商业摄影教学教案
商业摄影教案范文
商业摄影教案范文一、教学目标1.了解商业摄影的概念和特点。
2.了解商业摄影的应用领域和市场需求。
3.掌握商业摄影的基本技巧，包括构图、光线控制和后期处理等。
4.培养商业摄影的创意思维和专业素养。
二、教学重点1.商业摄影的概念和特点。
2.商业摄影的应用领域和市场需求。
3.商业摄影的基本技巧。
三、教学方法1.讲授法，通过介绍商业摄影的概念、特点和应用领域来引导学生探索商业摄影的本质和市场需求。
2.实践法，通过实际操作和案例分析来培养学生的构图、光线控制和后期处理等技能。
四、教学步骤第一步：导入（10分钟）1.给学生展示一些商业摄影作品，并引导他们讨论这些作品的特点和用途。
2.介绍商业摄影的概念和特点，并解释商业摄影与艺术摄影的区别。
第二步：知识讲解（30分钟）1.介绍商业摄影的应用领域，如广告摄影、产品摄影和人像摄影等，并解释市场对商业摄影的需求和价值。
2.讲解商业摄影的基本技巧，包括构图、光线控制和后期处理等，并通过实例进行讲解和示范。
第三步：案例分析（30分钟）1.给学生展示一些商业摄影案例，并引导他们分析这些作品的构图、光线运用和后期处理等。
2.让学生根据案例分析，发现商业摄影中常见的技巧和创意，如透视效果、运动效果和色彩搭配等。
第四步：实践操作（40分钟）1.让学生自己拍摄商业摄影作品，并在实践过程中应用之前学到的构图、光线控制和后期处理等技巧。
2.分组讨论和评估，让学生对自己的作品进行互评和改进。
第五步：总结（10分钟）1.总结商业摄影的概念、特点和应用领域，以及学习到的基本技巧。
2.激发学生对商业摄影的兴趣和创造力，鼓励他们在今后的学习和实践中继续提升自己的商业摄影能力。
五、教学资源1.商业摄影的案例照片。
2.教学用的摄影器材和后期处理软件。
六、教学评估1.学生对商业摄影概念和特点的理解和掌握程度。
2.学生在实践操作中应用基本技巧的能力和创意发挥的程度。
3.学生对自己和他人作品的评估和改进意识。
商场摄影课堂教案模板范文
课程目标：1. 让学生了解商场摄影的基本概念和技巧。
2. 培养学生对光线、构图、色彩等摄影要素的敏感度。
3. 提高学生使用相机拍摄商场环境和商品的能力。
4. 增强学生的审美意识和创意表达能力。
课程时间：2课时课程对象：摄影爱好者、摄影专业学生教学准备：1. 教学PPT2. 相机若干台（每人一台）3. 商场摄影场景图片若干4. 后期处理软件（如Photoshop、Lightroom等）教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍商场摄影的定义和意义。
2. 展示一些优秀的商场摄影作品，激发学生的学习兴趣。
二、商场摄影基本概念1. 讲解商场摄影的特点和优势。
2. 分析商场摄影与街头摄影、室内摄影等摄影方式的区别。
三、光线与构图1. 讲解光线在商场摄影中的重要性。
2. 分析光线对商场环境和商品的影响。
3. 讲解构图的基本原则，如黄金分割、三分法等。
四、实践操作1. 学生分组，每组携带一台相机，前往商场进行实地拍摄。
2. 教师现场指导，解答学生在拍摄过程中遇到的问题。
第二课时一、作品分享与评价1. 学生展示自己的摄影作品，分享拍摄心得。
2. 教师和同学对作品进行评价，指出优点和不足。
二、后期处理技巧1. 讲解后期处理软件的基本操作。
2. 分析如何利用后期处理软件对商场摄影作品进行美化。
三、创意表达1. 讲解如何运用创意思维进行商场摄影。
2. 学生分组进行创意拍摄，教师现场指导。
四、总结与作业1. 教师对本次课程进行总结，强调商场摄影的关键要点。
2. 布置课后作业：拍摄一组具有创意的商场摄影作品，并运用后期处理软件进行美化。
教学评价：1. 学生对商场摄影基本概念和技巧的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现，如拍摄技巧、构图能力等。
3. 学生作品的创意性和美观度。
教学反思：1. 课堂气氛活跃，学生参与度高。
2. 实地拍摄环节中，学生能够较好地运用所学知识。
3. 部分学生后期处理能力有待提高。
改进措施：1. 加强对后期处理软件的讲解，提高学生后期处理能力。
商业摄影教案
商业摄影教案教案标题：商业摄影教案教案目标：1. 了解商业摄影的基本概念和应用领域。
2. 学习商业摄影的技术要求和拍摄技巧。
3. 培养学生的商业摄影创作能力和艺术表达能力。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
教案大纲：一、引入（10分钟）1. 利用一些商业摄影作品或视频展示商业摄影的应用领域和影响力。
2. 引导学生思考商业摄影的重要性和对社会的影响。
二、商业摄影概述（15分钟）1. 解释商业摄影的定义和范围，包括广告摄影、产品摄影、人像摄影等。
2. 介绍商业摄影的市场需求和就业前景。
三、商业摄影技术要求和拍摄技巧（30分钟）1. 解释商业摄影中常用的摄影器材和软件工具。
2. 介绍商业摄影中的光线控制和构图技巧。
3. 演示商业摄影中的人像拍摄技巧和产品摄影技巧。
四、商业摄影创作实践（40分钟）1. 分组让学生进行商业摄影创作任务，如拍摄广告照片或产品照片。
2. 指导学生使用所学的技术要求和拍摄技巧进行实践。
3. 提供实时反馈和指导，帮助学生改进作品。
五、作品分享和评价（20分钟）1. 学生展示他们的商业摄影作品，并分享创作经验和困难。
2. 学生互相评价和提供建议，以促进彼此的进步。
