日本动画与中国动画发展分析
浅析中国动画与日本动画
不 论 是 男 女老 少 ，都 有被 吸 引 的地 方 。 日本 的长 篇动 画 他们 都 当 做 电视 剧 来 做 ， 每 一 个环 节 都 处 理 的相 当精 彩 ， 例 如 说 日本动 画 的人物 设 定 ，基 本 是脸 部 描 写 的 比较 细腻 ，肢 体 的设 计会 简 单 化 ，理 想化 ，这样 绘 制走 路 、 跑 、跳 的运 动规 律 时会 省 时省 力 ， 我 们 绘 制运 动 规律 或 者上 色 的 时候 都知 道脸 部 的 动 画很 好做 ，而 肢 体 设 计 复杂 的话 运 动规 律 也会 随 之 困难 ，这 也 是 日本 动 画产 量 高 的一 个 原 因 。再有 在 日本 动 画人 物 设计 时 每个 主 角或 者配 角 都 非常 有特 点 ，个性 很 鲜 明 ，例 如主 角 的衣 服或 帽 子有 明显特 征 ， 人物 的 招牌 手 势等 ，让 观众 看 完就 有深 刻 印象 。而 国产 动 画 中的 人 物设 计 趋 于 写 实化 。无论 是 身 体 、面 部 、 衣服 甚 至 到衣 服 褶 皱 都 设 计 的淋 漓尽 致 ， 因此 在 绘制 时有 一 定 的 困难 性 。 国产 动 画 在 设定 主 角和 配 角 时鲜 明对 比不够 ，观 众 看 的过 程 中 印象 不够 深 刻 。还 有 中 国动 画影 片 面 向主 要针 对 于 儿童 ，面 对 的人 群层 面 过 于局 限 。近 些 年来 很 多动 画 爱 好者 都在 这 个方 面 努 力 中 ，近 几 年 的动 画 作 品面 向观 众 人 群也 扩 大 了 ，很 多影 片在 成 年人 中也提 高 了观 赏 兴趣 。 第 二 ， 日本 动 画 盛 行 的原 因是 因 为 影 片 的色 彩运 用 及 背 景 和 场 景 的 设 计 ，如 宫 崎 骏 大 师 的 《 哈 尔 的移 动 城 堡 》 《 千 与 千 寻》 《 幽 灵 公 主 》 ，在 日本 动 画 场 景 中 ，无 论 是 草 木 种 类 还 是 山 川 河 流 ， 都 会 绘 制 的 非 常 细 致 ，虚 构 的 风 景 都 变 成 仙 境 ，包
从日本动漫看中国动漫的发展方向
摘要：动漫作为一种无论男女老少都易于接受的艺术形式，现已广泛存在于人们的生活中。
而动漫行业中，又以日本动漫占据了相当大的市场份额。
本文通过对日本动漫成功的辩证分析，揭示中国动漫行业发展中存在的问题，并针对性地提出可供优化的方案。
关键词：日本动漫中国动漫建议从日本动漫看中国动漫的发展方向张雪莹尹捷武汉理工大学资源与环境工程学院湖北武汉430070【中图分类号】J218【文献标识码】A 【文章编号】1002-2139（2009）-12-0103-0220世纪末，日本动漫迎来了世界范围内的春天，其影响之广令世界侧目。
千禧之初，动漫产业更是一跃成为日本三大支柱产业之一，甚至于日本首相麻生太郎也打出动漫外交牌，其突出的成就可见一斑。
如今，它已经成为一种世界性的娱乐方式，在各大洲都有着许多忠实的fans ，那么，日本动漫为何如此成功的？它有什么局限性？相比之下中国动漫存在哪些问题？我们要如何解决中国动漫发展中的一个个难题？本文将就上述问题展开论述。
1、日本动漫概况日本动漫自1917年发展至今已有90余年的漫长历史。
经过一批批动漫人的长期探索，其已经形成了独特的风格和享誉全球的制作技术。
可以说，当前堪比日本动漫的仅有屹立不倒的迪斯尼、皮克斯和梦工厂等老牌劲旅，而它们在全球所占市场份额也是远远小于日本动漫所占的60%[1]。
日本动漫的成功并非偶然。
在长期的探索与尝试过程中，制作人们正是凭借着引人入胜的故事情节、出色的制作技术和适合的产业结构，逐步将日本动漫推上风口浪尖，使其变成一种无处不在的娱乐方式。
1.1引人入胜的故事情节大部分的影视、文学作品都是凭借变幻莫测的故事情节来吸引观众的，动漫亦是如此。
例如在日本十分流行的《海贼王》以及在中国观者甚众的《火影忍者》，再比如《犬夜叉》和《钢之炼金术师》，其故事情节均是一波三折。
即便故事的结局在观众眼里一目了然，但在草帽海贼旗（《海贼王》男主角路飞的海贼团的旗帜）和木叶标志（《火影忍者》里的一个忍者村的标志）下聚集的人依旧越来越多，而拥护犬夜叉（《犬夜叉》的男主角）和艾尔利克兄弟（《钢之炼金术师的》的两位男主角）的人也是有增无减。
国漫与日漫中国与日本的动漫文化交流
国漫与日漫中国与日本的动漫文化交流国漫与日漫 - 中国与日本的动漫文化交流动漫是当今世界范围内备受瞩目的一种艺术表现形式，而中国和日本无疑是动漫制作和影响力最大的两个亚洲国家。
中国有着悠久的动画历史，而日本则以其独特的动漫风格而闻名于世。
两国动漫文化之间的交流和互动，不仅为两国观众带来了更多的选择，还进一步加深了两国人民之间的了解和友谊。
本文将探讨中国与日本动漫文化的交流互动，并分析其带来的影响。
一、动漫产业的发展1. 中国动漫产业的崛起中国动画产业的历史可以追溯到20世纪初，然而，在长期的发展中，受限于技术、资金和市场等方面的问题，国产动漫产业一直未能真正崛起。
然而，近年来，随着技术和资金的大幅提升，中国动漫产业取得了长足的发展。
优秀的动漫作品如《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》等不仅在国内取得了巨大成功，更是在海外市场斩获了不俗的票房成绩。
2. 日本动漫产业的繁荣相较于中国，日本的动漫产业已经非常成熟。
从上世纪50年代的《鉄腕アトム》（《铁臂阿童木》）到现代经典作品如《涼宮ハルヒの憂鬱》（《凉宫春日的忧郁》）和《進撃の巨人》（《进击的巨人》），日本动漫一直以其独特的艺术风格和深入人心的故事情节吸引着全球观众。
同时，日本动漫产业还以其多元化的盈利模式，例如衍生产品和主题公园，走出了一条成功的商业化道路。
二、文化交流的机会1. 动漫展览和交流活动为促进动漫文化的交流，中国和日本定期举办各种动漫展览和交流活动。
