艺术家观后感

艺术家观后感
【篇一：《艺术家》观后感】
昨天晚上看完第84届奥斯卡最佳影片默片《艺术家》，感触很复杂。

艺术家讲的是一个爱情故事，就像现在的我，刚刚经历了一场恋爱，但最终失败。

的确，失去了她，就感觉像失去了整个世界。

而我近期所说的快乐其实是来源于我在努力开创另一个世界。

我在路途中，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

《艺术家》的确感染了我。

默片以其特殊的表现手法，用世人都能懂的语言——表情和动作，传达着它的思想，主题，内涵。

肢体语言的重要早此刻显露无遗。

直接，明显，少了晦涩难懂的猜测，所有的意义一目了然。

简单，纯洁。

这就是默片的魅力。

影片虽然没有语言，但是内容的丰富，情节的多变，曲折却一点也不必有声电影少。

影片中的爱情算是一见钟情型的，但并不是一帆分顺的。

10年风雨，有曲折。

乔治从自负到捍卫尊严，领悟错误，其心里的挣扎也折磨着观众。

潘林的坚持，痴情，不离不弃，热情大方，默默地付出也感染了我。

是真情，真实，真切是影片成功。

另外那条懂得察言观色的小狗也为影片增色了不少。

默片之美，之无声，让你会在黑暗的放映厅里去思考，
去回味，去体会。

默片的幽默，技巧，演员的细腻，真的很美。

当我看到影片中乔治和前妻的生活后，我突然想到我可能更适合去过平凡的生活，但我拒绝平庸。

【篇二：《艺术家》观后感】
回友人：
你说《艺术家》很好看，７月１日，我特意百度看了，观后感并不是很好。

我指的是故事情节。

一个技能单一，失去了一种固定模式的演技就活不下去了的老男人－－男主角。

男主角先是住在妻子的房子里，破产后被妻子赶出了豪宅。

妻子不把他赶出去才怪，男主角不惜重金、自导自演拍的那部“伟大”的默片电影是他对女主角的爱情表白。

试问有几个女人能忍受自己的老公睡在自己的房子里，心里却在疯狂地暗恋着另一个年轻的女人。

男主角和妻子之间感情裂痕的导火线表面上看起来起源于有声电影，背后本质的原因极有可能是审美疲劳和性不合谐。

两个女人的目的都是希望男主角能与时俱进、接受有声电影时代的到来，命运却完全不同。

妻子用苦苦劝说和眼泪换来的只是男主角的伤害和叛逆，女主角用一个当众亲吻和一双美腿就轻易地征服了男主角的心。

人们相信爱情吗？爱情是个奢侈品，大多数人消费不起。

追求新鲜感、猎奇才是普罗大众的共性。

女主角成名后，她的身边出现了一个年轻的护花使者。

女主角的报恩之举升华为了爱情？男主角是个特立独行、固步自封的偏执狂，属于他的辉煌时代已经过去了，他在如日中天的女主角的光环之下能忍受的期限能比和前妻生活的时间更久？这个结果耐人寻味，我不看好这段爱情。

