服装设计方法有哪些
服装结构设计教案
绪论一、服装结构设计的性质服装结构设计学是服装专业的主干课，是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科。
它涉及到人体工程学、服装材料学、服装卫生学、服装款式设计、服装生产工艺学等多方面的知识，是艺术和科技相互融合，理论和实践相互结合的实践性较强的学科。
现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成.二、服装结构设计的方法１．平面结构设计将指定的服装款式，结合人体穿衣的动、静及舒适要求，运用一定的计算公式，变化原理通过平面结构制图方法将服装整体结构分解为基本部件或样板的结构设计过程.主要有比例分配法和原型法两种。
比例分配法原型法２．立体结构设计将样布披覆在人体模型上，运用边观察边造型边裁剪的手法,直接裁剪岀指定的服装款式或经整理成服装的基本纸样的设计过程.单一式混合式展平式三、服装结构的内容服装人体工学规格设计服装设计原理服装平面、立体结构设计的方法特体服装的结构处理计算机辅助服装结构设计服装庛病与修改第一章服装与人体工学第一节人体的构成一、人体主要部位的构成人的基本体型由头部、躯干部、上肢部、下肢部四大部分构成。
二、人体主要基准点的构成人体主要基准点是服装人体测量、结构设计制图重要理论依据之一。
主要基准点的构成分前面、后面与侧面两大部分。
1。
头顶点：人站立时头顶部最高点，位于人体中心线上，是身高测量的基准点。
2.颈围前中心点:连接左右锁骨之中点。
3.颈侧点：位于颈侧面根部，从人体侧面观察，位于颈根部宽度的中心点偏后的位置，此基准点不易确定，宜斟酌而定。
4.肩峰点：肩胛骨肩峰上端向外最突出点。
5.肩端点:位于肩峰点偏前的位置，此点是衣袖缝合线袖山的位置,同样也是肩宽、袖长确定的基准点。
6。
前腋点：当手臂自然放下时,手臂根部与体干部在前面形成绉纹的起点,此点位置因人而异。
7。
乳头点(胸高点）:胸部最高点即乳头的中点。
8.腰围线前中心点：腰围线与前中心线之交点.9.腹部前突点：位于前中心线腹部向前最突出点。
服装设计的表现方法
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双膝位于人体1/4偏上处。
临摹效果图
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结构图又称款式图即用线条的形式勾画出服装的平面形态其中包括服装内部的结构如袖形领形口袋门襟拉链等等
服装设计的表现方法
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服装设计一个显著特点就是必须用可视 形式将设计构思表达出来，其方法通常有服 装设计图、样衣展示和服装表演。在服装设 计中，最常见的是用服装设计图来表现设计 意图。
常见的服装设计图有结构图、效果图、裁 剪图和时装画四种，而现代服装设计通常用 结构图和效果图来表现。
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特点：用单线勾画服装的黑白平面造型，不画人体及动态。 作用：表现平面的服装款式、结构，为服装生产服务。
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特点：用较详实、细致的手法表现服装的款式、色彩、材料、 工艺等要素，实用性较强。
作用：表达设计构思，展示着装. 效果。
特点：用曲线、直线及制图符号将款式、造型分解展示成平 面裁剪形式。 作用：传达设计意图，是组织、指导生产的技术文件。
线条把设计构思表现 出来的绘图形式。
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第二步：绘制人体。 服装效果图中的
人体一般以一个头的 长度作为人体身高的 测量单位，通常正常 人体身高为7至7个半 头长。在绘制服装效 果图时，可以在正常 人体比例的基础上适 当夸张身高达到8至8 . 个半头长以上。
第三步：选择人体姿态。
选择时要考虑哪种姿态最容易将服装的特点展示出来。
第四步：用铅笔在人体上 面画出服装轮廓线，表现 服装的款式和造型。
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第五步：上颜色。 上色时要注意人物
肤色、发色和服装色 彩的统一协调性。