这些活动吸引着来自两国的动漫爱好者和业内人士，提供了一个分享创作经验、展示作品和交流思想的平台。
通过这些活动，中国和日本的动漫人才得以互相借鉴和学习，进一步推动了两国动漫产业的发展。
2. 动漫影视合作中国和日本之间的动漫影视合作也愈发频繁。
例如，《火影忍者》和《死神》等日本知名作品曾被改编为中国电影或电视剧，在两国观众中产生了广泛的影响。
同时，中国和日本的动漫制作公司也积极合作，共同开发新的动漫项目，以满足观众对不同类型和风格动漫的需求。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示随着日本动漫产业的蓬勃发展，越来越多的中国观众开始喜欢和关注日本动漫作品。
日本动漫不仅在动画制作上有着独特的特点，而且在创作和故事情节上也表现出了极高的水平。
本文将从几个方面探讨日本动漫的特性，并分析其对中国动漫发展的启示。
首先，日本动漫在艺术风格上呈现出多样化与创新的特点。
不同于西方的卡通风格，日本动漫在绘画风格上追求更多的细节和精致，人物形象和背景设计上更加精美，颜色运用更加鲜艳。
这种独特的艺术风格给观众带来了全新的视觉体验，吸引了许多人的目光。
而中国动漫在艺术风格上常常受到传统文化的影响，需要在创作中更加注重创新与多样性，以形成更具吸引力的作品。
其次，日本动漫在创作和故事情节上具有深度和情感的特点。
日本动漫作品往往能够通过细腻而且富有感染力的描写，打动观众的内心。
动漫创作者们善于剖析人物的心理与情感，将现实社会的问题与观众的情绪相结合，给人以思考与沉思的机会。
与此不同，中国动漫在创作和故事情节上往往比较功利，追求商业收益，较缺乏深度和情感的表达。
中国动漫创作者们需要更多地关注创作内涵，注重情感交流，使作品更加具有感染力。
此外，日本动漫在题材和受众群体上具有多样化的特点。
无论是治愈系、科幻系还是战斗系，日本动漫都能够涵盖各个领域，满足不同类型观众的需求。
而中国动漫常常陷入廉价偶像剧和玛丽苏题材的窠臼，较少涉及各类题材和展现多样性的尝试。
中国动漫应该鼓励创作者们敢于挑战和创新，丰富题材选择，以吸引更多的观众群体。
最后，日本动漫在营销和推广上积累了丰富的经验。
日本动漫产业形成了完整的产业链，涵盖了影视制作、音乐发行、周边产品等方面的内容。
不仅如此，日本动漫作品还通过电视、电影、漫画杂志、网络平台等多种渠道向观众传播。
而中国动漫在营销和推广上仍需加强，需要整合资源，拓展市场，以提高动漫产业的发展水平和竞争力。
综上所述，日本动漫以其多样化的艺术风格、深度与情感的创作和故事情节、多样化的题材与受众群体，以及丰富的营销和推广经验，对中国动漫发展具有很大的启示。
中日动画对比
中⽇动画对⽐众所周知，中国动画在80年代末、尤其是88～90年的黄⾦时期内，中国动画可以说达到了⿍盛时期，然⽽今年来，在众多国外引进的动画，尤其是⽇本动画的冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。
那么为什么今年来⽇本动画会如此受青睐⽽国产动画却遭冷落呢？我就对以下多个⽅⾯进⾏分析⽐较。
1.发展概况中国动画：新中国美术电影于1947年开始摄制，为新中国美术电影的发展揭开序幕。
五⼗年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术⼈员的增加，带来创作的发展。
1957-1966是美术电影⿍盛时期，百花齐放，形式多样，美术⽚的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美。
1958年增添了⼀个新的品种－剪纸⽚。
1960年创造了⽔墨动画⽚。
1961年⾄1964年拍摄的⼤型动画⽚《⼤闹天宫》(上、下集)，是这⼀时期重⼤作品之⼀，在世界上产⽣⼴泛影响。
在“⽂化⼤⾰命”⼗年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极⼤地影响了这⼀事业前进的速度。
1977年开始恢复了创作⽣产。
1979年为庆祝建国三⼗年⽽摄制的《哪吒闹海》，是⼀部宽银幕动画长⽚，这部被誉为“⾊彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。
80年代前，中国动画还只是被称为“美术电影”，80年代后才真正的被称为“动画”。
之后就是各种的探索阶段， 1988-1990可算是中国动画的黄⾦时代，既有《⼩蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累，⼜有《⿊猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画⽚，中国的动画事业前景⼀⽚光明。
然⽽90年代后，中国动画却出现了⼤的倒退，“动画⽚”显然成了“⼉童⽚”，⽆创新的体裁却刻意模仿国外动画，失去了⼤⽚的市场。
⽇本动画：战前草创期——1917～1945年。
前期主要是以世界名著为题材，⽽后期则由于⽇本军主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀⽇本军国主义的路线。
战后探索期——1945～1974年。
这个期间许多⼈常识不同的动画题材，从很有意义到很低俗的，应有尽有。
日本动漫的发展对中国动漫的影响
日本动漫的发展对中国动漫的影响如今中国的青少年十分喜爱日本的动漫，国产的动漫却不受重视，中国本可以说是亚洲动画产业的先锋，早期也有不俗的成绩，可现在却远不及日本的发展，当然，现在有许多中国动漫人模仿日本和美国的动画，结果却并不受我们这些年轻人的喜爱。
对比中国早期动漫的成功，日本动漫的发展史，以及中国动漫的现状，我们觉得中国应该意识到，中国动漫不是只给小孩子看的动漫，不是什么不务正业，中国的动漫只有融入中国元素，有真正的中国特色才会有无限的发展。
中国早期优秀的动画1. 中国动画建国前－－早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。