爱情是建立在情投意合的基础之上的。

文学作品里有贾宝玉和林黛玉，他俩一见如故，两小无猜，有着相同的价值观和人生观。

一个死了，另一个失去了精神伴侣就变成了活死人。

林黛玉是个药罐子，才情在贾宝玉之上，虽然寄居在贾府，她继承的家产是贾琏去接收的。

这若换了普通的男人，只怕未到七年之痒早就厌倦了这个女人了。

【篇三：《艺术家》观后感作文】
默片好久都没出现在的词了，几乎已经沉寂在记忆当中。

提到这个词第一时间想到的是卓别林以及他的几部片子《大独裁者》《城市之光》《摩登时代》。

那都是小时候在中央6台看到的古老影片了，没想到现在还能看到新出的默片，着实让我吃惊了一把。

看完这部片子让我想到了《日落大道》，虽然是部很老的片子但在无聊中翻出了这个电影里看了一遍。

《日落大道》里的女主角诺玛和乔治差不多，相处在同一年代，同样是红极一时的大明星，有着无数的身价。

在我以为之后也会同样发展时故事瞬间转折，乔治因为股票崩盘破产了而最后一部
片子却收益惨淡妻子又在同一时间离开了他，而诺玛的在落后于时代之时还有着几辈子都花不完的钱，仍然沉浸在过的辉煌当中，还找来了乔帮他在写一部剧本好让她重铸辉煌，却没想着不但毁掉了乔还毁了自己。

乔治呢在穷困潦倒之际得到了自己以前提点现在已成为大明星的佩皮的帮助下重新回到了舞台继续演艺生涯。

这感觉就像是一句中国老话塞翁失马，焉知非福。

其实作为处在时代进步的边缘不能固执己见骄傲自满，只能顺着时代的潮流，虽然觉得有些悲哀，这不就是被世界所改变了么，不能保持真正的自我。

想要真正做到《倚天屠龙记》里的九阳神功里说的“它强任它强，轻风拂山冈，它横任它横，月光照大江。

”还真有难度。

再来说说他拿到了奥斯卡奖吧，实话说我对电影的新消息不是很注意，平时也就是碰到什么片子看什么。

这次是因为上课的原因关心了一下这届奥斯卡的得奖情况来了心情看看这部最佳影片，虽说网上大都在批评这部片子说什么奥斯卡奖的颁奖不公之类的，我倒觉得如果单单就电影来说还是值得一看的，之时有个疑问光是默片与有声片的时代转换，何时才能看到黑白片与彩色片的时代转换的电影呢。

难道是因为后者的转换没有那么强烈与悲壮么。

还有那3D电影经历几十年挣扎终于得到了大众的认可我觉得都是不错
的题材。

希望能够看看这类题材的电影。

【篇四：电影《艺术家》观后感】
2XX年1月4日，我在首都电影院西单店观看了电影《艺术家》。

电影《艺术家》是一部描写邂逅与重逢、无声与有声、旧与新的黑白默片，别具一格。

本片获69届金球奖最佳音乐片/喜剧片，让·杜雅尔丹获最佳音乐片/喜剧片影帝及64届戛纳影帝。

电影《艺术家》描写了一场我们和默片的邂逅与重逢；与此同时，描写了男女主角的邂逅与重逢。

1927年，乔治·瓦伦丁（让·杜雅尔丹Jean·Dujardin饰）是默片的最佳男主角。

每次他在舞台上，都会逗得观众捧腹大笑。

一次，面对媒体采访，他无意中邂逅了一位表现欲超强的女子佩比·米勒（贝热尼丝·贝乔BéréniceBejo饰），尽管后者抢镜出风头，但是他还是儒雅以待。

不过，这则头条新闻却压过了他的新戏，老板极为不满，老婆也醋性大发。

后来，佩皮闯荡好莱坞，恰好与乔治重逢，这令他心神不宁，演戏频频NG。

由于乔治拒绝接受有声电影即将取代无声电影的事实，被电影公司解雇。

他企图重新凭借一己之力，孤注一掷独自投资拍摄默片以求证明自己的艺术价值，结果不巧适逢经济大萧条时期，他的惨败让他一蹶不振。

与此同时，佩皮却借助有声电影的契机迅速蹿红，成为了首屈一指的明星。

最终，乔治在企图自杀后得到佩比的帮助，两人终于团聚在一起。

电影的结局是乔治与佩比载歌载舞的happyend。

法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯（Michel·Hazanavicius）安排最巧妙的还是对声音的处理，“沉默”和“说话”的尖锐对立矛盾成了影片中最为成功的喜剧元素。

