旅游专题片制作要点

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旅游专题片制作要点
1．预知景观
我们在制作DV旅游风光片之前，必须对将要拍摄的景观进行一些了解。

其一，我们要掌握该景观的背景资料，例如这个景观的地理位置在哪里？它有一个什么样的人文环境？它有多么久远的历史？从古到今都有哪些名人商贾造访过此地？此地出过几位才子举人和将军帝王？他们是否留下过一些故事或是墨迹？这里还发生过哪些风流韵事？还包括一些民间传说。

要获得景观的资料，我们可以上网去查阅，也可以从一些旅游书籍上去获得。

这样可以做到“心中有数”，不至于到时候才去了解而浪费了宝贝的时间。

因为，我们应该将更多的时间和精力腾出来，用到实际拍摄中。

其二，我们要了解景观的条件，以便我们根据实际情况做好拍摄前的一些准备。

例如，那个地方现在的天气条件如何？有无照明用电？那里的吃、住、行和通讯是否方便？需要多久才能到达？以便我们带齐设备和计划好拍摄时间。

其三，我们还要了解当地的人情世故。

有哪些风俗习惯？应该注意些什么？有何忌讳？有哪些讲究？有哪些危险？
2．现场寻觅
当我们来到一个已经做了一些预知了解的景观处时，心中自然就比较有数。

我们可以从已知的重点入手，很快便能把那里的重点拍摄下来。

但是，由于一般的介绍都是一些主要的知名景点，这时候，如果我们还想拍摄到更多的内容，就必须到现场去寻觅。

现场寻觅的第一个方法是，在景点买一本最新的旅游介绍图书，或与景观相关的更加详细介绍的书籍。

先找出标题中那些我们还不知道的内容来看，很快就会发现哪些是新景点，或是过去自己还不知道的景点。

书籍可以为我们提供一个捷径，为我们决定拍与不拍提供一个参考，它让我们能做出比较准确和及时的判断。

如果我们是参加旅游团，那就只好跟着导游的解说来拍摄了。

这个方法虽然说很“被动”，但它可以免去我们自己去寻找。

而在一般情况下，导游都会带着我们把主要的景点游遍。

在拍摄时，我们要紧跟在导游身旁，把导游拍进画面，把她的讲解声音一段段地录全。

注意，我们要经常拉开一些距离，记得拍摄几个全景和景观的特写，但要把导游的声音收录进来。

如果我们是自己去拍摄某一景观，最好是在当地找一个熟人或朋友，不管这个人对景点背后的故事知道多少，我们都要把他的介绍拍全。

因为我们的朋友是当地人，他的方言和口音以及穿着打扮，都很自然地带有些地方的人文特色。

如果我们在那里人生地不熟，在每次拍摄一个景点时，可以把那里的内容介绍牌（碑）拍下来，一是可以把它当做场记单，为我们的后期解说、字幕制作等提供准确的依据。

二是干脆把这个介绍性的镜头编到电影里，让观众一目了然。

我们到了现场后，除了拍摄那些知名的景观外，我们还应注意寻找那些没有被人发现的很有特色的景观。

例如乐山大佛很知名，人人都前往参观和朝拜，但却没人注意那山势形成的巨大睡佛，而最终还是被一位广东人在拍照时才得以发现。

我们倒不是说人人都要去做一个发现者，但是，我们到一个景观去拍摄时，至少应当有一些新的视角和眼光。

也就是说，我们在同一个地方要拍出不同的感觉和不同视角的作品。

而这个不同，正是我们在寻觅中的发现。

3．画面平稳
在拍摄DV旅游风光片时，尤其要注意画面不能太摇晃。

特别是当我们拍摄景观风光时，一定要使用三角架来固定拍摄。

这样拍出的画面才平稳，才能让人好好地欣赏画面中的风景。

使用三角架拍摄比较麻烦，有的朋友可能会偷懒用手持DV的方式来拍摄。

由于DV摄像机大小太轻，加上拍摄风光又是全景拍摄，我们是很难屏住呼吸来持续拍摄的，这样就无法控制住手臂的摇晃和动弹。

当我们把那些美丽的湖光山色、蓝蓝的天空、缭绕的云雾、险峻的山峦、茂密的森林、火红的夕阳、奇异的山洞和古刹寺院等拍摄回来时，结果却因画面的摇晃和抖动而破坏了镜头的质量。

