工业设计史论大题

一、非物质主义与可持续设计
非物质主义是一种哲学意义上的理论，其基本观点是，物质性是由人决定的，离开了人，物质就没有意义了，而设计界的非物质主义不同于它的哲学意义。

在信息社会这样一个"基于提供服务和非物质产品的社会"，设计则引用"非物质"这个概念来表述新世纪发展的总趋势：从物的设计转变为非物的设计，从产品的设计转变为服务的设计，从占有产品转变为共享服务。

所谓可持续设计，就是在生态哲学的指导下，将设计行为纳入“人——机——环境”系统，既实现社会价值又保护自然价值，促进人与自然的共同繁荣。

设计不仅仅是为人类的工业产品而设计，也要为自然、人类和自然的生活方式而设计。

非物质主义以降低能耗，保护生态为己任，不拘泥于某项技术或材料，而是对人类生活，消费方式的重新规划，对产品和服务的重新理解，非物质主义突破了传统设计的作用领域，要求研究"人与非物"的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出，保证生活质量，达到发展目的。

在这一点上，非物质主义与可持续设计不谋而合，它在客观上成为可持续发展的可行途径之一。

二、论设计的综合化趋势
综合是工业设计发展的大趋势，人类设计历史发展的进程经历了从综合——分化——再综合的三个阶段。

伴随着科学技术的飞速发展，设计又再度成为一门高度综合性的学科。

工业设计的综合性趋势是全方位的。

首先，工业设计的内涵决定了自身的综合性。

工业设计涉及到相当广泛的学科领域，有社会的、也有文化的和技术的。

一个优秀的设计师必须对社会的发展趋势有敏锐的洞察力，对设计的文化背景有相当的认知和理解，同时还必须把握新技术的发展趋势。

第二，工业设计学科有了更加广泛的外延，随着人类由以机械化为特征的工业化社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴大大扩展了，由先前主要服务于工业企业扩大到社会各界，由产品设计等硬件设计扩展到了企业策划等软件设计。

尤其是互联网的迅速发展，使新媒体设计、界面设计成为工业设计的新领域。

第三，设计管理的兴起要求设计师需要更加全面地了解设计开发的全过程，必须有与各方面专家进行交流、协作的技巧和知识背景，掌握企业管理的基本原
理和方法，使设计能在企业中发挥更重要、更全面的作用。

第四，绿色设计、可持续发展、经济全球化等趋势对工业设计师的素质和知识结构提出了更广泛的要求。

正如青蛙设计公司的创始人艾斯林格所指出的，20世纪50年代是生产的年代，60年代是研发的年代，70年代是市场营销的年代，80年代是金融的年代，而90年代则是综合的年代。

三、简述设计师的社会责任感和社会伦理
设计师的社会责任是以人为本，为人民服务，然而在社会经济发展的不断刺激下，人们对于商业为主导的设计乐此不疲，设计从“为人民服务”转到了“为消费者服务”，剥离了一部分设计师应有的感知能力和人文情怀。

因此，我们呼唤对设计师社会责任感的回归，将社会责任与经济利益统一起来，不单单是追求纯粹的商业利益，用一种“兼爱”“博爱”的大同思想来进行设计，在“兼爱”和“博爱”的背后是对于弱势群体的倾斜、关注。