影片不局限于默片的拍摄，有声电影的片断还是被穿插在影片当中。

当乔治取笑并且拒绝电影公司开始向有声电影转向时的那个晚上，苦闷中发梦。

梦中他周遭所有的东西都能够发出声音，钟声、铃声、车声、人声、狗叫声，可就是他一个人成了哑巴。

乔治拒绝接受有声电影，他失去了自己热爱的事业；他拒绝和妻子说话，因此妻子也离开了他。

这里“说话”和“有声”一语双关，一方面指表面上乔治冷落妻子不与其交流，另一方面则暗喻他拒绝拍摄有声电影的事业选择。

他和自己心爱的小狗生活在一起，自叹遗憾的是狗不会说话。

在电影的欢乐结局中，乔治与佩比有情人终成眷属，开始携手拍摄有声电影；一段精彩的踢踏舞之后，所有人终于开口说话了。

电影《艺术家》怀旧但不守旧。

有声电影不只是一种技术，而是对电影行业、一代人生活方式的改变，也是社会的一个巨大改变。

在那个具有划时代意义的技术发展过程中，一些默片明星一开始很难接受有声电影，《艺术家》中的乔治算是个典型的代表。

影片把默片时代巨星对有声电影内心
的恐惧入木三分地刻画出来。

【篇五：《艺术家》观后感】
《艺术家》这样的黑白默片居然能够成为第84届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家，可以说当时我被这个消息震惊了一下，不过看完觉得，黑白默片正是它的最大的优势，在如今这个眼花缭乱滥用剪切特技，对白超多的银幕世界里面，这样的片子无疑是一股清新的风气，让大家看看什么是电影的本质，告诉浮夸的电影界，什么是用镜头说话。

播放之前，播放员跟我们说，有没有听过这部片子，我心里暗暗地想，这个傻B怎么会问这种无聊的问题，你的无知不代表大家都像你那么井底之蛙，播放员说，我看这部片实在是煎熬，看了不到5分钟就关掉了，潜台词颇有那种想号召大家换个片子找点刺激一点的看，下面有人喊着快点开始……傻B又憨笑补充，可能是我的艺术鉴赏水平太低了吧。

这个导演真的抛弃了21世纪先进的设备器材技术去和三十世纪好莱坞经典时代的伟大电影一比高下，或者说试图把大家带回二三十年代，实际上，我认为，他成功了一半，影片并不是完全的旧好莱坞的风格，虽然在线性叙事，戏剧冲突以及“最后一分钟营救”模式都历经可能像旧电影那样返璞归真，但是，这里没有贬义，它所达到的效果比前辈们更出色，具体表现在镜头运用上更为精简，不像某些老电影那么拖沓。

全片100分钟，但里面承载的内容如果用旧片来
表达起码要两个半小时，所以个人觉得它的高密度情节还是保留了21世纪电影的优点。

当然，有可能我阅片经历较少，以偏概全罢了。

导演把自己的想法化身在男主角身上，当男主角拒绝有声片坚持制作默片的时候，我想起了伟大的电影大师卓别林当年顶着压力制作默片的场景，银幕上替导演蹦出的那句“观众只要看到我的动作，不需要听到我的声音”听到这句仿佛就是卓别林当年的声音。

不过用镜头说话并不是万能，狂妄的苏联电影先驱曾经立志要把《资本论》拍成电影，电影奋斗了超过百年到目前为止表达功能还赶不上文字的五分之一，即使是默片时代也不得不借助打出的字幕去表达一些东西，说白了，有声片就是引进声音这个媒介把文字拉进电影中来，表达一些电影镜头无法表达的思想。

