《美的历程》读后感(一)

《美的历程》读后感（一）
《美的历程》读后感
第一次接触到《美的历程》这本着作应该追溯到大一下半学期的
自然设计课上。

由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺
术的承接和脉络，让人不觉感慨到中华文化的博大精深。

曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有
许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古
时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，剧烈战争和安定平和交
错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的开展不断变化。

根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁
衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。

虽然仅
是一些根据的猜想。

对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。

随着阶级的
产生和等级制度确实立，青铜纹饰也随之变化。

从原始的质朴天真到
随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与
地位权利和力量。

以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为
象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。

他们的美
并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉
的精神。

整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来表达艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

在中国的造型艺术来说，线的因素表达着中国民族的审美特征。

不管是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。

在书法
中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。

高。

直的那种耸立截然相反。

简单
朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞
檐，牌坊，祠堂，宫殿等。

但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不
了古典理性的范畴。

在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛
唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题
的根源。

在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现确实是理性
的觉醒。

与楚辞相对应的是汉赋，用竭力夸张的修辞手法描述奢华的
生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

在渊源流长的文学中，我尤其喜爱魏晋时期文学作品所要表达的
精神世界。

魏晋不仅是一个新世纪的开端，更是哲学重新审视解放的，收获空前的时期。

思辨哲学得到了深度和广度的认可。

本书是以王弼
为例，代表魏晋玄学，不但超出了繁琐迷信的儒汉，而且胜过清晰和
机械的王充，重新寻找和建立理论思维的解放历程。

这种觉醒，通过
深发感慨突出生命促短，人生无常的悲伤，对生存和死亡的感慨，像
是曹氏父子的对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多等，呈现的
是这个社会的意识形态和社会心理。

可恰恰相反的是反映的是外表沉沦悲观的相反面，用生离死别突
出生命的美好和对生命的留恋。

外表看似无耻地贪图响了，腐败，堕落，其实实在当时的社会环境中深刻的表现了对人生，生活的竭力追求，活在当下，及时享乐就成了普遍情绪。

这种思想对我也是感触较深。

是真正能够得到可以属于自己的思想和精神。

物质需求仅是为了
填满精神需求。

这种精神实际是抱着一种疑心的态度来重新审视这个
世界和哲学。

盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种饱满的，具有青春活力
的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。

即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。

这就是盛唐艺术。

而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文
艺的灿烂图景。

他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光辉耀眼，却是更
为五颜六色，多姿多彩。

宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整
个社会的开展。

宋元的山水意境，有我之意和无我之意，展示了那个
时代人们所追求的精神世界。

而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本
和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正根底。

在明末开展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义那么一变为感伤的文学。

代表
作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里
凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。

我们感受着，这样一个匆匆
流过的美的历程。

扩展阅读
美的历程读后感
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。

李泽厚先生的这一思
想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以
继续开展和完善的。

贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的
形式"，坚持从"美在客观"来解释美。

在远古陶器纹饰中由写实到符号
化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意
味的形式"的原始形成过程。

对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美
常常是静止、程式化的，而失去生命感。

"有意味的形式"恰恰相反，
它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。

而中-
国书法艺术那么是后者。

李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让
我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。

它不是线条整齐划一均衡
对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。

行云流水，骨力追风，
有柔有刚，方圆适度。

它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的标准。

同时，让我对"
有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是
有生命的脉动在其中。

书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，
而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。

书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其性欲，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。

作为表情艺术的特性，并将这
一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。

如草书与狂草，像李白诗
一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极
为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。

而"美在客观"的"有意味的形式"也在
书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。

正所谓"
情形而言，去会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。

"
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。

书中
涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东
西柔和在一起，以人文的关心，以及独特的表达语言，侃侃而谈，带
着经历了一次美好的"美的历程"，美从来没有这么清楚而且具体地呈
现在我们面前。

美的历程读后感
记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请
到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年
过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的
哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对
此人的影响有多大。

3、关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，
相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

4、关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股
深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力
量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位
的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自
己的道路而向前跨进。

用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。

超人
的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严
重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。

5、关于汉字，如同中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包
括有超越被模拟对象的符号意义。

一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。

这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这
个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

6、关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠
细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。

大学美的历程读后感
大学美的历程读后感1
曾经，对于民间艺术中的剪纸我是很感兴趣的，因为从剪纸的内
容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以
追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，剧烈战争和
安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的
开展不断变化。

根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大
在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。

虽然仅是一些根据的猜想。

对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。

随着阶级的
产生和等级制度确实立，青铜纹饰也随之变化。

从原始的质朴天真到
随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与
地位权利和力量。

以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，
突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这
些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。

他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个
时代所要倾诉的精神。

整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来表达艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

在中国的造型艺术来说，线的因素就表达着中国民族的审美特征。

不管是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。

在书法
中每一笔都显示着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。

高。

直的那种耸立截然相反。

简单
朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。

但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不
了古典理性的范畴。

在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛
唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题
的根源。

在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现确实是理性
的觉醒。

与楚辞相对应的是汉赋，用竭力夸张的修辞手法描述奢华的
生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种饱满的，具有青春活力
的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。

即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。

这就是盛唐艺术。

而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文
艺的灿烂图景。

他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光辉耀眼，却是更
为五颜六色，多姿多彩。

宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整
个社会的开展。

宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展
示了那个时代人们所追求的精神世界。

而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基矗在明末开展到极
致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义那么一变为感伤的文学。

