中美日动漫音乐艺术特色之比较

摘要：中美日三国在各自动画发展历程中形成了不同的音乐风格。

本文主要探讨三国动画音乐艺术特色，将三个国家动画音乐艺术特色进行比较，以此启发我国动画音乐创作者对中国动画音乐的发展做出新的思考。

关键词：中美日；动漫音乐；艺术特色；比较；启示
动画与动漫同一源，漫画作品具有的夸张、变形、幽默等特性在动画作品中显然可见，这不仅表现在画面语言上，与画面语言相配合的音乐也明显具有夸张、变形、幽默的艺术特色。

纵观影视动画音乐八十多年的发展历史，虽然中美日各国动画音乐风格与特点在不断地演变，但都离不开动画音乐与生俱有的共同的艺术特征
一、动画片音乐共同的艺术特色
（一）动画片音乐的夸张性
想像和夸张是影视动画作品与生俱来的特点，在不少影视动画作品中都会用强化的音乐效果配合相应的夸张动作来表现剧情。

例如在动画片《猫和老鼠》中快节奏的钢琴音表现了猫和老鼠追逐与逃跑的急速脚步，鼓声和擦声表现了它们剧烈的撞击。

小提琴的快速滑音表现了种种令人捧腹的滑稽动作。

（二）动画片音乐的幽默性
幽默、风趣、搞笑是许多动画作品的主要特点，动画片音乐在配合画面上也凸显幽默和风趣。

动画片音乐的幽默性可以通过很多音乐表现来实现，例如在音色、节奏、速度、演奏技巧等很多动画片运用音乐的音色表现力来突出动画的幽默性。

例如我国著名动画片《三个和尚》中三个和尚有高有矮有胖，作曲家金复载选用三件民族乐器代表高矮胖三个和尚。

用高音板胡中音区来表现矮个小和尚，高音板音色明亮、透彻，这与表现小和尚的清纯、简单、透彻、伶俐个性很吻合。

用坠胡来表现高个子和尚。

坠胡音域非常宽，声音柔和，音量大，可以模仿人声来演唱戏曲和歌曲，用这种充满戏剧变化音色的民族乐器来诠释高个和尚再合适不过。

用北方管子表现胖和尚，北方管子音量较大，音色高亢明亮、粗犷质朴，富有强烈的乡土气息与胖和尚个性吻合。

用这三种乐器来表现三个和尚形成强烈反差的幽默效果。

另一种体现就是在特殊演奏技巧上，例如动画片《猫和老鼠》中用大提琴的拨弦演奏方法表现老鼠蹑手蹑脚的风趣、诙谐神态，经常用弦乐器的滑音演奏技巧来表现猫和老鼠的滑稽动作。

有时运用连续的半音滑奏加上短暂的休止，时断时连，形象地再现了两只可爱小动物既是朋友又是天敌的微妙关系，生动形象、趣味横生，让人忍俊不禁。

另外跳音演奏、装饰音演奏、滾奏、滑奏都是表现幽默性常用的演奏技巧。

（三）动画音乐的易记性
儿童动画片的音乐一般欢快活泼，简单易记。

如《喜洋洋与灰太狼》中音乐用的是同一音乐主题的简单重复，或者是同一音乐主题变奏重复。

比较单调的乐器音色，贯彻始终的同一音乐主题，可以在很短的时间内让人们记住主旋律。

旋律起伏不大，音域较窄，节奏跳跃，郎朗上口，符合儿童天真可爱的性格，也符合他们接受心理，乐曲简单易记，易学易唱。

二、中美日动画音乐艺术特色的区别
由于社会、民族和艺术家不同，中美日各国动画音乐大多秉持着自身风格特色在向前发展，在这一发展过程中形成了一些优势品牌和艺术特色。

（一）中国动画片音乐艺术特色。

只有民族的，才是世界的。

中国动画片音乐一直在走民族特色的道路，动画片不仅在画面表现民族性，在动画音乐的设计上也显现民族特色。

动画片《牧笛》是一部水墨动画片。

影片运用画风来自水墨大师李可染，作曲家吴应炬写作的配乐风格清新自然，采用我国民族吹奏乐器竹笛为主奏乐器。

由于声音画面具有鲜明的民族特色以及音画有机的和谐，在1979年获丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金质奖。

动画片《打闹天宫》音乐大量参照京剧艺术表现形式，以京剧锣鼓乐器为主，结合多种民族乐
器来配合人物动作节奏、表现人物性格，例如在孙悟空的主题音乐是以唢呐和锣鼓乐队奏出来。

唢呐音色嘹亮、辨识度的特点尤其符合孙悟空张扬的性格特点。

影片善于使用中国戏曲音乐素材。

玉帝观乐仙女摘桃的歌唱场面取材于中国古典音乐春江花月夜。

影片在诞生后二十余年中曾先后获得十余个国内外重要奖项，且已经在四十多个国家地区展映，创下我国动画片出口最高纪录。

动画片《小红军长征记》片尾曲由民族吹奏乐器唢呐演奏的《十送红军》《十送红军》改编自江西赣州客家山歌《送郎调》，是一首具有浓郁的地方风味和民族特色的歌曲。

（二）美国动画片音乐艺术特色。

从沃尔特.迪士尼的《威廉号汽艇》（1928）至今日佳作纷呈的美国动画，大量使用音乐、重视音乐在影片中的使用成为其票房制胜的看家法宝和艺术创新的有效途径，可以这样说，音乐是美国动画片成功的关键因素之一。