3. 教师总结本节课的学习内容，并对学生的表现给予肯定和鼓励。
教案评估：1. 学生商业摄影作品的创意性和技术实施程度。
2. 学生在小组合作中的参与度和贡献程度。
3. 学生对商业摄影概念和技术要求的理解程度。
教案扩展：1. 组织学生参观商业摄影工作室或摄影展览，了解行业实践和作品欣赏。
2. 鼓励学生自主学习和探索商业摄影的新技术和趋势。
3. 组织商业摄影比赛，以激发学生的创作热情和竞争意识。
教案备注：1. 教师可以根据学生的年龄和学习水平调整教案内容和难度。
2. 教师应提前准备好商业摄影作品和示范材料，以便于课堂展示和讨论。
3. 教师应关注学生的安全意识和摄影道德，引导学生正确使用摄影器材和尊重被摄对象的权益。
商业广告摄影教案
商业广告摄影教案教案标题：商业广告摄影教案教案概述：商业广告摄影是一门涉及商业和创意的摄影艺术形式，它在广告行业中起着至关重要的作用。
本教案旨在帮助学生理解商业广告摄影的基本原理和技巧，并通过实践活动提高他们的摄影技能和创意思维。
教学目标：1. 了解商业广告摄影的定义、作用和发展历史。
2. 掌握商业广告摄影的基本原理和技巧。
3. 培养学生对商业广告摄影的创意思维和表达能力。
4. 提高学生的摄影技能和专业素养。
教学重点：1. 商业广告摄影的定义和作用。
2. 商业广告摄影的基本原理和技巧。
3. 商业广告摄影的创意思维和表达能力。
教学准备：1. 投影仪和屏幕。
2. 商业广告摄影的案例和素材。
3. 摄影器材和软件。
4. 学生摄影作品展示区。
教学过程：第一课：商业广告摄影概述1. 引入商业广告摄影的概念和定义。
2. 分享商业广告摄影的作用和发展历史。
3. 展示商业广告摄影的成功案例，让学生了解其重要性和影响力。
第二课：商业广告摄影的基本原理和技巧1. 介绍商业广告摄影的基本原理，如光线、构图和色彩等。
2. 解释商业广告摄影的基本技巧，如景深控制、曝光调整和后期处理等。
3. 演示商业广告摄影的技巧应用，并与学生一起实践拍摄。
第三课：商业广告摄影的创意思维和表达能力1. 引导学生思考商业广告摄影的创意思维和表达方式。
2. 分享商业广告摄影中的创意案例和技巧。
3. 组织学生进行创意摄影活动，鼓励他们展示个人风格和创造力。
第四课：学生作品展示和评价1. 学生展示自己在商业广告摄影方面的作品。
2. 学生互相评价和讨论作品，分享经验和建议。
3. 教师给予学生反馈和指导，鼓励他们进一步提高。
教学评估：1. 学生参与度和表现评估。
2. 学生摄影作品的质量评估。
3. 学生对商业广告摄影原理和技巧的理解程度评估。
教学延伸：1. 组织学生参观商业广告摄影展览或工作室，了解行业实践和最新趋势。
2. 鼓励学生参与商业广告摄影比赛或项目，提升实践能力和经验。
商业广告摄影教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解商业广告摄影的基本概念、特点及分类；2. 培养学生对广告摄影作品的审美能力；3. 掌握广告摄影的基本技巧和拍摄方法；4. 提高学生的实际操作能力和团队协作能力。
教学重点：1. 商业广告摄影的基本概念和特点；2. 广告摄影作品的分类及特点；3. 广告摄影的基本技巧和拍摄方法。
教学难点：1. 广告摄影作品的美学评价；2. 实际操作中如何运用所学技巧。
教学过程：第一课时一、导入1. 引导学生观看一组优秀的商业广告摄影作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道这些作品的特点吗？它们在商业广告摄影中扮演着什么角色？二、讲解1. 介绍商业广告摄影的基本概念、特点及分类；2. 分析广告摄影作品的美学评价标准；3. 讲解广告摄影的基本技巧和拍摄方法。
三、实践操作1. 将学生分成小组，每组选出一人担任摄影师，其他人担任模特；2. 模拟商业广告拍摄场景，让学生运用所学技巧进行拍摄；3. 拍摄完成后，让学生分享拍摄心得，互相评价作品。
第二课时一、回顾上节课内容1. 提问：同学们，上节课我们学习了哪些内容？请简要回顾一下。
二、讲解1. 分析广告摄影作品的美学评价标准；2. 讲解如何运用所学技巧提高广告摄影作品的质量。
三、实践操作1. 学生分组进行广告摄影拍摄；2. 指导学生运用所学技巧，提高拍摄质量；3. 拍摄完成后，组织学生进行作品展示和评价。
四、总结1. 对学生本次学习成果进行总结；2. 鼓励学生在课后继续学习和实践，提高自己的商业广告摄影水平。
教学评价：1. 课堂表现：学生参与课堂讨论、实践操作的积极性；2. 作品质量：广告摄影作品的创意、技巧运用、画面效果；3. 学习成果：学生对商业广告摄影知识的掌握程度。
商业广告摄影教案设计模板
课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：使学生了解商业广告摄影的基本概念、分类、技巧和流程。
2. 过程与方法：通过实际操作，培养学生的摄影构图能力、光线运用能力和后期处理技能。
3. 情感态度与价值观：培养学生对摄影艺术的热爱，提高审美能力和创新意识。
教学重点：1. 商业广告摄影的基本概念和分类。
2. 摄影构图技巧和光线运用。
3. 后期处理软件的使用。
教学难点：1. 摄影构图的创意和实际运用。
2. 光线运用在广告摄影中的效果。
教学准备：1. 教师准备：PPT课件、摄影作品、相机、后期处理软件。