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服装设计方法
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求异、求同思维
• 链接式线性思维
1选择表现对象 （选择设计主题 选择灵感来源 选择表现材质和技 法）
2分解对象
设计主题分解 灵感对象分解
• 辐射式发散性思维 • 符合性发散性思维
（属性分解 联想分解 造型分解） 3组合对象
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转移法
• 转移法是指将原有事物转移到 另外的事物或者领域中来寻找 解决问题的可能性，并由此引 发的思维突破与创新。 • 转移法在服装设计中的主要表 现是不同性质的服装相互碰撞， 从而产生新的服装风格种类。 如将西服转移到休闲设计领域 就产生了休闲西服，男装转移 到女装设计中就会产生中性化 服装，把运动装与休闲装结合 产生运动休闲装等等，此外还 可以进行服装的局部元素转移 设计。如将某袖子的造型设计 元素应用与领子，口袋设计等 等。
调研法
• 调研法是通过收集反馈信息来 改进设计的一种设计方法，在 服装设计中，尤其是在批量生 产，上市销售的实用服装中， 要使设计符合流行趋势，产品 畅销，进行市场调研是必不可 少的环节。其目的是取长补短， 在市场中发现设计中使产品畅 销的元素，力求在以后的设计 中继续பைடு நூலகம்用或进一步改进，同 时找出不收欢迎的设计元素， 在下一个产品系列中剔除。 • 优点列记法 • 缺点列记法 • 希望点列记法（是对新的创新 可能或建议收集）
反向法
• 反向法是指通过逆向思维将原有 事物放在相反或者相对的角度和 位置上进行思考的方法。此种方 法因为思考方向的大转变通常会 带来突破性的思考结果。从根本 上改变设计者的常规思考角度， 其可以是题材 环境 思维 形态的 反向等。（战争与和平） 在服装设计中方向法的应用内容 比较具体，如上下装的反向设计， 内衣与外衣的反向，里子与面料 的反向，男士与女士，左边与右 边，前面与后面， 宽松与紧身等。 但只得注意的是绝不能机械的照 搬，还要灵活运用，适当修正， 即在方向设计的同时要保持原有 事物的基本特征。
服装设计的艺术手法
服装设计的艺术手法服装制定的艺术手法服装制定的艺术手法主要有：传承中借鉴、解构与组合、装饰与模仿。
一、传承中借鉴在制定中借鉴或参照某一位大师作品，或传统的民间美术、民间工艺，或某一构成形式、某幅绘画，或者其他艺术作品等，在学习中经过分析，提取元素，概括特征，进行扩大或延伸制定。
目的主要在于传承前人借鉴艺术作品的思想、风格与技巧的方式和基本手法，使制定直接借用已经形成的艺术力量，参照前人和当代的艺术成果或制定成果，目的是形式借鉴，规律借用，找出组合规律和可变的制定细节，在基本规律或基本形式搭配不变的前提下，使服装制定由此及彼、巧妙灵活，在保留原有风格和细节元素的基础上，浮现新的艺术面貌，这是服装制定基本训练和常常使用的手法。
在制定中借鉴前人营造的特定的文化意境与精神主题，形成感人的人文氛围，可以较快提升制定作品的品质，提升整个制定的品味与水平。
二、解构与组合以古今纯艺术或制定艺术或生活用品为对象。
制定中将这些解构的符号信息进行提取组合，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步构成具有个性和风格的图形，这是服装制定的手法之一。
符号意义是约定俗成的信息载体的意义，艺术符号意义是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。
在结构重组中达到构成的和谐，既合乎科学与艺术的发展规律，又合乎消费者的接受心理与接受能力。
解构是对制定极为有用的手法。
三、装饰与模仿装饰美化是传统原始的方法，也是常用的方法。
彩陶和青铜器采纳了装饰，建筑雕棵画栋、服装纹样刺绣同样采纳了装饰，时至今日，科技比较先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。
由此看来，装饰并不等于“罪恶〞，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分@。
好的装饰可以掩去制定的冷漠或朴素，增添产品的情感或华丽因素，加强制定的艺术感染力和服装的附加值；好的装饰是制定不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