只有从社会弱势的问题着手解决，才能诠释和建立一个理想的社会伦理关系。

例如，在我国农村人民无疑是最大的弱势群体，在农村，不要说“好的设计”，良性设计恐怕都是为数不多的存在。

如何能开拓出农村市场的设计，它可能是一件产品，一辆交通工具，一种设计思潮，但是它的根源是一种设计师对于和谐社会伦理关系的思考。

为了建立和谐的社会伦理关系，我们应该从一名具有社会责任感的工业设计师做起，通过设计的方式解决社会问题，促使和谐社会的建立和进步。

设计伦理
设计是一项社会活动，设计师的责任因此也具有社会性，需要每个设计师建立强烈的责任感和伦理道德观。

设计的伦理主要包括用3个内容：{1)设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕阶层服务。

(2)设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务。

(3)设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，应该为保护我们居住的地球有限资源服务。

国内著名的学者李砚祖先生谈到设计有三种境界，一是功利的境界，二是审美的境界，三是伦理的境界。

设计呼唤伦理回归，呼唤人性关怀的回归，这种回归本质上是呼唤一种人文关怀，要求设计以责任伦理为己任，把人性关怀作为自己的出发点，把设计的立足点放在人、环境、资源等因素的基础之上，通过人性化的符合伦理道德的设计，
达到群体对个体、个体对自身、个体之间的关怀以及人类对其他生命形式与整个生态环境的关怀，并从道德观念上求得人类社会的共同生存、平等、进步、秩序和安全，只有这样，设计才能真正实现以人为本的目的。

四、为生命而设计
设计或不设计，好的设计或糟糕的设计，在一定程度上决定了生存还是毁灭。

在人类的远祖时代，生存环境极为严酷。

人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。

在这种情况下，设计便成了生死攸关的问题。

在危急条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。

这种设计的质量决定了设计者的生与死，因而常常是很成功的设计。

人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的。

即使在高科技发达的今天，高技术的系统必须有低技术的备份，才能在危急的条件下自救。

因此，生存设计在今天依然有重要的借鉴意义。

例如，通过汶川大地震，我们就可以深刻地认识到为生命而设计的重要性，无论是对建筑的防震规范、震后救灾物品的设计，还是平时的对防震减灾知识的宣传，都是为生命而设计，这对于挽救生命有着十分重要的意义。

对于地震这类带来惨痛损失又暂时无可预测的自然灾害，从宏观的策略设计到微观的产品设计都是必要的。

地震给我们带来了巨大的损失和无比的悲伤，也让设计师们有了一个反思和重新评价其专业价值的契机。

关注生命，回归本原，设计师们任重道远。

五、论设计的多元化趋势
20世纪60年代设计开始走向多元化，现代主义虽仍在不断地发展、完善，但它在设计界的一统天下已经被打破了，形形色色的设计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接。

自20世纪开始，均匀的市场开始消失，后工业时代是以各种各样的市场同时并存为特征的，这些市场反映了不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求，因而，设计必须以多样化的战略来应付这种局面，并向产品注入新的、强烈的文化因素。

另一方面，工业生产中的自动化程度大大增加了生产的灵活性，能够做到小批量多样化，这些因素都促进了设计多样化的繁荣。

在这种多元化的背景之下，设计不再有统一的标准和固定的原则，成为了一个开放的、各种风格并存的、各种学科交汇融合的学科。

以保护生态环境为前提
的绿色设计，以人为本的人性化设计，充满时尚和高新技术的设计产品，以及基于信息时代的非物质设计等开始浮出水面，设计的多元化已经深入到了设计风格、设计程序和设计方式的各个方面，形成了设计的多元化局面。

六、设计的本土化与全球化
美国未来学家约翰.奈斯比特认为:生活方式的全球同一化趋势与传统文化的民族化趋势几乎是同时发生的。

在世界变得越来越一致时, 地方的艺术、文化氛围、风土人情等本土资源作为最重要的差异所在, 不仅为人所欣赏, 也为人所消费。

地域文化的差异性成为攻占全球市场的重要策略。

越是本土化的文化产业, 越具有吸引他者而进入全球化的潜力。

所谓设计的本土化即设计的民族精神的继承、发扬、运用和创新问题，它要求本土的设计师立足于本土文化在国际设计的比照下，创造出具有民族个性和文化特征的设计。

全球化是一种趋势，又可以作为国家的、行业的、群体的一种策略、一种工具，这种策略和工具既是经济的又是文化的。

全球化与本土化既是一对矛盾又相辅相成，是同一与差异的关系。

没有全球化本土化就无所谓本土化，因此，本土化不能以排斥全球化为目标。

在全球化的竞争中, 设计是一种维持地方与全球的平衡交互的手段,也是地域文化得到传承和发扬的途径。

一方面,本土化的产品和服务在全球市场的成功,为世界开启了一扇了解其本土文化的窗口;另一方面, 通过与全球化的新科技、传播技术、设计文化的交流,也可以促进地域文化自身的发展, 形成良性可持续发展的文化生态。