2. 学生准备：笔记本电脑、相机（如有）、摄影书籍。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一组商业广告摄影作品，引导学生观察并提问：“这些作品有什么特点？它们是如何吸引我们的注意力的？”2. 学生分享观察结果，教师总结：商业广告摄影具有鲜明的主题、独特的视角和丰富的表现手法。
二、讲解1. 商业广告摄影的基本概念：介绍商业广告摄影的定义、分类、特点等。
2. 商业广告摄影的分类：讲解平面广告摄影、户外广告摄影、产品摄影等分类及特点。
3. 摄影构图技巧：讲解黄金分割、三分法、对称构图等构图方法。
三、示范1. 教师现场演示拍摄过程，包括选景、构图、光线运用等。
2. 学生跟随教师进行实践操作，体验拍摄过程。
四、总结1. 教师总结本节课的重点内容，强调摄影构图和光线运用的重要性。
2. 学生分享自己的拍摄心得和体会。
第二课时一、复习1. 教师提问：“上节课我们学习了哪些内容？请同学们简要回顾一下。
”2. 学生回答，教师点评。
二、实践1. 学生分组进行实际拍摄，教师巡回指导。
2. 学生利用所学知识，尝试拍摄具有创意的商业广告摄影作品。
三、后期处理1. 教师讲解后期处理软件的基本操作。
2. 学生利用所学软件对拍摄作品进行后期处理，提高作品质量。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享拍摄心得。
2. 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。
商业摄影教学教案
商业摄影教学教案教案部分第⼀章理论篇⼀、课程教学⽬的：掌握商业摄影的理论，以及在商业经济领域的发展。
使得学⽣掌握以下要点：1．数码技术的发展2．从专业到普及的发展3．从理论到实践的提⾼⼆、课程教学重点：第⼀章重点：⼀、商业摄影从专业到普及的发展⼆、商业摄影的理论到实践的提⾼三、课程教学难点：商业摄影的理论和实验实践操作。
补充内容：四、课程教学⼿段：教师讲解和学⽣动⼿进⾏实训结合，以及辅助多媒体教学。
五、教学资源与主要参考书《美国纽约摄影学院摄影教材》、《摄影技术》六、教学过程与步骤：1、教师介绍商业摄影的理论2、教师组织学⽣进⾏实践练习，进⽽指导和启发3、学⽣进⾏课堂讨论4、学⽣摄影作品展⽰、评论。
5、教师结合学⽣理解⽤简炼语⾔进⾏归纳总结讲稿部分（教学内容）第⼀章理论篇1.1商业摄影——经济领域的艺术商业摄影（Commercial Photography）泛指⼀切可以⽤于商业活动的摄影作品。
1.1.1.从光学到数码——技术发展的必然20世纪初，胶印机的发明使⾼质量的摄影图⽚出现在印刷品中。
它在平⾯⼴告招贴、书籍插图的印制中的⼤量运⽤，从⽽使摄影术在商业领域中的运⽤得到了进⼀步拓展。
(1)传统相机（按画幅分类）A.⼩型相机B.中型相机(2)数码相机20世纪80年代以来，随着电⼦技术的飞速发展、计算机信息技术的逐渐普及，摄影技术也出现了⾰命性的飞跃——数字摄影技术产⽣了，它改变了传统的影像记录⽅式，图像信息的存储、处理和传播变得更加⽅便快捷，商业图像的⽣产过程得到极⼤的简化，⼤范围的推⼴、传播成为现实。
计算机图形图像处理软件的发展，使在传统的光学摄影领域中⽆法实现或对技术要求极⾼的效果变成了容易达成的⽬标。
补充内容：(1)传统商业摄影的专业化商业摄影在它产⽣并发展的很长⼀段时间⾥，都有着极强的专业化特征，这种特征体现在从事商业摄影的⼈员专业化、使⽤的设备专业化、冲印设备的专业化等⽅⾯。
传统商业摄影⼤多使⽤中画幅或⼤型相机，根据拍摄对象或环境情况配以相应的镜头，采⽤不同种类的胶卷进⾏拍摄。
商场摄影课堂教案
商场摄影课堂教案教案标题：商场摄影课堂教案教学目标：1. 了解商场摄影的基本概念和技巧。
2. 学习如何运用摄影技术在商场环境中拍摄出生动、吸引人的照片。
3. 培养学生的观察力和创造力，提高他们的摄影技能。
教学资源：1. 商场环境（可以选择一个真实的商场或使用图片和视频展示）。
2. 数码相机或手机摄影设备。
3. 计算机或平板电脑。
教学步骤：引入活动：1. 向学生介绍商场摄影的概念，并讨论商场摄影的应用领域和重要性。
2. 展示一些商场摄影作品的图片或视频，激发学生的兴趣和好奇心。
知识讲解：3. 介绍商场摄影的基本技巧，如构图、光线利用、景深等。
4. 解释商场摄影中常见的挑战，如人群拥挤、光线不足等，并提供解决方案。
实践活动：5. 将学生分成小组，每个小组选择一个商场摄影主题（如人物、产品、建筑等）。
6. 引导学生在商场环境中观察并拍摄相关主题的照片。
7. 鼓励学生尝试不同的角度和拍摄技巧，以捕捉独特和有趣的画面。
成果展示：8. 每个小组选择他们最满意的照片，并将其上传到计算机或平板电脑上。
9. 学生们分享他们的作品，并讨论每张照片的优点和改进之处。
10. 教师给予学生积极的反馈和建议，鼓励他们继续发展和提高摄影技能。
总结：11. 回顾商场摄影的基本概念和技巧，并强调实践的重要性。
12. 鼓励学生继续探索和发展自己的摄影技能，并提供相关资源和建议。
拓展活动：- 学生可以自由选择其他场景进行摄影实践，如公园、街道等，以进一步提升他们的摄影技能和创造力。
评估方式：- 通过学生的照片作品和参与度评估学生的理解和应用能力。
注意事项：- 在商场环境中进行摄影时，确保学生的安全和遵守商场规定。
- 鼓励学生尊重他人的隐私和权益，在拍摄含人物的照片时要尽量避免侵犯他人的私密空间。
这个教案旨在通过商场摄影的实践活动，帮助学生掌握摄影技巧和艺术表达能力。
通过观察和拍摄商场环境中的各种元素，学生可以培养他们的观察力和创造力，提高他们的摄影技能。