这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。
新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示自从二十世纪初引入中国以来，日本动漫一直深受中国观众的喜爱，并对中国动漫产业发展起到了重要的影响和启示。
日本动漫以其独特的风格和丰富的内容吸引了全球范围内的粉丝，使其成为了一种跨文化传播和影响的文化形式。
本文将从日本动漫的特点和其对中国动漫发展的启示两方面进行探讨和讨论。
日本动漫具有独特的风格和特点，这些特点使其与其他国家的动漫产业区别开来，也为日本动漫赢得了巨大的影响力。
首先，日本动漫对细节的精益求精是其最著名的特点之一。
无论是角色形象的设计还是画面的制作，日本动漫都注重每一个细小的部分。
这种精细度不仅为动漫带来了视觉上的享受，更增加了观众的代入感和沉浸感。
其次，日本动漫通常具有丰富多样的故事情节和深度探索人性的主题。
这些故事不仅有治愈系的轻松作品，还有探讨社会问题和人际关系的心理剧，使得观众可以在动漫中找到共鸣和启迪。
此外，日本动漫在角色的刻画上非常出色，每个角色都有独特的个性、动作和表情，让观众很容易对其进行情感投射，从而产生强烈的情感共鸣。
日本动漫在内容和风格上的特点为中国动漫发展提供了重要的启示。
首先，中国动漫可以借鉴和发展日本动漫的精益求精的精神，注重细节，提高动画制作的质量。
这不仅需要提高动画师的技术水平和创作能力，也需要加强整个产业链的协作和配合。
其次，中国动漫应该积极挖掘深入人性和社会问题的主题，以多元化的故事情节吸引观众。
现实题材、历史题材和科幻题材等类型的丰富剧情将有助于提升中国动漫的观赏价值和影响力。
此外，中国动漫应该加强角色的创作和塑造，创造更具个性化和可爱的角色形象，以吸引观众的注意力和情感投射。
虽然日本动漫在发展过程中取得了巨大的成功，并为中国动漫提供了很多启示，但中国动漫仍面临些许困难和挑战。
首先，中国动漫产业的发展尚不够成熟，市场竞争压力较大。
由于受到国内市场机制和外部环境的影响，中国动漫的市场发展和IP运营水平相对滞后，导致产业发展起伏不定。
各国动画产业发展分析
各国动画产业发展分析动画产业是全球文化产业中的一支重要力量，不仅可以为国家带来经济收益，还能传播国家文化，提升国家形象。
随着全球化进程的加快，各国动画产业也在不断发展壮大。
本文将从美国、日本、韩国、中国和欧洲等国家动画产业的发展现状、特点、优势和挑战等方面进行分析，以便更好地了解各国动画产业的发展情况。
一、美国动画产业美国动画产业一直以来都处于世界领先地位，在全球范围内拥有丰富的经验和资源。
迪士尼、梦工厂、皮克斯等知名动画公司均在美国设有总部，并在全球范围内拥有遍布的影响力。
美国的动画作品以题材广泛、制作精良、观赏性强而著称，从经典的《狮子王》到现代的《冰雪奇缘》，都深受全球观众的喜爱。
美国动画产业的优势主要表现在技术实力雄厚、市场占有率高和国际化程度较高等方面。
美国拥有充足的资金投入和完善的产业链，能够保障动画作品的高质量制作和推广。
与此美国动画产业也面临一些挑战，如竞争激烈、市场饱和和版权问题等。
日本动画产业以其独特的风格和丰富的题材而闻名于世，其中的动漫产业更是受到全球年轻人的追捧。
日本动画以其独特的文化内涵和精美的画面，吸引了无数国际观众。
《千与千寻》、《新世界纪元》等作品均在全球范围内取得巨大成功，为日本动画产业赢得了国际声誉。
日本动画产业的优势主要体现在题材多样化、技术水平高和消费市场大等方面。
与此日本动画产业也面临一些挑战，如成本高昂、国际市场竞争压力大和长期以来的文化输出难题等。
三、韩国动画产业韩国动画产业在20世纪90年代开始迅速崛起，如今已经成为亚洲动画产业的一支重要力量。
韩国动画多以丰富多彩的故事情节和独特的绘画风格著称，深受全球年轻观众的喜爱。
《宝莱坞大冒险》、《冰雪奇缘》等作品都在全球范围内取得了不错的成绩。
四、中国动画产业中国动画产业近年来不断发展壮大，在国际市场上也开始崭露头角。
随着中国文化软实力的不断提升，中国动画作品在国际上也受到了越来越多的关注。
《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等作品在国际市场上取得了不俗的成绩，为中国动画产业增添了光彩。
各国动画产业发展分析
各国动画产业发展分析随着国际经济一体化和文化交流日益增多，动画产业逐渐成为各国文化创意产业中的强有力的竞争力量。
下面对世界各国动画产业的发展现状进行简要分析。
1. 日本作为动漫大国的日本在全球范围内都有不可忽视的地位。
日本的动画产业起步较早，且一直处于较为成熟的阶段。
日本的动画产业包括了从创意开发、制作、销售、版权和衍生品开发等完整的产业链条。
世界各地的动漫爱好者都可以在日本的卡通、漫画、游戏所展开的产业链中找到自己喜欢的内容。
日本动画产业的优势主要体现在以下几个方面：（1）发掘新创意。
近年来，日本不断推出新的动漫作品。
从剧本到造型，从音乐到动态，日本的动画内容时刻充满创意，充分展示了日本年轻一代的想象力和创造力。
（2）不断追求高质量。
在日本，动漫的制作非常严谨，无论是人物设计、画面渲染还是音乐配合，每一个环节都追求卓越品质。
日本动画的正版逐渐逐步走向了电影级别的高标准和高投入。
（3）注重版权保护。
日本的动漫市场成熟，版权保护也十分严格。
日本政府为了保护创作者的权益，加强了版权法律的制定及实施力度，使动漫产业可以高速、健康地发展。
2. 美国美国的动漫产业规模巨大，其内容在全球范围内拥有广泛的受众。
美国动画产业最具代表性的莫过于华纳兄弟、迪士尼、梦工厂、皮克斯等公司。
美国动画作品在中国、韩国及欧美等地的市场十分受欢迎，几乎成为了世界各地儿童的梦想之一。
美国的优势主要体现在以下几个方面：（1）具有大片制作能力。
美国的动画公司在技术和制作过程方面非常成熟，能够制作出具有电影级别的作品。
（2）文化创意产业扶植政策。
美国政府大力扶植文化创意产业，制定了众多的政策。
