浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念

动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。

一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。

1动画造型艺术的基本分类

动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。动画中道具、角色、场景造型里的。造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。

1.1二维动画造型艺术

以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。

在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。

图1-1《狮子王》

1.2三维动画造型艺术

当今电脑的硬件技术发展的越来越迅猛，三维物体形象已经开始紧密的运作方式，三维动画大致就是按照已有模型运动的轨迹和摄像机来进行动画参数的设定，照创按照作者的想法打上灯光，当然剧情也要靠电脑自动调整来达到效果。三d与二d动画的不同点就是为了让剧本贴合，所以三维动画中的角色才被创造出来的，用人物或动物的形态比例来认知隐藏着的本来设计的性格特征。创作者要根据剧本的时代背景和硬性规定来进行角色创作设计，需要做的有衣服样式、发型、身高、和零件配件等等。三维角色造型设计分类大致为；拟人化造型，要求有外形要基本的符合动植物的生态特征，人物的四肢手，面部特征要特别精致精细。还有写意类造型，被成为艺术片，强调局部个性化特征突出的角色造型设计。

1.3偶动画造型艺术

鲜明的符号化是偶行动画角色造型的显著标志。偶动画被称为逐格动画，其实就是逐格拍摄出来的动画。每次拍摄镜头就要挪动偶镜头的姿态的动作的特殊的拍照方法，一个偶形动画会不会成功改变布偶的姿态是一部成功制作的好动画关键。拍摄逐格动画需要制作的偶大概分为专业偶形和传统偶形，照着制作的工具与材料来分类分为布偶、竹偶形、剪纸偶形、机械偶形、塑偶形、粘土偶形等等。偶动画片中最重要的部分是偶动画的角色造型设计，也是最有挑战性最难完美的完成的部分。逐格动画电影《圣诞夜惊魂》当中如图1-2所示，所有的角色造型风格创作大致都采用了超现实主义的现实艺术风格，让观众观看时会感受出一种诡异奇妙的艺术风格。

图1-2《圣诞夜惊魂》

2.动画角色造型的艺术特点

在我们做动画片中角色造型设计要时时刻刻的表达绘制的角色的艺术动画角色特点还要实现艺术形象与创作的一体化，并且和创作者的设计构思相结合。

2.1动画角色设计的地域特点

关于动画角色设计的特点呢是因为国际上面是长时间用国家地区等区域性作为分割线的手段，基本分为了三大派别。因为好莱坞为代表的国际式艺术风被叫为经典，东方市风格就是以日本为代表有着与韩国、台湾和香港地域类似的风格，它拥有浓厚的东方艺术特点，因此在亚洲极度热烈的受欢迎。此外，欧洲的作品风格多变、充满着自由、潇洒的艺术气息，被叫作自由式风格又叫作独立式风格。中国动画也不容小觑，在国际上有着很重要的位置，中国动画片单独的风格主要以水墨画的水墨流动感为主，叫它“中国的动画学派”。

2.1.1中国动画角色设计特点

在中国运作的最早的动画片制作的是被叫做万氏三兄弟的万古蟾、万籁鸣、万超尘。在二十世纪二十年代，他们于上海商务印书馆工作的时候创作了第一个三分钟的短电影片《纸人捣乱记》。一九三五年在明星影片公司创作了《骆驼献舞》如图2-1所示。一九四一年创作了时间九分钟的动画片《铁扇公主》如图2-2所示，就拿这部影片来说，短片运用了大量的中国传统元素，比如中国山水画、脸谱、壁画等，因此在国内上映播放后广受好评。二十世纪八九十年代的动画片被世界称为“中国学派”。这些老师的作品在国际市场领域有着重大的影响，创作出来大量具有中国传统特色与民族传统风格的动画角色形象。中国动画的表现手法要多元化的，在早期民间皮影戏的角色形象风格里，时间节奏和服装道具都具有显著的动画特征。中国动画风格在角色创作上面似于中国重彩和年画的填

色过程和线条绘制上。中国动画角色创作的角色造型差不多都来自历史元素以历史人物故事为主流。中国在未来的动画行业发展应在动画角色创作中添加传统元素，比如，剪纸、皮影、壁画、如意、八卦、脸谱等等。

图2-1《骆驼献舞》图2-2《铁扇公主》

2.1.2美国动画角色设计特点

商业动画的首位创作者为沃尔特·迪斯尼，之后就出现了马克思·佛莱兄弟，成名作《大力水手》如图2-3所示，该作品上映获得了极大成功。然后是《幻想曲》如图2-4所示。美国的动画角色创作者热爱把动物拟人化，把人物的性格特征在动物身上得到充分体现，通过合理正常的夸张人物和动物的造型，来让观众在第一时间第一视角懂得创作者所传达出来的角色信息。在早期的美国动画发展时期，美国动画创作家是持有十分严谨的态度去对待创作的，但是在画风上不是很符合亚洲人的风格。美国早期的动画片幽默、搞笑、滑稽所以在角色造型上形成独特的艺术风格，在绘画动画的时候他们十分在意细节的刻画，所以美国动画角色的风格富有弹性。按照角色造型来说的话，美国大多偏好用大量的直线条，并且通过直线洒脱的绘画风格使角色表达出一种锐利酷帅的形象。在美国好莱坞早期，创作者习惯用绘制有他们的特点的弯线，画出来的角色缺少一点点的骨感。他们动画片中的角色造型看重在社会现实感上、通过弯线的绘画来表现柔软的动画形象风格，通过直线条的运用使其更加的具有力量和传递感，另外动画中的角色和现实生活中的原型基本是一致的而且大部分角色都不会出现变形。美国动画角色很注重于整体的效果呈现，注重角色的体积感，肢体与面部表情的动作特别夸张并且具有弹性，构架复杂且效果简洁明了，色彩浓厚，线条舒服，表现夸张、孩子稚气、可爱幽默、个性、卡通化，常常以出人意料的变形夸张程度令人不知所措、应接不暇