商业摄影教案第一讲
低调是指深色影调（黑色或深灰调）占据整个
画面，当然，如果画面中有少许的亮调或白色， 影调就更突出，而且层次也会丰富。
我们在拍摄低调 作品的时候，首先 要考虑到暗部的曝 光要充足，把暗部 的明暗层次充分表 现出来。
食品
拍摄食品的难度
不在布光上，而 在于食品本身， 要想拍摄出食品 的色、香、味的 质感来，需要在 拍摄前做大量的 准备工作。
首先，要准备一些道具，这些道具 平时没有什么，一旦进入镜头，一 些极细小的破绽就暴露无遗了，因 此，在拍摄前一定要妥善处理好。 另外，我们拍摄时只是集中精力将 它的“色”拍好，但熟热的食品可 能导致色彩太深，反而缺乏了美感， 没有达到引起人们食欲的目的。因 此，往往被拍摄的食品是半熟的东 西，这样颜色就不会显“老”。 在拍摄果实蔬菜时，为了防止被灯 光长时间地照射出现水分蒸发，失 去新鲜感，我们要用一些代用品放 在被拍摄的位置，等测光构图等工 作都完成后，再从冰箱里取出真正 的食品加以替换。冰激凌等易化的 食品更是如此。
高调和低调静物
高调和低调拍摄属于表现类的作业，高调是指白色、浅灰 色或浅颜色为主的影像，整个画面看上去都是浅色调，营 造出一种淡雅、洁白的效果。所以，或者被摄物本身是这 种性质的物体，或者有时摄影师创造性地、人为地将物体 变为具有高调特征的物体，例如利用白色漆喷涂在物体上 面，改变了物体本身的颜色，会营造出意想不到的效果。 高调摄影的布光有其基本规律：一般不要出现较大的光比 效果，尽量用均匀地布光解决。比如，拍摄钱币，因其小， 属于近拍范畴，钱币又属于金属物体，拍摄时不宜用硬光， 最理想的方法是用带有聚光罩的闪光灯前面加上硫酸纸， 这样的光线才比较合适。
一、什么是商业摄影：
商业摄影教案
《商业摄影》教案1摄影基础知识——相机广角镜头的基本特点是，镜头视角大，视野宽阔。
从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多；景深长，可以表现出相当大的清晰范围；能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，这有利于增强画面的感染力。
中焦镜头：焦距为85MM～135MM的镜头——比标头焦距大1.5～4倍的焦距的镜头，一般称为中焦，这个焦段拍摄的照片变形最小,能正确体现被摄体的形状,而且设计成超大光圈也相对容易，在人像摄影当中，中焦是最常用的。
长焦镜头：（望远镜头）焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,对景观的远近透视有压缩效果。
（易抖动,尽量使用三脚架）。
除此还有移轴镜头、滤色镜等。
4.操作要点提示：镜头的分类极为广泛，在35mm底片的135相机上，有8mm鱼眼、16mm鱼眼、14mm、18mm、20mm、24mm、28mm、30mm、35mm、50mm、85mm、105mm、135mm、180mm、200mm、300mm、400mm、500mm、600mm、800mm、1000mm，反射镜、微距镜头等，在数码单反相机(DSLR)上还有OnlyDegitor的DX镜头等，单反相机的初学者要对镜头有所认识。
135相机的定焦镜头如下：8mm鱼眼：拍摄的照片为球状影像，有180度的视野，变形极为严重。
2摄影基础知识——快门与光圈光圈的档位设计是相邻的两档的数值相差1.4倍（2的平方根1.414的近似值）相邻的两档之间，透光孔直径相差根号2倍，透光孔的面积相差一倍，底片上形成的影像的亮度相差一倍，维持相同曝光量所需要的时间相差一倍。
这里值得一提的是光圈 F 值越小，通光孔径越大（如右图所示），在同一单位时间内的进光量便越多，而且上一级的进光量刚好是下一级的两倍。
例如光圈从F8调整到F5.6 ，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。
F5.6的通光量是F8的两倍。
同理，F2是F8光通量的16倍，从F8调整到F2，光圈开大了四级。
商业摄影实训教程(第3版)PPT7
4. 大面积使用消色的色彩构成 照片中的背景或主体色调为消色，即黑、白、灰、金、
银，可根据主体色调或创意思路设计为高调、中调、低调 画面，使其冷静、理性、尊贵的色彩情感和高科技感。此 类色彩构成适于表现在工业产品、家电、时装、配饰、美 容护肤等商业摄影领域。拍摄此类构成要注意曝光，高调 和低调的画面要进行曝光补偿，除了完全拍摄黑白照片， 还要注意画面内少量色彩的表现，既要与整体相协调，又 要有点睛之笔（见图 7-45 至图 7-47）。
（四）时装摄影的策略和风格
3. 叙事和纪实摄影策略 叙事和纪实摄影策略的拍摄方法犹如拍摄一部剧情片或纪录片，或
是 MV，在拍摄前会做好一个故事脚本，使用纪实性的摄影语言，在摆 拍中抓拍适合的瞬间，像电影剧照般具有故事情节的叙事特点。这种策 略的前期准备、拍摄现场的调度都比较复杂，需要大量的人力物力，但 效果突出。例如，法国时装品牌寇依（Chloé）的广告（见图 7-12、图 713），意大利品牌迪赛（Diesel）的 2008 年春夏广告运动“快节奏” （Live Fast）（见图 7-14至图 7-16），史蒂文·梅塞（Steven Meisel）拍摄 的时装大片“名流——好莱坞风尚”（见图 7-17 至图 7-22）。
（六）时装摄影的策划书撰写
2. 执行方案的撰写
