浅谈“装饰艺术”运动
装饰艺术运动
装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，致力于通过装饰来提升人们生活的美感和品质。
这一运动在艺术、设计和建筑领域都产生了重大影响，并成为现代艺术发展的重要契机。
本文将从历史背景、代表作品以及影响等方面探讨装饰艺术运动的重要性。
一、历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，当时的社会正在经历工业革命带来的巨大变革。
随着机器生产的兴起，人们开始关注工业品的设计和美感问题。
在这一背景下，装饰艺术运动迅速崛起，以其追求艺术与实用的结合而备受瞩目。
二、代表作品1. 建筑设计领域装饰艺术运动在建筑设计领域表现尤为突出。
建筑师亨利·范·德·费尔德（Henri van de Velde）的作品《格格巫教堂》是该运动的典型代表之一。
这座教堂采用了曲线形的建筑外观，并进行了精细的装饰处理，突出了装饰艺术运动的特点。
2. 室内设计领域装饰艺术运动在室内设计领域也大放异彩。
摩里斯·德·弗莱（Morris De Fleury）是该领域的代表人物之一，他的作品《卧室装饰》是一部创新的室内设计力作。
该作品巧妙地运用了色彩、纹理和细节等元素，打造出独特而舒适的居住环境。
三、影响装饰艺术运动对现代艺术的发展产生了深远的影响。
1. 强调艺术与实用的结合装饰艺术运动强调将艺术融入生活，注重艺术与实用的结合。
这一理念对后来现代设计的发展产生了重大影响，推动了设计从单纯追求美感转向兼顾功能和实用性。
2. 拓展艺术表现形式装饰艺术运动在艺术表现形式方面进行了探索和创新。
它摒弃了传统艺术界对于艺术形式的固定思维，鼓励艺术家尝试新的艺术表达方式。
这为后来的艺术发展提供了新的思路和启示。
3. 推动现代建筑的发展装饰艺术运动在建筑领域的影响尤为显著。
它打破了传统建筑的束缚，大胆尝试新的建筑形式和材料。
装饰艺术运动为现代建筑的发展奠定了基础，同时也给后来的建筑师提供了丰富的设计思路。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动是20世纪初期欧洲出现的一种艺术运动。
它起源于英国，并迅速风靡于欧洲大陆和美国。
与19世纪的工艺美术运动相比，装饰艺术运动流行时间更短，但它在当时的艺术史上具有重要的地位。
本文将探讨装饰艺术运动的风格特征。
一、装饰艺术运动的背景与发展20世纪初期，欧洲社会正在从工业革命中走出来，人们渴望一种新的艺术形式来应对过去机械化、标准化的生产方式。
装饰艺术运动应运而生，它强调手工艺与艺术融合，注重注重风格和艺术性，鼓励个性和创造力的发挥。
装饰艺术运动的出现与各国文化的融合密切相关，因此在不同地域表现出不同的特点。
1. 线条和形状的流畅性装饰艺术运动强调线条和形状的流畅性，追求柔和的、有机的曲线，衍生出了一些具有独特风格的画家如奥布龙（Alphonse Mucha）和恩利克·维利布斯·博尔丁（Henri van de Velde）。
2. 色彩的优美和鲜艳装饰艺术将色彩视为其设计的主要元素之一，赋予它使人感到愉悦的功能。
色彩的搭配和组合非常重要，这样设计出的作品才能更具美感。
同时，装饰艺术运动也注重对材料和纹理的选择和处理。
3. 趋向装饰性和华丽感装饰艺术运动在设计上追求的是美观性和装饰性。
在装饰上，经常使用草图、雕塑、壁画等，多使用镀金、镀银、鏡面等方法表现出高贵华丽的气气度。
大量使用了象牙、珠宝、珠子、宝石等材料，以及复杂图案、镶嵌、织物、贝壳等亮丽而富有装饰性的元素。
4. 强调建筑和室内设计在当时的社会背景之下，合理的使用空间是一种重要的社会趋势，因此装饰艺术运动对于建筑和室内设计的影响较大。
装饰艺术运动的思想和风格在德国和奥地利形成了一个重要的室内设计风格——维也纳分离派。
三、总结。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动起源于19世纪末的欧洲，是一种反对工业化和工艺品标准化的艺术运动。
它在艺术、设计和建筑领域形成了一种独特的风格特征。
装饰艺术运动反对工业化的机械化生产和标准化产品，倡导手工艺制品和个性化的设计。
它注重艺术与日常生活的融合，追求“艺术实在”和“艺术无处不在”。
在装饰艺术运动中，艺术家们将艺术应用于室内装饰、家具设计、珠宝制作和服装设计等领域，创造出一系列独特的艺术品和生活用品。
装饰艺术运动的风格特征主要体现在以下几个方面：1. 曲线和自然元素：装饰艺术运动追求优雅、流畅和富有生命力的线条。
艺术家们常常使用流线型、曲线和自然元素（如花朵、植物、动物等）作为装饰的主题和图案，使作品更具有生机和活力。
2. 色彩和纹理：装饰艺术运动强调色彩的运用和纹理的丰富。
艺术家们使用鲜艳的色彩，以及丰富的纹理和材质，赋予作品更多的感觉和表现力。
他们也常常使用金银箔和贝壳等材料来增加作品的光泽和质感。
3. 手工艺和细节：装饰艺术运动强调手工艺制品的精细和独特。
艺术家们注重细节和工艺的精湛，追求完美的手工艺。
他们使用各种复杂的技术和工艺，如珐琅瓷、镶嵌、镏金等，使作品更加精美和独特。
4. 古典和东方元素：装饰艺术运动受到古典和东方艺术的影响。
艺术家们从古希腊、古罗马等古典艺术中获取灵感，将古典元素融入到作品中。
他们也从东方艺术中汲取营养，使用东方风格的线条、图案和装饰，赋予作品异国情调和神秘感。
装饰艺术运动的风格特征是追求独特、精致和富有艺术性的设计。
它通过曲线和自然元素、色彩和纹理、手工艺和细节、古典和东方元素等手法，创造出一种充满生机和艺术感的风格，将艺术与日常生活融为一体。