此外，美国的产业链条布局非常完整，从收集资金到投入市场、推广宣传、展览销售，每一个环节都做得比较好。
（3）注重市场开拓。
在创作过程中，美国动画公司会考虑该动画节目在各个地区的市场反响和收益，重大动画的发行也会广泛地考虑跨地域发行，以此进行市场开拓。
国漫与日漫的跨界合作
国漫与日漫的跨界合作漫画与动画作为一种受到全球观众喜爱的艺术形式，自问世以来在不同国家和地区都有着独特的发展。
其中，中国和日本的漫画与动画产业素有“国漫”和“日漫”之称。
近年来，随着跨界合作的不断增多，国漫与日漫之间的交流与合作也日益频繁。
本文将探讨国漫与日漫的跨界合作，旨在分析合作的影响、特点以及带来的新机遇。
一、合作影响国漫与日漫的跨界合作为两国漫画与动画产业带来了巨大的影响。
首先，国漫与日漫的合作加强了两国作品的互补性。
中国漫画对于绘画技巧、画风以及人物造型等方面有着独特的风格，而日本漫画则在剧情开展、人物塑造等方面较为出色。
两国的合作可以融合两国的优势，为观众带来更多样化的漫画与动画作品。
其次，合作使得国漫与日漫的文化融合更加紧密。
漫画与动画作为一种文化形式，承载了许多社会意义以及价值观。
国漫与日漫的跨界合作可以通过作品中的文化元素传递出两国的价值观念以及生活方式，增进了两国观众对彼此文化的了解与认知。
最后，跨界合作也为两国产业发展提供了机遇。
国漫与日漫之间的合作可以共同开发市场，拓宽产业链。
通过合作，两国可以分享市场流量和资源，提升双方的影响力和知名度。
同时，合作也对于两国漫画与动画产业的技术升级和创新发展起到推动作用。
二、合作特点国漫与日漫的跨界合作有着一些独特的特点。
首先，合作项目的多样性。
两国合作涵盖了动画制作、漫画出版、游戏开发等多个领域，丰富了合作的形式和内容，满足了观众对多元化作品的需求。
其次，合作作品的融合性。
国漫与日漫的合作作品通常能够将两国的文化元素、艺术风格以及创作理念融合在一起，形成独特的魅力。
这种融合性既能够保留各自的特点，又能够给观众带来全新的视听体验。
再次，合作方式的灵活性。
国漫与日漫的合作既可以是双方共同制作一部作品，也可以是将各自的作品中的角色进行联动和合作。
这种灵活的合作方式不仅能够满足双方的需求，还能够为观众呈现多样化的故事情节和角色形象。
三、合作带来的新机遇国漫与日漫的跨界合作为双方带来了新的机遇。
从日本动画看中国动画的发展
从日本动画看中国动画的发展摘要中国动画面临着美国、日本、韩国等动画强国的围剿，中国动画片正处于发展的瓶颈期。
如何取得突破走出瓶颈期是关系到中国动画长片发展的重要课题。
本文以中国中日动画片对比为研究方式，通过比较中国、日本动画，深刻的分析了中国动画片在产业链、创作方式、艺术水准等方面的差异。
本文通过严密的分析，阐述了中国动画长片处于发展瓶颈期的三方面原因，即对动画长片的受众定位过于狭窄，不成熟的商业运作环境，内容匮乏，原创动画人才缺乏等。
中国动画长片的发展之路并不平坦，动画研究者和创作者不仅要对中国动画发展的现状有清醒的认识，更要不断学习，加大政策支持，健全拓展动画产业链，广泛融资，开创集团化模式发展，并大力培养专业人才，促进国产动画发展。
关键字：动画片，产业链，动画产业，原创目录摘要 (I)一中日动画片的发展历程 (1)（一）中国动画片的发展历程 (1)（二）日本动画片的发展历程 (2)二中日动画差异分析 (4)（一）中日动画产业链比较 (4)（二）社会环境与消费基础对比 (5)（三）创作方式对比 (5)（四）艺术水准对比 (6)三中国动画产业发展现状及存在的问题 (7)（一）受众群体定位不准 (7)（二）动画创作的资金不足，市场回报率过低 (7)（三）国产动画内容匮乏，质量普遍不高 (7)（四）动画市场混乱，产业链不流畅 (7)（五）原创动画人才严重缺乏 (8)四中国动画产业的前景展望 (9)（一）政府政策大力支持，促进动画产业壮大 (9)（二）健全拓展动画产业链 (9)（三）广泛融资，开创集团化模式 (10)（四）准确定位，大力培养专业人才 (10)五总结 (11)参考文献 (12)一中日动画片的发展历程（一）中国动画片的发展历程法国电影史学界将法国人埃米尔·雷诺发明的光学影戏机获得专利的日子，1877年8月30口视为动画片的诞生日。
直到1906年美国人斯降尔特·勃莱克顿才制作拍摄出了第一电影胶片动画，直到1915年透明赛璐璐片的发明才使得动画片的大量生产成为可能。
日本动漫在中国大陆传播分析
2、文化市场影响：日本动画在中国的传播，丰富了中国的文化市场。它不 仅为我们带来了新的视听享受，还让我们了解了不同的文化观念和价值观。同时， 通过引进和模仿日本动画，也推动了中国动画产业的国际化进程。
3、受众影响：日本动画在中国的成功传播，培养了一大批对日本动画有高 度认同感的观众。他们热爱日本动画，学习其创作技巧和思维方式，甚至对其文 化背景和价值观产生兴趣。这种影响在一定程度上也推动了中国青少年的跨文化 交流能力。
其次，日本动漫充分运用中国文化元素。在作品的设定和人物设计上，日本 动漫大量引入中国文化元素，如《魔卡少女樱》中的樱花、茶道，《犬夜叉》中 的阴阳师、神社等。这些具有鲜明中国特色的元素，不仅丰富了日本动漫的创作 素材，也拉近了与中国观众的距离。
一、日本动漫在中国的传播路径 与受众特征
日本动漫进入中国市场的路径主要有两种：一是通过官方引进，二是通过盗 版渠道。在早期，由于市场监管不严，大量的日本盗版动漫在街头巷尾流传。然 而，随着中国市场的逐渐规范，官方引进的日本动漫逐渐成为了主流。
在受众特征方面，日本动漫的粉丝群体以年轻人为主，特别是十几岁的青少 年。他们通过观看动漫来寻找共鸣，寄托情感，甚至学习人生哲理。例如，《你 的名字》这部动漫电影，因其唯美的画面和感人的剧情，吸引了大量年轻观众的。
总之，日本动漫在中国的传播研究具有一定的现实意义。未来可以进一步探 讨如何通过加强中日文化交流、完善政策法规、提高创作者素质等方式，促进日 本动漫在中国的传播和发展。对于日本动漫所传递的文化价值观也应该有更加深 入的理解和认识，以更好地推动中日文化交流和促进两国友好关系的发展。