关于模仿：其实模仿是一种抄袭，它并不能表示一个人的技术与能力有多好，它是创造的反义词。
服装系列设计方法
服装系列设计方法一、主题设定在进行服装系列设计之前，首先要设定一个明确的主题。
主题的设定需要考虑市场需求、品牌定位、产品线等多种因素。
主题应该具有独特性和吸引力，能够引起消费者的共鸣和兴趣。
二、色彩搭配色彩是服装设计中非常重要的元素之一，它能够影响人们的情绪和感受。
因此，在服装系列设计中，色彩搭配是至关重要的。
要选择适合主题和品牌形象的颜色，同时要注意色彩的搭配和组合，以达到和谐统一的效果。
三、款式设计款式设计是服装系列设计的核心内容，它决定了整个系列的风格和特点。
在进行款式设计时，需要考虑服装的款式、细节、版型等方面。
同时，要注意与主题和色彩的协调性，确保整个系列的一致性和完整性。
四、面料选择面料是服装的物质基础，它决定了服装的质地、舒适度和视觉效果。
在选择面料时，需要考虑面料的质地、纹理、图案等因素，同时要注意与主题、色彩和款式的协调性。
此外，还要注意面料的可持续性和环保性。
五、系列规划在完成主题、色彩、款式和面料的设计之后，需要进行系列规划。
系列规划是将各个单品组合在一起，形成一个完整的系列。
在进行系列规划时，需要考虑单品之间的协调性和互补性，以及整个系列的风格和特点。
六、配饰搭配配饰是服装设计中不可或缺的元素之一，它能够增加服装的层次感和完整性。
在进行配饰搭配时，需要考虑配饰与主题、色彩、款式和面料的协调性，以及配饰的功能和实用性。
七、系列展示系列展示是将完成的服装系列呈现给观众的重要环节。
在进行系列展示时，需要考虑展示的场地、布局、灯光和模特等因素，以及如何将服装系列的故事和理念传达给观众。
此外，还需要考虑服装的搭配和组合方式，以及模特的行走和姿势等方面。
八、后期调整在完成系列展示后，需要根据观众的反馈和市场反响进行后期调整。
后期调整包括对色彩、款式、面料等方面的微调和完善，以及对配饰和系列规划的调整。
通过后期调整，可以优化整个系列的细节和完整性，使其更加符合市场需求和品牌定位。
服装设计方法
服装设计的方法及应用一、仿照设计1、定义通过描画、临摹服装范本的款式而直截了当获得所需的服装样式的简便的创作方法。
狭义的明白得为风格的仿照，取意〝神似〞，似与不是之间2、仿照对象1)国内外服装款式照片或图片2)服装表演或公布会的款式3)名人名作4)橱窗样品5)影星或歌星服装6)街头或社交场所看到的样式7)各种媒体3、应用1)能够忠实于原作原稿，也能够依照局部取样，整体调整，而不是机械地生搬硬套。
2)还能够从局部对比参考。
如设计连衣裙时，衣外形、袖型、袋型均已确定合适，但在领型的设计上有些捉摸不定，那么能够借鉴其他连衣裙的领型样式，取其合适者为己所用。
3)风格的仿照4)设计手法的仿照，如仿照褶皱的处理、细部的处理案例：1)日本、香港、温州2)中国画的学习方法3)运用到女装中去，显现了女装男性化倾向。
将原属冬装才有的风帽用到衬衣上去，令夏装别出心裁。
4)ODBO的被仿照二、变更设计：1、定义指变换现有形状中一项或多项构成内容，形成一种新的结果。
通俗点说，变更法是〝偷梁换柱〞的方法，假设处理得当，其成效令人称奇，而采纳的手段却专门简便。
2、应用与案例材质、局部、顺序、造型、大小、多少1)这种方法多用于有用服装的设计。
在服装设计的范畴内，变更法具体表现为变换原有服装的某个构成内容。
例如，一向正统严肃的西装，用轻柔悬垂的真丝面料变换了挺括硬朗的呢绒面料以后，变得随意亲切、休闲潇洒，成为都市流行的热点。
一件普一般通的全棉衬衣，其面料通过〝形状经历〞处理以后，身价倍增。
2)当某个款式专门好卖时，就应该考虑改变其面目了。
也许在其他构成内容不变的情形下，仅仅换一下那个款式的颜色或花型，就又可能成为畅销产品。
比如，前几年专门流行的全棉衬衣，今年只是将其本白颜色换成黑色，仍大行其道，畅销街头。
3)变换加工工艺，也能够促成新的服装问世。
例如，有人将西装的传统工艺简化，推出〝柔软裁剪〞的概念，使轻薄型西装畅销不衰，既省时省料，又增加了企业利润，两全其美。
服装结构设计的知识点总结
服装结构设计的知识点总结一、服装结构设计基础知识1. 服装结构设计的定义：服装结构设计是指在保持服装某些功能的前提下，通过构造和布料的处理，使服装在形式、线条、比例和空间感上能够达到设计者所期望的效果。