从这个角度上说，有声片的出现是必然的，男主角拒绝有声片是一种保守，但是他所坚守的又确实是电影艺术的真理。

你可以说观众喜欢看有声片是审美趣味低下贪心厌旧浮躁地不能静下心欣赏艺术，但很多电影人确实是不自觉地通过台词去偷懒，降低电影的艺术性。

这确实两难的困境。

男主角最终还是接受了有声电影，影片最后的几分钟终于出现了人的对白，有声片是大势所趋，是对是错，个人也无法阻止。

我所信奉的是：用镜头说话，但镜头过于具象，
以致一些抽象的理念不得不通过文字承载，而文字又通过声音去承载。

【篇六：《艺术家》观后感：心中有它，永不作别】
1927年一部《爵士歌王》将电影带入有声时代，淘汰了一大批默片和默片演员。

当时无数艺术家和评论家悲哀的断言电影已死：因为他们觉得有了声音，电影便与现实无贰，便不再有戏剧性，就不再是艺术，不再独为一体。

即使是我们今天看来矫揉造作的表演，浮夸的动作表情，在默片支持者们看来，那也是电影之所以为电影而不是现实的种种原因。

可以说，默片支持者们是有意识地让电影与现实保持一定的距离，认为只有这样，才能保持电影的艺术性。

我总觉得在观影的时候，声片让时间加快，默片则让之放慢。

让人更加关注表演：动作、表情、细节和一切能引起人视觉关注的东西。

电影在诞生之初被誉为“动的艺术”，哪怕已经出现了照相术，但它是死的，是定格的，是呆滞的。

电影的“动”，简直就是它本身的灵魂！而默片形式，可以让人全神贯注地注意电影的“动”。

因此支持默片，其实是一种精神，一种执着，一种坚持，一段注定悲壮却视死如归的豪情！
可以说，如果不接受默片，其实并没有真正的接受电影。

同时今年提名最佳影片的《雨果》，乍看是奇幻片，片未过
半，竟发现也是一部致敬电影，向梅里爱致敬，向叙事电影的起源致敬，亦是向默片致敬！要知道，梅里爱拍摄的电影跨度是1896年至1913年。

85年之后，我们以缅怀和敬仰的心情重拍《大艺术家》，毕竟默片造就了一个时代的经典。

我们无视那些瑕疵，那些似乎看着可笑的表演风格，或是总结，或是回首瞭望，再拜，电影之路还要走下。

其实《大艺术家》远不及经典，因为经典已经造就过了。

它使我不可避免地想起《雨中曲》，想起《马路天使》，它们都是声片，却均以不同的方式向默片致敬。

原来人们怀着崇高敬意作别默片已经不是第一次了。

只不过有人乐观，有人无奈，有人回忆，有人怀念。

作为国人和电影爱好者，抽出时间静下心来看《神女》，那是我们自己默片时代的经典，是最高峰。

你会发现，时至今日它依然蕴含着让你冲动流泪的巨大力量。

最后关于《大艺术家》，惊喜地发现25分半夫妇俩餐桌吃饭那一组蒙太奇，是在模仿《公民凯恩》里的经典片段哦！
【篇七：电影《艺术家》观后感】
电影讲的是一位默片时代的电影明星George，处于事业的巅峰。

