雄伟壮阔意境幽远——读荆浩《匡庐图》

雄伟壮阔意境幽远——读荆浩《匡庐图》作者：王祖刚
来源：《美术界》 2015年第1期
文/ 王祖刚
【摘要】《匡庐图》以其雄伟壮阔、意境幽远而著称，以荆浩绘画理论著作《笔法记》中
的山水观来分析其作品，我们更能深刻地认识其作品的审美价值。

【关键词】匡庐图；荆浩；山水画；笔法记
中国山水画于隋唐五代时期不断发展，并逐渐形成了完善而独立的体系。

从现存卷轴山水
画中最为古老的作品隋代展子虔的《游春图》来看，画中虽然也有人物，但人物已经退居画面
次要地位，相比东晋顾恺之《洛神赋图》中人大于山、水不容泛的特征已经有了很大的进步，
这标志着山水画体系初成，而真正把山水画推向中国画首位的，五代伟大画家荆浩的功劳当推
第一，其现存的代表作《匡庐图》以及其蕴含的山水画画学思想更是被后代山水画家奉为百代
之圭臬。

现存的《匡庐图》，在宋代就被认定为真迹，图上有宋高宗题“荆浩真迹神品”六个字，
亦有元人韩屿与柯九思的题跋，作品为绢本水墨，纵185.8 厘米，横106.8 厘米，现为台北故宫博物院所藏。

荆浩（约910 年前后），字浩然，河南沁水人，自号洪谷子，博通经史，善属文，能做诗，博雅好古。

荆浩于唐朝末年天下大乱之时，隐居于太行山之洪谷，其间有数亩之田，常耕而食之，过着自食其力的隐士生活，余暇之时，常坐忘群峰，体察自然之微，传其赏
古松，“因惊其异，遍而赏之。

明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真”。

在继承先贤的画
学基础上，他不仅仅重视写生，同时特别注重分析和研究画理及画法。

曾云：“吴道子画山水
有笔无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。

”《匡庐图》以其雄伟壮阔、
意境幽远而著称，以荆浩绘画理论著作《笔法记》中的山水观来分析其作品，我们更能深刻地
认识其作品的审美价值。

一、观其看气。

气者，心随笔运，取象不惑。

所谓“气”，就是以你的思想感情指挥这支
画笔，直抒胸臆，同时必须熟悉生活，对所表现的物象心中有数，以客观事物的形象，熟练地
表达你内心的感情。

《匡庐图》为“全景山水”，这幅画从画面上看是“鸟瞰式”的全景构图，以移动透视的方法去观察山峰、树林、村舍和瀑布等，并把它们巧妙地融合在一起，使整个画
面的空间变得壮阔幽深，作品将最高的主峰置于群峰的簇拥之中，更显得主次分明，气势磅礴，充分表现出了自然山水的壮阔和幽远。

作者通过长年对自然的深入观察把自然物象的形象挥洒
而出，落笔肯定而潇洒，一派自由之气象，画面之气不仅仅在于自然宏观山水气象，亦得益于
用笔的清刚和浑厚而通透的用墨之法，笔墨之气亦彰显景致之气，浑然一体，作品整体气象博大，达到了物我合一，神游笔端的超凡境界。

