银饰设计里的“平民风”

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银饰设计里的“平民风”
■文/本刊记者贺轶群
张施海，“跨界”型设计人才，百年宝诚旗下设计师。

1998年来到深圳，1999开始从事雕塑工作，2007年开始系统学习油画技法及树脂、铜艺、蜡雕等工艺。

2015年入职宝诚公司，开始把银饰作为自己设计的主攻方向。

以百年宝诚旗下子品牌“怪兽地带”为依托，为大多数人设计有品位的银饰。

水贝从不缺少华丽一一作为深圳、乃至全国著名的珠宝首饰集散中心之一，这里的“珠光宝气”令人炫目。

无论你是否赞赏它们的款式设计，是新颖，亦或略显陈旧，当这些闪耀着金光珠宝首饰，蓦然地、密集地映入眼帘的那一刻，你还是不得不折服于这如梦的璀璨。

老子云：“五色令人目盲”。

水贝是华丽的，宛如永不关停的聚光灯，金银宝石的光彩刺激着每一位行路人疲倦的瞳孔，浸润其中，久而久之，似乎连皮肤和毛孔，都开始灼热。

此时，我们渴望觅得一泓清泉，沏一杯清茗，体悟人生的闲适、自然与淡泊。

金展珠宝广场，水贝商圈的地标性建筑之一，大厦的四楼有一方供游人休憩的露天平台，此处有花草、流水，宁静致远，在平台的一端，便是“百年宝诚”的展厅。

张施海，百年宝诚旗下设计师，他用质朴的银饰，在金光闪耀的水贝珠宝圈打造出一处质朴无华、宁静致远的世外桃源，这里有诗，也有故事。

没有夸张的发型、眼镜和胡子，也不穿着奇装异服。

初见张施海，平静的面庞，朴素的打扮，简洁的装束，让人很难将他与“设计师”这一角色建立联想。

其实，一身清雅的他，却是一位“跨界”型设计人才。

张施海1998年来到深圳，1999开始从事雕塑工作，2007年又系统地学习了油画技法，之后又接触过树脂、铜艺、蜡雕等工艺。

“我进入首饰行业实属误打误撞，从2015年入职宝诚公司幵始，我就把银饰作为自己设计的主攻方向。

以百年宝诚旗下子品牌’怪兽地带’为依托，为大多数人设计有品位的银饰。

因为银饰是离老百姓最近的贵金属，价格也更加亲民，且材质坚硬
，
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名称：《"佛魔一念"吊坠》
名称：《翎毛轻舞》
名称：《"剑•盾"情侣吊坠》
色泽淡雅脱俗，这对于设计师而言，意味着更大的创作空间。

”张施海如是说。

张施海把银饰定义为“所有人都买得起的饰品”，朴素、高雅、有内涵、平民化，这是他作品不变的定位法则。

张施海说：“我们不是不能生产高端定制，手工鑒刻也完全可以做到，但是设计稿成型后，绝大部分产品还是选择通过倒模工艺批量化生产，为的是降低价位。

这样，只要消费者喜欢，都可以消费得起，可以有更大的受众群，让更多人愿意为我的设计买单。

”
在张施海的眼里，低价法则、批量生产，绝不意味着平庸化、世俗化。

相反，如何用银饰表达个性思想，讲述心中的故事，他做过许多卓有成效的尝试。

《“剑・盾”情侣吊坠》是他的代表作之一，张施海用剑与盾的形象，表达自己对男女世界的独特观点。

“剑盾相生，男女共存”是这件作品要表达的思想。

张施海用巧妙的构思和精湛的工艺，
将这一思想融入作品中。

他将剑镶嵌在
盾牌中，既象征爱恋中的男女融为一体，
又与中国传统阴阳思想相合，吊坠可以
拆幵，男女分带，也可以合二为一，赋
予生活更多的意义。

张施海解释：“男女共处世界，本
是如此。

你中有我，我中有你，既是相
容的，又是冲突的，相处是一门生活的
艺术。

在爱情中，要学会包容，成就彼此，
相处是一门生活的艺术。

”
“高桥吾郎是我心目中的大师，也
是我设计生涯中要学习的榜样。

他的一
生都在为钟情的银饰倾尽全力，用生命
做设计。

他把对生命的理解、对世界的
观点用银饰表达出来，从未停止过探索
的脚步，堪称楷模。

”张施海这样说，
也这样做，在他的银饰设计中，有许多
致敬大师的作品，《翎毛轻舞》便是其
中之一。

在这款设计中，用薄薄的银片
模拟羽毛轻柔灵动的姿态，佩戴舒适，
凸显岀个性不俗的品味；同时采用“银
铜分色”的技艺，用黄铜镶嵌出太阳鸟
的形象，细微之处彰显奇思妙想。

“它
是生活传说中最接近太阳的生物，追求
光明，永不止步，年轻人也应具备这样
的精神。

”张施海介绍。

《“佛魔一念”吊坠》是张施海的
另一件满意之作，设计中运用的是大众
熟悉的孙悟空形象，在借鉴传统的同时，
打破传统，巧加设计。

作品为双面形象，
一面狰狞，为“魔”，一面祥和，象征“佛”0
这是《西游记》中对孙悟空修行之路的
形象化表达，也是张旌海对人生、对成
长的思考。

小小一方银饰，凝聚了设计师深邃
的思考和感悟。

人生何尝不是这样呢？
年少之时，我们满怀激情，扬言要征服
世界，奋勇拼搏，经历风风雨雨；年长
以后，伫立在岁月的尽头，我们才幡然
醒悟：原来人生真正的强大，是征服内
心，征服自己。