2. 服装结构设计的目的：服装结构设计的目的是为了使服装在穿着时能够具有合理的结构强度和舒适性，同时在美观性和时尚感上也能够符合潮流和个性化的需求。
3. 服装结构设计的原则：服装结构设计的原则包括合理性、美观性、功能性和时尚性，其中合理性是指服装的结构设计应该适合服装的使用目的和穿着条件，美观性是指服装在结构上应该呈现出美观的外观，功能性是指服装的结构应该能够满足穿着者的功能需求，时尚性是指服装的结构设计应该符合时尚潮流和个性化需求。
4. 服装结构设计的要素：服装结构设计的要素包括标准身体尺寸、结构布置、缝合工艺、裥布处理、合身设计和挺度处理。
二、服装结构设计的理论基础1. 服装结构设计理论的发展：服装结构设计理论的发展经历了传统手工制作阶段、工业化生产阶段和信息化设计阶段，其中传统手工制作阶段主要是以手工技术和经验为主，工业化生产阶段主要是以标准化和规模化生产为主，信息化设计阶段主要是以CAD/CAM技术和数字化设计为主。
2. 服装结构设计理论的发展趋势：服装结构设计理论的发展趋势主要是向着数字化、个性化和智能化的方向发展，其中数字化是指服装结构设计过程的数字化和虚拟化，个性化是指服装结构设计的个性化定制和个性化定位，智能化是指服装结构设计的智能化工艺和智能化材料。
3. 服装结构设计理论的基本原理：服装结构设计理论的基本原理包括身体结构原理、材料结构原理和力学结构原理，其中身体结构原理是指服装结构设计应该根据人体的结构和功能来进行设计，材料结构原理是指服装结构设计应该根据材料的性能和特点来进行设计，力学结构原理是指服装结构设计应该根据力学原理和工程原理来进行设计。
三、服装结构设计的方法与技巧1. 服装结构设计的方法：服装结构设计的方法包括人体测量法、模特试穿法、立体剪裁法、平面剪裁法和CAD/CAM技术，其中人体测量法是指通过人体测量来获取身体尺寸和身体曲线的数据，模特试穿法是指通过模特试穿来获取服装的合身效果和舒适性效果，立体剪裁法是指通过三维空间的剪裁来实现服装的立体形态，平面剪裁法是指通过平面的剪裁来实现服装的平面形态，CAD/CAM技术是指通过计算机辅助设计和制造技术来实现服装的数字化设计和虚拟化制造。
自制服装设计方法
自制服装设计方法简介自制服装设计是一种创造性和具有个性化的方式来制作独特的服装。
本文将介绍一些简单的自制服装设计方法，帮助您开始自己的创作之旅。
1. 确定风格和主题在开始设计之前，首先确定您想要的服装风格和主题。
这有助于提供一个明确的方向，以便更容易选择适合的材料和图案。
2. 收集灵感寻找灵感是一种重要的创作过程。
浏览时尚杂志、在线社交媒体和时尚博客，收集您喜欢的样式和设计元素。
这些灵感可以帮助您发展出独特的设计理念。
3. 选择适合的材料选择适合的材料对于服装设计至关重要。
考虑您的设计理念和目标，选择质地、颜色和纹理与之匹配的材料。
您可以在当地面料店、互联网上或手工艺市场上寻找所需材料。
4. 制定设计草图将您的设计理念转化为草图是很有帮助的。
草图可以帮助您记录您的设计想法并提供一个可视化的指导。
您可以使用纸和铅笔进行草图，或者使用电子设计软件创建数字草图。
5. 定制和调整一旦您完成了初步的设计草图，可以根据需要进行调整和定制。
试穿雏型服装以确定它是否符合您的预期。
根据试穿的结果，对设计进行适当的更改和改进。
6. 手工制作或寻求专业帮助根据您的技能和资源，您可以选择自己制作服装或寻求专业帮助。
如果您具备裁剪和缝纫的技能，可以亲自动手制作服装。
或者您可以将设计和草图交给专业裁缝师，让他们帮您制作出完美的服装。
7. 完成和展示完成自制服装后，您可以进行最后的收尾和修饰。
为了展示您的创作，您可以将照片上传到时尚平台、社交媒体或自己的个人网站上，与他人分享您的成果。
希望以上方法能帮助您开始您的自制服装设计之旅！祝您创作成功！。
服装设计教学方法与手段(一)
服装设计教学方法与手段(一)服装设计教学方法与手段随着时代的不断发展，服装设计也不断地在创新与更新。
许多设计师不断地涌现出来，为时尚界注入了新的活力和灵感，也为服装设计教学带来了新的挑战。
如何开展一门有创新精神、有实践性的服装设计教学？本文将介绍几种教学方法和手段，以期对服装设计教育有所借鉴。
一、激发创新思维服装设计是一个创意型的艺术产物，教学中，应鼓励学生去发挥他们的想象力，探索并推广新的设计和材料；这时，教师应该起到引导的作用，一方面树立评价标准，另一方面，协助学生树立学科意识和观察力，像鼓励学生到不同地方体验和感受生活中的元素，引导他们在现实中找到启发和创意。
