中外音乐名作赏析
世界著名歌曲鉴赏
世界著名歌曲鉴赏
音乐，作为一种全球性的艺术形式，跨越了国界和文化的界限。
其中，世界著名歌曲更是成为了人们共同的宝贵遗产。
这些歌曲不仅具有深远的艺术价值，还反映了不同时代、不同地域的文化特色。
一、法国《马赛曲》
这首歌成为了法国的国歌，其激昂的旋律和革命精神深受人们喜爱。
它描述了人民为自由而战，为了国家的独立而奋勇斗争的场景，让人感受到强烈的民族自豪感和爱国情怀。
二、美国《星条旗永不落》
这首歌以其激昂的旋律和深情的歌词，成为了美国民众心中的国歌。
它表达了人们对国家的热爱和对自由的追求，同时也体现了美国人民坚韧不拔、永不言败的精神风貌。
三、英国《天佑女王》
这首歌是英国的国歌，其庄重、优雅的旋律展现了英国皇室的尊贵与威严。
它表达了人们对女王的敬爱和对国家的忠诚，同时也体现了英国人民对传统文化的尊重和传承。
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力音乐名曲赏析：欣赏世界名曲，感受音乐的力量音乐是一种能够温暖人心、打动人灵魂的艺术表达形式。
在忙碌的日常生活中，欣赏音乐名曲能够帮助我们放松心情，感受到音乐的力量。
本文将为大家介绍几首世界著名的音乐名曲，带领大家欣赏并深入了解其中的魅力所在。
第一部分：古典音乐的魅力1. 贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是古典音乐史上的巅峰之作。
这部音乐作品不仅以其细腻的旋律深入人心，更因为其中运用了合唱的形式而广受赞誉。
激昂高亢的音乐气氛让人顿感豪情万丈，每当听到最后一乐章中的合唱部分，仿佛能够感受到人类团结一心的力量，充满了希望与激情。
2. 莫扎特《小步舞曲》莫扎特的《小步舞曲》是他最具代表性的作品之一。
这首音乐以欢快的小步舞曲节奏为基调，旋律活泼轻快，给人一种愉悦的感觉。
不同乐器间的和谐共鸣，以及曲调中变化万千的音符，都为听众奉上了一场美妙的音乐盛宴。
第二部分：流行音乐的魅力1. 艾尔顿·约翰《小夜曲》艾尔顿·约翰的《小夜曲》是一首广为人知的流行乐曲。
这首曲子虽然简单，但旋律流畅悦耳，歌词富有诗意。
每当听到这首歌，不禁让人陶醉其中，感受到音乐的魔力，仿佛能够忘却一切烦恼，瞬间置身于音乐的世界里。
2. 迈克尔·杰克逊《Beat It》迈克尔·杰克逊的《Beat It》是一首极具代表性的流行舞曲。
这首歌曲以其强烈的节奏和激情四溢的演唱方式，震撼人心。
它激发了人们的斗志和勇气，在音乐的力量下，不论面对何种困境，都能勇往直前，迎接挑战。
第三部分：跨界音乐的魅力1. 萨拉萨蒂《卡门序曲》《卡门序曲》是著名意大利作曲家萨拉萨蒂的代表作之一。
这首音乐是歌剧《卡门》的开场序曲，将西班牙风情与古典音乐相结合，旋律优美动听，激情四溢。
音乐中蕴含的激情和冲突感，令人听了倍感激动，并让人产生一种身临其境的错觉。
2. 西贝柳斯《芬兰之歌》西贝柳斯作为芬兰最杰出的作曲家之一，他的《芬兰之歌》以其浓郁的民族风格而闻名。
中西方音乐——世界名曲赏析
三皇：指燧人、伏羲、神农。
一、上古音乐：
2. 根据史载，伏羲、神农作琴瑟。
：即炎帝。他削桐为琴，结丝为弦，制 成琴瑟，这种琴后来叫神农琴。上有五弦： 宫商角徵羽，对应五行：土金木火水
唐代名琴：九霄环佩
二、古代音乐：
1. 我国古代诗、歌不分家，《诗经》、汉乐 府、唐诗宋词元曲都是可以演唱的。
2. 官方不够重视，致使中国古代的音乐理论 发展较慢，在“正史”中地位不高。 3. 乐器种类增多，出现了编钟、箜篌、 箫、笛、古筝、琵琶、二胡、扬琴等。
柴科夫斯基（ 1840─1893）
十三、柴科夫斯基(Peter Lynch Tchaikovsky)
柴科夫斯基（ 1840-1893 ）伟大的俄罗斯作 曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗 斯音乐之魂”。他的作品反映了沙皇专制 统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和 对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人 们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽 热的感情色彩。“舞剧音乐大师” 代表作品有：歌剧《叶甫根尼〃奥涅金》、《黑桃皇后》，舞 剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，交响序曲《1812 年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、意大利随想曲、弦乐小 夜曲以及大量声乐浪漫曲。
民族乐器：
箜
编 钟 篌
三、现当代音乐：
1. 民族乐器得到改良，西洋乐器传入。
2. 出现很多优秀的音乐家和音乐作品。 3. 民族音乐和地方戏曲得到重视，流行音乐 得到极大发展。
一、西方音乐流派简介
巴洛克时期音乐（1600-1750）
古典主义时期音乐（1750-1820）
浪漫主义时期音乐（1820-1910）
称呼。
古典主义时期代表人物
海顿 ( 1732--1809)
世界名曲赏析(很好的)
世界名曲的赏析
蓝色多瑙河 天鹅湖 梦中的婚礼 秋日的私语 春之声圆舞曲 G大调小步舞曲
资料来源：
• /art/gdyy/index.htm
关思睿
世 界 名 曲 的 赏 析
世 界 著 名 作 曲 家
• 巴赫（1685~1750） 德国作曲家 代表作： 《勃兰登堡协奏曲》 《b小调弥撒曲》 他把前人发展起来的主要 风格、形式和传统概括地 加以研究并汇集在一起， 使之更加丰富多彩，被称 之为：“西方音乐之父”。