在实际拍摄前要撰写执行方案。执行方案包括以下内容： （1）拍摄内容框架：确定系列照片中的不同表现的拍摄内容。 （2）产品配合：提前规划、搭配好要拍摄的服装配饰，并用图表说明。 （3）道具清单：根据创意策略购买或制作道具。 （4）广告设计和推广画册架构：描述如何将拍好的照片应用于广告发布和传播。 （5）印刷工艺。
（五）商业摄影的色彩构成和表现方法
2. 高饱和度色彩对比构成 照片中绝大部分色彩的饱和度较高，且呈冷暖对比
商用摄影课程设计方案模板
一、课程名称商用摄影课程二、课程目标1. 使学生掌握商业摄影的基本理论和技术；2. 培养学生具备独立进行商业摄影创作的能力；3. 提高学生审美素养，增强市场竞争力；4. 培养学生团队协作精神和沟通能力。
三、课程内容1. 商业摄影基础知识- 商业摄影的定义及分类- 商业摄影的发展历程- 商业摄影的用途及市场需求2. 商业摄影技术- 摄影器材的认识与使用- 光线与影调的运用- 摄影构图与画面布局- 摄影后期处理技巧3. 商业摄影实战- 商业摄影拍摄场景及案例分析- 商业广告摄影、产品摄影、人像摄影等实战技巧 - 摄影团队协作与沟通技巧4. 商业摄影市场与运营- 商业摄影市场现状及发展趋势- 商业摄影营销策略- 商业摄影合同签订与权益保护四、课程教学方法1. 讲授法：系统讲解商业摄影理论知识，提高学生的理论素养；2. 案例分析法：通过分析经典商业摄影案例，让学生了解商业摄影的实战技巧；3. 实战演练法：组织学生进行现场拍摄，指导学生掌握商业摄影技巧；4. 团队合作法：鼓励学生组成摄影团队，共同完成商业摄影项目，提高团队协作能力；5. 互动交流法：鼓励学生提问、讨论，激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
五、课程评价1. 期末考试：考察学生对商业摄影理论知识的掌握程度；2. 实战作品展示：考察学生实际操作能力，展示学生所学成果；3. 案例分析报告：考察学生对商业摄影实战技巧的理解和应用能力；4. 考核学生团队协作与沟通能力，对课程评价进行综合评估。
六、课程时间安排1. 理论教学：共8周，每周2学时；2. 实战演练：共4周，每周4学时；3. 项目实践：共2周，每周6学时。
七、课程资源1. 教材：《商业摄影技术与应用》；2. 辅助教材：《摄影构图与创意》；3. 实战案例库；4. 摄影器材及后期处理软件。
八、课程负责人姓名：XXX职称：XXX研究方向：商业摄影、摄影技术注：本模板仅供参考，具体课程设置可根据实际情况进行调整。
2017《商业摄影》课件
※（图像画质记录模式的种类以及记录像素数因机型不同而异）
《商业摄影》
项目一 认识拍摄器材
淘宝网对商品图片的要求
500×500像素（一般最大不超过1024像素），大小 在120KB以内，要求JPG或GIF格式。。
网店商品图片对相机的像素并没有太高的要 求，300万像素的相机即可胜任。但为了确保图 像对焦准确、画面清晰而且色差少的话，建议还 是使用单反相机。
© 2008 Impress Technology Beijing Co.,LTD
■EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM P18
《商业摄影》
变焦镜头与定焦镜头的区别３
微距定焦镜头 虽然焦距固定，但由于镜头明亮的最大光圈及其本身的特性，使得它与使用相同焦距变 焦镜头所拍摄的照片相比，背景虚化显得更为漂亮。镜头结构的不同使其能够靠近被摄 体进行拍摄
© 2008 Impress Technology Beijing Co.,LTD
P20
《商业摄影》
镜头遮光罩的功能
但在强逆光条件下最好同时安装遮光罩以避免光线乱反射
© 2008 Impress Technology Beijing Co.,LTD
安装于镜头前部的镜 头遮光罩具有遮挡杂 光的功能。虽然镜头 表面具有能够防止反 射的镀膜，但在强逆 光条件下最好同时安 装遮光罩以避免光线 乱反射。推荐最好是 经常安装使用 P21 《商业摄影》
任务一 认识照相机
项目一 认识拍摄器材
手机相机
手机拍照特点
随时随地、精彩、实时、瞬间、广参与、数量众多、更新发展快、功能日益完善 《商业摄影》
认识手机
相机 用途 1. 背面相机：拍摄照片和高清视频 2. 正面相机：发起FaceTime视频呼叫以及自拍 小提示：如何聚焦（拍近景更清楚）？ 轻按屏幕上得任何位置，可聚焦并自动调整曝光
商业摄影教学大纲教案
教学大纲教案教学大纲一、课程基本信息课程中文名称：商业摄影基础二、课程的性质与任务摄影基础课程是工业设计专业的学科基础课，随着社会的发展，摄影在广告设计中的地位越来越重要。
学生通过学习该课程，应初步了解摄影的基本内容。
了解照相机的构造和工作原理，掌握照相机并能运用摄影构图、摄影用光等摄影的方法拍摄照片。
三、课程教学基本要求学生学完课程后，应达到如下要求：1．了解摄影的基本内容2．了解照相机的构造和工作原理3．初步掌握摄影的表现方法四、理论教学内容和基本要求第一单元第一章摄影导论 1学时第一节摄影简史第二节摄影的概念与基本特性第三节摄影作品的欣赏与分析重点：本单元讲述了摄影的基本概念和广告摄影发展的历史。
重点是摄影的概念和基本特性，以及摄影的起源与演进的历史。
难点：摄影作品的欣赏与分析，如何加强学生综合素质培养，提高辨别能力。
要求学生了解理解掌握：本单元要求学生了解摄影的概念和基本特性，理解它们与其他事物的相互联系，理解摄影的特性，提高学生对好的摄影作品的辨别能力，掌握摄影的概念、特性和摄影的历史。