1.娱乐性
美国动画片为迎合受众心理需求常常以大团圆结局，带给受众以轻松、幽默、娱乐的感受，相应的动画片音乐也充分体现了美国动画轻松、幽默、娱乐的艺术风格。

动画片《猫和老鼠》中不断追逐的钢琴音乐，连续的十六分音符律动加上快速如飞、起伏绵连的旋律进行，断断续续的大提琴声伴随着猫和老鼠踮着脚尖走路的脚，体现了美国动画片的喜剧性、幽默性和高度娱乐性。

2.华丽性
美国动画片因为具有一定的商业性，为了吸引观众眼球，作曲家特别注重音乐的唯美、华丽。

《狮子王》中《今晚你能感受到爱吗》，优美的旋律，精致的画面营造出浪漫而不失童趣氛围。

梦工厂制作的《埃及王子》中《灾难之歌》，声势浩大、华丽、高贵。

《怪物史莱克》影片以饱含激情的原始交响乐为基调，遵循传统好莱坞管弦乐配置方式，营造出古典、大气、华丽的基调。

3.创新性
美国动画片在产生初期就表现出鲜明的创新性。

第14届奥斯卡评奖中，就把特别奖授予了在《幻想曲》担任指挥的斯托科夫斯基及其助手们，在片中成功使用新的录音方法的沃尔特.迪士尼等人。

影片将七个风格不同的著名古典音乐片段如柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、贝多芬的《田园交响曲》等乐曲，用不同形式的动画故事来表现，给人全新的艺术享受。

新时期动画音乐制作人不断尝试将各种音乐风格进行整合和创新，以寻求视听效果上的新突破，比如以传统交响乐打底，将符合年轻人口味的摇滚音乐、电子音乐、爵士音乐等融到其中。

例如青春偶像歌手艾希莉.蒂丝黛融合了流行与嘻哈的时尚元素唱腔，重新演绎《小美人鱼》插曲《kiss the girl》，将听众带到一个轻松奔放、活泼动人的人鱼音乐国度。

（三）日本动画片音乐艺术特色
日本动画片在世界上较有影响力，之所以能够受到广泛欢迎，是因为日本动画已经形成产业，日本把动画当成专业性较强的产业来运作，在动画片音乐制作过程中，也体现了很强的专业性。

1.专业性
日本动画片音乐的专业化主要体现在有专业的动画片音乐制作人，著名配乐演奏大师久石让是日本动画音乐专业化的代表人物。

久石让的音乐唯美、细致，与主人公的内心世界交相呼应，刻画精准，电影情感的些许变化，也能在他的音乐中完整展现，更加能够触动观众内心，引起共鸣。

他的音符五彩缤纷，配合上宫崎骏的动画电影简直相得益彰，既赋予动画灵动性，也带给音乐真实性。

从 1985 年的《风之谷》开始，久石让先生与宫崎骏先生进行了长达二十多年的合作。

2.善于运用电子乐器、民族乐器、以及人声来创作动画音乐
日本音频设备在世界上占据领先地位，在动画音乐配乐中，比其他国家更多使用电子乐器作为配器，使动画音乐的乐器音色更加丰富，例如《风之谷》《天空之城》等动画片中多用电子音乐配器来表现虚幻世界，这种音色使用让观众容易接受。

例如《龙猫》（1988）的插曲风之甬道在电声乐器中加入了鼓，木琴等民族乐器，以鼓声与木琴的叮咚声作为基调，并加以情绪饱满的童声吟唱，成功地营造一种日本乡间独特的祈福式风格的音乐。

《千与千寻》的音乐加入了具有强烈民族风俗气息的三味线、笛子、鼓等日本民族乐器。

更重要的是还采用了日本民族调式。

三、美日动画音乐给中国动画音乐的启示
通过中美日动画音乐艺术特色的比较，我们可以看出，中国动画音乐一直走民族特色的道路是正确的，但是，近几年美日动漫产业的迅猛发展，其中一直不乏拥有世界知名度的好作品，受到日本和美国等西方国家的影响，我国的动画电影产业也有了一定的发展，但是这种发展的幅度和速度都并不理想，这也要求动画创作者们对我国动画音乐的发展做出新的思考。

首先，我们应当学习美国和日本重视人才、重视教育的思想理念，关注动漫音乐的人才培养；中国目前对动漫音乐制作人才培养不够重视，好多高校动漫专业连音乐课都没开设。

其次，思想观念的革新是动漫音乐崛起的关键和根本。

中国动画音乐创作人应积极思考将富于时代特色的创作理念融到民族性来。

可以尝试将西洋写作技巧和传统民族技法结合起来，兼收并蓄，灵活运用；大胆加入新型电声乐器来丰富和提升作品音乐效果。