼、表演、把戏与服装的组合；
三、加强学员的磨练，把握真正的芭蕾舞表演技巧，特别是舞蹈表演中的旋转动作和技术要求；
四、增加表演中的研究和实践，多样化地运用舞台表演，回归芭蕾舞的独特魅力；
五、加大新鲜元素的添加，熟悉当前主流芭蕾舞形式，增加芭蕾舞表演新闻讲座，借鉴新技术、促进表演技术的发展；
六、加强师资建设，邀请熟悉芭蕾舞的表演技巧的老师，给广大学生进行系统的指导；
七、通过舞蹈比赛和表演活动，让学员结识学友，丰富芭蕾舞表演知识和技能，得到持续性的培养；
八、培养学生自律性，引导学员熟练掌握芭蕾舞表演技巧，注意动作的协调性和节奏的准确性，让学生具备芭蕾舞表演的精湛技艺。
当下芭蕾舞表演人才培养的策略
当下芭蕾舞表演人才培养的策略
当下的芭蕾舞表演人才培养需要采用科学的方法，包括对芭蕾舞
表演人才的认知能力、礼仪素养和动作技巧进行培养。
首先，必须强调芭蕾舞表演人才的认知能力培养。
芭蕾舞表演人
才必须掌握一定的乐理知识，尤其是如何唱出正确的绝对半音和音色。
另外，在芭蕾舞的技巧的训练中，芭蕾舞表演者还需要明白旋律和舞
蹈在表演中的关系，以及如何把舞蹈和旋律同时表现出来。
其次，芭蕾舞表演人才的礼仪素养也是不可忽视的。
随着文化艺
术的发展，芭蕾舞表演不仅仅是一个艺术表演者，而是一个艺术家，
这就要求芭蕾表演者在表演之前，要求他们具备完善的礼仪素养。
也
就是说，表演者需要学会在公众场合恰当的表现自己，以达到艺术上
的高度表现。
再者，芭蕾舞表演人才的动作技巧也是必不可少的。
芭蕾舞表演
不仅仅要求艺术表现上的完美，而且要求动作的精准、细腻。
因此，
芭蕾舞表演人才的培养要从基础开始，动作的练习以及训练，对于锻
炼芭蕾表演者的动作技巧和身体的柔韧度都是必不可少的。
总的来说，当今的芭蕾舞表演人才培养需要综合考虑芭蕾舞表演
人才的认知能力、礼仪素养和动作技巧三者的综合能力，通过全方位
的培养，使芭蕾舞表演者可以展示出文艺艺术作品的完美融合，从而
真正达到艺术表演的效果。
当代芭蕾舞的发展与影响
当代芭蕾舞的发展与影响摘要：当代芭蕾舞是一种结合了传统芭蕾舞和现代舞的形式，具有较高的技巧要求和较大的舞台表现力。
它在发展过程中受到了许多因素的影响，包括技术进步、不同文化的交流、身体观念的变化等。
技术进步是当代芭蕾舞发展的重要因素之一。
随着科技的进步，舞台效果和舞者的技术要求也在不断提高。
舞蹈编排中使用了更多的互动元素和特效，舞者的技巧要求也更高。
舞台技术的进步也带来了更多的舞蹈形式和表现方式，丰富了当代芭蕾舞的内容和风格。
当代芭蕾舞的发展受到了技术进步、文化交流和身体观念变化的影响。
它以其独特的艺术表现方式和丰富多样的形态，成为当代舞蹈艺术的重要组成部分，并在世界范围内产生了广泛的影响。
关键词：当代；芭蕾舞；发展；影响引言当代芭蕾舞作为一种舞蹈艺术形式，在过去几十年中经历了令人瞩目的发展。
随着社会和文化环境的变化，传统芭蕾舞开始融入更多的元素和风格，展现出更加丰富多样的舞蹈形态。
当代芭蕾舞的发展不仅影响了舞蹈界，也对整个艺术界产生了深远的影响。
当代芭蕾舞的发展源于对传统芭蕾舞的反思与创新。
传统芭蕾舞以优雅、精确和古典为特色，但在某种程度上也受限于固定的舞蹈语汇和叙事结构。
在过去几十年里，舞者和编舞家开始突破这种限制，引入了更多现代舞和探索性的元素。
他们试图通过舞蹈来表达当代社会的复杂性和多样性。
当代芭蕾舞的发展还得益于科技的进步和全球化的影响。
随着音乐、舞台设计和灯光技术的发展，当代芭蕾舞家可以更好地实现他们的艺术愿景。
一、芭蕾舞在舞蹈教育中的作用1.1 培养优雅和纪律性芭蕾舞训练还能够培养学生的忍耐力和毅力。
在舞蹈练习中，学生需要反复地进行动作的练习和技巧的训练，这要求他们必须具备毅力和耐心，始终保持对舞蹈的热情和动力。
这种毅力的培养不仅在舞蹈技巧上有所体现，同样也会在学生的日常生活中产生积极的影响。
在芭蕾舞训练中，学生还有机会学习协作和团队合作。
在芭蕾舞团体中，学生需要与其他舞者密切合作，完成各种复杂的编排和对舞蹈的表达。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
现代舞怎么在芭蕾舞表演人才培养中的有所作用
论文的研究背景
现代芭蕾已经不同于古典芭蕾,已经注入了现代舞的理念和内容。
如何借鉴现代舞,更好的培养现代芭蕾人才,是本文研究的重点和目的。