二、提高实践能力要想成为一位优秀的服装设计师，除了创意未必，还需要具备一定的实践能力。
在教学中，可以通过一些课堂上互动、采访、采样等活动，与社会相衔接、完善较好的课程内容和方法，使得学生接培训可以通过实践去提高自己的创造力、对质感和建模的把握力等技能。
同时，利用多用于创新、协作等的最新的数字技术（如：数字绘画、3D打印等），可以关注更多现代人的观思和热器以及尝试更多的艺术表现方式。
三、搜寻文化元素在服装设计教学中，尤其需要关注对文化元素的挖掘、融合。
应该让学生在各种复杂环境中学习和提高创意、取得转化，以满足来自各方的需求。
教学中，应该注重当地文化元素的收集、利用及创新。
例如，可以对世界各地的服装、文化、手工艺品等做系统、深入的研究与搜集，如中西合壁的服装设计、地域性文化特色，研究会民族数据的文化元素，将有机吸收与经典风格的融合。
四、亲身体验服装设计的学习除了需要在书本中取得知识、搜集资料之外，更需要学生去亲身体验。
在教学中，应该让学生有机会前往实地考察、拜访世界著名的服装设计师，畅谈设计的源头、止点，鼓励他们去参与举办时尚潮流的活动，并将这些体验、见闻、推导收录下来，相当于就有了长期上升的瞭解和现实参与的更多验证，这会更有助于他们更深刻的了解和应用。
服装设计元素_服装设计元素应用手法
服装设计元素_服装设计元素应用手法(一)外轮廓元素指服装的外部造型，即剪影轮廓。
服装造型的总体印象是由外轮廓决定的，它进入视觉的速度和强度高于服装的内轮廓，是服装款式制定的基础。
常规有A、X、Y、O、H等细分，已为人们熟知，这里不再赘述。
(二)内轮廓元素指服装的内部造型，即外轮廓以内的零部件的边缘形状和内部结构的形状。
如领子、口袋等零部件和衣片上的分割线、省道、褶裥等内部结构均属于内轮廓元素的范围。
(三)色彩元素色彩元素包括了色彩的色相、纯度、明度等色彩属性。
服装制定元素里的色彩元素不仅指单一的色彩，还包括服装个部分色彩间的搭配。
服装色彩元素主要浮现四大特性，即民俗性、与人的适应性、流行性、材质关联性。
(四)图案元素图案元素指以印染、刺绣、提花、钉缀等各种手段在服装表面形成的抽象的或是具象的，具有形式美感的装饰符号。
图案元素风格鲜亮，具有易识别的特点，有时候流行的重点往往就是某种图案元素。
2服装制定元素应用手法1.夸张。
就是指在制定中运用特别描述对象某一特点的方法，使制定在体积、大小、数量等方面与人们平常所熟知的常态造型形成激烈的反差。
夸张并不局限于夸大，还可以把制定对象的特征进行缩小。
夸张手法在服装制定中颇为常见，可以分为数量上的夸张和形态上的夸张两种。
夸张的对象除了装饰物外，还可以对服装的基本部件做夸张。
由于服装基本部件是人们平常最为熟悉的，所以这种夸张往往能够起到引人注目的效果。
2.重复。
就是指在制定中使某个元素反复出现，形成一定的视觉冲击。
一般来说，这种单位元素的重复出现注重形式感，力求形成一定的节奏感。
重复可以使平淡的元素由于多次出现而加深观者的印象。
元素在重复的时候可以是将单一元素不加改变，简单重复。
也可以将基本元素在形态上略作变化加以重复。
3.易位。
就是指打破常规的服装部件位置，对制定元素进行新的组合。
易位改变人的常规思维，往往给人耳目一新的视觉冲击。
易位的运用往往由于打破了人们的思维定势而使服装展现出易于常态的前卫效果，能够凸现服装与众不同的个性，合适较为前卫的服装风格，易位的幅度越大，跟常态服装的反差就越大，给人的视觉冲击力也越强。
服装设计中的加减法
服装设计中的加减法加法和减法的设计应用途径“加法”和“减法”设计应用的途径主要有：基础元素加减法、主题延伸加减法和素材集合加减法。
基础元素途径是培养服装设计师善于观察、积累经验和丰富内涵的最佳途径，是启动灵感的源泉。
正如艺术家罗丹所言：“艺术家与普通人的区别在于，艺术家能看到普通人所看不不到东西……”一个具有优秀素质的设计师，他一定是注意观察的，并且能够把所观察到的“用心”记录下来，哪怕是一粒红豆、一片树叶或者是洋洋蓝天碧海或是楼宇古刹……一个概念、一个声音、一个梦想对于有心的设计师而言，都是元素。
而这个基础元素是启动灵感来源的最朴素、最本质和最有活力的途径。
主题延伸是理念的、文学性的一种方式，是解读和诠释的创作思路。
无论是把服装设计的结果作为产品还是作品，它都会有一个理念，尽管不同的设计因其目的而使主题和理念不同，但作为设计师来说最初都是作品，只有当作品通过商业途径实现价值时，设计师的作品才能演绎为产品。