它对后来的现代主义和后现代主义运动产生了重要的影响，成为了现代设计和艺术的重要源头之一。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，具有鲜明的时代特征和独特的风格特征。
以下将对装饰艺术运动及其风格特征进行探析。
一、装饰艺术运动的背景装饰艺术运动兴起于19世纪末和20世纪初的欧洲，是对于工业化和科技进步导致物质生活单调、机械化和贫乏的反思和回应。
装饰艺术家们试图通过艺术来改善人们的生活环境，提高人们的审美观念。
二、装饰艺术运动的特点1. 平面和立体的结合：装饰艺术运动的艺术家们追求平面和立体的完美结合，注重艺术品的实用性和美感。
他们将平面艺术与建筑、家具、器皿等装饰物品结合起来，创造出具有装饰性和实用性的艺术品。
2. 自然主义的表现：装饰艺术运动的艺术家们追求真实和自然的表现，注重用自然的形象和图案来装饰艺术品。
他们寻找灵感于自然界，通过对自然界中花草、动物、人物等形象的描绘和再现，赋予艺术品生机和美感。
3. 象征和装饰的结合：装饰艺术运动的艺术家们追求形式与内容的有机结合，注重用象征和装饰的方式来表达主题和情感。
他们在艺术品中运用大量的花卉、植物、几何图案等装饰元素，通过这些装饰元素的象征意义来表达他们对生活、自然、爱情等主题的理解和表达。
4. 融合不同艺术形式：装饰艺术运动的艺术家们试图打破传统艺术形式的界限，追求不同艺术形式的融合，使之成为装饰艺术品的一部分。
他们将绘画、雕塑、建筑、工艺品等不同艺术形式结合在一起，创造出具有独特艺术风格的装饰品。
5. 线条的流动和曲线的应用：装饰艺术运动的艺术家们追求线条的流畅和曲线的应用，注重线条在艺术品中的表现力和美感。
他们通过线条来描绘出艺术品的形状、结构和动态，赋予艺术品以动感和韵律。
装饰艺术运动是一种探索艺术与生活融合的艺术形式，它试图将艺术赋予日常生活，并通过艺术改善人们的生活环境。
装饰艺术运动的风格特征表现出了对传统艺术形式的突破和创新，具有极高的艺术价值和审美价值。
它给后世的设计者和艺术家提供了丰富的创作素材和启迪，对于现代艺术和设计的发展产生了深远的影响。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动是19世纪末到20世纪初欧洲兴起的一种艺术运动，强调艺术与工业的
结合，强调艺术对生活方式和环境的影响，对近代工业、科技等的发展产生了深远的影响。
装饰艺术运动的主要特点是倡导“艺术为生活服务”，强调设计中的美学性，以及艺术与
工业的结合，其标志性的艺术风格也被称为装饰艺术风格。
装饰艺术运动追求的是“美与实用”，旨在将艺术与工业相结合，为生活环境提供更
为美观和实用的设计。
它反对只追求工业制品的实用性和经济性，强调文化品质和精致的
设计，主张将工艺品提升到艺术品的高度，倡导艺术应该服务于生活，引领了装饰与设计
行业的发展方向。
装饰艺术风格以精细的线条、华丽的图案和柔美的曲线为特点，强调空间美感的呈现，注重构图和色彩的搭配，透过装饰品的花纹，寓意和文化内涵，来表现设计本身的价值和
美感。
其在设计中大量运用了植物、动物和人物的形态来构成出现代化的艺术装饰风格，
极富艺术观赏和装饰性，而许多设计元素和手法至今仍被广泛应用。
与此同时，装饰艺术运动也反对“工业革命”以来的大规模工业制造，强调减少产品
的“机械感”和“冷酷感”，提倡使用传统的手工制作技术。
这也让装饰艺术运动成为一
种对商业生产、技术进步和工艺技能的一种回归，强调传统工艺技术，创造更具人文情怀
的艺术品。
总之，装饰艺术运动是一种旨在美化日常生活、强调人文关怀的艺术运动，从根本上
改变了艺术与设计的发展方向，增加了人们的文化滋养，也为现代设计师的灵感提供了无
限的启示。
“装饰艺术”运动
• 共同点： 都采用新材料、新技术、创造新形式
莲花穿衣台
艾林·格雷
她一方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注 重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。在30年 代，她是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来的最重 要人物之一。她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义
一、“装饰艺术”运动的背景、概念和风格特点
1.装饰艺术运动的背景 20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到
适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻 璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵， 力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索 活动被称为“装饰艺术”运动。
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威廉·凡·阿伦 纽约克莱斯勒大楼 建于1928年的纽约克莱斯勒大楼， 以不锈钢建材塑造出一种近乎浪漫 的金属尖塔，节节上升的尖塔是由 重叠的数个圆弧拱组成，上面则以 镍铬钢材为框，构筑出连续的三角 窗，犹如一列列尖锐的锯齿。这栋 金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪 发光的摩天大楼，是这场运动风格 的最好的纪念碑建筑，被公认为是 20年代曲折线条运用的极致作品。
