电影音乐的美学特征及其多元化创作

影视画外音□　电影音乐的美学特征

及其多元化创作

林　丽

引　言

一百多年前,当法国的卢米埃尔兄弟在世界上第一次将电影展现在世人面前时,当时的胶片并不发声,电影音乐自然无从谈起。但是,人们在放映厅里却时常可以听到音乐声———乐队的现场演奏。由于乐队即兴的演奏经常与画面内容配合不当,于是影院经营者根据影片内容的需要,把一些观众熟知的古典音乐旋律进行改编或重写,并将乐曲按电影内容的情绪进行分类演出,如用舒伯特的《未完成交响曲》来表现明快、热烈的情绪,而贝多芬的乐曲则多被用于大树倾倒、追逐逃跑等场面———毕竟在当时只有古典音乐更容易表现出影片内容的不同情绪。稍后,乐队演奏被放蜡盘唱片的方式所代替。影院经营者将表现不同情绪内容的音乐,如滑稽音乐、抒情音乐等事先录制在唱盘上,然后根据画面剧情的需要,采用现场放唱盘音乐的方式来烘托影片的气氛。这种为无声电影伴奏的音乐,使音乐成为了声音进入电影的“前奏”。

1908年,出现了一些专门为电影创作音乐的作曲家。法国著名的作曲家圣桑作为第一位电影作曲家为法国影片《谋杀居伊兹伯爵》创作了一首序曲和五首描写戏剧场面的音乐。但无声电影时代所创作的电影音乐主要还是延续着古典音乐的风格。

随着科学技术的高速发展,尤其是录音技术的发明,使得有声电影(声画合一)的出现成为可能。直到录音技术在电影声音录音中的应用,电影才真正进入了有声时代。1927年,美国影片《爵士歌王》的上映,标志着电影这个伟大的哑巴终于“开口”说话了。于是各种风格的音乐陆续伴随着语言、音响声纷纷出现在银幕上。

30年代末期是好莱坞电影的黄金时代,电影音乐的创作也比较注意音乐语言的通俗性,使其能为广大观众所接受。此阶段的好莱坞电影音乐的创作风格多为“后期浪漫派”,另外还出现了“百老汇”风格的电影音乐以及一些影片歌曲。而欧洲电影的音乐创作则学术气氛较重,非常注重音乐与电影内容的结合。由于各种音乐风格及流派在电影艺术中的应用,使得当时的电影产生了很大的魅力。

尔后的几十年中,科学技术更是迅猛发展,其中电子技

术的高速发展促进了电声乐器和电子合成器的出现,使得电影音乐的创作风格出现了多元化的倾向,流行音乐、摇滚音乐等风格各异的音乐,为电影音乐的创作带来了勃勃生机。

回顾中国电影的发展史,可以知道早期的中国电影故事内容是以戏曲表演为主的。从中国拍摄的第一部戏曲电影《定军山》(1905)的片断,到中国第一部有声电影《歌女红牡丹》(1931),当时中国电影中的音乐创作主要是从丰富多彩的戏曲音乐中汲取营养的。在以后相当长的一段时间内,中国电影中的音乐内容主要是由当时的流行歌曲和其他选配的伴奏音乐共同完成的。尤其在30年代,电影音乐的流传和创作是相当广泛的。遗憾的是,建国后到“文革”期间,电影音乐的创作形式却相当单一,直到“文革”后“第五代”电影人的崛起,才使中国电影音乐创作真正复苏觉醒。而此时,我们的电影音乐创作已经与西方产生了相当大的距离。

一　电影音乐的美学特性

电影音乐所具有的不同于其他音乐门类的特殊本质有哪些方面呢?