人们的审美在随时代而变,人们与精神需求也越来越广泛,越来越
丰富。
古典芭蕾,程式过于严格过于规范,舞剧结构也显得死板,舞蹈动作更显僵化,而现代舞却张扬奔放,更适应新时代。
而且,现代舞开放性极强,吸收各种各样的文化,各种各样的舞蹈形式,吸纳芭蕾艺术。
于是,以现代芭蕾的名义起死回生的芭蕾舞终于打破僵化、打破机械、打破呆滞,注入了现代舞中的创新意识。
同时,新一代现代芭蕾的舞蹈人才也在接受着现代舞的理念,训练方式等等。
本文探讨现代舞在芭蕾舞表演人才培养中的作用,希望能获得更多的方式和方法,以便
让现代芭蕾人才层出不穷,让现代芭蕾更青春更活力地绽放在舞台之上。
国内外研究现状分析
现代舞对芭蕾舞的影响已经引起世界芭蕾舞界广泛的关注。
但是现代舞在芭蕾舞表演人才培养中的作用,。
国内外的研究只限于感性的认同,还没有被切实地理性研究过。
现代芭蕾舞演员的审美观念是芭蕾人才受现代舞影响的最直接表现。
经由早期芭蕾,浪漫芭蕾,古典芭蕾的历程,芭蕾已经发展成为现代芭蕾和当代芭蕾。
西方芭蕾舞是欧洲的一种古典舞蹈形式,19世纪发展到最顶峰。
河南大学教育科学学院余艳丽老师在《论芭蕾舞与现代舞的整体关联性》中论述了现代舞对芭蕾的影响。
提出随着人们对艺术的重要表现形式——舞蹈认识的不断加深,芭蕾同现代舞在各自发展的基础上,飞速趋向接近、借鉴和互相融合。
芭蕾舞强调程式化的手势描述和规范的动作,注重姿势和形体的结合;现代舞强调体验和感悟的抽象性表达,注重力度与情感的结合。
两者互相借鉴、互为融合,增强了各自的表现力,开创了芭蕾和现代舞双赢的新局面。
但是没有将人才培养仔细研究。
论文的研究内容和方法
根据以上分析,本文将确定以下研究内容,并初步拟定相应研究方法:
(1)芭蕾舞与现代舞的相同和不同,本部分拟用文献研究法,和视频反复观看研究法。
(2)进行《火鸟》案例研究,看芭蕾舞需要和现代舞异议中求同,,本部分拟用文献研究法,视频观看法。
(3)现代舞在芭蕾舞表演人才培养中的作用,本部分拟用文献研究法,和视频反复观看研究法,观察法,自身实验法,经验总结法。
论文的研究内容和方法
论文的创新点
论文的研究框架
第二章芭蕾舞与现代舞异种求同
芭蕾与现代舞的不同
表演技术不同
表演动律不同
表演效果不同
&n
bsp; 审美情趣不同
舞蹈理念不同
芭蕾舞需要和现代舞异议中求同
现代舞的包容
具有现代舞因素的芭蕾舞很成功
3、从《火鸟》看现代舞对芭蕾人才的影响
火鸟的音乐成就了一大批现代芭蕾音乐人才
火鸟的创作成就了借鉴现代舞理念的芭蕾编导人才
火鸟的创作成就了借鉴现代舞技术的芭蕾舞蹈技术人才
4、现代舞在芭蕾舞表演人才培养中的作用
基础训练中现代舞能培养创造性的现代芭蕾舞人才
扶把训练上,芭蕾人才借鉴现代舞
动作节奏上,芭蕾舞借鉴现代舞
训练体系上芭蕾舞人才借鉴现代舞
重心把握,芭蕾舞人才借鉴现代舞
肌肉力量,芭蕾舞人才借鉴现代舞
借鉴现代舞的呼吸手法,培养现代芭蕾舞人才
芭蕾的传统呼吸方法
现代舞的呼吸方法
芭蕾舞人才的培养需要借鉴现代舞的呼吸方法
借鉴现代舞表达内心的感受的理念,培养编排设计特色等方面有所改变现代芭蕾舞编导人才
借助多元化的现代舞音乐,培养现代芭蕾舞人才
吸收现代舞造型培养芭蕾人才
吸收现代舞创造力培养芭蕾人才
5、结语
芭蕾要运用美的舞蹈形式,反映美的生活,需要和观众产生共鸣。
本文研究了芭蕾舞人才如何借助现代舞的舞蹈感知,进行芭蕾舞的想象创造,成就了现代芭蕾。
现代芭蕾在训练体系等多方面借鉴学习现代舞,并不断从现代舞中汲取营养。
现代芭蕾在人才的培养上也从现代舞借鉴补充元素,更多的现代芭蕾人才也借鉴了现代舞的精神,,借鉴了现代舞的训练技巧和体系,通过现代舞来完善自己。
为了胜任日益增多文化需求,尤为值得一提的是,现代芭蕾舞发展至今天,西方的芭蕾舞学校大多大面积开设“现代舞”课,已经认识到现代舞对芭蕾人才的影响。
欧美芭蕾舞者广泛学习现代舞纷纷接受现代舞训练,也已经在技术训练上日益科学化和系统化。
本文研究旨在帮助现代芭蕾人才更为巧妙地运用现代舞理念,技术,帮助芭蕾演员打破僵化、打破机械、打破呆滞,接受现代舞中的创新意识。
同时,也帮助新一代现代芭蕾的舞蹈人才更深入地接受现代舞的理念,训练方式,并创造出更多更好的现代芭蕾艺术作品。
让芭蕾这这美好的艺术形式长久地发展下去,让一大批现代芭蕾舞的人才更快更多的成长起来。