四、 “装饰艺术”运动受以下风格的影响
1、埃及等古代装饰风格 ——庄重感 2、原始艺术—— 强烈奔放 3、工业文明的影响——机械感 4、舞台艺术 5、色彩特征——注重强烈的原色和金属色彩
法国“装饰艺术”运动的家具工艺
• 家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。家具造型简 单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比， 利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品味。
简述装饰艺术运动及其特点
简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。
这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。
一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。
设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。
这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。
二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。
设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。
三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。
他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。
这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。
四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。
设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。
五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。
设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。
这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。
总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。
这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析引言：装饰艺术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它将艺术与设计融合，以精美的装饰元素和独特的风格著称。
本文将对装饰艺术运动及其风格特征进行探析，以期更好地理解这一艺术流派的独特魅力。
一、装饰艺术运动的兴起和发展装饰艺术运动兴起于19世纪末20世纪初的欧洲，是对工业化时代所带来的冷冰冰机械风格的一种反叛和反思。
在当时，人们开始追求一种更有人文情怀和自然气息的艺术风格，装饰艺术运动应运而生。
该运动倡导以精美的装饰元素和独特的设计风格来装饰生活和艺术作品，强调艺术与生活的融合，倡导“艺术到处都有”的理念。
装饰艺术运动在欧洲迅速发展，并逐渐影响到了世界各地的艺术界和设计界。
二、装饰艺术运动的风格特征1. 线条和线条纹饰装饰艺术运动的作品通常以柔美的线条和线条纹饰为特征。
这些线条和饰纹可以是曲线、波浪线，也可以是几何图案和植物图案。
它们在装饰艺术作品中起到了丰富和点缀的作用，使得作品更加具有装饰性和艺术感。
2. 装饰元素的丰富多彩装饰艺术运动的作品常常运用了丰富多彩的装饰元素，如各种线条、纹饰、花纹、图案等。
这些装饰元素来源于各种不同的艺术风格和文化传统，包括古代希腊、古罗马、埃及、中世纪欧洲等，形成了独特的混搭风格，展现出了丰富的装饰艺术魅力。
3. 对称和比例的追求装饰艺术运动追求对称和比例的美感，作品中常常体现出严谨的比例和对称的布局。
这种追求对称和比例的美感在装饰艺术作品中达到了极致，使得作品更加完美和和谐。
4. 材质和工艺的精湛装饰艺术运动注重材质和工艺的精湛，作品常常采用了高质量的材料和精细的工艺，如铜、铁、玻璃等，以及雕刻、铸造、镶嵌等工艺，使得作品更加精美和耐看。
5. 色彩的独特运用装饰艺术运动作品中的色彩运用独具特色，常常运用了一些比较独特和富有个性的色彩，如暖色调、冷色调的搭配运用，以及金色、银色等高贵色彩的运用，给人一种华丽和奢华的感觉。
装饰艺术运动在20世纪的艺术和设计界产生了深远的影响，它对当时的艺术和设计界起到了引领和推动的作用。
浅谈装饰艺术运动
浅谈装饰艺术运动
装饰艺术运动是一种艺术运动，它以审美的形式对物件进行装饰。
装饰艺术运动的开始是19世纪晚期的巴黎，它既涉及视觉形式，又涉及设计用途。
主要代表就是法国美术家莫奈、达芬奇和德拉克洛瓦。
装饰艺术运动的两大特征是写实主义和抽象主义。
写实主义追求把现实世界的细节表现出来，与自然形式联系起来；而抽象主义追求把物件与抽象思想和抽象逻辑联系起来，用美化装饰来表达特定的观念和思想。
装饰艺术运动有三大方向：历史派、艺术派和视觉表现派。