日本动漫传播与中国动漫亚文化
日本动漫在中国大陆传播分析
目录
01 一、日本动画在中国 的传播
中日动漫对比及其对中国动漫产业发展的启示
中日动漫对比及其对中国动漫产业发展的启示摘要本文通过对比研究的方法，找出中日动漫的差异所在，着重分析相比日本动漫，国内动漫发展所存在的不足，提出了既要保持中国动漫优秀的品质，也要向日本动漫学习，希望借此能够为国内动漫产业的发展提出初步的、有建设性的建议和意见。
关键词：动漫；中日对比；启示随着现代传媒技术的发展，“动漫时代”已经到来。
“动漫”包括“动画”和“漫画”。
谈及动画，中国与日本都是东方文化体系，文学上有着历史渊源，其动画也都是在西方动画的影响下产生并且借鉴于美国迪斯尼动画的大背景而发展起来的。
而在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。
我们可以清晰地看到，目前世界上漫画领地中日本是极为重要的存在。
在国内，日本动漫深受青少年的喜爱，即使“禁播”屡屡出现，但动漫爱好者依旧会利用各种途径获得最新的日本动漫资讯。
现在有相当一部分年轻人在抵制日货，但对于日本动漫的热情却从未减少，甚至增加。
相较而言，虽然中国动漫曾经有过比较辉煌的历史，但是现在中国本土动漫发展却比较缓慢，甚至停滞不前，即使在国内观众也有限，更不必说进军国际市场了。
尽管国内动漫貌似被大力扶持，当然也有好的作品诞生，只是没有大量涌现。
因此，中国动漫的发展道路是“路漫漫其修远兮”。
1，什么是“动漫”运用全球最大的搜索引擎GOOGLE搜索“什么是动漫”耗时0.34秒，获得涉及相关信息的网页68,000,000条，概括论之，动漫(Comic and Animation)作为泛指，是动画和漫画的通称，既包括传统的漫画和动画形式，也包括广义的FLASH 动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式。
提及动漫，大家会立刻想到《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》、《樱桃小丸子》、《圣斗士星矢》、《喜洋洋和灰太狼之牛气冲天》、《秦时明月》、《猴子捞月》;想起近些年越来越热的COSPLAY大赛；想起米老鼠、唐老鸭、史努比、蜡笔小新；想起大街上随处可见的动漫小店，在那里，动漫爱好者们可以找到自己喜欢的动漫人物和相关的物品，比如人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报等。
中国动画和日本动画发展史比较
日本动画发展史
萌芽期：1917年-1945年 第一部动画片：1917年，《芋川椋三玄关.一 番之卷》
1917年，北山清太郎《猿蟹合战》、幸内纯 《锅凹内名刁》 1927年，黑白版《鲸鱼》 1933年，第一部有声动画片《力与世间女子》 1942年，懒尾光世拍摄的《桃太郎· 海上神兵》 特点：前期主要是以世界名著为题材，而后 期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题 材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
中国动画发展史
万氏时代：1926年-1949年 第一部动画片：1926年，人画合演影片《大 闹画室》
第一部有声动画片：1935年《骆驼献舞》
第一部大型动画片：1941年《铁扇公主》 特点：萌芽阶段和摸索期，技术尚不成熟， 故事简单
黄金时代：1949年-1965年 1953年第一部彩色木偶片《小小英雄》 1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》 1956年的拍摄了木偶片《神笔》，在国际上获奖最 多的动画片 1960年，第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》 1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》 1964年，《大闹天宫》是当时国内动画最具代表性 的作品，达到了当时世界的最高水平。
主要代表作：《宝莲灯》、《西游记》、 《封神榜传奇》、《蓝皮鼠与大脸猫》 《大头儿子和小头爸爸》 特点：以中国神话为主要题材，这个时期的 动画片发展方向从电影院转向电视动画片， 动画制作公司和企业也发展到了120多家， 大量的连续、系列动画片纷纷出炉
迷茫时代：2003年-至今 主要代表作:《虹猫蓝兔七侠传》、《秦时明 月》、《喜洋洋与灰太狼》、《封神榜》 《隋唐英雄传》
中国动画和日本动画发展史比较
各国动画产业发展分析
各国动画产业发展分析动画产业是一种多媒体艺术形式，通过图像的变化和音频的表现来展示连续动作。
在全球范围内，各国的动画产业都面临着不同的挑战和机遇。
本文将对几个国家的动画产业进行分析。
首先来看日本的动画产业。
日本被认为是世界上最重要的动画制作国之一。
日本的动画作品在全球范围内极具影响力，从《机器人瓦力》到《神奇宝贝》，日本的动画作品吸引了无数的粉丝。
日本的动画产业主要集中在电视动画和电影动画方面。
在电视动画方面，日本的动画制作公司利用各种各样的技术，如手绘动画和计算机动画，创作了大量的作品。
在电影动画方面，日本的动画电影在世界各地都受到认可和赞赏。
日本的动画产业也面临一些挑战，如高成本和人才短缺。
这些挑战可能会对日本的动画产业的未来发展产生一定的影响。
接下来是美国的动画产业。
美国的动画产业是世界上最大和最有影响力的之一。
美国的动画制作公司如迪士尼和梦工厂创作了一系列经典的动画作品，如《小熊维尼》和《疯狂原始人》。
美国的动画产业包括电视动画、电影动画和网络动画等多个方面。
美国的动画制作公司利用高科技和先进的制作技术，创作了许多精美的动画作品。
美国的动画产业也面临一些挑战，如竞争激烈和版权保护等问题。