他偶尔遇到一位粉丝少女Pepe，并介绍这个聪明伶俐的姑娘进入电影行业。

时过境迁，盛极一时的默片突然没落；全新的有声电影正在崛起，Pepe小荷初露渐渐角，伴随有声电影风生水起，成为新一代的超级明星。

George坚守信仰，固执地陪伴默片走过黄金时代，然后一起陨落。

自导自拍的默片的票房惨败和股票下跌后，George破产了；他的妻子将他逐出家门。

走投无路的他只能寄居在一处租赁的小房间里，被迫解雇了为他工作了一辈子的经纪人和司机，自己靠典当为生，非常落魄。

在他一无所有的万分绝望的时候，他烧掉所有的电影胶片，结果自己差点窒息被烧死。

幸亏忠诚的狗狗去找来警察，他才死里逃生。

Pepe来援助他，接他到自己家，直到他的伤势完全恢复。

George无法忍受寄人篱下靠Pepe救济的生活，回到自己的住处准备自杀。

Pepe及时赶到，再次相救。

George劫后重生，终于打消了轻生的念头，和Pepe共同探讨出一种新的电影模式——音乐歌舞剧，大获成功。

这部优雅的黑白默片让我明白一个道理——我们的人生就像是一部电影，时而高潮迭起，时而坠入低谷，这是一个毕然的循环。

放弃意味着黑暗，创新和适应才是生路。

世界并不缺少美，只缺少发现美的眼睛；人生也是如此，换一种方式，也许就迎来人生的又一高潮。

【篇八：《艺术家》观后感】
这是我第一次看无声电影，还是这个月要在国内上映的无声电影。

首先，要说明的是，虽然是黑白无声电影，但是也是第84届奥斯卡奖最佳影片。

再者我想看的时候，一不知道是黑白无声影片，二不知道这部黑白无声电影能拍的那么的成功。

整部影片讲的就是一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事。

Peppy是个表演狂也是个George的粉丝，经过一次十分偶然的邂逅Peppy结识了George。

并在George的提携下进入了影视圈。

科技的进步使得默片时代走向终结，有声片开始进入人们的视野。

George依旧坚持着自己无声艺术的骄傲，不惜自导自演起无声电影，收场是十分惨淡的。

而Peppy因应潮流开始拍摄有声电影，结果成了炙手可热的新偶像。

原本越走越近的两人，却被命运越拉越远……George与Peppy的身份，地位，金钱大逆转，使得George一蹶不振，但是Peppy还是对他不离不弃，帮助他走过难关，从新找回自信。

贯穿整个影片的亮点当属小狗乌吉了，查了查还是个名狗呢。

凭借出色的演技，乌吉不仅获得“棕榈狗奖”，还成为第一届狗狗奥斯卡“金项圈奖”得主。

但是不好的消息是乌吉年事已高，又被诊断出患有摇摆狗症候群，最终无奈宣布息影。

旧时代的没落到新时代的到来。

就算你是站在旧时代的
顶点上的人，如果还是为了自己的骄傲不能接收新的事物，定会淹没在新时代的浪潮之中。

善于接受新事物，并取其精华才能走得更远。

影片最后的CUT，开始后的短短不到两分钟的有声对话把我们从默片时代迁回有声时代。

这也是画龙点睛之处。

真想不到迈克尔。

哈扎纳维喜乌斯导演能把默片拍的那么吸引人，推荐大家去看看啊。

【篇九：《艺术家》观后感：绝佳的方式，完美的祭奠】也许我们很难理解，这样一部向传统好莱坞片场时代致敬的电影居然是一部独立电影。

更耐人寻味的是这样一部墓志铭式的默片在今天看来不失为一部具有先锋性的实验电影。

金球奖的评委们已经将这部向“自己的历史”致敬的礼物收下，学院奖偏向保守的老评委们面对这样一部“先锋性的传统之作”是否还会照单全收呢？
《艺术家》的故事可以说是个大俗套，正是这种关于戏里戏外的爱情故事和那个时代大多数的片场电影一样俗套，不时提醒我们既然是致敬嘛，那么我干脆就模仿个彻彻底底。

显然，在今天看来这样一种意图是绝佳聪明的，因为对于习惯于各种视效大片和烂番茄电影的现代观众来说，这样一种怀旧的故事味道正是他们所需要的。

而这样一些俗套的故事，对当时的观众来说却显得无比新鲜，比如片中提到的乔治和佩吉米勒所饰演的作品。

但是，耐人寻味这样一部经典好莱坞时期电影的模仿作
品却在电影语言上面做出了积极的探索。

对于任何没有独白的默片来说，演员夸张的表演、动作以及制作者高超的场面调度、摄影手法、剪辑技巧都成为了传达信息的关键，而有声片只是用嘴皮子就可以，这也是片中乔治之所以恐惧有声片的来临的真正原因，当然对于《艺术家》这样一部21世纪的模仿作品来说要做到这样的一种程度本身就是不容易的。