全球化的态势中，发展本土化的设计，从民族文化中汲取优秀的传统精神，用全球化视野创建有民族特色，先进的设计文化，不仅是发展经济、参与国际化竞争的需求，也是建设民族新文化的时代任务和职责。

七、设计中的高技术与低技术
所谓低技术(Low-Tec)，是相对高科技(High-Tec) 而言的。

低技术指的是成熟的或者传统的技术，是为广大的人民群众所掌握并为大众服务的技术。

低技术是随着社会的进步、技术的发展，对技术所做的一个等级评定，而非落后的、被淘汰的过时玩意。

低技术是基于经验之上的成熟技术，它独有的低技术成本与地域性特征，令其更容易成为群众的技术，得到广泛的普及和应用，服务于人们和社区。

低技术意味着技术是廉价的甚至是免费的，一般地说，低技术的应用要求不高，易于掌握和实现，目标在于简单、经济而有效地解决问题。

因而低技术也
是简单、低廉而快速可行的技术，适合所有国家和地区，尤其是发展中国家。

高技术与传统技术有本质区别，它具有极高的科学含量。

它的开发以当代科学理论为基础，形成科学技术的一体化，它处于科技发展的最前沿，是高水平的新兴技术和尖端技术。

从社会发展的角度看，高新技术是社会发展的必然趋势，代表着先进的生产力和社会经济的发展程度。

但高技术也存在操作难度较大、成本较高和存在未知风险和隐患等缺点。

以根据作者亲身的体验为例，汶川地震灾害后城市断电、断水、断气、断通讯网，一切与外界隔绝，生活陷入困境，高科技的脆弱性可见一斑。

为因应这样的突发状况，低技术备份对于生存设计是十分重要的。

如手摇电源、收音机、可以干电池充电的手机、饮水过滤器等在灾后能起到很大的作用。

从技术层面上看，高科技开发的前提必然是以雄厚的经济基础与良好的社会法制环境为平台，况且技术的成熟到普及是一个相对长期的过程，对发展中国家和经济落后国家而言，高科技并非能够成为其解决环境问题，使经济、社会与环境协调发展的良方。

相对的，低技术的成熟、易操作与独有的地域特征，令其易于因地制宜地为地方服务，开发适合当地发展的可持续设计系统。

在产品系统的设计和开发上，没有绝对的高科技与低科技。

今天的高科技产品系统也许就是明天低科技产品系统的雏形，换句话说，高科技是低科技的“前身”。

在科学技术飞速发展的今天，由高科技走向低科技的转换变得越来越快。

正因为如此，低技术并非只是传统的、一成不变的，而是追随着高科技的步伐，牺牲部分时效性，以资源和能源的低消耗，服务于更多的人与社群。

八、工业设计中的国际化视野
世界经济已进入一个全球化竞争和发展的时代，设计首先作为经济的产物和工具，必然性地参与到全球化的进程之中，同样会作为一种经济的、文化的、艺术的乃至生活方式层面的工具，在全球化的历史进程中发挥作用和接受考验。

国际化视野是设计应具备的国际性眼光，是将设计的立足点从地方的移至全球的，从传统的移至当代的新基点上。

我们必须学会和掌握这种策略和工具，将自己的设计置于全球化的视野之中，一方面在为本国市场进行设计时提高设计的水平和质量，使我们的设计在世界范畴内也是优秀的；另一方面，要有全球化的眼光，为我们的产品进入世界其他地方提供优质的设计。

九、如何处理传统文化和现代设计的关系
设计创新的后台驱动是文化资源, 纵观全球设计创新产业发达国家, 如意大利、法国, 都是用现代设计语言演绎着本民族的传统文化, 其辉煌的设计成就都是其灿烂文化积淀的结果。