历史派从历史传统出发，重新加以提炼，传承传统艺术文化；艺术派面向个性，关注个体的特殊审美，特别注重空间的艺术家的创作灵感；视觉表现派强调透过视觉手段来进行诠释，从历史，艺术和现实结合中抽取表现和洞见。
装饰艺术运动致力于研究审美，实现一个有形的审美效果，营造出美好的装饰空间。
它将视觉形式和实践相结合，强调个人的审美意识和创作的自由。
它的意义在于使物件通过装饰来更加美观，使更加容易进行审美分析，更有利于人们建立和体验日常生活的价值体系。
浅谈装饰艺术运动
浅谈装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初兴起的一个重要艺术运动，它在欧洲和美国迅速发展，并对整个现代设计产生了深远的影响。
装饰艺术运动强调艺术在日常生活中的应用，主张将艺术和工艺相结合，追求简洁、精致、优雅的设计风格。
装饰艺术运动的出现是对19世纪末的工业化生产和工艺品质量下降的反应。
工业革命的进程使生活物品的生产变得简单和快速，人们开始失去对艺术和精致的追求。
装饰艺术运动的倡导者认为，艺术和生活是密不可分的，艺术品不仅应该存在于博物馆和画廊中，更应该融入到人们的日常生活中。
装饰艺术运动的设计理念反对过度复杂和过度装饰的风格，主张简洁、清晰和实用。
它追求线条和形状的纯粹性，追求对称和平衡的美感。
在色彩上，装饰艺术运动倾向于使用明亮、鲜艳、对比强烈的颜色。
在材料选择上，它更注重自然材料的使用，如木材、石材、玻璃等，而不是人工合成材料。
装饰艺术运动在建筑和室内设计领域发展最为突出。
建筑师通过运用装饰艺术运动的理念和原则，创造出许多著名的建筑作品，如格拉斯哥的查尔斯·伦内·麦金托什设计的希尔海德建筑和维也纳的奥托·瓦格纳设计的分离式建筑。
这些建筑以其独特的形式和装饰细节成为装饰艺术运动的代表作。
在室内设计方面，装饰艺术运动强调将艺术应用到家居生活中，创造出舒适、实用和美观的室内空间。
在家具设计方面，装饰艺术运动的家具注重线条的流畅和结构的简约，追求舒适和实用。
在装饰细节方面，装饰艺术运动常使用抽象的几何图案和植物纹饰来点缀室内空间。
装饰艺术运动对现代设计产生了深远的影响。
它提出的“艺术与生活相融合”的理念为后来的现代主义设计奠定了基础。
装饰艺术运动的设计原则也被广泛应用于产品设计、平面设计和时装设计等领域。
它的影响还延伸到了艺术品市场上，装饰艺术运动的艺术品受到了收藏家和艺术爱好者的青睐。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析导言装饰艺术运动是20世纪初期现代艺术的一个重要流派，它在欧洲和美国得到了广泛的发展，为当时的建筑、家具、工艺品等领域带来了独特的风格和表现形式。
它的风格特征深受来自不同文化和艺术流派的影响，体现了当时对于自然、生活和艺术的独特认识。
本文将对装饰艺术运动及其风格特征进行探析，以期更好地理解这一重要艺术运动的影响和特点。
一、装饰艺术运动的起源和发展装饰艺术运动兴起于19世纪末20世纪初的欧洲，特别是在英国、法国和德国等国家得到广泛的发展。
它的产生与当时工业革命的影响息息相关，工业革命使得生产技术和材料得到了空前的发展，而装饰艺术运动正是在这种技术和材料的基础上追求艺术表现的一种尝试。
19世纪末的欧洲社会也经历了一系列的变革，人们的生活方式、审美观念也发生了巨大的变化，这为装饰艺术运动的兴起创造了条件。
装饰艺术运动的发展在20世纪初期迅速扩展到了全球范围，不仅在欧洲得到了广泛的应用，而且在美国、澳大利亚等国家也受到了重视。
在这一时期，一系列的装饰艺术运动的组织成立，如英国的艺术与工艺委员会、美国的装饰艺术联盟等，它们为装饰艺术运动的发展提供了重要的支持和平台。
二、装饰艺术运动的风格特征1. 艺术与工艺的结合装饰艺术运动强调艺术与工艺的结合，它试图将艺术表现引入到生产实践之中，以使得工艺品的制作兼具美学价值和实用性。
在这一时期，许多艺术家和设计师参与到了家具、陶瓷、玻璃等工艺品的设计与生产之中，他们追求的不仅仅是艺术性的表现，更重要的是要使得这些工艺品能够在日常生活中发挥作用，并赋予生活以美感。
2. 对自然的热爱装饰艺术运动充分表现了当时人们对于自然的热爱和追求。
艺术家们常常从自然界中汲取灵感，将自然界的图案、色彩等元素运用到设计之中。
在装饰艺术运动的作品中，我们可以看到大量的植物、花纹等自然元素，这些元素使得装饰艺术具有了独特的生命力和魅力。
3. 对历史和民族文化的尊重装饰艺术运动的艺术家们对历史和民族文化有着深厚的尊重和热爱，他们试图通过吸收和借鉴历史文化中的元素，将之运用到自己的设计之中。
对装饰艺术运动特点的认识
（1）“装饰艺术”风格，对功能的考量不像现代主义那样十分强调，但所有的设计都很强调装饰性，不论是建筑、产品、平面设计，等等，总会附有一些装饰的细节。
“装饰艺术”的装饰图案时常刻意与自然元素拉开距离，“装饰艺术”运动中所采用的装饰纹样大多是有棱有角、强劲利落的，即便是植物性的纹样，也常常被几何化了，立体主义化了，比较简约。
强而有力的阳光放射形、闪电形、曲折形、重叠箭头形、星星闪烁形、阿兹台克放射形、埃及金字塔形等元素，被广泛使用。
（2）直接采用几何图形，如矩形、方形、圆形、菱形等作为装饰图案，也是“装饰艺术”风格设计的独特手法。
连彩色镶嵌玻璃和金属护栏上面，也多采用了对称的、连续的几何图案，而在以往，这些装饰通常采用的是取自自然的植物、花卉等图案。
（3）“装饰艺术”风格的产品通常具有厚重的体量、清晰的边界，其设计重点仍然在表面的装饰上。
常用的手法有：在平坦的表面上刻出凹槽或留出凸纹，用贵重材料贴面、髹漆、镀金，在造型比例上强调纵向效果，突出垂直感。
（4）彩绘的装饰手法，在“装饰艺术”风格中也应用得比较广泛，而且通常会使用鲜艳、明亮的颜色。