1.电影音乐表现内容具有确定性。纯音乐的创作,常常是创作者个人的某种情感的表现,可以说是作曲家个人的自我表现,如贝多芬的几首脍炙人口的交响曲,表现的是作家本人对生命的感受,这是音乐创作中最普遍的创作形式。而电影音乐的作者创作的音乐就不可能是个人的情感表现,必须受到规定情节的制约,受到画面的制约。他在创作电影音乐时,必须跟着影片主人公的喜怒哀乐,必须与画面规定的情感相符,不能自作主张地表现与影片不相干的个人情感。从感受者的角度分析,电影音乐较之纯音乐更好懂。这是因为在欣赏电影音乐的同时,伴随着内容具体的画面,音乐的内容也有明确、具体的依据。纯音乐就不一样了,人们在聆听音乐时,有很大的联想自由度,它有很大的不确定性。

2.电影音乐的结构形态具有间断性。纯音乐或一般音乐的主要特点,是时间上的连贯性,而电影音乐恰恰丧失了这个特点,时间上的间断性变成了电影音乐的主要特点之一。一部一个半小时的电影,其音乐常常中断不下20次,而人们对此并没有任何不自然的感觉。这种只有电影音乐才具有的时间上的间断性,是影片画面的跳跃性以及音乐与画

面相对应的从属关系造成的。电影作曲家必须跟随内容不断变化的画面,创作出不同内容不同节奏的音乐。也就是说:电影音乐的形式结构常常并不遵循通常的音乐发展的逻辑或程式,而是受到电影蒙太奇结构的直接制约。一部影片的音乐,有相对完整的段落,如片头音乐、片尾音乐,或为特定场面制作的音乐。但大多数情况下,音乐只是一个不长的段落,有时仅仅是一个短小的乐句,或是一个主导音乐动机,甚至只是一个和弦。

3.电影音乐在传达过程中具有中介性。电影音乐是通过录音、放映等特殊技术传达给观众的。由于在电影的制作过程中,电影音乐需要录音,这就使得它与音乐厅里演奏的音乐有很大的不同。电影音乐在录音时,可以根据需要强调某一种乐器,使本来音量很弱的乐器变得很响,就像电影摄影的“特写”镜头一样。这是因为把这件乐器靠近了录音话筒———麦克风造成的。前苏联音乐家普罗科菲耶夫说:“不论哪一种乐队中,长号都是发音强的乐器,巴松管都是发音弱的乐器。但是如果把巴松管放在离麦克风很近的地方,而把长号放在离麦克风20米远的地方,结果以巴松管的强有力的音响为背景,长号的微弱的音响勉强可以听到。这是音乐会中的音乐所想不到的。换句话说,这里提供了一种逆转配器法的宽广的世界。”日本当代音乐评论家秋山邦晴把这种只有电影音乐才有的特殊现象称之为“微音器(麦克风)艺术的电影音乐”。同时,由于电影在录音时,还有一个混录的过程,即把音乐、对话、音响效果混合起来录在电影胶片上。其结果,音乐可能被放在较弱的背景上,也可能会突兀于其他声音之上。这要根据剧情的总体设计而定,也是与纯音乐的创作不一样的。

以上是电影音乐不同于一般音乐的几个审美特征,为了能进一步分析电影中各种风格音乐的应用问题,我们需要对电影音乐进行分类的特性描述。其实电影音乐不外乎古典和现代两类,只是在运用中往往有互相交融的现象而形成了今天电影音乐丰富的内容。

一般意义上的古典音乐,主要是指从中世纪的格里高利圣咏直到19世纪末叶创作的音乐,包括“巴洛克”音乐、“古典主义”音乐、“浪漫主义”音乐等不同时期、不同体裁的音乐;而狭义的古典音乐被人们理解为一种带有古典风格的音乐。

古典音乐有着及其复杂的配器及和声走向,一般由庞大的交响乐队演奏,巨大的乐曲篇幅是其他音乐无法比拟的。由于大师们高超的演奏技艺和呕心创作,更使古典音乐具有深刻的思想和内涵。迄今为止,古典音乐仍在电影中占重要地位。