素材集合是服装设计应用中最直接的一种途径，更是设计师普遍应用的一手工打版的高手工具会用的越少，也许就一把直尺（可能还没有刻度）就会把版搞定。
电脑CAD制版就更不用工具了，完全靠眼睛。
可对于手工打版来说打版工具就必不可少了。
打版工具运用的好会让你的板型锦上添花，保证线条的圆顺流畅。
对于初学者多准备一些打版专用工具是必需的，可如何选择质量优合适自己的最好让明白人指导一下。
必需的工具要有一管质量优质的0.5铅的自动铅笔，能画袖山和袖窿的曲线版，便于推板的方眼定规直尺（最好是夹膜的），再有就是便于复制线条的描线器什么是服装量尺？服装打版（或裁剪）是量和型的统一。
量就是服装打版的尺寸依据。
有了具体的服装尺寸打出的板型才能合体达到设计效果。
服装的尺寸来源于对人体的具体测量。
测量部位要根据打版的需要，服装的款式而定。
一般来说，上衣需要测量胸围，肩宽，腰围，臀围，衣长，袖长等。
裤子需要测量臀围，腰围，裤长等。
服装设计的表现手法
服装设计的表现手法服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
下面是店铺为大家带来的服装设计的表现手法，欢迎阅读。
服装设计的表现手法1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。
这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。
勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。
此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。
2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。
它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。
勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。
勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。
无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。
勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。
色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。
3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。
由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。
喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。
喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。
当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。
它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。
时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。
采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。
服装设计方法汇总
服装设计⽅法汇总 服装设计是⼀个很复杂的⾏为，它与纯艺术不同，但它秉承了艺术最本质的特⾊，像艺术那样与⼈性中最深层的东西。
下⾯店铺给⼤家介绍服装设计⽅法汇总，欢迎阅读! 服装设计⽅法汇总 1加减法 在追求奢华的年代中，加法⽤的较多，在追求简洁的时尚中减法⽤的较多，⽆论是加法还是减法设计，恰当和适度是⾮常重要的。
在利⽤基本素材的基础上，不过多变化形体，⽽是运⽤原有素材的形态进⾏⼤⼩不同的组合。
注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。
