歌剧音乐的组成声乐部分

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合唱
合唱（chorus）是每个声部都由数人同唱的 作品。按照音色分为女声合唱、男声合唱、 混声合唱、童声合唱，也可按人数多少分 为大型和小型合唱。歌剧中的合唱可以起 到多种作用，一是以剧中群体形象出现， 参与剧情；也可以作为一种声音背景出现。 合唱可以是独立完整的段落，也可以与独 唱、重唱穿插叠置。
普契尼《蝴蝶夫人》中的哼鸣合唱
可编辑ppt 比才《卡门》最后一幕的合唱
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歌剧音乐的组成
器乐部分
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序曲、前奏曲
序曲（Overture）是歌剧剧情开始之前 由管弦乐队演奏的乐曲。最初只是一段 或庄重或热烈欢快的器乐曲，与歌剧本 身无关。后来发展为与歌剧氛围、主题 有密切关联的乐曲，预示剧情甚至成为 剧情“梗概”。
咏叙调（Arioso）又称作小咏叹调，是比正式宣 叙调的朗诵风格更富于歌唱性的独唱段落，与咏 叹调相比，它与歌词语气的关系更为直接、密切。 在17世纪较为常见，之后多见于20世纪的歌剧创 作。
卡巴莱塔（cabaletta）起初是指一种节奏分明并 不断重复的简单的咏叹调，后来专指意大利歌剧 咏叹调后半部分的炫技部分，其特点是有重复的 节奏型、速度较快、乐句结构清晰。
贝利尼《梦游可女编辑》ppt中的卡巴莱塔“我心中充满喜悦” 3
重唱
重唱是由数人同时或穿插演唱的段落，从 二重唱至八重唱，每个声部由一人担任， 基本上不分主次。
重唱可以用在戏剧高潮，形成热烈的或冲 突的气氛，也可以是和谐抒情的。
威尔第《弄臣》中的四重唱
莫扎特《费加罗的婚礼》中“写可编信辑二ppt 重唱”
歌剧音乐的组成
声乐部分
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独唱
宣叙调（recitative）一种歌唱模式，音高和 节奏都接近语言本身的抑扬顿挫，类似于戏 剧朗诵。用于歌剧和清唱剧中，目的是人物 对话和情节发展，与抒情并炫技性的咏叹调 前后搭配。起初两者界限分明，后渐渐加强 了宣叙调的音乐性，最终在19世纪末将这两 种模式融为一体。
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马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲
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舞曲、进行曲等器乐曲
歌剧自古以来就有各种各样的舞蹈场面， 过去与剧情关系不大，只是为了观赏， 后来注意到了它的合理性以及必要性。 舞曲、进行曲等器乐曲可以有效地营造 场景，调节气氛。
柏辽兹《浮士德的天谴》中的匈牙利进行曲
柴科可编夫辑p斯pt 基《奥涅金》中的波罗涅兹舞曲 10
前奏曲（prelude）与序曲功用相同， 一般来说较为短小简洁。
实际上两者概念界定并不严格，时常混
用。
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欣赏 Bizet：Carmen（比才《卡门》）前奏曲
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间奏曲（prelude）
插在幕与幕、场与场之间的器乐曲， 也译作幕间曲。它可以起到时间间隔、 剧情转折以及衔接的作用，有些间奏 曲具有相对独立的意味，如暂时离开 剧情，使观众产生思考或造成悬念或 改变戏剧节奏等等。
歌剧的结构
一.分曲结构（number opera）
意大利歌剧传统结构是由相对独立的独唱、 重唱、合唱组成的，宣叙调或说白将各个段落 连接起来。结构从大到小的顺序是：幕－景－ 场－曲。
二.强调戏剧 的连贯统一，从而形成以“场”为最小单位的 结构，其中独唱、重唱、合唱以及管弦乐互相 穿插，形成不可分割的整体。意大利作曲家威 尔第在晚期作品中也采取了这种结构。之后， 除了专门的“复古”以外，这种歌剧结构越来 越普遍，基本取代了分曲结构。
咏叹调（aria）是歌剧、清唱剧等大型声乐作 品中的重要段落（也可以是独立的作品，如 “音乐会咏叹调”），具有高超的演唱技巧 和幅度较大的情感抒发。
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谣唱曲（cavatina）又音译为卡瓦蒂那，是较为短 小的咏叹调，技巧不很复杂，有时是插在宣叙调 中间的抒情段落，也有些是独立段落。