• 莫扎特（1756~1791 ） 地利作曲家 代表作： 《安魂曲》 《牧人王》 他不仅是古典主义音乐的 杰出大师，更是人类历史 上极为罕见的音乐天才， 有“音乐神童”的美誉奥。
• 贝多芬（1770 ~1827 ） 德国作曲家 代表作： 《第九交响曲》 《第二交响曲》
著名钢琴家、指挥家， 维也纳古典乐派代表人 物之一。所做作品对音 乐发展有著深远影响， 因此被尊称为乐圣。
• 海顿 （1732～1809） 奥地利作曲家 代表作： 《第一大提琴协奏曲》 《第四十五交响曲》 他，维也纳古典乐派的 最早期代表。创作涉及 面很广，其中以交响乐 和弦乐四重奏最为杰出， 同时为现代交响乐的发 展奠定了基础。
中外经典音乐作品赏析(二)
瑶族舞曲
• 欣赏提示：乐曲为对称性的复三部曲式结 构。
嘎达梅林
• • • • 作者：辛沪光 体裁与形式：交响诗 创作及首演时间：作于1956年 创作背景：这部作品是作者50年代在中央音乐学院作曲系 学习时的毕业作品。作品题材取自20世纪初我国蒙古族人 民反抗上层统治阶级的一个真实故事。嘎达是一位民族英 雄，他为了土地和自由，领导蒙古人民起义，与封建王爷 和军阀展开了激烈的斗争，并持续了5年之久。最后，起 义队伍被镇压，嘎达壮烈牺牲。此后在蒙古地区流传的民 歌《嘎达梅林》，充分表达了人民群众对这位民族英雄的 怀念和崇敬。交响诗《嘎达梅林》的音乐素材都是以这首 民歌为基础改编的。 • 欣赏提示：作品采用奏鸣曲式结构。
• • • • 作者：郑路、马洪业 体裁与形式；管弦乐曲 创作及首演时间：1976年10月 创作背景：1976年10月，中国共产党一举粉碎 “四人帮”，改变了中国的历史进程，全国各族 人民满怀热情，欣喜若狂地庆祝这一伟大胜利。 作者郑路以切身的感受和饱满的激情，创作了管 乐合奏曲《北京喜讯到边寨》，后与中央广播乐 团马洪业共同改编为管弦乐曲。
二、管弦乐与交响曲
• 管弦乐（orchertra）一词在广义上讲是指一大组 乐器，包括管乐队与弦乐队的合奏，或仅指管弦 乐队。以区别小型室内乐或某些乐器组成的乐队 （band）。今天，我们习惯将许多为管弦乐队创 作的许多体裁的音乐作品也称为“管弦乐”。如： 组曲、舞曲等。也将某些具有交响性的管弦乐作 品称为“交响音乐”。如序曲、交响诗等。交乡 曲（symphony）一词广义上讲是指为管弦乐所 写的奏鸣曲套曲，一般由四个乐章。
三、管弦乐队介绍
• 以西洋拉弦乐器为主，与一定比例的木管 乐器、铜管乐器、打击乐器与少数键盘乐 器结合，所组成的乐队称为管弦乐队。 • 乐器介绍：
中外音乐简史及名作赏析
中外音乐简史及名作赏析音乐起源于劳动，它是一种有组织、节奏性的声音，音乐是社会发展到一定阶段的产物。
世界各地各个时期都留下了丰富多彩的音乐文化遗产。
我们今天来共同探讨一下中外古典音乐及民间歌舞。
一、中国古代音乐1、代表人物和作品《周易》; 《尚书》 ;《诗经》 ;楚辞;汉赋;唐诗;宋词;元曲;明清小说;中国近代音乐(冼星海等);中国现代音乐。
2、主要特点：具有系统性，礼仪性，简朴性，等级性，哲理性，创造性。
二、外国古代音乐三、民间歌舞、说唱音乐与器乐；宗教音乐。
五、佛教与道教音乐；古代乐舞。
六、东西方音乐比较（民族特征，思维特征） 1、乐理学：原始人类在口头上记载音律，并用以演奏或吟唱。
2、历史学：世界音乐史的开端是从古希腊起，最早可以追溯到巴赫。
3、心理学：对后世音乐影响最大的是亚里士多德，而真正把音乐看作一门艺术的则是柏拉图。
4、生理学：耳朵是音乐的“感受器”，无论是自然的，还是人工制造的。
5、实践学：乐器的改良、音乐家们的亲身参与、发达的科技手段为音乐提供了技术支持。
四、佛教与道教音乐；萨满教音乐。
七、世界三大宗教音乐比较：基督教——弥撒曲、圣咏、赞美诗、神剧。
伊斯兰教——祈祷词、吟诵调、赞颂诗、哀悼调。
中国道教——祭祀、法事音乐。
八、东西方节日庆典活动与世俗音乐的联系；中国节日庆典活动与世俗音乐关系密切，比如春节：拜年、舞狮舞龙、锣鼓队。
九、世界各民族节日庆典活动与世俗音乐关系密切，比如春节：秧歌、高跷、龙灯、烟花爆竹、舞狮舞龙、剪纸、舞蹈、灯谜、茶馆、糖球、放鞭炮、猜灯谜。
十、日本民谣与日本古典音乐，重视传统的和歌、长歌、谣曲。
十一、古代希腊音乐与西方音乐，欧洲中世纪音乐，中世纪音乐的三次复兴；十二、西方民间歌舞，其中格林卡与格里格是两位杰出的作曲家。
十三、现代音乐的代表人物及作品：现代音乐之父——勋伯格；摇滚乐之父——崔健；中国的聂耳、冼星海。
十四、世界三大乐器家族；钢琴家族；管风琴家族；键盘乐器家族。
中外声乐作品欣赏
1.抒情男高音：音色明朗，抒情而富有诗意。如带天道 词，夏之秋作曲的《思乡曲》。歌曲主要抒发了静夜思 乡的感情，对逃亡敌手，惆怅落寞的异乡游子的心境， 作乐真实的写照。 张加毅词，田歌作曲的记录影片《绿色的原野》中的插 曲《草原之夜》被誉为“中国的小夜曲“》。歌曲以深 情倾诉性德曲调，展示了一种悠远深邃的意境，唱出了 草原夜色之美。 2.戏剧男高音：音色宏亮，坚实有力，富于英雄气概， 多表现强烈的感情和戏剧性色彩。如意大利作曲家普契 尼的歌剧《托斯卡》中男主角，画家马里奥.卡瓦拉多西 德著名咏叹调《星光灿烂》。
合唱：指集体演唱多 声部声乐作品的艺术 门类，常有指挥，可 有伴奏或无伴奏。它 要求歌唱群体音响的 高度统一与协调，是 普及性最强、参与面 最广的音乐演出形式 之一。
结束
童声是指少年儿童变声期以前的声音。音域较窄。 音色娇嫩，清脆响亮，较为纤细。男女童声的音 色无差异，较为接近女声。 乔羽词，刘炽曲的电影《祖国的花朵》里的插曲 《让我们荡起双桨》。