（5）在墙纸和纺织品的设计中，水果或花卉组成的环状装饰、喷涌而出的水流都是常见的动机。
家具设计中还时常采用精工镶嵌或镀金，这样奢华的美学标准，需要手艺高超的传统工匠才能完成。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析引言装饰艺术运动是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术运动，它在世界范围内掀起了一场艺术革命。
装饰艺术注重形式的美感和装饰性，强调艺术与日常生活的融合，其风格多元、富有创意，深受当时社会民众的喜爱。
本文将对装饰艺术运动的起源、特征和风格进行探析，一同走进这场艺术革命的世界。
一、装饰艺术运动的起源装饰艺术运动起源于19世纪末至20世纪初的欧洲，它的发展受到了工业革命和工艺美术运动的影响。
随着工业的发展，一些艺术家开始对当时普遍使用的大规模生产的机械化产品和流行的新古典主义风格产生了反感，他们希望通过装饰艺术来传达对日常生活的关注和对手工艺术的推崇。
工艺美术运动的兴起也为装饰艺术运动的发展奠定了基础，工艺美术运动倡导重新回归手工制作的原则，注重提高产品的设计和艺术价值，这与装饰艺术运动的理念不谋而合。
装饰艺术运动的产生可以说是对当时社会艺术现状的一种反叛和革新。
二、装饰艺术运动的特征1.注重形式和装饰性装饰艺术运动的核心特征在于其对形式美感和装饰性的重视。
艺术家们将生活中的各种材料和工艺表现的淋漓尽致，无论是建筑、家具还是服装、珠宝等，都注重精湛的工艺和独特的装饰。
装饰艺术更多地是一种注重审美的态度和一种对生活的热爱，它并不满足于单一的功能性需求，而是更注重作品的美学价值。
2.民族特色与现代创新的结合装饰艺术运动在追求形式美感的也在作品中注入了独特的民族特色和现代创新。
不同国家和地区的装饰艺术作品呈现出不同的风貌，这种多元文化的交融让装饰艺术运动展现出了丰富的魅力。
装饰艺术运动也在传统工艺和现代设计之间寻求平衡，不断创新和探索，形成了独特的风格。
3.对日常生活的关注装饰艺术运动主张艺术与日常生活的融合，强调艺术品应该贴近人们的生活，让人们在日常生活中能够感受到艺术之美。
装饰艺术的作品多以实用的家具、装饰品及建筑等形式呈现，为日常生活增添了艺术的气息，使人们更加热爱生活，享受艺术的美好。
装饰艺术运动及其风格
装饰艺术运动及其风格装饰艺术是20世纪初期兴起的一场革命性的艺术运动，它在艺术与工艺之间建立了一座桥梁，极大地改变了当时的艺术观念和传统的艺术形式。
本文将介绍装饰艺术运动的起源、特点及其主要风格表现。
一、装饰艺术运动的起源装饰艺术运动起源于19世纪末的欧洲，正是在那个时期，随着印刷术的发展和工业化的兴起，大规模的商品生产和消费逐渐增长。
人们对于传统艺术的审美疲劳和对工业化商品的依赖，催生了一种新的艺术运动，即装饰艺术。
装饰艺术旨在将艺术与工艺相结合，注重实用性和美观性的统一。
它试图打破传统艺术和工艺的壁垒，通过对于日常生活物品的艺术化改造，使之成为人们生活中的艺术品。
二、装饰艺术运动的特点1. 反对工业化的机械化生产：装饰艺术运动强调手工艺的精湛，反对工业化的机械化生产，主张追求自然、有机和独特的艺术形式。
2. 注重形式和装饰的平衡：装饰艺术主张形式和装饰之间的平衡，强调整体性和协调性，追求对于形象的优雅和和谐。
3. 高度的艺术个性：装饰艺术强调艺术家的个性表达和独特的创造力，每一件作品都反映了艺术家的审美观点和审美追求。
4. 运用丰富的装饰元素：装饰艺术借鉴了不同文化和艺术传统的装饰元素，如线条、花卉、植物、动物等，使作品具有丰富的视觉效果和装饰性。
三、装饰艺术的主要风格1. 艺术新国风：艺术新国风是装饰艺术运动的一种重要风格，它以传统中国艺术为基础，将中式装饰元素与现代审美观念相融合。
在艺术新国风中，装饰元素经过简化和提炼，形成了独特的线条和纹饰，呈现出流畅、简洁和优雅的视觉效果。
2. 几何艺术风格：几何艺术风格是装饰艺术的另一种典型表现形式，它追求形式的简化和几何形状的运用。
在几何艺术风格中，简洁的线条、几何图形和对比色彩成为装饰元素的主要表现形式，给人以冷静、简约和现代感的美感体验。
3. 艺术贵族风格：艺术贵族风格强调奢华和精致的装饰，注重材质和工艺的选择。
这一风格常常运用金属、玛瑙、宝石等装饰材料，通过精湛的镶嵌和雕琢技术，打造出华丽、富丽堂皇的艺术品，体现了一种高贵和明显的贵族气质。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析1. 引言1.1 什么是装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期起源于欧洲的一种艺术运动，其主要特点是将艺术与日常生活融为一体，强调在设计中融入美的元素。
装饰艺术运动倡导将美学观念融入到工业生产中，追求在日常用品和建筑中体现美感与功能性的平衡。
它强调材料的精致性和工艺的精湛性，注重细节和整体的和谐统一。
通过装饰艺术运动，人们可以感受到艺术和生活的融合，使日常生活变得更美好、更具活力。
装饰艺术运动对于当时的艺术和设计界产生了深远的影响，其理念和风格逐渐传播到世界各地，成为20世纪艺术史上重要的一股力量。
装饰艺术运动的作品常常具有精致的装饰和独特的风格，充满了浓厚的艺术气息，为人们的生活增添了更多的色彩和乐趣。
通过对装饰艺术运动的深入了解，我们可以更好地理解其对当代艺术的影响，以及它对设计和生活方式的积极作用。
1.2 装饰艺术运动的历史背景装饰艺术运动的历史背景可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲社会。