二、体其看韵。

韵者，隐迹立形，备遗（他本作“仪”）不俗。

所谓“韵”，就是画中的
形象有一种自然流露的意味、不着痕迹的美感，籍此产生生动的韵致。

同时艺术表现的技巧完美、格调高雅不俗。

《匡庐图》画面山石群峰高低错落、主次分明、连绵不绝，林木前后呼应，穿插于山石之间，生长与云雾之上。

村落房舍建筑有条不紊，秩序井然，一派祥和。

云雾空灵，回环缭绕，宛如仙境。

瀑水相连，灵动自然，一派生机。

野渡游行，不紧不慢，悠然自得。

作
品描绘景象丰富，无论是山石树木、山脚堤岸、房屋院落等绝无雷同之处，得其造物形体之韵。

作品笔墨造型法度严谨，蕴含生机，跳跃起伏不定，看似不可捉摸，又于自然景致丝丝贴合，
犹如优美的交响乐章，回旋起伏，格调高雅，引人入胜。

三、理其思。

思者，删拨大要，凝想形物。

所谓思，就是对所画对象进行研究、取舍、布局、概括、夸张、深化，同时还要发挥想象，使你要表现的物象更真实、更强烈、更理想。

《匡庐图》全图构思精密，取自然万象布于画面，层层叠叠，延绵起伏，山石泉流、溪涧湖水、林木烟岚、房屋小径等一派自然，作品可居、可游、可赏。

景致清晰可辨，山石结构勾勒皴染
得自然之理，树木生成不越自然之矩，作品外通自然之理，内通绘画之理，画面之主次分明，
取舍得当，起伏有序，浓淡相间，虚实相生。

作者之思既见其广博，又见其精深，足见作者对
自然的长期深入观察和对画理的深刻分析，其所创造的理想山水图景也超越了自然之美，这也
是画家心中之庐山。

四、赏其景。

所谓景，就是提取眼前景物中美的因素，研究它真实气质的分寸，发现它的
妙处并加以表现、发挥，创造出美的境界。

画面下端右下角，有一坡地，若山脚俯瞰，其上有
古树数棵，姿态各异，呼应成趣，树下茅房几间，横竖错落，坡下有一泓湖水，水边有一叶扁舟，船夫撑篙正欲靠岸，船行向右，船夫转头回望，将湖水两岸巧妙连接。

湖泊对岸，由石坡
而上，山麓树林掩映，屋宇纵横，院落敞亮，竹篱井然环绕，屋后有杂树数棵，石径抱危崖逶
迤而上。

崖脚烟水苍茫，有长堤板桥，一人正赶着两只毛驴，毛驴背上背着两袋货物，鼓鼓囊囊。

再看中景，两崖间瀑布一波三折，飞流直下，击石分涧，白珠飞溅，似闻其声。

攀援而上，一桥横架于溪涧之巅，弯弯如月。

两边危壁，松柏矗立，高耸入云。

桥的左上方又一座林荫庭院，窗明几净，这一层可谓渐入佳境。

再往上层，虽为远景。

主峰高耸入云，两侧烟岚飘缈，
诸峰如屏，相互映照，不禁使人联想起李白的《望庐山瀑布》诗句“飞流直下三千尺，疑是银
河落九天”。

五、辨其笔。

笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。

所谓笔，虽然必须遵循
一定法则，也要灵活变通，笔意不受客观形质的束缚，飞动传神。

用笔有“四势”：筋、肉、骨、气，笔断而势不断叫做筋；用笔有起伏变化之势，画出实体结构的叫做肉；精神刚正、有
生命力量之势的叫做骨；线条气势贯通、遒劲有力、韵律生动的叫做气。

《匡庐图》作品的物
象轮廓用笔有点、擢、拉、顿、挫、转等起伏变化，中锋和侧锋并用，极具生命力，怪石松动
斑驳，勾皴交织，用笔松紧得宜，活泼灵动。

而画面建筑、舟船及林木用笔多见中锋，气象古
穆沉着，表现细腻严谨。

皴笔表现更为丰富，作品以密如雨点的皴纹，刻画岩石粗砺坚硬的质地，除中锋用笔外，还可见到侧锋斜砍的笔法，这种小斧劈皴的使用配合密集的雨点皴在质地
的自然变化中也不断转换其微妙的形态，皴法的成功运用，是荆浩对山水画技法发展的一个重
要贡献。

通幅作品用笔起伏跳跃，经脉连绵；线条粗细变化，有骨有肉；笔法变化不断而转化
自然，气象万千。

六、品其墨。

所谓墨，就是有深有浅，干湿晕化，要做到根据物象、变化自然、恰到好处，这些只靠用笔是达不到的。

在用墨表现上，荆浩的《匡庐图》的真实感和体积感取得了重大突破。

山石用墨晕染绵厚，层次丰富；云气渲染空灵，变化自然；水面淡墨烘染滋润，湖光潋滟；瀑布以浓墨反挤，白如丝带。

这种以黑“挤”白的手法，被后世画家广为沿用。

虽然唐人张彦
远早就有“运墨而五色俱，谓之得意”的美学观念，但就山水画而言，荆浩的这幅《匡庐图》
才让我们领略到这种“得意”的审美情趣。

《匡庐图》这幅作品的成功是基于作者长期的生活观察和笔耕不辍的写生，是在技法和画
理的多重突破和发展下的代表之作，这幅作品不仅代表了荆浩的绘画风格和成就，也是中国宋
以前全景模式山水的典型作品，标志着水墨山水画的成熟，开启了水墨山水画的全面发展和大
繁荣。

【王祖刚，江西省九江学院】。