而这时我们不可能再一次重返旅游景点，即使有机会再去拍摄，也没有了第一次拍摄时的新鲜和激情。

如果若是因为我们的那点疏忽，造成了一辈子没有重拍的机会，那将是多大的遗憾！
假如我们没有带三角架时，则应该想一点办法，把DV摄像机放在石头上，或把它固定在其他地方，尽可能多地拍摄一些平稳的画面回来。

作为一部风光片，以上提到的平稳非常重要，包括我们的推、拉、摇、移的镜头，都必须做到平稳和匀速。

否则，再好的风光，一旦镜头出现了抖动或打“磕巴”，就无法使用。

既便勉强使用，也不能使用太多。

可是，在一般情况下，我们的一部十多分钟的风光片，至少也要用近百个镜头。

如果我们拍摄的镜头大部分都在“发抖”或“颤动”，那这部风光片就无法达到播出标准，更谈不上什么档次了。

在使用三角架拍摄横移和上下摇拍镜头时，一般的DV摄像机配置的三角架都没有液压功能，而大多数的机械三角架都存在着转动不均匀的缺陷，往往在摇拍时打“磕巴”，因此建议DV玩家们少用一些摇拍。

如果我们非常想拍摄这种镜头，我们可以采用“重复多拍”的方式，来多拍摄几个同样的镜头，以备后期有更多的挑选余地，尽量不要留下遗憾。

4．推拉均匀
在拍摄DV旅游风光片时，我们都喜欢使用变焦来拍摄，这是因为变焦中的
推拉镜头的确有它独到的功能。

例如推镜头是从特写推开到全景的展示，让人看到人或物原来所处的环境，有一种意外。

对于过去玩过固定影像的人来说，当一旦玩起DV摄像时，最喜欢使用的就是推拉镜头了，似乎只有这样才是在玩活动的影像。

特别是有些人刚刚把景物拉近，还没有停稳机，就一下把景物推出去。

就不知，这恰恰是DV拍摄中的大忌。

像这样速度不均匀和不稳定的推拉镜头，一般在后期都会被当成废片剪掉。

目前，除了个别比较专业的DV摄像机在推拉键上设置了一两个匀速控制挡外，大多数的DV摄像机还没有这一功能。

所以，在使用这一功能时，就要在实践中不断地练习和提高。

应当说，推拉镜头如果拍摄得好，会给我们带来意外的“惊喜发现”和“突出表现”某一内容。

这个拍得好是指推拉时的速度一定要均匀。

对于初学者来说，除了多练之外，还可以使用前面说过的“重拍”来弥补，实在不满意，我们就劳神再拍摄第三遍第四遍。

在使用推拉镜头拍摄风光片时，我们要注意镜头中的目标，即在推或拉时，开始的“起点”（起幅)与最后“落脚”（落幅）一定要准确。

可以在开拍之前快速地推拉一遍，然后再正式开拍，以节约时间并达到准确的拍摄和高质量的素材。

如果我们使用了手动调焦，就要在拍摄前把镜头拉近，把对象的焦点调实后推开再拍，这样可以避免在远处是被摄对象很清楚，而拉近后一片模糊。

5．景色独特
在我们拍摄的DV风光片中，一定要有几组独特的景色，让观众看过后有很深的印象。

例如，我们拍摄的《故乡留情》中的上山拜祖，在杂草和灌木丛生的山顶寻找着夕日的旧坟，这时我们发现了一个高大的高压线铁塔，我们把它拍了下来，即可作将来寻找的标志，又能加深片子的意味，使人留下难忘的记忆。