何塞· 卡雷拉斯 西班牙男高音何塞.卡雷拉斯 (José Carreras)1946.12.5 出 生于加泰隆尼亚自治区首府巴塞 罗那。 1971年卡雷拉斯获得意 大利“威尔第声乐大奖”，逐渐 成为世界顶级的抒情男高音。曾 患过血癌，后又重返舞台。 代表作品：《蝴蝶夫人》，《卡 门》
女高音（Soprano,简写Sop) 1.抒情女高音：声音宽广而清朗，音色明亮秀丽。擅长演 唱优美抒情的歌唱性旋律。音域为C1-C3如《我爱你，中 国》。 2.花腔女高音：声音清脆灵活，色彩丰富，擅长于演唱快 速的音阶和华丽的曲调，表现热情爽快的感情。如俄罗斯 作曲家阿里亚比耶夫《夜莺》。 3.戏剧女高音：声音较浓，宽厚有力，能表现激动强烈的 情绪，多用于歌剧中的宣叙调演唱。如意大利作曲家威尔 第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》。
五首音乐作品赏析
作品赏析一、柴可夫斯基——《1812序曲》《1812序曲》是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。
为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。
该作品以曲中的炮火声闻名。
乐曲结构为奏鸣式。
开始是慢板序奏，低音提琴首先奏出缓慢低沉的旋律。
由低音管在低音区演奏。
其他乐器继续叹息般的跟上。
这时一个如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递，紧接着音乐加快，沉重的低音乐器加入，塑造了响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。
进入呈进部后，乐曲变得富于戏剧性。
结构为三部曲式。
主部主题出现了法国号和圆号演奏的《马赛曲》的曲调片段。
描写拿破仑军队的凶残，俄军抗敌的艰苦激烈。
另一个主题是由长笛和单簧管演奏的，演变自俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，人们在战斗中怀念着往日温情。
随后又进入战斗主题，铜管乐器和弦乐器交织演奏，打击乐器象征刀光剑影的搏斗。
最后进入乐曲的尾声，小号全力奏出斯拉夫舞曲欢快的旋律，忽然，大管、长号、法国号、大号…演奏出低音域的慢节奏，定音鼓打出重重的锤击声，乐队齐奏，浑厚而舒展，乐曲最后在深沉有力的管乐中结束。
二、德沃夏克——母亲教我的歌《母亲教我的歌》作于1880年。
原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。
歌词选自波希米亚诗人阿尔道夫.海杜克的抒情诗集《吉普赛歌谣》。
全曲采用歌谣体、复乐段结构写成。
第一段的第一句和第二句用的是下行模进的手法。
后面的八度跳进用得非常之巧妙，为歌曲增加了色彩。
全曲在行板速度上轻轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。
当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。
最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，终止在属音上，而这正是吉普赛民歌的特色。
中外艺术歌曲鉴赏
第三章艺术歌曲一、概述早在12世纪游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起,情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（Minnesinger）和名歌手（Meistersiugen）的歌曲。
16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对精致歌曲写作水平的提高起到过意义深远的影响，德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特﹑贝多芬到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特，他比任何作曲家都更多地将情感及戏剧性倾注到歌曲这个形式里。
他的有些歌曲是分节歌（Strophic），其它则是通节歌（durchkewpouiert），音乐自始至终都是自由展开的，追随舒伯特的作曲家还有舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、勒韦、马勒、施特劳斯等人，法国以尚松为代表，沿着极有特色又十分复杂的创作手法向前发展，随后又出现了迪帕克、德彪西、福雷等人。
形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。
风格虽不同但都是取材优秀的诗词，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首一首各具特色的精品。
这是从18世纪发展起来的艺术珍品。
.到了19世纪和20世纪的英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多优秀的艺术歌曲。
艺术歌曲一般都具有明显的流派特点，这与每个不同的国家语言习惯有着密切关系。
“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲。
艺术歌曲源自十八世纪末十九世纪，是欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。
它是指比通俗的歌谣曲具有更高的艺术性的歌曲。