这一时期，工业革命的兴起使得城市面貌和生活方式发生了翻天覆地的变化。
传统的手工艺制品逐渐被机器生产所取代，这导致了工匠阶级的衰落和手工艺品的质量下降。
人们开始渴望一种能够回归传统工艺和美学的艺术形式，于是装饰艺术运动诞生了。
装饰艺术运动的兴起也受到了一系列历史事件的影响。
19世纪晚期的经济不景气和社会动荡，让人们开始怀疑工业革命所带来的负面影响。
二战前后的文化思潮也对装饰艺术运动的形成起到了推动作用。
人们开始重新审视传统艺术和工艺的价值，倡导“艺术与生活的结合”，提倡注重细节和质感的艺术表现形式。
装饰艺术运动的历史背景中还有一点值得关注的是，欧洲在这一时期经历了一系列的文化交流和碰撞。
各国的艺术家和设计师通过互相借鉴和交流，逐渐形成了装饰艺术运动的共同风格和理念。
这种跨国的文化交流也为装饰艺术运动的发展提供了新的动力和思路。
2. 正文2.1 装饰艺术运动的起源与发展装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，是一种向工业化社会提出挑战的艺术运动。
浅谈装饰艺术运动
浅谈装饰艺术运动装饰艺术运动，又称装饰艺术之运动或装饰主义，是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术潮流。
它主张将艺术与日常生活相结合，通过装饰美化生活空间。
本文将从装饰艺术运动的起源、特点和影响三个方面，对这一艺术潮流进行探讨。
装饰艺术运动起源于19世纪末至20世纪初期的欧洲。
当时的艺术界普遍存在着对于工艺美术与艺术之间关系的思考。
艺术家和设计师开始思考如何将艺术融入到日常生活中，使其更加实用和美观。
此时，装饰艺术运动应运而生。
装饰艺术运动的主要特点是追求形式与功能的统一。
它强调在设计和制作中注重材料的质感和工艺的精细。
与此装饰艺术运动也是一种对于过度工业化和大规模生产的反叛。
装饰艺术运动主张手工制作和个性化设计，以此来追求独特性和艺术性。
装饰艺术运动对于自然的热爱也是其重要特点之一。
它通过自然元素的运用，如花草、动物等来表达对于自然之美的追求和赞美。
装饰艺术运动对于现代设计和艺术有着深远的影响。
它的主张和理念为后来的现代主义设计提供了重要的灵感。
装饰艺术运动强调对于材料和工艺的选择与运用，这在后来的现代主义设计中也得到了广泛的应用。
装饰艺术运动也为后来的功能主义设计提供了参考。
它强调形式与功能的统一，在一定程度上影响了后来功能主义设计的发展。
装饰艺术运动对于审美观念的转变也有着重要的作用。
它强调个性化设计和独特性，这为后来的现代审美观念奠定了基础。
装饰艺术运动是一种对于现代工业化和大规模生产的反叛，强调形式与功能的统一，注重材料和工艺的运用，追求个性化和独特性。
它对于后来的现代设计和艺术产生了深远的影响。
装饰艺术运动的兴起也为我们重新思考艺术与日常生活的关系提供了重要的启示，引导我们在追求实用性与美观性的更加注重个性化和创意的表达。
浅谈装饰艺术运动
浅谈装饰艺术运动装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初欧洲，是一种以美学为核心的艺术运动。
其主要目的在于强调艺术与生活的融合，追求艺术与工业的统一，主张用艺术的手法来提高生活的美感。
它的产生社会状况是以经济上的进步和文化上的繁荣为基础，并推动着工业化和市场化的发展。
装饰艺术运动是现代设计的基础，其影响深远。
在该运动中，艺术和工业的结合得到了更多的探讨和实践，使得艺术产品具有了实用性和实用性强。
这一思潮的主要特征在于艺术家们以人文主义的态度关注自然与整体环境，他们尝试创造自然，使人们可以在周围环境中感到愉悦与舒适。
装饰艺术运动的创始人在他们的艺术创作中，秉持了几个原则。
首先，他们认为艺术与生活是密不可分的，艺术品不应该独立存在于一个虚拟的世界中。
其次，他们反对奢华艺术并倡导纯粹的实用艺术，强调设计的实际功能和实用性，从而迎合了市场对于物新形美的追求。
再次，他们强调艺术与工业的结合必须实现，提出了“构思和设计”的概念，认为艺术家要成为工业生产的设计师。
艺术需要通过生产线实现大规模化的生产。
与此同时，装饰艺术运动也注重手工艺的发展。
手工艺是装饰艺术的重要组成部分，艺术家们认为手工艺制品代表了人类丰富的文化传统，并推崇其独特的美学价值。
此外，他们要求艺术家必须具有工匠精神，注重细节，精准打磨每一个细节。
例如法国装饰艺术运动的代表Rene Lalique制作的珠宝首饰，通过精细的手工艺和细微的细节，表达出独特的美感，令人赞叹不已。
装饰艺术的运动还包括建筑、室内设计、家具设计等领域。
前沿的设计、材料和技术的发展对装饰艺术有很大的影响，其中最著名的是金属材料的使用。
此外，在室内设计中，装饰艺术通过设计出低调、华丽的环境，满足了公寓和城市环境下窄小而清新的卧室、休息室的设计需求。
与传统的室内设计相比，除了更加同感外，它还注重使用艺术性气氛调节，让空间在视觉上，感情上达到和谐的目的。
总之，装饰艺术运动对于当代的设计和装饰领域有着深远的影响。
浅析装饰艺术运动