作业和要求：1、以认识照相机为目的，运用照相机任选一题材拍摄一幅作品。
2、照片尺寸：10英寸第二单元第二章照相机 2学时第一节照相机的类型第二节照相机的工作原理与主要组成部分第三节照相机的镜头第四节照相机的使用第三章闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材 1学时第一节闪光灯第二节滤光镜第三节摄影的附属器材第四章影像的记录与存储 1学时第一节感光胶片第二节数码相机的感光器件与存储设备重点：本单元讲述了照相机，闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，重点是照相机和影像的记录与存储。
难点：培养学生熟练操作照相机，并了解照相机的内部构造与镜头的使用方法。
要求学生了解理解掌握：本单元要求学生了解照相机的类型，照相机的工作原理与主要组成部分和照相机的镜头，了解闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，并熟练操作照相机。
商业摄影课程设计任务指导书
《商业摄影》课程设计大纲一、主要任务一）课程设计说明《商业摄影》课程设计是高职类装潢专业的必修课程，针对高职学生在理论教学及一系列单项练习基础上，从掌握使用摄影技术以及各种商业摄影使用技巧及综合运用能力的角度出发，通过布置一套课程设计方案有效地进行的研习，来发展本专业所需要的造型能力基本技能的训练。
二）主要任务说明：拍摄创作10-15张商业广告摄影作品，以静物、人物、花卉、风景等已讲授内容为题材，亦可综合进行创作。
要求1、静物广告摄影1-2张，尺寸：7寸2、人物广告摄影1-2张，尺寸：7寸3、风景广告摄影，1-2张，尺寸：7寸。
以上包括已冲好的胶片，胶片内必须有所交作业负片，黑白、彩色均可。
数码摄影要求提供像素不小于120dpi的JPG格式电子文档。
用传统相机在室外拍摄风景、人像。
掌握传统相机的拍摄方法和使用技巧。
学习室内摄影灯光的布置，用传统相机在室内拍摄静物、人像。
掌握摄影用光的布光方法和拍摄方法。
用数码相机拍摄静物、风景和人像并进行后期加工制作。
掌握使用数码相机及后期制作的基本方法。
二、应有的相关准备照相器材：135相机（机械、数码均可）、各焦段镜头、各种配套照材（如脚架、辅助灯光、反光板、测光表、卷尺）、各种感光度不同的胶卷、输出设备等。
参考书籍：《广告摄像》、《广告摄像技术教程》、《大学摄影基础教程》、《美国纽约摄影学院摄影教材》（上、下）等三、课程设计大作业设计详细说明一）课程设计概述整体概述确立拍摄对象，制定拍摄计划，准备相关设备、器材等按计划进行分组拍摄按计划进行分组拍摄并送交冲扩和后期处理冲扩和后期处理以及装裱配发作品文案、展出二）设计任务的分步骤方法和要求1、静物广告摄影要求掌握：亮桌使用方法，静物布光法，特技效果。
操作：1）玻璃器皿2）酒类，饮料3）化妆品4）水果类5）食物6）鞋类7）不锈钢器皿遮蓬运用8）花卉类10）日常用品步骤提示：商品广告的创意/观念性广告的创意影棚、照明灯具的布置摄影造型光的布置测光与曝光的布置吸光体、半吸光体商品；透明体、半透明体商品；反光体、半反光体商品；复合型商品的拍摄后期制作处理（暗房制作、数码暗房制作）2、人物广告摄影要求掌握：布光三要素（主光，辅助光，背景光）三光比例、发光、塑形光；（轮廊光）操作及提示：取景（框景比例法、三分採光）构图（三角构图、不对称构图）模特儿姿势(室內、室外，视觉引导、姿态动能、姿态曲线、姿态意象…)、沟通技巧表情与气氛（沟通目的、方式、沟通三阶段段），人物广告摄影布光法则运用、后期制作（暗房制作、数码暗房制作）3、建筑风景、室外摄影：要求掌握：建筑风景选择、室外摄影的光线运用与法则、镜头景深的运用、风光广告与静物摄影合成（二次日曝光技术）、夜景拍摄、花卉题材拍摄等建筑摄影参考条件及指导意见：1. 建筑物本身要有美好的设计。
商业摄影说课课件
（三）考核与评价
（四）问题及解决办法
学生整体水平参差不齐，需因才施教 学生学习目标不明确， 需明确目标，提高学生学 习兴趣
商业摄影
---授课计划与安排
理论与实践相结合，重视实践环节的重要作用。 （1）理论讲授商业摄影的基本理论知识，欣赏国内外 经典的商业摄影作品，提高学生的鉴赏力、审美能力以及 思维想象力。 （2）精心设计每个环节安排课题，重点强化课程的程 序，注重提高学生动手能力，提倡大量的草图设计方案， 组织师生研讨，选择最佳拍摄方案并制作完成。 （3）强化实战能力的培养，积极参与社会设计方案投 标，将比赛引入课堂实践教学，由教师搜集相关信息，尽 量寻找不同行业的招标内容，使学生可以多角度练习，教 师结合自己的实践经验和作品，引发学生的拍摄热情和学 习的积极性。 （4）强化效率意识，严格按照要求时间完成设计方案， 培养学生养成讲求工作效率、注重拍摄质量的习惯，为毕 业走向工作岗位打下基础。
（一）教材的选取
商业摄影
---教材内容与进度介绍
商业摄影
---教材内容与进度介绍
商业摄影
---教材内容与进度介绍
商业摄影
---教材内容与进度介绍
商业摄影
---教学方法
本课程以学生从事摄影摄像工作能力为主线，突出艺术类设计可视性 强、设计多样化的特点，理论讲解、案例教学、角色扮演、实地练习、 项目实训 结合艺术类生源形象思维能力强等特征，以因材施教为原 则，主要采用以下教学方法：
2.1专业能力
商业摄影
---课程介绍
