“补拙斋主”张波印象

“补拙斋主”张波印象
常志康
【期刊名称】《《上海商业》》
【年(卷),期】2012(000)011
【总页数】2页(P76-77)
【关键词】张波; 上海戏剧学院; 印象; 2008年; 书法家; 秘书长; 副主席; 嘉定区【作者】常志康
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】F299.271
认识张波是在2008年上海戏剧学院书法本科班上。

一位知名书法家第一次上课时看到他，说道, “张波应该在台上当教员”。

他是为充电而来的。

接触多了，大家感觉他言语不多、温和散淡，心境逍遥，待人以诚，鄙视浮躁。

在书法本科班学习期间，他加入了中国书协会员，又被选为上海书协理事、嘉定区书协副主席兼秘书长。

我调侃，“想散淡也不成了”。

“有责任就得为更多人做事了”，他说。

写张波得从他与墨伴随近三十个春夏秋冬的书道谈起。

别署“补拙斋主”张波，上海嘉定人，最初学的是国画，因对画上的题字不满意而于1984年起学习书法，书法家袁寿连带他走进了书法殿堂，从此一发而不可收。

八十年代中期，他开始在当地书法作品展获奖，又在“兰亭杯”全国青少年书法大赛中获奖，在嘉定区开始小有名气。

1988年，他被调到区文化馆任书法指导老师。

至今，他共有五十多次获奖或入展。

张波的书法成就主要在楷、隶、行三体。

细察他的楷书作品，迎入眼帘的是端庄秀整俊醇雅，淡定从容度超然，洗尽铅华见本真，沉静入骨见气息。

他的笔墨语言有一定深度，注入了精神、情感，流出了心境、学养。

字写到这种程度，源于他植根于传统。

他初从柳公权《玄秘塔》，后临颜真卿《勤礼碑》、《告身帖》，又临褚遂良《雁塔圣教序》，于王宠、锺繇和文征明小楷用功最多，他博采众长，对深入研究、对比钟繇的“古”、“雅”的法在理之中，王宠的“简”、“润”的理藏法之间，取钟繇的“古朴”与王宠的“鲜活”，他把钟繇之隶意、文征明之精致、王宠之圆润三者结合，“入古出新”，以意化之，终于熔得既“古质”又“今妍”的已貌。

书法家郭舒权言，“他的作品写得风流倜傥，典雅潇洒，水准在同辈中可谓佼佼者。

”
他的隶书从《礼器碑》入手，后临《张迁碑》，主攻伊秉绶。

在隶书的探索中，他秉承古法，融入个人的审美念想，求索笔墨语言的踏实深厚、自然古真，不随时风，也不刻意张扬，因此，他的运笔似快实慢，侧锋落笔，中锋行笔，裹锋收笔。

笔笔圆润，干净利落。

转折处多委婉圆转，内方外圆，从其创作的作品中不曾见“兼有己意”的踪影，而是结体紧凑，笔划开张，平实典重，浑厚醇雅。

行书是其最爱，他多年临习王羲之、米芾、杨维桢法帖等。

翻开张波近期的个人作品集，展现的是浓郁的二王和米、杨的韵味，线条优美严谨、洒脱自由、富有韧性，结体大小由之，顾盼生姿，灵动活泼。

其点画中锋运笔为主，以立骨，偶以侧锋于无意中，以出妍。

他的用墨枯湿兼融，浓和淡、枯和润、干和湿的墨色变化丰富，他将浓墨处理得笔沉墨酣，富于力度之感，淡墨则有淡雅古逸之韵，增加了作品的墨法之趣、意境之雅的艺术效果。

章法也自然得体，这正是他所求的“清风吹水，自然成纹”之效果。

观其行书作品，可见因字赋形，左右欹侧，重心偏移又自然协调，给人以“字好象在动”的感觉，气息上有一种典雅清流的文气，表达的是“玉
壶买春，赏雨茆屋，坐中佳士，左右修竹”的意象。

通篇作品，章法最难。

章法是书法家技法、学识、修养、心境的综合反映，是整幅作品谋篇布局的整体协调之美，通过点、线、面、块、对比、虚实的排布，线条的长短肥瘦、字形的斜正收放、笔画的粗细轻重、墨色的浓淡枯润的体现以达成章法。