ＣＵＬＴＵＲＥＡＮＤＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮ文化与探索－１５８㊀－浅析装饰艺术运动严若瑜作者简介:严若瑜(１９９４ )ꎬ女ꎬ汉族ꎬ河南人ꎬ研究生ꎬ新疆师范大学ꎬ研究方向:艺术设计ꎮ(新疆师范大学ꎬ新疆乌鲁木齐８３００００)摘㊀要:装饰艺术运动是２０世纪初机械制造业的发展ꎬ使不同地域之间的交流成为可能ꎬ为艺术在考古学与人类学层面上的沟通提供了条件ꎮＡｒｔＤｅｃｏꎬ又称装饰艺术运动㊁装饰艺术风格等ꎮ关键词:装饰艺术运动ꎻ影响因素ꎻ风格特点中图分类号:Ｊ５０９.５㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０１９)２２－０１５８－０１㊀㊀１㊀ 装饰艺术运动 的背景装饰艺术运动 的名称来自１９２５年在巴黎举办的一个大型展览 装饰艺术展览 该展览目的是为了展示一种 新艺术运动 之后的建筑和装饰风格ꎮ随后该展览的名称就被用来专指一种设计风格或者专指一种设计风格的发展阶段ꎮ装饰艺术风格发展于２０世纪２０年代ꎬ在２０世纪２０年代达到顶峰ꎬ其影响范围十分广泛ꎬ影响到建筑㊁室内㊁漆器㊁家具与室内设计㊁陶器玻璃器皿等ꎮ装饰艺术运动 产生的原因首先从社会发展来看ꎬ当时２０世纪２０年代开始ꎬ资本主义国家开始发展起来ꎬ城市生活成为人们的主流生活方式ꎬ越来越多的中产阶级成为城市居民的中坚力量ꎮ他们开始渐渐享受更加华丽的装饰物品ꎬ以此来满足自己的心理需求和物质需要ꎬ从而开始追求一种新的社会风格ꎮ其次从 装饰艺术运动 的产生由是由于工业化逐渐走向成熟ꎮ由于前面工艺美术运动和新艺术运动的发生和发展都是提倡手工业ꎬ反对机械化生产ꎮ在新的工业化时代并不能适应当前的生产方式ꎬ对现代艺术的发生和发展并没有一个比较明显的装饰结果ꎮ于是ꎬ在这样的条件下ꎬ人们开始探索新的设计风格ꎮ２㊀影响 装饰艺术 运动风格的因素２.１㊀古代埃及装饰风格的影响装饰艺术 运动受到古埃及的影响ꎬ无论是在ꎬ色彩ꎬ材料以及造型上都受到了很大的影响ꎮ一方面是因为 装饰艺术 产生的时间是在１９２５年的巴黎展览上ꎬ而在１９２２在欧洲国家出土了图坦卡蒙墓ꎬ时间契机相吻合ꎮ图坦卡蒙中出土了３５００多件的工艺品ꎬ由于它的的精美程度ꎬ以及对人物的概括能力都受到当时设计师以及艺术家的关注ꎮ人们就想能不能用这样一些古埃及的装饰风格ꎬ来探索一些新的机械化生产ꎮ另一方面是由于设计立场相同:都是为富裕的上层阶级服务ꎮ在古埃及王权至上的观念导致了艺术只是服务于少数人民ꎬ王权至上的法老们不惜一切努力来为自己建设庙宇㊁宫殿等ꎮ而２０年代２０世纪人们ꎬ越来越多的中间阶级成为消费的主体ꎬ人们开始希望出现更加华丽富贵的设计风格ꎮ２.２㊀原始艺术的影响２０世纪初以来ꎬ在绘画当中ꎬ已经抛弃了传统的绘画形式ꎬ进入现代绘画当中ꎮ原始艺术特别是来自非洲和南美洲原始部落艺术对欧洲一些艺术家产生了深远的影响ꎮ列如:爱德华.蒙克就受到南美洲的影响ꎬ首先他能用粗略概括的形态ꎬ这样一个粗犷的线条ꎬ以及对色彩朦胧的把握ꎬ同时呢ꎬ他还继承了南美洲他们对于这个设计人物的表情ꎬ都是阴郁的㊁颓废的㊁带有一种彷徨的表情也有所继承ꎮ毕加索则受到非洲原始艺术的影响ꎮ毕加索１９０７年在参加特洛卡得罗人类博物馆举办的非洲手工艺品展览的时候ꎬ被非洲手工艺品的夸张ꎬ简练等特点所以吸引ꎮ具费尔南德会议说 毕加索在创作«亚威农少女»的时候他的画室就有两座伊里安人的雕像ꎮ 这个雕像他在曾博物馆看到过ꎮ毕加索的工作室中存放了大量非洲雕刻ꎬ面具ꎮ这些非洲工艺品给毕加索产生了很大的启发ꎮ２.３㊀舞台美术的影响２０世纪初ꎬ舞台美术不仅仅表现在剧本ꎬ剧本编排上ꎬ以及它的题材内容等等ꎮ同时在２０世纪之后人们开始探索舞台美术的灯光ꎮ服装或者一些造型ꎬ舞台布局的一些表现ꎮ舞台美术表现在工艺美术上面ꎬ人们开始运用更加激烈的一些颜色ꎬ列如一些ꎬ金银的色彩ꎬ在形体上出现了比较夸张的肢体造型ꎬ夸张的一些几何形态出现在舞台美术当中ꎮ２.４㊀汽车设计的影响２０世纪初期ꎬ汽车进入人们的视野ꎬ汽车作为现代化的象征ꎬ他是速度的象征ꎬ是一个时代的体现ꎮ所以呢ꎬ汽车的出现ꎬ汽车的造型就被设计师普遍的采用ꎬ因为它是一个新兴的事物ꎬ又是一个时代的符号ꎮ对设计师产生了很大的影响ꎮ而对 装饰艺术 运动在发展高潮时期与汽车设计中第一个流行风格 流线型 运动相互影响ꎮ在许多设计中采用 流线型 现代风格ꎮ列如:美国纽约的克莱斯勒大厦ꎬ室内电梯门ꎬ邮箱等设计ꎬ采用耀眼的金银及强烈的色彩组合ꎬ运用直线㊁方形㊁三角形㊁圆弧等造型方法ꎬ简洁中显示出豪华也是明显的装饰艺术特色ꎮ３㊀结语装饰艺术 运动在西方历史上起到承上启下的作用ꎮ对于处在萌芽时期的现代设计起到了不可替代的推动作用ꎬ不在回避工艺美术运动与新艺术运动时期的缺陷否定现代化和工业化ꎮ从而接受新的机械形式与新的材料ꎮ开始适应工业化ꎬ采用大量的装饰构思使机械形式更加具有现代化特征变得自然而华贵ꎮ因此 装饰艺术 运动在新艺术运动与现代设计中起到一个承上启下的作用ꎮ参考文献:[１]㊀王受之.世界现代设计史.新世纪出版社ꎬ２００２.[２]㊀郭秋慧.装饰艺术运动及其风格.装饰ꎬ２００４.[３]㊀康乐.永具魅力的非洲木雕.安徽文学ꎬ２００９.。
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“装饰艺术”运动
“装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。
它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。
装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可·夏奈尔，设计大师保罗·布兰特、雷蒙·塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑
装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。
实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。
从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。