要拍摄到真正独特的风光难度较大，例如它受到天气、季节和我们拍摄条件的限制。

因此，我们可以走一些捷径，就是向别人学习，通过模仿别人在这
里的拍摄方式，而快速进入创作角色去找感觉，以期待艺术灵感的出现。

我们可以在景点处看一看那些当地的摄像摊上的“样品”，也可以看看人家的画册和介绍书中的图片，去了解哪些地方的景色比较完美和迷人，然后自己到了现场再去认真观察和仔细琢磨，或用DV摄像机试着取景来判断。

艺术贵在创新，有时我们可以“反其道而行之”，如果完全跟着人家的思路和角度去拍，那样倒是很省心，但是不费心机是拍不出好镜头的。

我们不妨多挪动几个位置，多变换几种角度，选取别人很难和很少使用过的拍法，就能拍摄到出人意料之外的好画面。

要知道，一般照相摊上的景点，主要是代表某一景观的主要特征，那些作品上面带有许多不可取的“匠气”痕迹。

因此，要想真正拍出好作品，更多的还是要靠我们自己经过对照和选择后，才能拍摄出独具创意的新景色。

景色的独特主要体现在画面的整体构图上，以及光影和色彩对比等的把握上。

也就是说，我们在拍摄时，不光只是考虑某一个局部。

尤其是我们的DV摄像，它是一个活动的影像，它不是单张欣赏的摄影作品，我们必须有一个连续运动画面组接起来的感觉。

在拍摄中，要更多地想到这个画面中有运动的因素，或是与下一个镜头之间的关系。

很多人没有注意这个问题，这样就容易产生画面的堆砌和累赘。

实际上，拍摄风光片也是如此，一开始就要从整体构思去考虑。

6．注意空白
一幅画里的内容不要过满，要给观众留下一些“空白”，让观众感到画外有画。

有人说过，艺术应当含蓄有致，这就像在野外用树枝搭上一个凉棚，让阳光透过枝叶的遮挡再折射到我们的身上来，这样照射的感觉更加柔和。

我们在拍摄DV风光片时，也应该有一定的“遮挡”，这个“遮挡”是艺术的感觉，是透过我们的影像延伸出来浪漫。

我们所说的“空白”，一个是指在镜头画面上的构图，不能拍摄得太满，让人看了之后心里堵得慌。

还有就是在内容上不必拍得太满，拍摄的内容一定要有重点。

至于如何留出很有意味的“空白”，我们可以从传统的中国画中的“大
写意”技艺里去借鉴。

中国画的大写意是很讲究留白的，一些大师画水牛，只画一个牛头和屁股，把整张白纸当做了水塘或河流了。

欣赏这类作品时，总是让我们感到神奇，究其原因就是艺术家利用了独到的“留白”手法。

我们的许多山水画大师，他们在表现行云或流水时，可能只抹了几笔淡墨，而带给我们的视觉效果却有“高远”和“画外有声”之魁力，这也是得力于在画中留出的“空白”。

再回过头来说我们的DV风光片，在画面中，不仅可以做到留有“空白”，而且还可以从内容上去多留一些空间，让观众产生更多的联想。

例如，我们在《屏山风光》中出现的房梁，当我们看到上面写着“知县”修缮时留下的名字时，一个古老的屏山就在画外自然地跃入我们的脑海。

这个“巴掌大”的小县城还真是一个历史久远的古城，要不它哪来的“知县”？另外，我们还从龙华古镇的戏台墙裙上的戏曲人物石刻上，联想到过去古戏楼里的“风流”，说明了该镇的古老韵味和历史沉淀。

可见，我们不但要从构图上去留出一些空白，同时还要从内容上去留出更多的空间，从而给观众也留出一些想象的天地。

7.行云流水
在DV风光片的拍摄与制作之中，我们要发挥DV物美价廉和技艺超群之优势，拍摄制作出许多非常独特的景观，而这些景观均是从真实的景色之中加工而成的精美画面。

