东山魁夷评价

东山魁夷评价

东山魁夷是日本一位有名的艺术家，擅长风景画、小说、散文，喜欢音乐，是一位在很多方面都有很深造诣的艺术家。东山魁夷在日本的画院展内担任重要职务，他带领日本艺术家大胆创新，把西方艺术风格融入自己的创作中，使他的艺术创作更具有生命力。

东山魁夷是日本著名的风景画家、散文家。毕业于东京美术学校的东山魁夷在艺术方面曾多次获得奖项。学习美术出身的东山魁夷因擅长于风景写实，所以在散文创作方面也很有建树。毕竟，艺术创作的第一步是发现美，拥有发现美的眼睛。东山魁夷就用他独特的视角仔细观察着这个世界，并将世界的美形象化、文字化，直接地呈现在众人面前。

东山魁夷的画号叫做魁夷，这是被后人熟知的名字。后人对于东山魁夷评价自然是很高的，但是后人到底是如何评价他，对于东山魁夷评价是褒是贬，接下来就是东山魁夷评价。

在正统的东山魁夷评价中，他绘画的艺术高，文字优美精炼，是不可多得的天才式的人物，并且他涉猎书籍很多，比如心理学，哲学，文学，宗教学等等。这些成就和高评价是和他早年的经历和习惯密不可分的。

东山魁夷在青年时期前往东京的美术学校学习美术，他原本是要学习西方绘画，但后来被调剂到了日本画专业。虽然结果不遂人愿，但是他不曾放弃过，一直扎实学习自己的专业，他学习了非常多的日本画绘画技巧，为他以后的创作奠定了坚实的基础。其早年绘画作品有许多都得到大家的认可。可以看出东山魁夷的学习途径还是比较系统扎实的，并且是一个不会被困难打倒，能够随遇而安的人。

其实他在少年时代是十分爱好日本文学的，后来也对西方的油画等艺术有了兴趣。后来开始涉猎西方文学，之后受到西方文化的深刻影响和熏陶，东山魁夷渴望接受各种各样的学派和先进的知识。后来他选择去德国留学，在柏林大学哲学系攻读美术史。由此可以看出东山魁夷是一位执着于自身理想和希望的人，一旦有机会，便会勇往直前。

在二战后他对那些西方潮流十分有兴趣。他多次去往欧洲，到那里寻找灵感，去写生和考察。最后创作出不同于他人的独特的艺术作品，在取得了很高的艺术成就之后，东山魁夷曾经说：“画了一辈子的画，才感到刚刚迈进艺术之门。”这恰恰体现了东山魁夷先生的谦虚和心态上的淡然平静，他拥有常人难以平和下来的内心。

东山魁夷虽然是日本人，但是他和中国的渊源很深。因为东山魁夷作品经常出现在中国中小学生的语文教科书里，所以东山魁夷这个名字对中国人来说并不陌生。比如，著名的《一片树叶》曾被编入苏教版的初中教材里，散文《听泉》被编入长春版九年级语文教科书里，代表作《春晓》更是经由日本政府之手，被送给了中国领袖毛泽东。这些都说明东山魁夷作品深受广大的中国人的喜爱。

东山魁夷早年在东京美术学院就读，后来留学欧洲，在柏林大学攻读美术史。对美术、音乐、文学都非常热爱的东山魁夷选择在德国留学，这为他打开了艺术殿堂的一扇崭新的大门。遨游在西方艺术海洋里的东山魁夷在接触了西方文化之后，对本民族的美学意识了解更加深入。以西方写实的眼光与视角去捕捉日本的情调之美，这些充分体现在东山魁夷作品之中。东山魁夷作品，尤其是散文创作有一种清新婉约的气息，和川端康成并称为“双壁”。

东山魁夷出生在日本的一个平凡的家庭，父亲是一位商人。东山魁夷从小便喜欢画画，醉心于艺术，他成名后的艺术创作受到童年生活经历的很大影响。因为东山魁夷有过留学的经历，故其作品受到西方写实风格很大的影响。东山魁夷很喜欢西方艺术，也很崇拜西方的一些有名的艺术家。从他写过的《我的留着时代》、《德国纪行》作品可以看出他的德国留学经历对他影响很大。他也曾到欧洲游历，并写下《北欧纪行》。东山魁夷曾到中国三次，写下《中国纪行》，因此中国的水墨画对东山魁夷的艺术创作也有较大的影响。