几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。
萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。
从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。
人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。
著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。
它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。
它包含着特定的社会感情和文化意识。
它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。
沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。
……装饰艺术必然构成
了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。
装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。
从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。
装饰艺术运动与装饰的联系更是千丝万缕，随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式，艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。
1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美，从现代设计发展历程看，它是具有积极的时代意义的。
“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动。
即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征，主要表现在：
主张机械化的美，欧洲的一批艺术家和设计师敏感地意识到新时代到来的必然性。
他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（如钢铁、玻璃等），而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。
“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然的、单纯手工业的趋向，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案，到上世纪30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动。
“装饰艺术”风格当时之所以普及，原因之一是因为它本身的折中立场为大批量生产提供了可能性。
无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，“装饰艺术”依然受到现代主义的很大影响。
但在它们产生的动机和它们所代表的意识形态上，两者有严格区分：“装饰艺术”秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它依然是为权贵的设计；
“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口，因此，从20年代开始，就在建筑上强烈地体现出来。
从最早的电话公司大厦，到华贵的斯图华特公司大厦，再到影响深远的克莱斯勒大厦、帝国大厦和洛克菲勒大厦，“装饰艺术”风格在美国的建筑上广泛流行。
格雷的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。
在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。
尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。
威廉·兰柏设计的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的美国装饰艺术风格。
位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。
美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更
加丰富。
在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。
伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。
装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视。
“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。
它改变了以往以自然为形态源泉的设计理念，开始采用新材料和工业制成品为设计原料，从而促进了工业化的发展进程和社会的进步，同时也使人们的思维更加宽阔。
“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，对后来的艺术发展有着深远的影响！。