例如，“行云流水”就是其中之一。

如果我们准备在作品中制作“行云流水”，那么，在拍摄现场就得多待一些时间来做一个固定机位的拍摄。

首先，找到一个有运动参照物的景观，如像山谷间飘着云雾，或是山涧滚滚而下的瀑布。

然后把DV摄像机牢固地安装在三角架上，选中目标，调整好白平衡，再取景、构图、调整速度、光圈、对焦，按下拍摄关开。

注意，我们的拍摄不能停机，一定要连续拍摄，可以是10分钟，也可以连续拍摄30分钟。

之后回到后期制作时，我们就有了足够长度的素材来做加速处理。

在后期制作时，我们把这个长镜头的素材全部采进电脑里，然后调到时间
线上，给它加上一个时间特效的滤镜，把长达10分钟的素材时间改设为30秒。

这时我们再演播，就会看见那山谷中的云雾就飞速地“奔跑”了，或是那山洞的瀑布就“飞流”下山底。

其原来的真实的影像，忽然之间就变得十分艺术化，犹如“行云流水”。

制作“行云流水”的另一方法是，我们只要拍摄一个固定的瀑布和流水的镜头，在后期制作时加入特技“运动虚化”，其瀑布与流水便立刻变成如雾状般的“行云”。

顺便说一下，如果我们拍摄一个人站在街头不动，而他周围都是行人和汽车在穿梭。

那么，我们在后期加入特技“运动虚化”。

这个原本很生活的画面，立即就会发生奇妙的变化，即画面中的那个不动的人物很清晰。

而他周围运动着的汽车和行人，就马上会变成一些飘着的车（身）影子。

也就是说，其中运动着的人与物都变得虚晃了，这就叫“运动虚化”。

这种“运动虚化”的特技，它能产生出一种人静物动（虚）的艺术幻觉。

“运动虚化”的特技与其他许多的特技一样，其速度与虚化的程度都是可以调节的，我们想要它多虚就调成多虚，如同“行云流水”。

8．异彩纷呈
在DV作品的制作中，由于所有的特技都是利用数码技术来实现，其软件厂商的不同，具体的操作有一定的区别。

但是，只要我们熟练地使用过任何一家的编辑软件，而再使用其他软件时其原理基本一致，只是操作习惯上可能要适应一下罢了。

我们在这里谈的“异彩纷呈”，可以包容不同的色彩特技的制作，目的在于抛砖引玉。

在DV风光片的制作中，我们可以使用视频滤镜里的“颜色校正”器来对色彩进行人工设置，调制出我们想要获得的色彩。

例如，我们可以把“阳光灿烂”的景色变成“月光四溢”的夜晚，可以把“灰色的世界”变成一个“红色的景致”，或是“橙黄的奇观”，我们还可以把某一部分色彩更改得更艳，或干脆更换为其他颜色。

总之，色彩、影调等等，全都掌握在我们的手里，我们真的可以对色彩“随心所欲”地加以改变。

从技术上，我们还可以通过加设关键帧，来设置色彩特效的起始时间，让
色彩从什么时候开始变化，到什么时间停止。

把我们的颜色设置在一个流动的运行过程之中。

例如，一开始我们的画是黑白的，然后加入设置，到终点变为全彩色的了。

或者我们的画面一开始是红色暖调，到后来变成以蓝色为主的冷调，或者接着再变成其他别的什么颜色。

作为DV风光片中的异彩主要是如何把画面的色彩调校得更加迷人，通常我们说色彩的饱和度要达到丰富绚丽而又不超标。

由于DV实时编辑给我们带来了“无穷无尽”的“变幻莫测”的颜色特效，加上我们又可以自由地调整，其最终以哪种形式出现均可根据我们的自身爱好来确定。

因此，在艺术创作上没有什么限制，而惟一要注意的是，我们的色彩调校在技术上不要超标。

关于色彩调校不能超标的技术问题，现在的DV编辑软件中，其视频颜色校正器里都有一个视频示波器，其中有三种方式可以调节，即YUV图形方式、HSBC圆轮方式和滑块调节方式。

以矢量显示方式判断是否超标
在矢量显示方式中，我们的色彩技术指标是以不超过其周围的方框为准。

波形显示方式，可以在0－100的范围之内作为达标的标准。

如果波形接近了上方的100，就说明我们的亮度可能要超标了，要格外小心。

底部的0为黑色的底线，我们在调节时要注意，如果我们的黑色低于这条线，将来的结果就可能看不到这条线之外的黑色了。