其特点是歌词通常采用著名诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示；曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强；伴奏不只是作和声的衬托，而常在渲染意境和刻形象等方面起着重要的作用。
艺术歌曲如《跳蚤之歌》、《鳟鱼》、《魔王》、《玫瑰三愿》、《我爱你，中国》等。
二、中国作品赏析1、教我如何不想他刘半农词，赵元任曲。
中外音乐名作赏析
浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力从以前开始我就非常喜欢Vitas，喜欢他的唱功，喜欢他的帅气，最喜欢的还是他的海豚音。
在这学期的中外音乐名作赏析课上，张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD，我终于有机会全面地听了他的歌，我对他更加喜爱，更加崇拜了，后来我查了很多资料，知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素，所以就决定以他来写这篇论文。
从艺术史上来看，自“古典”一词出现，迄今已有2500年左右的历史，期间几经起落，内涵也几经变迁，不同的领域、不同的个人，往往对此有不同的理解。
因此在行文之前，有必要对这个概念做一个小小的定义。
“古典”特指这样一种艺术风格：形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊，在艺术作品中，具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征，借用德国著名美学家温克尔曼的评价，就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。
曾有人说，艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。
回顾Vitas历年的作品，风格多样也是不争的事实，令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。
在此基础上，观察其艺术中的“古典因素”，则会发现：随着时间的推移，“古典”风韵越来越明显，然而又并不是一味复古，体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。
在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。
在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。
同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。
假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。
而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。
中外名曲欣赏
中外名曲欣赏音乐是人类文明中重要的一部分，无论是中外的名曲，都是人们心中最为美好和值得品味的艺术之一。
在这篇文章中，我将为您介绍一些中外名曲，探讨欣赏音乐的技巧和方法，并为您呈现一些美妙的乐曲，希望能够带给您愉悦和温馨。
第一首名曲是中国民乐代表作品《二泉映月》，这是国际著名的二胡独奏曲，由中国著名作曲家、二胡演奏家闵惠芬所作。
这首曲子深情内敛，富于抒情和思想性，演奏者需要有强烈的个性和良好的技巧表现力，既要把握好音韵的美感，又要能够表达出情感的细腻和深沉。
这种表达方式有时以深沉悲壮的音乐语言为主，这样的音乐对于中国古典音乐音乐情感的表达有着非常深刻的影响。
第二首名曲是中国古典音乐《葫芦丝曲》，这也是一首非常经典的乐曲，这首曲子以葫芦丝为主要乐器，具有非常悠扬的音色和优美的旋律，曲子的情感表达非常细腻，既能表现出激昂的情绪，也能表现出清新、灵秀的情感，是一首非常优秀的中国古典音乐代表作。
第三首名曲是“钢琴之王”肖邦的代表曲子之一《夜曲》。
这是一首非常优美的钢琴小品，既具有舒缓、优美的旋律，又有深沉而感人的情感表达，对于弹奏者来说难度非常高，需要有非常出色的技巧和表现力。
这首曲子常常被用来作为电影和电视剧的背景音乐，被广泛地传唱和赞誉。
第四首名曲是著名的意大利歌剧《茶花女》中的一首著名歌曲《漫步天涯》，这是一首具有高度戏剧性和流畅旋律的歌曲，这首歌曲的曲调和歌词极具情感感染力，既表现出了爱情的悲壮，又表现出了生命的意义，是一首非常优秀和经典的歌剧作品，由于极具可听性，这首歌曲被广泛地演唱。
第五首名曲是著名的俄罗斯弦乐曲《舞曲》，这首曲子是由著名的古典音乐作曲家谢尔盖·普罗科菲夫所作，是一首充满激情和活力的乐曲，旋律活泼、节奏感强烈、音色浓郁，非常迷人。
这首乐曲在表达激情、喜庆和欢乐的情绪方面非常出色，是一首具有极高欣赏价值的作品。
以上是我介绍的五首中外名曲，每首曲子都具有其独特的音乐特点、内涵和表现方式。
音乐古典音乐赏析名曲鉴赏
音乐古典音乐赏析名曲鉴赏音乐是人类文明的重要组成部分，而古典音乐作为音乐的一种经典流派，拥有着独特的魅力和丰富的内涵。
本文将为您带来一场音乐赏析的盛宴，介绍几首脍炙人口的古典音乐名曲，并对其进行鉴赏。
1. 贝多芬《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》作为世界著名的音乐作品之一，以其激昂的旋律和富有感染力的音乐表达，深受听众的喜爱。
作曲家通过音乐的起伏跌宕，展示了生命的坎坷与命运的无常。
在演奏过程中，乐手们需要准确把握曲调的变化，以表现出作曲家所要表达的情感。