运用国际化的设计语言, 诠释本民族优秀的文化, 是艺术设计创新的基本法则。

我们应立足于中国传统文化资源, 在设计创新人才培养上“技”“理”兼取, “表”“里”兼收。

在设计创新上既重视国际化的艺术设计过程行为培养, 也强调基于中国传统文化理念下的艺术设计创新思想的建立。

十、论可持续设计
二十世纪七十年代以来，人们开始意识到人类高强度消耗自然资源的传统生产方式和过度消费，已经使人类付出了沉重代价。

可持续设计思想由此应运而生。

所谓可持续设计，就是在生态哲学的指导下，将设计行为纳入“人——机——环境”系统，既实现社会价值又保护自然价值，促进人与自然的共同繁荣。

它强调设计不仅仅是为人类的工业产品而设计，也要为自然、人类和自然的生活方式而设计。

可持续设计的特征及在工业设计中的体现：
(1) 可持续设计是设计观念的又一次演进与发展。

在产品达到特定功能的前提下，
材料、能源在制造、使用过程中消耗得越少越好，产品在使用过程中或使用后对环境污染越小越好。

(2)可持续设计需讲求功能效果，以人为本，积极运用人体工程学的理论。

设计
要以人为本，首先考虑的是使用者的需求与健康。

例如，“健康空调”就是为解决人们对房间空气质量的要求越来越高而提出的。

(3)可持续设计应该考虑合理使用材料，以最贴近自然的、对人体无害的、节省
能源的材料满足产品功能的需要，以最少的用料实现最佳的效果。

总之，可持续设计是未来设计的发展趋势之一，它能够帮助人们创造更加合理、美好而有效的生存、工作和学习的方式。

十一、人性化设计
人性化设计是指在符合人们的物质需求的基础上,强调精神与情感需求的设计。

它综合了产品设计的安全性与社会性，就是要在设计中注重产品内环境的扩展和深化。

“人性化设计”作为当今设计界与消费者孜孜追求的目标,带有明显
的后工业时代特色,是工业文明发展的必然产物。

人性化设计的基本要求：
首先，产品的形式应适合于人的特性。

产品适合人，而不是让人去适应产品，人本身是一切产品形式存在的依据。

其次，人性化设计是以人机工程学的发展为前提和基础的。

从根本上说，人性化设计应该是功能主义的，它是在保障产品功能的前提下改进产品的外形设计以达到符合人机工程的一般原理的设计理念。

设计人性化的表达：
1．通过设计的形式要素(如造型、色彩、装饰、材料等)的变化，引发人积极的情感体验和心理感受，是设计中的“以情动人”。

2．通过对设计物功能的开发和挖掘，在日臻完善的功能中渗透人类伦理道德的优秀思想如平等、正直、关爱等，使人感到亲切温馨，让人感受到人道主义的款款真情，可谓是设计中的“以义感人”。

现在，设计师对人性的关注已扩展到为残疾人设计的领域，成为人类工业设计最具人道主义和人情味的一面。

美国设计师普罗斯曾说：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要是第四维：人性。

”对于今天的设计师而言，设计人性化永远是常念常新的课题，也是设计师永恒追求的目标。

设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿。

十二、以人为中心的设计
工业设计的任务是解决“人——机——环境”系统中存在的问题，其设计的出发点是人。

以人为中心的设计就是对人的全面尊重与关怀，以人为核心，一切从人的需求、人的感知和感情立场出发，满足人性化的追求需要。

设计的主体是人，设计的使用者和设计者也是人，因此人是设计的中心和尺度。

这种尺度既包括生理尺度，又包括心理尺度，生理尺度的满足主要通过人机工程学来实现，而心理尺度的满足是通过设计人性化得以实现的。

以人为中心的设计的基本要求：首先，产品的形式应适合于人的特性。

产品适合人，而不是让人去适应产品，人本身是一切产品形式存在的依据。

其次，人性化设计是以人机工程学的发展为前提和基础的。

从根本上说，人性化设计应该是功能主义的，它是在保障产品功能的前提下改进产品的外形设计以达到符合人
机工程的一般原理的设计理念。

另外，以人为中心的设计要求设计师不仅要为正常人设计，更要体现对弱势群体的关怀，现在，设计师对人性的关注已扩展到为残疾人设计的领域，成为人类工业设计最具人道主义和人情味的一面。