美国的动画产业凭借其创造力和创新性，仍然保持着强劲的发展势头。
再看中国的动画产业。
中国的动画产业在过去几十年里取得了长足的发展。
中国有许多知名的动画作品，如《西游记》和《大闹天宫》，受到了全球观众的喜爱和认可。
中国的动画产业也经历了从手绘动画到计算机动画的转型过程。
中国政府对动画产业的支持也有助于推动其发展。
中国的动画产业仍然面临一些挑战，如版权问题和市场竞争压力等。
中国的动画产业仍需要进一步发展和完善。
最后是韩国的动画产业。
韩国的动画产业也取得了一定的发展。
韩国的动画作品在全球范围内赢得了一定的声誉。
韩国的动画产业主要以电视动画为主，如《宝贝当家》和《粉红猪小妹》。
韩国的动画制作公司利用创新的技术和独特的故事情节，创作了许多优秀的动画作品。
从日中动漫产业现状对比看国漫发展路径
从日中动漫产业现状对比看国漫发展路径一、本文概述随着全球动漫产业的快速发展，日本与中国作为亚洲动漫产业的重要代表，各自呈现出独特的产业现状和发展路径。
本文旨在通过对比日中动漫产业的现状，探讨国漫（中国动漫）的发展路径。
我们将从市场规模、政策环境、产业链结构、创作实力和国际影响力等多个维度进行深入分析，以期为国漫的未来发展提供有益的参考和启示。
我们将概述日中动漫产业的基本情况，包括市场规模、主要动漫企业、代表作品等，以便读者对两国动漫产业有一个整体的认识。
接着，我们将对比分析两国动漫产业的政策环境，探讨政策对动漫产业发展的影响。
在此基础上，我们将深入剖析两国动漫产业链的结构和特点，以及各自在产业链中的优势和不足。
创作实力是衡量动漫产业核心竞争力的重要指标。
我们将从作品数量、质量、类型多样性等方面对日中动漫产业的创作实力进行评价，并探讨两国在创作方面的差异和可能的合作空间。
我们将分析两国动漫产业的国际影响力，包括作品在海外的传播和接受程度、国际动漫奖项的获奖情况等，以评估两国动漫产业在全球范围内的竞争力。
通过全面对比分析日中动漫产业的现状，我们希望能够为国漫的发展提供有益的借鉴和启示。
我们也期待通过加强国际交流与合作，推动全球动漫产业的共同发展和繁荣。
二、日本动漫产业现状分析日本动漫产业在全球范围内享有极高的声誉和影响力，其成功的背后有着多方面的原因。
日本动漫产业链完善，从原创作品的创作到动画制作、发行、衍生品开发等各个环节都有明确的分工和成熟的运作模式。
这种产业链的高效运转，保证了动漫作品的持续产出和品质稳定。
日本动漫在题材和风格上多元且富有创新性。
无论是热血冒险、青春校园，还是科幻魔幻、日常搞笑，日本动漫都能以其独特的视角和深刻的内涵吸引观众。
同时，日本动漫还善于融合各种文化元素，创造出独具特色的作品，如将传统神话、历史故事与现代动漫相结合，既传承了文化，又赋予了新的生命力。
再次，日本动漫在角色设定和故事叙述上有着高超的技巧。
国漫与日漫日本动漫在中国的影响力
国漫与日漫日本动漫在中国的影响力国漫与日漫：日本动漫在中国的影响力近年来，随着中国动漫产业的快速发展，日本动漫（简称“日漫”）在中国的影响力呈现出越来越大的态势。
与此同时，国产动漫（简称“国漫”）也正逐渐崭露头角，展现出自己的魅力。
本文将详细探讨国漫与日漫在中国的影响力，并分析其对中国文化传播的作用。
一、国漫崛起的背景与现状近些年来，中国国漫逐渐崭露头角，开始受到更多人的关注。
国漫的崛起离不开政府的支持与电视台、网络平台的推动。
政府对国漫的政策扶持以及举办各类动漫展览、活动，为国漫的发展提供了有力的保障。
同时，网络平台的兴起，为国漫的传播提供了广阔的舞台。
目前，国产动漫作品不断涌现，其中一些优秀作品如《大闹天宫》、《猫和老鼠》等已经在国内取得了较高的口碑和知名度。
二、日漫在中国的传播与影响日本动漫在中国的影响力可以说是巨大的。
自上世纪90年代以来，日本动漫作品就开始在中国传播，并在年轻人中掀起了一股“日漫热”。
日漫以其精美的画面、丰富的剧情和独特的创意吸引了大批的观众。
不少优秀的日本动漫作品如《火影忍者》、《海贼王》等在中国获得了极高的人气。
日漫在中国的影响主要表现在以下几个方面：1.文化交流：日本动漫作为一种文化形式，通过其独特魅力传播和推广了日本的风俗、历史、传统等方面的文化，进一步丰富了中国观众对日本的了解和认识。
2.艺术创作：许多中国动漫从日本动漫中吸取灵感，创造出了具有中国特色的作品。
日漫作品在一定程度上激发了中国动漫产业的创新和发展。
3.商业影响：随着日本动漫在中国的热度不断上升，相关的周边产品和衍生品也逐渐进入中国市场，推动了相关产业的发展。
例如，动漫周边商品的销售、游戏开发等领域都得到了极大的发展。
4.动漫产业：中国企业也借鉴了日本动漫的商业模式，建立了属于自己的动漫产业体系。
一些大型的动漫公司、工作室以及动画制作团队陆续涌现。
三、国漫与日漫的对比与融合国漫与日漫作为两种不同的动漫形式，各自有着独特的魅力。
国内动画和日本动画差距的简单分析
国内动画和日本动画差距的简单分析
(一)
动画片一直伴随着我的成长,从八零年代风靡全球的米老鼠到当下人气火爆的喜羊羊,可以说国人的动画已经走进了跨时代的飞跃,但是这只是技术在长.动画的灵魂和日本的艺术灵魂依旧相差甚远.我个人认为啊,动画应该是属于老少咸宜的艺术,是人类纯真灵魂和现实诙谐的真实写照.依照大众国人的观点,动画应该更趋向于人类少儿年代的早期教育的辅导.就我看了这么多年的动画片,我想想说我心中的一些看法.对于国产动画和日本动画我还是比较喜欢日本的.几乎每一款艺术剧,都纯在着正反角色的存在.在日本的动画里面也不例外,但是日本的动画的反角色比较诙谐,而国人的动画里面反角色大部分都是”尔虞我诈”存在着,既然是教育,我们是不是该给孩子们更纯净的天空呢.再者,国产的动画商业味比较重,商业和教育本来可以相辅相成的,但是中国的教育却赴向了商业,动画里都是钱的味道.老实说,看了那么多集喜羊羊和灰太狼,除了有些搞笑,我还没品尝到别的味道.还有我很同情灰太狼,都说这是男女平等的年代,为什么灰太狼就一定要被红太狼欺负呢?那么冷的天气想在家里喝杯热茶老婆都不允许.这是宣扬这个年代趋向女权还是好男人就应该绝对服从老婆呢?有时候我就在想啊,我到底是先找个自己喜欢的女孩子然后一块奋斗事业还是我自己先去奋斗好事业,然后用钱给以喜欢的女孩绝对的安全感?前者没实力没人喜欢后者嘛人家又说俺大男人主义,