2. 莫扎特《安魂曲》莫扎特的《安魂曲》是一首具有宗教色彩的古典音乐作品。
其舒缓的旋律和悠扬的和声，让人们感受到一种超越现实的宁静与祥和。
演奏者在演奏这首曲子时，需要注重对音乐的内在情感的把握，使乐曲更好地传达出宗教信仰中的敬意和虔诚。
3. 肖邦《降E大调夜曲》肖邦的《降E大调夜曲》是一曲富有浪漫主义色彩的古典音乐作品。
其独特的旋律和悲伤的音调，使听众沉浸在一种忧郁的氛围中。
演奏者在演奏这首曲子时，需要通过自己的技巧与情感融为一体，将作曲家内心的痛苦与忧伤表达出来。
4. 贝多芬《月光奏鸣曲》《月光奏鸣曲》是贝多芬创作的一首非常著名的古典钢琴曲。
它以其柔和的旋律和优雅的音色，给人一种宁静与沉思的感觉。
演奏者需要通过灵巧的指法和深入理解曲子的内涵，将乐曲的美妙之处展现出来。
5. 舒伯特《小夜曲》舒伯特的《小夜曲》是一首婉转动人的古典音乐作品。
其轻柔的旋律和流畅的音乐语言，使人不由自主地沉醉其中。
演奏者需要注重对音乐的细腻处理，以表现出曲子的优雅之美。
以上所列举的几首古典音乐名曲只是冰山一角，古典音乐的世界还有许多其他经典之作等待我们去探索和欣赏。
通过对这些名曲的赏析和鉴赏，我们能够感受到音乐带给我们的情感共鸣和内心的震撼。
愿您在音乐的世界中尽情享受美妙的旋律，感受古典音乐的独特魅力。
中外音乐经典作品鉴赏
中外音乐经典作品鉴赏阿拉伯lll伊斯兰音乐的影响班级：人文学院10法学姓名：木拉提˙吐尔逊学号：10900026阿拉伯---伊斯兰音乐的影响阿拉伯---伊斯兰音乐, 是阿拉伯地区固有音乐和伊斯兰教音乐的融合体, 属世界三大音乐体系之一。
阿拉伯音乐的概述阿拉伯半岛是阿拉伯民族的发祥地, 早在公元前三千年, 其文明程度就已达到较高水平。
古阿拉伯人对音乐十分喜爱, 不仅家庭生活和部族生活充满音乐, 就是战争时期, 士兵们还边挖战壕边唱歌, 歌声响彻整个阵地, 足见音乐在当时的社会有着重要地位。
但早期的音乐都较简单纯朴,主要取材于生活习俗和自然景物, 根据社会生活、尤其是沙漠生活的感受即兴而歌, 音域有限(不超过六个音度) , 调子单一而平淡, 全部都是口头创作, 传习方式为口传心授。
乐器也仅有弦乐器米兹哈尔(竖琴) , 吹奏乐器米兹玛尔(笛子) 和打击乐器杜弗(长鼓)、台卜来(定音鼓) 等数种。
当时一些专用曲调已经形成, 有赶骆驼的、骑马的、放牧的等, 如驼运队的曲调呼达, 采用阿拉伯九种韵律中的抑扬格诗律, 与骆驼行走时的节奏恰好吻合,阿拉伯人在沙漠中长途跋涉唱起呼达,可解除烦闷, 摆脱乏累。
伊斯兰教盛行后的阿拉伯音乐伊斯兰教的诞生和传播, 为阿拉伯- 伊斯兰音乐的发展提供了前提, 并为其进入国际社会拓宽了道路。
伊斯兰教兴起之初, 虽然出现过是继续发展传统音乐, 还是予以禁止的分歧, 但音乐和声乐艺术的发展并未因此而减缓, 而且随着伊斯兰音乐的产生, 传统音乐还获得了新的动力。
伊斯兰教初传时期, 宣礼员是沿着大街小巷呼喊, 以召唤人们礼拜, 其喊声悠长起伏, 犹如唱歌一般。
渐渐地, 在吸收传统音调的基础上, 形成了固定的曲调、节奏, 具有浓郁的阿拉伯风格。
这典型的伊斯兰音乐旋律除广泛用于宗教活动外, 在近、现代还经常出现在阿拉伯国家的电影和戏剧音乐中。
吟咏《古兰经》是伊斯兰教宗教活动的重要内容。
早期的诵读, 已开始吸收阿拉伯音乐的音调, 形成了一些简单曲调。
音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析
音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析简介音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感、传递信息，并使人们产生共鸣。
经典音乐作为音乐界的瑰宝，拥有悠久的历史和卓越的艺术价值。
本文将对几部经典音乐作品进行赏析，探索其背后深层次的内涵和艺术特点。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲是世界上最著名而又具有影响力的音乐作品之一。
该作品取材于弗里德里希·席勒著名戏剧《奥伯隆》中的歌颂诗，被誉为 "欧洲民主的国歌" 。
在这部交响曲中，贝多芬以宏大的合唱加入了声乐独唱家，用人类团结、自由和爱牵引着前进。
2. 莫扎特 - 《安魂曲》《安魂曲》是莫扎特创作于他生命最后日子的一部作品。
它描绘了人类死亡和永生的主题，结合了强烈的宗教感和情感表达。
莫扎特以其无与伦比的旋律、华丽的和声和情感丰富的演奏风格，使《安魂曲》成为世界上最伟大和感人的音乐之一。
3. 肖斯塔科维奇 - 《第五交响曲》肖斯塔科维奇的《第五交响曲》是20世纪最具影响力的交响乐作品之一。
这部作品以其深沉而庄严的声音描绘了苏联社会主义建设时期所经历的艰辛与希望。
从悲剧到胜利，这个交响曲通过音乐将观众带入一场精神上的旅程。
4. 巴赫 - 《冬天小步舞曲》巴赫是西方古典音乐史上最重要和多产的作曲家之一。
《冬天小步舞曲》是他最著名而又平易近人的钢琴作品之一。
这首小步舞曲通过巧妙的编曲和富有节奏感的旋律，将冬天的寒冷气氛和欢快的舞蹈完美结合。
5. 肖伯特 - 《未完成交响曲》《未完成交响曲》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·肖伯特最具影响力的作品之一。
尽管这部交响曲只有两个乐章，但其浓郁而神秘的音乐表达引起了广泛关注。
毕竟这首作品从来没有被完成过，它留下了令人震撼的悬而未决的音乐世界。
结论经典音乐作品是人类创造出来的艺术杰作，它们不仅在当代引发无数聆听者情感上的共鸣，而且在历史长河中扮演着重要角色。
通过赏析以上几部经典音乐作品，我们能够更好地理解和欣赏音乐艺术，在纷繁复杂的现代社会中找到内心安宁和美好。