现代音乐,已经成为当今除古典音乐以外的各种风格音乐的代名词。当今现代音乐的起始年代和范畴已经大大地扩展,包括“布鲁斯音乐”、

“爵士音乐”、

“摇滚音乐”、“另类音乐”、

“电子音乐”以及“新世纪音乐”等等在内的各种新流派、新风格音乐。

现代音乐与古典音乐最明显的区别就是节奏与和声的变化。各种风格的现代音乐均有其独到之处。在爵士音乐中,主旋律是飘忽不定的,使人如醉酒般恍惚;而新世纪音乐则给人一种空灵、缥缈的感觉,带有浓厚的民族地域特性,被用来展现自然景象,如梅德温的《女巫医》、科普兰的《大峡谷》等。

由于音乐的风格是个很抽象的概念,而目前的音乐创作风格仍在不断地发展着,所以新的音乐风格也在不断地涌现。另外,每个人接触音乐的媒体和界面也不同,因而对音乐风格的理解和认识也存在各种差异。接下来,本文就对两种类型的电影音乐风格的创作和应用加以分析。

二　电影中的古典音乐创作及运用

古典音乐具有丰富的艺术表现力已为世人所公认。古典音乐中的不同乐思可以描述不同的情绪气氛,时而辉煌,时而忧郁,亦庄亦谐。因此在有声电影的初创时代,电影音乐人大多以古典音乐作为电影中的配乐,起到了渲染气氛,抒发情感,描绘人物形象,推动情节发展,加强影片节奏及揭示主题等不同的作用。

90年代的热门影片《漂亮女人》叙述了一个现代“灰姑娘”的浪漫爱情故事。影片中的男女主人公所观看的歌剧被导演构思成《茶花女》。一方面,《漂亮女人》中的Vivian(女主人公)与歌剧《茶花女》中的女主角薇奥列塔在职业身份上是相同的;另一方面,两人在妓女生涯中同样保持着纯洁善良的心灵。因此影片通过歌剧《茶花女》的音乐形象来塑造Vivian的形象,是电影音乐人精心构思设计的。而在影片的结尾时,当男主角与Vivian重归于好时,歌剧《茶花女》的咏叹调再次响起,交响乐队奏起了薇奥列塔的音乐主题,将剧情推向高潮。此时歌剧所传达的情感已远远超出歌剧本身的内容,成了影片的点睛之笔。古典音乐所有的丰富内涵是无可取代的。在西方90年代以来的诸多优秀电影作品中,古典音乐如影随形。1990年的《教父3》是其中之一,在影片结尾处,歌剧《乡村武士》的应用令人叹服,美好、优雅的歌剧音乐与野蛮、血腥的黑帮火并场面形成了强烈的声画对位关系,使影片的主题更为鲜明。这一场戏全长27分钟,在结构上采用了平行蒙太奇的形式,每一音乐段落都与剧情内容的发展巧妙地结为一体。影片中的歌剧音乐既是客观存在的,又可以理解为主观创作的音乐。平行蒙太奇把同一时间发生在不同地点的谋杀事件与演唱的歌剧画面进行平行交叉叙事,使影片内部的张力迅速扩大,将观影情绪推向高潮,令观众受到震撼。这种对于歌剧音乐的处理手法独到新颖,创作动机把握得当,因此所取得的戏剧效果也十分感人和成功。由此可见古典音乐在此片中的应用是很有创新精神的。

另一部澳大利亚优秀电影《闪亮的风采》描写了钢琴家大卫・韩夫高特充满传奇色彩的生活经历,影片不仅探讨了音乐,也探讨了爱的意义。爱,可以毁灭一个人,亦可以拯救一个人。大卫因变态的爱而疯狂,又因得到真爱而在疯狂中生存下来,最终焕发出生命的光芒。为配合剧情需要,片中采用了大量古典音乐名曲。影片一开始,少年大卫演奏了肖邦的《波罗乃兹舞曲》,表现出他对音乐的挚爱和天赋的音乐