2拆解组合法 选择⼀种或⼏种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为⼀个有机的整体，创造出新的设计形象，采⽤拆解组合⽅法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进⾏堆砌，⽽是利⽤素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进⾏拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。
3⾃然摹仿法 采⽤摹仿⾃然形态的⼿法进⾏设计在许多表演服装中常可看见。
尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中⽐较普遍。
⾃然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近⼈与素材的距离，烘托出设计主题的⽓氛。
⾃然摹仿的设计要集中体现素材的⾃然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品⾃上⽽下流露出朴实⾃然的形象。
4转移法 它是将⼀种事物转化到另外的事物中使⽤，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产⽣新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从⽽形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双⽅所分配的⽐例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。
5变异法 在改变原有素材形态的基础上，注重服装设计作品中象征的意义。
变异并不是刻意强调变形，⽽是突出素材的内在涵义，因为它给我们的感受是富有更多的象征性。
服装设计方法
服装设计方法装设计方法是指结合设计要求，按设计规律完成的设计手段，我们即可以将这些方法进行单项的理解和训练，又可以将这些方法综合起来运用，时装设计是一种创造，它通过对构成服装的众要素进行变化重组，使其具有崭新的符合审美要求的面貌，从面完成服装新款的创造。
艺术是相通的。
服装的设计有时也借鉴了其他造型艺术设计的方法，如加减法、夸张法等。
常用的服装设计方法如下：１、加减法:在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。
注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。
2、拆解组合法:选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。
3、自然摹仿法:采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。
尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。
自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。
自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。
4、转移法:它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产生新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。
运动休闲风格服装设计方法
运动休闲风格服装设计方法嘿，大家知道吗，运动休闲风格的服装设计可真是超级有趣又充满挑战呢！那到底怎么去设计运动休闲风格的服装呢？首先得选对面料呀，要那种舒适透气又有一定弹性的，就像给身体穿上了一层会呼吸的保护衣！然后在款式设计上，要简洁大方，不能有太多繁琐复杂的装饰，但可以有一些独特的小设计，比如个性的口袋或者别致的拉链，这就像给蛋糕加上了一颗诱人的樱桃！颜色搭配也很重要哦，明快的色彩能让人活力满满，就像阳光洒在身上一样温暖。
还有啊，裁剪要合身，不能太松也不能太紧，要让穿着者能自由自在地活动，仿佛鱼儿在水中畅游！在这个过程中，一定要注意细节，不能马马虎虎，不然可就前功尽弃啦！在设计运动休闲风格服装的过程中，安全性和稳定性可不能忽视呀！就好比建房子，根基得打牢。
服装的缝线要牢固，不能随便一扯就开线了，那多尴尬呀！拉链和扣子等配件也要质量过硬，不能关键时刻掉链子。