很是矛盾.或许我比较笨,但是我的童心依旧健在.如果真的有传说中的灰太狼,叫我们这些劣狼情以何堪.日本人都很敬业和他们的早期教育是息息相关的,人家教育比较奔放,打小就从孩子的爱好去发掘孩子的天赋.所以他们的动画有很多看似天马行空,但是很和谐健康,更富活力和创造力.。
中国和日本的动漫文化有何不同？
中国和日本的动漫文化有何不同？随着动画产业的不断发展，中国和日本的动漫文化逐渐成为了两个文化领域的代表之一，同时也因为许多方面的不同而产生了不少争议。
本文将就中国和日本的动漫文化之间的不同之处进行探讨。
一、文化价值观的不同中国和日本的文化传统在多个层面有所不同，这也影响到了动漫文化的发展路径。
在日本，动漫被视作消费文化的代表，而在中国，动漫多被视作第六艺术，甚至被用来进行传统文化的推广。
因此，日本的动漫文化包含了大量的商业元素，更加注重商业化的推广和盈利，而中国的动漫文化则更注重文化内涵和传递。
二、创作风格的差异在动漫的创作风格上，中国和日本的动画风格各有不同。
日本动漫在风格上更加注重传统的手绘技艺，画面细腻，配乐丰富，语言风格幽默而诙谐，表现出选材广泛、风格繁多的特点。
而中国动漫在风格上则更注重于美学与文化的结合，既有传统的手绘艺术，又融入了现代的数码技术，画面极具美感，同时也注重通过动漫形式传递文化思想和民族情感。
三、受众群体的不同中国和日本的动漫文化在受众群体上也有所不同。
在日本，动漫的受众群体主要是男性群体，尤其是青少年和年轻人；而在中国，动漫的受众群体则更加广泛，既包括男性，也包括女性群体，同时也有着大量的儿童粉丝和老年观众。
这一差异也表明了两种动漫文化在受众诠释和市场开发上的不同之处。
四、内容类型和主题的差异中国和日本的动漫文化在内容类型和主题方面也有所不同。
在日本，动漫内容类型非常丰富，包括动作、科幻、奇幻等多种类型，主题涵盖了生活、爱情、友情、探险等众多方面；而在中国，动漫内容类型则更注重于文学、历史、传统文化等方面，主题也更多地涉及到人文、社会问题等。
五、产业规模和市场表现的差异最后一个方面是产业规模和市场表现。
在日本，动漫产业已经非常成熟，市场规模巨大，影响力广泛。
大量的动漫制作者和相关公司在日本遍布全国，动漫游戏、园区、周边产品等相应产业也蓬勃发展。
而在中国，虽然动漫产业开发渐入佳境，但总体水平还比日本稍逊，国内动漫市场规模较小，受众与产业链都较为薄弱。
国漫与日漫剧情发展的差异与共通
国漫与日漫剧情发展的差异与共通漫画和动画作为一种受众广泛的艺术形式，日本作为漫画与动画的发源地，在世界范围内有着广泛的影响力。
而中国以“国漫”这一形式在近年也逐渐崭露头角。
国漫与日漫在剧情发展上有着一些差异与共通之处。
本文将探讨国漫与日漫剧情发展的差异，并分析其共通之处。
一、国漫与日漫剧情发展的差异国漫与日漫在剧情发展上有着一些明显的差异。
首先，日漫往往侧重于细节描写，注重情感的呈现，重视人物内心的独白和情绪变化。
例如，经典的日本动画《火影忍者》中，主人公鸣人在成长过程中面临了许多挫折和困难，而通过他的独白和情绪变化，观众能够更加深入地了解他的内心世界。
相比之下，国漫的剧情发展更加注重于情节的推进和动作场面的设置，强调动态展示而非内心的描写。
国漫将主要精力放在战斗和冒险等场景的表现上，给人一种冲击力和热血澎湃的感觉。
其次，国漫与日漫在角色塑造上有所不同。
日漫通常会给观众呈现出一群个性鲜明、多角色的群像，每个角色都具有独特的特点和故事线索，相互之间的关系错综复杂。
这种角色塑造方式使得观众能够更好地体验到角色之间的羁绊和互动。
相比之下，国漫更加注重于英雄主义的表现，往往通过强大的主角来推动剧情的发展，其他角色往往是主角的陪衬。
国漫更加偏向于突出主角的超凡能力和世界拯救的使命感，给观众带来一种豪情壮志的感觉。
最后，国漫与日漫在题材和文化背景上也有所区别。
日漫涵盖的题材非常广泛，既有少年向作品，也有治愈系、推理、科幻等各种类型的作品。
日本文化的独特性也为日漫的创作提供了丰富的源泉。
国漫则更多地关注历史和传统文化，通过漫画和动画作品将中国的文化元素和历史背景进行再创作和再解读。
这使得国漫在剧情发展上能够更好地体现出中国文化的独特魅力。
二、国漫与日漫剧情发展的共通之处虽然国漫与日漫在剧情发展上有一些差异，但同时也存在一些共通之处。
首先，两者都注重故事情节的设计和展开。
无论是国漫还是日漫，一个精彩的故事情节都是吸引观众的关键。
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日本动画与中国动画发展分析
在日本庞大的动漫产业链中，动画产业扮演着非常重要的角色。
一般来说，漫画产业是基础，一是确定核心粉丝，二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。
而动画产业就大大扩展了粉丝人群，然后代言，周边等产业才成为可能，于是就大大增加了整个产业链的收益。
日本动漫产业的繁荣，很大程度是由于动画产业的繁荣。
二十世纪初，动画刚开始萌芽。
此时日本动画开始有了动画的影子，但主要用来是宣传军国主义，发展缓慢。
接着，动画也开始传入中国，并保持良好的发展势头。
1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。
二战过后，世界动画进入蓬勃发展期。
日本战败后，反战题材受到热烈欢迎，动画制作步入一个新的阶段，有很多艺术佳作产生。
中国建国后，在政策的鼓励下，动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。
其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。