东山魁夷的艺术创作受到世界中西方各国文化的影响，因此他的作品给人清新单纯、情操高雅、富有诗意和哲理。从他的作品中可以看出来，他喜欢亲近大自然，热爱生命，热爱

生活。他对自然世界走着特殊的迷恋，他的绘画也表达了他对这个世界的展望，他有名的绘画作品有《春晓》、《京洛四季组画》、《唐招提诗壁画》。东山魁夷曾说:“没有对人的感动，也就没有对自然的感动。”

东山魁夷文与画

一、日本民族审美对东山魁夷的影响

日本民族是一个细腻情愫的民族，其艺术渊源即日本民族所特有的“物衰”之美。这种美如同散文：借景抒情，用景色之美反应人内心的美的情愫。它包含了“同情”、“感伤”、“悲叹”、“爱怜”等细腻又感叹人生过短的意义。这种“物衰”之美不仅支配着日本民族精神的方方面面，也同样深深的影响着东山魁夷的作品。受感染的东山魁夷在其画中常常表现那早逝的风景，伤感樱花之早凋，秋色渐如人生之幻灭。基于这一审美传统，他的画中便有了一种象征，载体便是画中的山、石、水、树。画中表现的风景是一种永恒存在，风景的美是不因人生的无常而改变。

东山魁夷的文字中，也传达着对传统美的崇尚与信仰。在《探索日本之美》随笔集中他这样说：“……在艺术的道路上走来，就已经保持了日本人的纯粹性，直至今天依然不变的延续着。所以，日本人长期以来对乡土的传统的热爱是非常执着和强烈的，……我个人心中的憧憬和乡愁，显示着日本人的一种类型吧。”

同时，日本是一个工艺美术大国，细腻的情感使得日本艺术品都带有装饰的风格。东山魁夷的作品也留有浓重的装饰意味。如《日月四季图》中大量运用的金银箔以及极具装饰效果的构图与形式。参看日本的和歌集，其所附画卷极具装饰效果。东山魁夷曾表明，装饰性是日本画美妙的精随。

二、同时代文学家对东山魁夷文与画的影响

东山魁夷认为传递给观众本民族特有的美与情愫是最为重要的，同时代的文学大家川端康成也是这样的艺术家。他的作品中有着浓郁的日本本土佛教因果循环之义，人生不可违的喻意，而这一点也同样深深的影响着东山魁夷的文与画，前者在于表达人世的无常，后者则多以用来留住短暂的美丽。这种情愫与川端康成《雪国》中描述的景色如出一辙，更与《古都》中姐妹俩不同的命运，命运的不可逆转极为相似。在东山魁夷的随笔集《与风景对话》中写到：“如果说是我选择了做日本画画家，不如说是人生使我不得不走上成为日本画家的命运”。在《京洛四季》中他说：“对旅行者来说，不期而遇是最幸运的事，有如生命”。这些都与川端康成有同样的宿命感，和对人世无常的深深体验。三岛由纪夫也对东山魁夷的文与画产生了一定的影响，三岛由纪夫的作品强调力与美，在《京洛四季》中东山魁夷曾用很“钢烈”的文字记述了给三岛由纪夫做插图时的情形，其作画风格也与东山魁夷的风格不同，选用碳条作画，明显带有粗犷，力度的感受。

东山魁夷与同时代的文学家的追求是殊途同归的，都在努力探寻着日本民族特殊的美的情愫与那一份浓浓的乡愁。

三、东山魁夷文与画的关系

在东山魁夷的随笔集《听泉》、《与风景对话》、《北欧纪行》、《探索日本之美》中，文字连接着他画风的形成和把本民族美的情愫确立到作品中的过程。《听泉》中，东山魁夷大量描写小时候对家乡美丽风光和温情的乡愁，从那时起心中便已有了本民族美的情愫。《北欧纪行》中则多次将德国及北欧诸国的风景与日本相联系，确立了本民族之美在心中不可动摇的地位。《探索日本之美》中，终于将寻找到的这份乡愁与日本的传统美联系到一起。《与风景对话》中则又一次坚信了画风与文风未来发展的方向是为了连结西方与日本传统自然之美。东山魁夷把日本民族古有的装饰风格与手法相结合，创造出意境空灵而又极富东方禅意的风景画作品。这些绘画不仅仅趋于平面化，而是将西方构图、造形方式及色彩与日本装饰性画风结合起来，溶于一炉，将其日本化。