工业设计不仅是对产品的设计，归根结底是对人自身的设计。

如果设计中脱离了人的因素，那么设计的产品也失去了实际的意义。

以人为中心的设计把对人的关怀融入到了产品设计中，使人们的生活更加美好，社会更加和谐。

十三、论述低碳设计对于设计发展的意义
低碳设计是以低能耗、低污染为基础的设计模式。

它是人类进入工业文明之后的又一次重要进步，低碳设计实质就是高效的能源利用、开发绿色材料、减少二氧化碳排放，通过创新、产业结构化使节能减排得以实现。

在产品设计领域，低碳设计成为可持续发展理论具体化的新思潮与新方法。

低碳设计的目的，就是要克服传统产品设计的不足，使所创造的产品既能满足传统产品的要求，又能满足环境与可持续发展的要求。

设计文化的融合是构成世界性文化的一部分，“低碳”必然会在重建人类良性的生态家园的过程中发挥关键性的作用，它所阐述的价值观对产品设计的发展确立了新的原则，浓缩了人类和自然环境和谐共生的理想。

“低碳”设计也透视出设计思潮的发展方向。

十四、二战之后德国现代设计的发展及其特点德国的工业设计在第二次世界大战前就有坚实的基础，战后，随着经济的复兴，德国成了世界上先进的工业化国家之一，德国的现代设计也得到了恢复和发展，主要表现在乌尔姆设计学院的建立，以及它与布劳恩公司的成功结合，把包豪斯思想推向新的高度，促进了乌尔姆设计方法的普及与实施，使德国的设计有了合理的、统一的表现。

它们大力推行“系统化设计"思想，并提出了产品设计的三个一般性原则，即秩序的原则、和谐的原则和经济的原则。

这些都推进了德国以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，推动了世界现代设计的发展。

受美国商业性设计的影响，德国国内的一些新兴设计公司和一些私人的小型设计公司开始进行形式主义原则下的设计探索。

青蛙设计公司就是其中的代表。

青蛙公司在设计中基本放弃了德国传统设计中的过分理性以至于刻板的功能主义原则，充分发挥形式主义的力量，设计出了多种造型新潮的工业产品。

随着商业化进程的加快，部分德国公司开始采用一种折中的方法来解决这种矛盾：以德
国式的理性主义为欧洲和本国市场设计工业产品；另一方面以国际主义的、前卫的、商业的原则为广泛的国际市场设计工业产品。

德国现代设计的特点：德国产品设计的总体特征体现为：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩。

十五、二战之后日本现代设计的发展及其特点战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段，在经济上进入了世界先进行列，工业设计也有了很大的进步。

在恢复期和成长期，日本工业设计主要是模仿欧美的产品，罗维的讲学极大地促进了日本工业设计的发展。

1961年以后，日本的工业进入发展阶段，工业设计也得到了极大的发展，在新兴的电子产品中发展了一种高技术风格，即强调技术魅力的象征表现。

其中以索尼公司和GK工业设计研究所表现最为突出。

索尼将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场、引领消费，而不是去被动地适应市场。

GK公司创立了三大支柱，即推广、设计和学习，采用了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代社会所面临的问题。

这些都大大促进了日本工业设计的发展。

战后日本现代设计发展的特点是传统与现代并存。

在处理传统与现代的关系中，采用了“双轨制”。

一方面，在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面，在高技术设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。

从机器美学到高技术风格
机器美学就是以机器为隐喻，用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质。

机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。

高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上鼓吹表现新技术，高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学，这种美学反映了当时的机械为代表的技术特征。

“高技术”风格的发展与50年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。

在20世纪60-70年代风行一时，并一直波及到20世纪80年代初，但“高技术”风格由于过度重视新技术的时代的体现，把装饰压到最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味常常招致非议。