（1）具有较强的语言表达、摄影师职业沟通、 洽谈和协调能力； （2）具有团队合作和协作精神； （3）具有良好的心理素质、诚信品格和社会 责任感，能进行自我批评的检查； （4）具有踏实肯干的工作作风和主动、热情、 耐心的服务意识。
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教案部分第一章理论篇一、课程教学目的：掌握商业摄影的理论，以及在商业经济领域的发展。
使得学生掌握以下要点：1．数码技术的发展2．从专业到普及的发展3．从理论到实践的提高二、课程教学重点：第一章重点：一、商业摄影从专业到普及的发展二、商业摄影的理论到实践的提高三、课程教学难点：商业摄影的理论和实验实践操作。
补充内容：四、课程教学手段：教师讲解和学生动手进行实训结合，以及辅助多媒体教学。
五、教学资源与主要参考书《美国纽约摄影学院摄影教材》、《摄影技术》六、教学过程与步骤：1、教师介绍商业摄影的理论2、教师组织学生进行实践练习，进而指导和启发3、学生进行课堂讨论4、学生摄影作品展示、评论。
5、教师结合学生理解用简炼语言进行归纳总结讲稿部分（教学内容）第一章理论篇1.1商业摄影——经济领域的艺术商业摄影（Commercial Photography）泛指一切可以用于商业活动的摄影作品。
1.1.1.从光学到数码——技术发展的必然20世纪初，胶印机的发明使高质量的摄影图片出现在印刷品中。
它在平面广告招贴、书籍插图的印制中的大量运用，从而使摄影术在商业领域中的运用得到了进一步拓展。
(1)传统相机（按画幅分类）A.小型相机B.中型相机C.大型相机(2)数码相机20世纪80年代以来，随着电子技术的飞速发展、计算机信息技术的逐渐普及，摄影技术也出现了革命性的飞跃——数字摄影技术产生了，它改变了传统的影像记录方式，图像信息的存储、处理和传播变得更加方便快捷，商业图像的生产过程得到极大的简化，大范围的推广、传播成为现实。
计算机图形图像处理软件的发展，使在传统的光学摄影领域中无法实现或对技术要求极高的效果变成了容易达成的目标。
补充内容：(1)传统商业摄影的专业化商业摄影在它产生并发展的很长一段时间里，都有着极强的专业化特征，这种特征体现在从事商业摄影的人员专业化、使用的设备专业化、冲印设备的专业化等方面。
传统商业摄影大多使用中画幅或大型相机，根据拍摄对象或环境情况配以相应的镜头，采用不同种类的胶卷进行拍摄。
它要求摄影师有丰富的实际拍摄经验，因为一个小小的失误，都可能造成拍摄的失败，并且由于冲印过程较长，无法及时发现问题并予以补救，容易造成无法挽回的损失。
(2)数码商业摄影的普及从商业的角度来看，数码摄影可以有效降低制作成本，这意味着商业摄影门槛的降低，从而有了更大的市场空间。
更多的人进入商业摄影领域，给商业摄影带来新的繁荣。
(3)创作理念的更新商业摄影是指一切应用于商业的摄影。
现在被各行各业使用的摄影图片，大部分都是并非出自专业摄影师之手的数码照片。
普及数码摄影已成为了现代商业摄影的主流。
这主要体现在以下3个方面：A.现代商业摄影的大众化商业B.制作工作大众化C.创作高度个性化在商业摄影课程中，要注重基础理论的学习和应用能力培养。
在这个过程中，有针对性地培养高技能人才，应特别注重以下3个方面：(1)再现能力、表现能力、创造能力的培养摄影首先是对拍摄对象的再现，掌握好拍摄的基本技巧、准确再现拍摄对象，是最基础的能力；表现力是指对拍摄对象特性的表现，是更深层次的技能；而创造力是发展和进步的源泉，没有创造力，就没有生命力。
(2)基础教学与专业教学的融合。
教学内容与实际应用的结合在真实或模拟的工作过程中，习得相关的知识和技能，也就是说这种学习是一种“基于工作过程的学习”，以解决工作过程中的问题为学习的任务，真正实现教学内容和实际应用的结合。
七、学生作业：课堂讨论：什么是好的摄影作品？1、摄影工作室设备的使用了解，要求写一个学习总结。
2、自由摄影（在摄影工作室使用各种设备，进行设备）。
八、教学反思：教师介绍商业摄影的理论，组织学生进行实践练习，进而指导和启发。
学生进行实践练习。
实现教学内容和实际应用的结合。
补充内容：第二章方法篇一、课程教学目的：1．摄影既包含理念因素又包含技术因素，在教学与基础训练中将创作能力的培养作为重点。
培养学生全新的创作理念。
2．在数码摄影的创意实践中，准确把握创意，并创作出具有一定艺术水准的作品。
二、课程教学重点：商业摄影的知识要点：1.焦距：2.景深3.超焦距4.AF(Auto Focus)自动对焦5.AE(Auto Expose)自动曝光6.红眼7.白平衡光的种类：1、正面光2、前侧光3、侧光4、逆光5、顶光三、课程教学难点：商业摄影的理论和实验实践操作。
通过本课的学习，使学生能够全面了解国内外优秀数码摄影作品的创意手法及特点，通过实践训练学会如何发现、捕捉并表现美感元素，使全新的创作理念通过数码相机与计算机的结合体现出来，在人机融合中实现创作愿望。
让学生能够：一了解数码摄影创意的主要手法及特点。
二熟知数码摄影作品的构成元素及表现形式。
三掌握图像软件的高级操作，在多软件的融合中表现创作意图。
四综合应用已学知识，在本课学习中得以应用。
五体味创新并总结创作成果。
补充内容：四、课程教学手段：教师讲解和学生动手进行实训结合，以及辅助多媒体教学。
五、教学资源与主要参考书《美国纽约摄影学院摄影教材》《摄影技术》六、教学过程与步骤：1、教师介绍商业摄影的理论2、教师组织学生进行实践练习，进而指导和启发3、学生进行课堂讨论4、学生摄影作品展示、评论。