古老音乐的乐曲赏析
古老音乐的乐曲赏析音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅能带来愉悦和享受，还能传达情感和思想。
在古老音乐中，有许多经典的乐曲，它们承载着古人的智慧和情感，值得我们深入欣赏和赏析。
一、《莫扎特：第4号交响曲》该乐曲是维也纳古典乐派大师莫扎特创作的作品之一，被认为是交响乐的里程碑之一。
乐曲充满了动感和活力，以它独特的旋律和丰富的和声吸引了无数的听众。
在这首交响曲中，莫扎特运用了丰富的乐器组合和精妙的演奏技巧，展现了他独特的创作风格和音乐才华。
这首交响曲不仅具有美妙的旋律，还充满了音乐的张力和情感的表达，是一部经典之作。
二、《巴赫：《G弦上的咏叹调》》这首乐曲是巴赫的代表作之一，也是古典音乐史上最为著名的作品之一。
乐曲结构严谨，旋律优美。
《G弦上的咏叹调》由小提琴独奏演奏，配以弦乐器的伴奏，在其它音乐中被广泛使用。
这首乐曲的旋律非常动人，富有激情和内涵。
它以简洁的和声和优美的旋律表达了作者内心的思考和感受，给人以深刻的音乐享受。
三、《贝多芬：《命运交响曲》》贝多芬是古典乐坛的巨匠，他的作品充满了激情和力量。
《命运交响曲》是贝多芬创作的最为著名的作品之一，被誉为古典音乐的奇迹。
这首交响曲极富戏剧性，乐曲充满了冲突和对抗的氛围，展现了作者强烈的情感和音乐表达力。
乐曲的起伏和变化给人以震撼和感动，堪称经典中的经典。
四、《莫扎特：《小星星变奏曲》》这首乐曲是莫扎特创作的一部钢琴曲，也是古典音乐中最为流行的作品之一。
乐曲以《小星星变奏曲》为主题，通过对该主题的变奏展现了莫扎特出色的创作天赋和对音乐结构的理解。
这首曲子旋律简洁明快，节奏活泼轻快，给人以愉悦和欢乐的感觉。
每一段变奏都带给听众新的感受，充分展现了莫扎特的音乐才华和创作独特性。
五、《巴赫：《小步舞曲》》这首乐曲是巴赫的另一部经典作品，也被广泛使用在电影、电视剧等作品中。
乐曲以优美的旋律和欢快的节奏吸引听众，给人以轻松和愉悦的感觉。
这首小步舞曲展现了巴赫对音乐结构和和声的深刻理解，同时注重了旋律的表达和节奏的处理，给人以充分的音乐享受。
中外名曲赏析
中外名曲赏析曲艺是人类文明的重要组成部分，从古至今，优秀的曲艺以其绚丽的旋律、传神的抒情、感人肺腑的词句、深刻挖掘的情绪深处和深刻的文学思想等特点，深深地植入人们的心灵，影响着人们的思想和行为，并对文化传播和社会发展产生了深远的影响。
下面，让我们来赏析一些中外名曲。
中国传统曲艺中国传统曲艺源远流长，代表作品有《长恨歌》、《梅花三弄》、《秦淮河畔》、《渔舟唱晚》等。
《长恨歌》是明代文学家白居易的杰作。
这首曲子表达的远超任何文字，简洁平实的语言、动听的旋律，深刻地反映了刘海燕心灵的落寞沧桑，发出一片爱恨情仇的辛酸之情，令人泣不成声。
《梅花三弄》是宋代音乐家苏轼的作品，开创了合唱曲的艺术风格。
这首曲子刻画的是梅花的雨夜精神，以爱情表现出耐心和理想。
它结合了张吟和歌唱，把作者的对爱的憧憬和期望表现的淋漓尽致，形成了一幅醉人的画面。
《秦淮河畔》是宋代词人崔护所作，表达了他对美丽的秦淮河畔的情怀，融合了雄浑、凄美、婉转等多种情调，使人心醉神迷。
《渔舟唱晚》是宋代音乐家辛弃疾的杰作，是一首抒发了山涧水潭的深刻感受，又有对乡土思慕之情的曲子。
在渔翁船头唱出欢歌时，诗人见识到了人与自然的和谐，抒发了自己的抚亲思乡之情。
外国名曲世界名曲的历史同样悠久，其中，包括德国、法国、英国、意大利、美国等著名国家的优秀音乐作品。
德国的典型作品有《莫扎特抒情曲》和《献给爱丽丝的摇篮曲》。
《莫扎特抒情曲》由莫扎特以机智、轻快、抒情结合的节奏编曲，展示了最精致的乐理，以及最纯正的节奏感，把节奏、音高、旋律和配器完美融合，被誉为“莫扎特最精湛的作品”。
《献给爱丽丝的摇篮曲》由莫扎特创作，以温柔的旋律和悠扬的抒情，表达了作者对爱丽丝的深深思念和深情aui爱，成为最流行的摇篮曲之一。
法国的著名作品有《七里香》、《天鹅湖》等。
《七里香》是一首乐诗，语言优美，叙述两个爱人不离不弃相守的故事，集浪漫、忧伤于一身，形成一幅甜美而又动人的感情图景。
名曲审美分析报告
名曲审美分析报告引言音乐是人类创造的一种艺术形式，它能够触动人们的心灵，引发各种情感共鸣。
许多名曲经过岁月的洗礼，依然能够赢得听众的喜爱，成为经典之作。
本报告将对几首代表性的名曲进行审美分析，探讨其音乐构成、表达手法以及对听众的影响。
曲目一：贝多芬《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》是西方古典音乐中最具代表性的作品之一。
它以独特的音乐结构和情感表达赢得了广大听众的喜爱。
音乐构成《命运交响曲》由四个乐章组成：第一乐章是充满震撼力的序曲，展示了命运的威严；第二乐章则用温柔悠扬的旋律表达了内心的哀怨；第三乐章展示了无尽的欢乐和活力；最后一乐章以团结的力量展示了人类对命运的抗争。
表达手法贝多芬通过强烈的旋律和丰富的和声，将命运的力量与个体的情感巧妙地结合在一起。
他运用交替进行的主题重复来构建独特的音乐张力，使听众产生身临其境的感受。
此外，贝多芬还借助于不同乐器的运用，使音乐更具层次感。
影响《命运交响曲》以其独特的音乐风格和情感表达，深受听众喜爱。
它不仅带给人们听觉上的享受，也能引发人们对生活的思考。
其激励人心的旋律和坚定的节奏也使其成为许多电影和广告的配乐，进一步扩大了其影响力。
曲目二：披头士《Yesterday》披头士乐队的《Yesterday》是世界上最受欢迎的流行歌曲之一。
这首歌以简洁的旋律和动人的歌词赢得了无数听众的心。
音乐构成《Yesterday》通过准确而简洁的音乐结构给人留下深刻印象。
它由两个相同的乐句组成，每个乐句都包含了独特的旋律和情感。