古人形容，章法要有“疏可走马，密不透风”之效果。

张波行书的章法虚实呼应，自然和谐，整体统一。

记得上海市书协副主席张伟生曾评价他行书章法时说，“就是要达到有意料之外，又在情理之中这样的效果。

”
章法讲究的是点、线、面、块的排布，讲究的是局部的对比、虚实和通篇的协调。

他对章法有自已的理解，“章法要注重视觉效果、艺术效果、展示效果，更要注重完整效果。

好的章法是刻意安排、有意为之，却又匠心独运、天衣无缝。

在创作中无时不处在意制造矛盾与解决矛盾之中，无时不处在不断协调、平衡、再协调、再平衡之中。

书法之妙，妙在线条、墨法、结体与章法的和谐之美，而书法之耐看，则在于从基本的单纯的线条元素中窥得丰富的内容，其蕴含的艺术内在之魂，如灵性、才情、人品才经得起玩味。

张波在“探亲”书法中的默默耕耘的情怀和他“不强求，就让它淡淡的来”的恬淡态度和书道情怀让人钦敬。

“书如其人”。

今年50岁的张波还担任上海市书协行书、隶书专委会委员，青少年专委会委员、硬笔专委会副秘书长，嘉定区文联常委、区美术书法工委会副主任。

砚边，灯下，教学，阅读，创作，漫步，他在思考中得出些许书法哲理。

——书法运笔中的提与按、轻与重、快与慢，线条的粗与细、方与圆、曲与直、
刚与柔，墨色的枯与湿、浓与淡，结字和章法的疏与密、虚与实、欹与正、离与合等，都体现了老庄哲学万事万物皆为“阴”与“阳”的对立规律。

是的，汉代蔡邕言“书肇于自然”，唐代张怀瓘言，“书者法象”，要“囊括万殊，
裁成一相。

”书法家要把自然之美融入自己的审美境界，经笔墨的变化展现出个人的自己的情感、心绪与修养，才能“达其情性，形其哀乐。

”中国诸多艺术门类中书法之所以占有崇高的地位，“书法是东方文化的代表”、“代替了中国文化核心的核心”，就是因为它简单又复杂，平常又玄妙，一根线条通大道，手书现心境，境界至“道“。

——元代赵孟頫“用笔千古不易”，点出了塑造点画时用笔的方法和用笔的内在
联系。

他认为，书法的首义是笔法，笔法的关键是起、承、转、折。

“转折”虽然都是改变行笔的方向，但“转”和“折”在本质上有区别。

行笔要有节制，不可一味流淌，行笔要有吐纳，吐纳是“气”的转换。

中侧、藏露、转折、提按、轻重、徐疾等的正确笔法，可以让一个个不同的元素直接或间接地连贯，使之形成充满生命、脉络相通、气贯神连的有机整体，体现作者对笔法的理解和对毛笔的驾驭能力。

——对于中国书法界继承与创新的话题，他的思考是，对古人的书论片段不能死
守不放。

傅山的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”有其社会背景，有针砭赵董之意，而非放之四海皆准。

对虞世南的“善书者多不择笔，择笔者多不善书”，应理解为“善书者更择笔，择笔者更善书。

”否则，如何去理解“工欲善其事，必先利其器。

”王羲之对中国书法的最大贡献在于，从当时的民间书风中破古开新,变汉魏质朴书风为笔法精致的魏晋书风，在于把汉字从实用上升
到情趣的艺术境界，在于开创了行、草书法之先河，从而奠定了中国书法发展的基本范式。

他在论文中述，杜甫的“书贵瘦硬方通神”，没有“肥”何来“瘦”，
没有“软”何谈“硬”，所以，书法是辩证的，继承与创新也是相辅相成的。

——或许是因为他长于思考，让他在青少年教学中多次获得全国和上海艺术普及
教育的“优秀园丁奖”、“优秀书法导师”、“全国先进个人”等丰硕成果，他的多名学生也获得了首届上海市青少年书法艺术奖，以及各类展览入展等。

他在一次青少年书法教学经验交流座谈会上的发言给我留下的深刻印象，尽管话并
不多。

他说，青少年学书法,路子要正，要养成好习惯，要培养可持续发展。

老师
是至关重要因素，老师一要因材施教、因人施教、因时施教；二应选好帖，要选择笔法特征明显、风格中性、技巧含量比较高的帖。

三是方法，正确的方法事半功倍，没有一定的“临帖量”无法从“量变”到“质变”，但前提是方法必须正确，方法不正确则事倍功半，练得越多错误重复越多。

学书法者甚众，为何只有极少人能“出道”？而“出道”者中时日不久被掩没？不仅仅是认真和刻苦，还有才学、悟性、思考和才情、性情，但不认真、不坚持一定是不行的。

张波是处事认真、为人真诚的人，也是幸运的人，他正值艺术创作的旺盛期。

愿张波书道再扬帆。