这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。
万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。
二十世纪六七十年代，日本动画开始与中国动画拉开差距。
由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃，日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。
他创作了大量优秀的动漫画，并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式，大大节省了制作成本，从而大大加快了动画的发展。
而在中国，由于政治影响，动画发展就这样停滞了十一年，令到了中国动画元气大伤。
到了八九十年代，日本动画进入成熟期，而中国还未从文革的阴影里走出来。
那时，日本涌现大批SF动画，画技得到极大突破，而且开始输出动画。
输出动画意味着既可提高日本动画的名气，又可增加收入，这对日本动画发展太有帮助了。
同时期，不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。
他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作，作品风格唯美自然，思想触及人的内心深处，在世界动画史上有不可取代的地位。
改革开放后，中国动画又开始了新的旅程，但是，文革带来的极大的负面影响却是无法改变，这一段时期，中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。
所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀的作品出现，但是当年的开创精神已不复存在，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格，没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。
日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。
当然，这段时期还是有不少的精品，如《葫芦兄弟》等，但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围，并对人们的思想产生一定的影响，认为动画都只是给
小孩子看的。
九十年代至今，发展到现在，中国动画已经完全没法跟日本比了。
日本的动漫和周边逐渐形成完整的产业链，动漫的种类、形式、题材以及从业人员发生了明显的细化。
随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
日本动画产业已经形成一套完整成熟的独特商业运作体系，成为日本经济发展的重要支柱产业之一。
在中国，随着国外动画的不断引进，中国动画界终于意识到自己的窘迫处境和不足，开始了各式各样的探索与尝试。
吸收国外的制作方法与经验之后，1999 年中国结合着自己的传统神话传说制作了一部里程碑似的大型动画《宝莲灯》同年还制作出大型长篇动画《西游记》、《我为歌狂》等。
从这几部作品来看，中国动画已经开始注重动画片的性质向“市场经济”转型，花大量的心思摆脱幼稚色彩制作适合大众口味的动画，但仍远远不够。
问题还有很多，比如投资大，收入少，产量少，题材内容缺乏新鲜感等，大大制约了动画的发展。
此后，或许是资金问题，中国动画就几乎没有什么创新大作了。
下面就来说说现在中国动画发展的问题吧。
1）幼稚化。
这可能是历史遗留问题吧？现在中国的大多数家长都认为动画就是幼稚的，只适合小孩子看。
然后站在动画制作者的立场，不幼稚的动画没市场；站在广电总局的立场，动画是小孩子看的所以审查一定要严。
于是就恶性循环了。
当人们把《喜羊羊与灰太狼》当做中国动画发展的希望时，我只能无奈地“呵呵”。
2）制作问题。
我很不明白，在技术方面我们并不差啊，为什么动画画质一直没提升呢？我更不明白，明明2D都做不好，为什么这么喜欢制作3D动画呢？2D已经做得难看了，做成3D更加难看，你看，好好一个《秦时明月》就这样被你们毁了。
除了画质，还有音乐，配音。
是的，你拍幼稚动画用儿歌是对的，可我没听过这样难听的儿歌；是的，你拍幼稚动画用童声配音是对的（虽然日本基本上没有童声配音），可为什么我听得那么模糊，那么尖锐刺耳，而且声音都是差不多的。
你们就因为是给孩子看的就可以敷衍了事吗？！！3）题材问题和教育意义。
中国文化博大精深，日本动漫有很多是借用了中国的典故的，可是中国自己却不运用自己的优秀文化，这不是很讽刺吗？你看看，现在中国的动画，除了动物还是动物，其实不是动物的还是有的，只是太少而且也不关中国传统文化的事。
政府大力支持动画的一个重要原因是其强大的宣传能力，所以，如果你制作“红色”主题的、公益的或有国民教育意义的动画，政府是很乐意掏钱的。
可是，这样产生了很多粗制滥造的动画，名字我就不说了，反正看了也只会说“呵呵”。
对于教育意义，中国的动画人貌似没什么在意，因为有1做前提，所以做得让孩子觉得好看就够了。
唉，这样中国动画又怎么能发展呢？4）商业模式。
我觉得中国动画不能发展起来的很大一部分原因在于它赚不了钱或者赚不多。
为什么日本动漫产业能赚那么多钱？因为它有一条完整的产业链，而中国的动漫产业是断层的。
经过一大批漫画人的努力，中国漫画发展得非常好，就漫画质量来说我真心觉得并不比日本差多少，可是那些优秀的作品为什么不能动画化呢？它们明明已经有了一大批粉丝了。
为什么又要搞那些垃圾的原创动画呢？这样做观众少了就不是连产业链最赚钱的周边都做不成了吗？我不明白。
现在日本动漫已经逐渐走向衰落，这给我们提供了一个很好的时机。
虽然至今还存在着大量的弊病, 但是我们技术并不落后，又有着丰富的传统文化艺术，我们完全有能力做到世界一流的水平。
但愿在不久的将来，我们能够欣赏到更多中国自己的精彩动画作品。