这种简约而明快的结构使这首歌容易被记住和传唱。
表达手法《Yesterday》以披头士乐队独特的演唱风格展现了情感的细腻和深情。
主音吉他和嗓音紧密结合，产生了独特的音乐风格。
简单而动人的歌词表达了失去与追忆的情感，使听众情感共鸣，营造了浓厚的伤感氛围。
影响《Yesterday》成为了披头士乐队的代表作品之一，赢得了无数粉丝的喜爱。
它的旋律简洁而动人，歌词真挚而撼动人心，成为了流行音乐领域的经典之作。
音乐作品赏析文章范文分享与评析
音乐作品赏析文章范文分享与评析音乐是一种文化艺术形式，通过声音的组合和谐，传递情感和思想。
在这篇文章中，我们将分享一些音乐作品的赏析范文，并对其进行评析，希望能够引起读者对音乐的兴趣和欣赏。
一、巴赫《平均律钢琴曲集》巴赫的《平均律钢琴曲集》是西方音乐史上最具代表性和影响力的作品之一。
它以钢琴为主要乐器，共包含24首赋有各个调式的前奏曲和赋格曲，展示了巴赫卓越的音乐才华和对和声的深刻理解。
在这个作品中，巴赫的音乐语言优雅流畅，富有情感。
每首曲目都有独特的主题和变奏，以及精妙的音乐结构。
例如，第一首前奏曲以简单的音阶和弦进行开篇，逐渐发展成复杂的旋律和和声。
而第一首赋格曲则通过不断重复主题，呈现了复调音乐的魅力和华丽。
巴赫的《平均律钢琴曲集》兼具了美妙的旋律和精湛的技巧。
它是一部经典之作，不仅给听众带来愉悦的音乐享受，也对后世音乐家产生了深远的影响。
二、舒伯特《冬之旅》舒伯特的《冬之旅》是一部情感丰富的歌曲循环。
它由24首独立的歌曲组成，描绘了一个失去爱情的人的内心困惑和痛苦。
这部作品以其深情和壮观的音乐形式，成为了浪漫主义音乐的代表之一。
《冬之旅》的音乐风格较为简单，但充满了情感的力量。
舒伯特通过悲伤的旋律、富有画面感的歌词和巧妙的和声，刻画了主人公内心深处的痛苦和渴望。
尤其是第4首歌曲《冰封的泪滴》，舒伯特运用了降B大调的音乐色彩，使得整个歌曲充满了哀伤和冰冷的感觉。
《冬之旅》展现了舒伯特敏感而又深邃的音乐天赋。
这部作品以其独特的主题和激情四溢的音乐表达，赢得了广泛的赞誉，并深深触动了听众的内心。
三、德沃夏克《新世界交响曲》德沃夏克的《新世界交响曲》是一部堪称经典的交响乐作品。
它展现了德沃夏克对祖国布尔诺的眷恋和对美国新大陆的向往，以及他对印第安文化的浓厚兴趣。
《新世界交响曲》的音乐主题富有情绪和变化。
第二乐章的著名旋律以其优美的旋律和动人的情感而闻名。
第三乐章则通过充满活力的节奏和强烈的对比，展现了美国大草原的广阔和野性。
文化情景中的音乐作品鉴赏
文化情景中的音乐作品鉴赏音乐作品是文化的重要组成部分，具有深刻的文化内涵和历史背景。
鉴赏音乐作品不仅可以欣赏其美妙的声音和旋律，也可以了解其背后的文化意义和历史背景。
本文将从三个不同的文化情景中，分别对著名的音乐作品进行鉴赏。
一、欧洲古典音乐的代表作品——《命运交响曲》《命运交响曲》是德国作曲家贝多芬的代表作之一，也是欧洲古典音乐的重要代表之一。
该作品创作于19世纪初期，是一部由四个乐章构成的交响曲。
该作品的名字源自贝多芬自己对这部作品的描述，他认为这个作品象征着命运的力量。
这首交响曲以其浓郁的热情和激情著称，尤其是其中的第四乐章。
这个乐章采用了“交响诗”的写作方法，通过音乐表达了对命运的批判和对自由的向往。
在这部作品中，贝多芬不仅运用了复杂的音乐结构和多样的音乐题材，还表现出深刻的人生哲学和文化内涵。
这个作品在当时的欧洲音乐界中引起了轰动，表现出欧洲古典音乐的风范和魅力。
二、美国摇滚乐的代表作品——《Starman》《Starman》是英国乐队David Bowie的代表作之一，也是美国摇滚乐的重要代表。
该作品创作于20世纪70年代，是一首流行的摇滚歌曲。
这首歌曲主要讲的是一个来自外星球的神秘人物，他漂浮在夜空中，向主人公传达了一份重要的宣言。
这首歌曲具有浓郁的文化内涵和历史背景。
在20世纪70年代，美国正处于经济衰退和社会动荡的时期，这首歌曲传达了一个希望和平与和谐的信息。
同时，该作品在音乐创作和表现形式上也具有创新性。
这个作品采用了复杂的音乐编排和多样的演唱技巧，展现了摇滚音乐的独特风格。
三、中国民族音乐的代表作品——《沧海一声笑》《沧海一声笑》是中国著名作曲家姚敏创作的代表作之一，也是中国民族音乐的重要代表。
这首歌曲创作于20世纪80年代，主要讲的是为寻找世间真谛而不断探索的精神。
这首歌曲的旋律优美动人，以东方传统音乐的悠远和深沉为主要特点。
这首歌曲在中国文化情景中具有重要的文化意义和历史背景。
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浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力
从以前开始我就非常喜欢Vitas，喜欢他的唱功，喜欢他的帅气，最喜欢的还是他的海豚音。
在这学期的中外音乐名作赏析课上，张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD，我终于有机会全面地听了他的歌，我对他更加喜爱，更加崇拜了，后来我查了很多资料，知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素，所以就决定以他来写这篇论文。
从艺术史上来看，自“古典”一词出现，迄今已有2500年左右的历史，期间几经起落，内涵也几经变迁，不同的领域、不同的个人，往往对此有不同的理解。
因此在行文之前，有必要对这个概念做一个小小的定义。