5、教师结合学生理解用简炼语言进行归纳总结讲稿部分（教学内容）第二章方法篇2.1基础训练2.1.1.相机基本构造学习目的—掌握摄影的基本工具，了解相机基本构造，学会相机的基本操作。
课题时间— 4课时。
作业要求—熟悉自己的相机，并能使用相机完成简单拍摄。
参考书目—《美国纽约摄影学院摄影教材》、《摄影技术》。
2.1.1.相机基本构造相机是从事摄影的基本工具，所以学习摄影应该从对相机的了解开始。
(1)从相机说明书中学习相机所附带的说明书，比较详细地介绍了相机的相关特性及其使用方法。
(2)相机的相关知识A.光圈光圈是一个在镜头内用来控制透过镜头进入机身内感光面光线的光量的装置，光圈大小用f值来表示。
光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径完整的光圈值系列如下:f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量愈多，而且上一级的进光量是下一级的两倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，也可以说是光圈开大了一级。
B.快门与快门速度快门是在镜头前阻挡光线进入的装置。
快门速度是指快门开启的时间，以秒的倒数来表示，1000即是指1/1000秒。
一般而言快门速度的范围越大越好。
C.ISO值这是一种表示感光度，也就是衡量胶卷或光电元件需要多少光线才能完成准确曝光的数值。
它的数值越大，胶卷或光电元件对光线的敏感程度也就越大，利用不同ISO值的胶卷或相机可以在不同的光线下进行拍摄。
胶卷ISO值有25、50、100……3200，数值增加一倍，其感光度也增加一倍。
传统相机的ISO值要和其所使用的胶卷一致。
D.曝光控制照片的正常曝光是通过控制光圈或快门实现的。
如果拍摄时的光线很强，既可以通过收小光圈也可以通过提高快门速度来加以控制，反之亦然。
由此，产生了曝光的倒易律：在同一强度光线的照射下，可以采用不同的光圈和快门速度的组合，产相同的曝光量。
如在某一条件下，使用f8、1/250秒的组合可以实现正常曝光，则f4、1/1000秒；f5.6、1/500秒；f11、1/125秒；f16、1/60秒等组合也都可以实现正常曝光。
倒易律失效，即倒易律在曝光时间较长或太短的情况下作用减退的现象。
一般情况下，当快门速度慢于1秒或快于1/1000秒时，倒易律失效，需要进行曝光补偿，最好设定不同的曝光时间多拍摄几张，再从中选出效果最好的照片。
E.相机的操作模式a.手动模式b.半自动模式c.情景模式F.对焦方式现代单反相机有自动、手动和多重对焦3种对焦方式。
a.自动对焦又可以分为两类主动式自动对焦被动式自动对焦b.手动对焦通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而拍摄出清晰的照片的一种对焦方式，这种方式在很大程度上依赖于人眼对对焦屏上的影像的判别以及拍摄者的熟练程度甚至视力。
c.多重对焦或称多点对焦、区域对焦。
当对焦中心不设置在图片中心的时候，可以使用多重对焦。
2.1.2 曝光与测光(1)什么是曝光被摄体发出或反射的光线照射到感光片或光电元件上，使之产生光化或光电作用的过程叫做曝光。
摄影者为了达到正确曝光的目的，必须依靠照相机本身的两个重要装置——快门与光圈来控制曝光。
对于摄影曝光来说，它们的作用犹如两道限制光线通过的“光闸”：快门是通过控制光线在感光片上照射的时间来控制曝光时间之长短；光圈则是通过控制光线到达感光片上的数量来控制通过镜头光量之多少。
快门与光圈恰当地进行配合，就可得到所需的曝光量，从而达到正确曝光的目的。
光线曝光量的不同可能产生3种情况：曝光不足、曝光正常、曝光过度。
A.曝光不足整张照片会偏暗，暗部细节会流失，照片效果差。
B.曝光正常照片上的细节可以得到正确的描述，从颜色最深到最淡的区域，都有丰富的层次表现，明暗之间有渐变过渡，不是截然的黑白分明，另外作品的反差和鲜锐度也都有最佳的表现。
C.曝光过度整张照片会偏亮，亮部细节流失，照片效果差。
当然，在拍摄时，有很多的情况会影响曝光，而所谓的“正确”曝光都是相对的，并没有绝对的正确曝光。
(2)测光表目前很多相机中都自带了测光表，它可以根据光线的明暗以及所使用感光片的感光度测出EV值（EV是英文Exposure Value的缩写，即曝光值）。
通过调节光圈和快门速度的组合，使其EV值和测光表测得的相同，即可准确曝光。
测光表一般有入射式和反射式测光表两种，大多数单镜头反光相机都带有入射式（内置）测光表，并提供自动和手动曝光的选择。
A.高亮环境在高亮的环境下拍摄物体时，如果我们按相机内测光表直接测量得来的数值进行曝光，会得到曝光不足的照片。
B.阴暗环境在阴暗的环境下拍摄物体时，如果我们按相机内测光表直接测量得来的数值进行曝光，会得到曝光过度的照片。
(3)测光表操作测光表是测量光线，确定曝光的装备。
A.入射及反射点测光B.设定测试模式C.设置DIP开关D.入射光测光E.反射光测光（点测）(4)测光A.测现场光在这种模式下，可以使用快门优先、光圈优先和EV测量。
a.快门优先b.光圈优先c.EV模式B.闪光测光可测得联线闪光、无联线闪光、联线多次闪光、无联线多次闪光。
所得的值为闪光与现场光值之和。
a.联线闪光侧光使用同步线联接闪光系统及测光表。
注意：测光完毕之后要把同步孔帽盖回原处。
b.无联线闪光测光在同步线长度不够或使用不便的情况下运用这种模式。
c.联线多次闪光（积累）模式d.无联线多次闪光（积累）模式(5)就级功能A.记忆功能测光表可记忆3个测试数值。