难能可贵的是，《艺术家》不仅做到了，而且做到了更加完美。

抛开两位主角影帝影后级别的表演暂且不说，影片在视听语言上的探索可以说相当的出色。

虽然影片的整体试听风格还是在模仿那个时代，比如场景设计、配乐、荧幕宽高比等等，但是影片在声音的造型手段、渲染气氛、描绘心情方面做得十分突出，默片演员乔治之前一直处于无声的世界，但是如同有声片时代的来临，在得到消息之后他陷入了莫名的恐惧，他突然能听见身边的环境声响了，即使是一片羽毛落地对于他来说就像重磅炸弹。

此后伴随着他的失业，他的世界再次陷入了无声的世界，直到结尾主人公的生活峰回路转，他又听到了声音，只是这一次声音带给他的感觉是美好的。

值得一提的还有影片在剪辑手法上的探索，多次平行蒙太奇的运用暂且不提，有意思的是当乔治把手枪塞进自己的嘴巴里的时候，字幕声一句“BANG”你以为乔治死了，却是米勒开车撞树上了。

总之，这是一部向经典好莱坞时代致敬的电影，也是一部关于电影本身的电影。

在今天这样一个时代能出现这样一部电影，无论是对于观众还是电影本身都是一件莫大的幸事。

【篇十：电影《艺术家》观后感】
同样是默片到有声片的时代变革期，同样是默片时代备受瞩目的男演员，《雨中曲》中的唐可以接受并适应这个变革，继续大银幕上的辉煌，而《艺术家》中的George却自以为是，并倾用全部财力继续拍摄默片与有声片对抗。

对于已经接受并追逐新鲜事物的观众来说，其票房可想而知。

屋漏兼逢连夜雨，时值1929年席卷全球的经济危机爆发，George经济遭受重创，社会地位也从万人瞩目到被人遗忘。

影片大部分时间都在描述他在此期间生活上的潦倒，自尊心一次次受到打击，所以即使女主人公Petty用自己电影明星的影响力为George争取到再创自信的机会，对观影的我来讲，相信电影也不会如此的喜剧，必竟George之前已丧失了太多的自信，这样牵强附会预示喜剧的结尾，相信也不会是奥斯卡的最佳影片，果不其然，影片又再一次激化了冲突。

当George发现之前自己家中被迫拍卖的各种物品，特别是那张巨幅他的个人画像的买主是Petty，而且这些他曾经的心爱之物被搁置在不见光的房间内。

（其实我认为如果把这些物品放在Petty这幢豪宅内人来人往的地方，特别
是将George那张引以为豪的自画像放在Petty的卧室内，如果George是在这种情况下看到的相信就不会再一次受到打击，或许还会有些欣慰。

呵呵，若是我这种编写，相信就不会有后面的精彩了，也不会有后面更合理的结尾了。

）刚感到一些安慰的George看到这一切，悲愤屈辱地夺门而出。

之后在街上望着同自己巅峰时期所穿的礼服，透过玻璃“试穿”时遭到警察的奚落以及走进家门看到一片火灾后的狼籍。

此时的观影人也觉得George似乎只有自杀了，而他也确实将枪伸进了口中。

描写从无声片到有声片时代的这部电影，表现方法也是95%的时间都是无声的，演员间偶尔的对话用字幕表示，和当年的默片表现手法一样。

所以举枪准备自杀的George的镜头闪过后，下一个画面则是出现了一个单词——bang。

一个像声词。

相信大家都会认为这是扣动板机后的声音，似乎到此时也是一个合理的结尾，可令人出乎意料的是，此声音是回家后知道事情经过的Petty担心George，而在马路上飞速驾车向他家驶来，撞到他家门口树木时发出的声响。

George和Petty在片场初遇时两人在一块幕布下，一个跳，一个模仿，揭开了相识的序幕，此情节不但幽默而且给人视觉上美的享受。

在之后的情节中，两人的跳舞技艺不再被表现，但最终令George再续辉煌的则是二人再次合作表演的更加精彩绝伦的踢踏舞。

George说不知多年之后观众是。