还有，对于一些特殊的运动项目，比如骑行或者登山，服装的防护功能可得做好，这可是对穿着者的一种重要保护呢，就像给他们穿上了一层隐形的铠甲！运动休闲风格服装的应用场景那可多了去了！不论是去健身房挥洒汗水，还是周末和朋友出去闲逛，甚至是出去旅游，都超级合适呀！它的优势也很明显，既舒适又时尚，让人在活动自如的同时还能展现自己的个性和品味。
这就像拥有了一把万能钥匙，能打开各种不同的门！说到实际案例，就不得不提那些知名的运动品牌啦！他们设计的运动休闲服装简直太棒了。
比如某品牌的一款运动外套，不仅面料舒适，款式也超酷，好多明星都爱穿呢！穿上它，感觉自己都变得更有活力了，走在街上回头率超高！这就是运动休闲风格服装设计的魅力呀！运动休闲风格服装设计就是这么牛，它能让我们在追求舒适的同时不失时尚，能让我们在各种场景中都自信满满地展现自己！怎么样，是不是超赞的呀！。
服装制版有几种方法
服装制版有几种方法服装制版是制作服装的重要环节之一，它是将设计师的创意转化为现实的过程。
服装制版有多种方法，本文将介绍其中的五种常用方法。
第一种方法是手工制版。
手工制版是最传统的制版方法，也是最基础的方法。
它需要制版师根据设计图纸，根据人体曲线和尺寸要求，在纸板或者纸张上手工绘制出所需的服装图样。
这种方法制版过程简单，能够满足一些简单服装的要求，但是制版效率较低，制版精度也相对较低。
第二种方法是立体制版。
立体制版是利用立体裁剪技术制作服装图样的一种方法。
它需要制版师将设计图纸按照设计要求进行放大，然后根据身体三维曲线进行裁剪，制作出服装的立体图样。
这种方法能够更好地展现服装的立体效果，在一些复杂的服装上应用比较广泛。
第三种方法是平面制版。
平面制版是制作平面服装图样的一种方法。
它需要制版师将设计图纸按照比例进行放大，然后进行剪裁和拼贴，制作出服装的平面图样。
这种方法适用于一些简单的服装设计，能够快速制作出服装的平面效果。
第四种方法是CAD制版。
CAD制版是利用计算机辅助设计软件进行服装制版的一种方法。
它需要制版师将设计图纸输入到计算机软件中，然后利用软件的绘图工具进行裁剪和拼贴，最终生成服装的图样。
这种方法制版效率高，制版精度也比较高，能够满足大规模服装生产的需求。
第五种方法是数控制版。
数控制版是利用数控设备进行服装制版的一种方法。
它需要制版师将设计图纸输入到数控设备中，然后通过计算机指令控制设备进行裁剪和拼贴，最终生成服装的图样。
这种方法制版效率最高，制版精度也最高，能够满足高端服装生产的需求。
以上介绍了服装制版的五种常用方法，它们各有特点，在不同的场景下应用。
无论是手工制版、立体制版、平面制版、CAD制版还是数控制版，都是为了最终将设计师的创意转化为现实的服装，满足人们的穿衣需求。
随着科技的不断发展，服装制版方法也在不断创新，以适应市场的需求和时尚的变化。
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服装设计方法有哪些
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
服装设计方法有哪些呢?下面小编来给大家分享，希望对大家有帮助!
1 加减法
在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的。
在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。
注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。
2 拆解组合法
选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。
3 自然摹仿法
采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。
尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。
自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。
自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。
4 转移法
它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难。