“古典”特指这样一种艺术风格：形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊，在艺术作品中，具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征，借用德国著名美学家温克尔曼的评价，就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。
曾有人说，艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。
回顾Vitas历年的作品，风格多样也是不争的事实，令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。
在此基础上，观察其艺术中的“古典因素”，则会发现：随着时间的推移，“古典”风韵越来越明显，然而又并不是一味复古，体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。
在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。
在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。
同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。
假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。
而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。
在他作品中的“古典因素”，是几百甚至上千年积淀的艺术形式，在一位现代艺术家那里映射出的“印象”。
以“古典”而论，Vitas的假声技巧，无疑是特别值得关注的一个因素。
几年来，代表作品数不胜数：《歌剧2》中的经典华彩、《奉献》中的极限高音、
《永恒的吻》中柔亮清澈的共鸣、《鹤唳》中气贯长虹的咏唱，无不令人叹为观
止。
尤其难能可贵的是，随着时间的流逝，Vitas的声音不仅没有衰退迹象，反而越来越出色：早期作品如《歌剧1》，层层递进的花腔高音已经充分展现了天才的声线：刚刚出道，Vitas便已经具备令人刮目相看的实力；而在近作《我的天鹅》中，更将完美的声音展现得淋漓尽致：既有纤巧灵活、明亮华丽的花腔，又有良好的爆发力、充沛的气息支撑造就的辉煌铿锵；既慷慨激昂，又精致委婉——以“惊为天人”形容，毫不为过。
在美声唱法极尽辉煌的时代，曾经流行过“即兴演唱”，亦即将短曲或咏叹调的华彩段加以花腔技巧即兴变化的演唱——造就声乐史“美声歌唱黄金时期”的，是一批伟大的阉人歌手，如卡法雷利、法拉内利、卡雷斯蒂尼等等。
他们无不擅长此道，据传，法拉内利曾以4首同样的歌曲，每晚为西班牙国王作即兴演唱，达10年之久。
当然，阉人歌手早已成为历史，而“即兴演唱”，固然是极高水准的声乐技巧展示，却也经常沦为不顾歌曲内涵的形式炫耀，被尘封的命运也就无可挽回。
然而，将短曲加以花腔变奏，造就新的面貌——这一技艺却被Vitas巧妙地运用于歌曲演绎里。
曾经有歌迷对Vitas演唱俄罗斯老歌的能力惊叹不已：原本“博物馆藏品”一样的老歌，被他翻唱后就成了流行时尚。
歌迷的感受自是生动准确，若仔细审视这类作品，则花腔变奏的技巧功不可没：《白俄罗斯》、《幸福鸟》、《机缘华尔兹》、《有谁回应》、《комарово》……都加有或高亢激越、或宏亮清澈的咏唱，令作品更符合现代人的审美趣味——是以，“传统老歌变流行时尚”，秘诀却在于从古典唱腔里汲取的灵感。
归根究底，唱腔技巧的至高境界，当是与唱腔吐字与歌词意境完美结合，达到“形神结合”。
以此标准，Vitas的经典作品不在少数，而《我的幸福》一曲，是无可置疑的证明。
乍一听来，歌曲进行到后面，Vitas的声音变得颤抖而不连续，似乎有把握不住句子完整性的感觉。
只有细品歌词的意境，方能体会到其中妙处。
歌词中有一句“相信我，我会很快见到你，我的幸福”，初看，很简洁的一句话，然而，聪明人会知道，那不是一句单纯的口号，而是近乎可遇不可求的祈盼——人生在世，最美好的祈盼，往往难得之至，至善至美的追求，也往往是悲剧与之相伴——在歌曲中，“我的幸福”反复出现，越临近曲终，Vitas的声音越发显得颤抖，将“幸福”——既美到极致，又薄脆易毁的特性——展现无遗。
《我的幸福》一曲，或许也很容易被误解，以为是Vitas技巧不够熟练，才导致断断续续的效果，但同时有《鹤唳》那样的作品为证，Vitas要做到“气贯长虹”，何其易也。
然而，他绝不是简单地具备天赋嗓音的庸人，而是用灵魂创作的艺术家。
若非要追求“高音”，去水族馆找海豚即可，而“舞台诗人”，才是人类的瑰宝。
回顾艺术史，自古希腊以降，“古典风格”曾有数次起落，她的发展，从来不是一帆风顺：不必说“高贵的单纯”与朴素的形式在讲究炫目豪华的宫廷中不受青睐；也不必说在讲究教会神权的中世纪，古希腊文明被当作异端邪说，仅就风貌而言，古典风格也必然直面诸多流派的竞争。
Vitas身处的艺术环境，经过意识形态至上的颠簸，又有现代艺术思潮的撞击，更有浅薄喧嚣的“快餐文化”，这也令他的每一次尝试、每一步探索，都是不断的挑战与征服。
在“古典”与“现代”之间，可以清晰地看到Vitas立足现代而又追溯本源、回顾传统而又不忘现实的特色。
在他刚出道时，还是具有比较浓郁的POP风格，相当一部分节目具有Michael Jackson的造型与风貌，显然是对这位流行天王的模仿。
固然，能将Michael学到手，已经非凡，然而，Vitas 既不会跟在任何一个“名家”身后亦步亦趋，也不会在“欧美流行”中迷失，随着自身功底不断深化，必然对生育滋养了他的民族积淀生出深沉的归属感。
从Vitas身上我深切地体会到了古典元素与现代元素结合的魅力，我想这也是这么多人喜欢他的原因之一吧，希望Vitas能越走越远，创造出更多美妙的作品，有新的突破。