代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里
凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。

我们感受着，这样一个匆匆
流过的美的历程。

大学美的历程读后感2
美从生命开始，走向生命，融化生命……——题记
曾经以为，自己明白了美的真谛;曾经以为，美只是一种纯粹的客
观存在;曾经以为，美是冷峻而遥不可及的;曾经以为，美便只是那秋
日梧桐静静散落的身影。

镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……
浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。

眼前的一切，让我迷茫，困惑，矛盾。

美在哪里是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故土依旧的悠
然于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸
温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……
鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她翻开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。

渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光辉让人性在天地
间闪耀。

渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉
重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是
盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。

真正的美是让人的灵魂颤
抖的。

她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆
深处弥漫飘逸的一缕芬芳。

陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的外表，却忽略了
美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。

美一直
在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。

温暖而惬意的美，需要
知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生
命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。

生活给予美以生命，
美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与
相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如
镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。

从《美的历程》中，
我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这
种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前
升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉
默寂寥。

急躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与
沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下
一点点发酵，破碎。

美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如
影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……
千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认
同的依靠。

然而美的生命总是有规那么地出发与回归，无论世事沧桑
却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一
梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。

“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。

”《美的历程》
低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文
的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追
求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。

从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的开掘，神
秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水
人情，都是历史在寻找美的最初的载体。

《美的历程》引领我从感性
的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬
于灵魂深处的感动。

在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。

作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精
神火花的凝聚，美是永远存在于每一个人内心深处的。

当外在的美使
生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让
自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。

就像是庄子所说的，生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。

他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至
把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么是一种
永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。

生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。

庄子把如
此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识
的超越是美的终极意义与价值。

这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟
是怎样的一种美的境界她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我急躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生
命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来
美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

[大学美的历程读后感]
《美的历程》读后感〔二〕
《美的历程》读后感
按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。

但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美
差异。

但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们
却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所
要表达的内容〔饕餮纹以及饕餮的寓意〕完全别离开来。

如果说社会上层掌握的仅是工艺品的内容和寓意，而工匠们掌握
的仅是技术，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不
可能得到全面的开展。

由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。

虽
然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观
地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的开展方向。

西
方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵
循的法那么，这些法那么成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了
欧洲艺术多样性的开展我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。

直到
十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现
〔主要的画家是代表英国风景画派的透那〕。

但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期到达鼎盛。

更重要的是，寓情于景的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古
典山水风景画拥有更深厚的含义。

这种情况当然是无法离开以自然的
表现为中国古典艺术的根底对其开展的影响。

这无疑使中国古典绘画
在被继承的前提下有更大的灵活的开展空间。

以上几点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。

遇到疑惑时，
我结合自己所知道的美学知识做了很多的分析与假设，有时可能会比
拟武断地下一些结论，有时可能还是会不知所云，我相信我会在日后
的知识吸取和修正中不断地改良和完善。

此外，在阅读中我仍旧还有
没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导。

李泽厚《美的历程》读后感
李泽厚《美的历程》读后感
不久前经人推荐拜读了李泽厚先生的《美的历程》。

先生从宏观
鸟瞰的角度对中国数千年的艺术文学做了概括描述和美学把握。

李先生的开场白是这样的：
“中国还很少专门的艺术博物馆。

你去过天安门前的中国历史博
物馆吗如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，做一次美的巡礼又如
何呢…… 我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。

那么，从哪里起头呢
得从遥远得记不清岁月的时代开始。

”
于是，我被李先生引领着走进了中国近8000年的“美的历程”。

我们每个人不管身份如何，贫富贵贱，地位高低，追求美却是每
个人的本性。

因为人类在物质生产过程中便逐渐追求和开展精神生产
和创造意识形态的产物---“美”，这个追求是人类的高级属性开展的
结果。

但是什么是美美是如何产生的美的本质是什么我们中国美学的
着眼点在哪里这些问题至少对我是模糊的。

李泽厚先生用他哲学家的思维，美学家的理论，文学家优美的散
文般的文字表现形式，为我们清晰而深刻的阐述了以上这些问题。

让
我深深沉醉在“美的历程”里，久久不肯离去。

本书里，李先生从粗狂的远古图腾——“人首蛇身”，“人首鸟身”那原始艺术的“龙飞凤舞”，从殷周青铜艺术的“狞厉的美”，
先秦理性精神的“儒道互补”，魏晋“人的觉醒”的风度，唐宋佛像
雕塑，宋元山水绘画及诗词曲的审美品类，直到明清小说戏曲的浪漫
感伤…… .有时一泻千里，有时涓涓细流;有时一气呵成，有时娓娓
道来。

让读者欲罢不能。

我在读李先生的《美的历程》的过程中，有些章节泛读，有些是
精读的。

比方，第三局部“先秦理性精神---儒道互补”，我是精读的。

因为我要搞懂，中国美学的着眼点在哪里这是我很迷糊的问题。

李先生在这一章节里有这样一段话：艺术和审美“因为重视的不
是认识的模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国
美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。

……
中国古典美学的范畴，规律和原那么大都是功能性的。

”他对这个功
能性有以下四方面的阐述：
其一，“它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透
与协调，而不是对立面的排斥与冲突”。

我的理解是，在艺术领域，。