学习古筝的基础知识
古筝乐理基础知识初级
古筝乐理基础知识初级嘿，朋友！咱们来聊聊古筝乐理基础知识初级这档子事儿。
你知道吗，古筝就像一位优雅的仙子，而乐理知识就是她身上那闪耀的光芒。
要想和这位仙子共舞，就得先摸清这些光芒的秘密。
咱先来说说音符。
音符就像是小精灵，在琴弦上蹦跶着。
全音符，那可是个慢性子，慢悠悠地占足四拍，就像一只蜗牛慢慢爬。
二分音符呢，速度快了些，两拍搞定。
四分音符，那是个急性子，一拍就跑完啦。
这像不像咱们跑步，有慢慢跑的，有快点跑的，还有冲刺跑的？再讲讲节拍。
节拍就好像是音乐的心跳，稳定又有规律。
常见的节拍有四二拍、四三拍和四四拍。
四二拍呢，就像你走路，一步一步稳稳当当。
四三拍呢，感觉像是在跳华尔兹，轻盈又优美。
四四拍呢，就像大步向前走，特别有气势。
音高也是个重要的家伙。
高音就像小鸟清脆的叫声，让人心情愉悦；低音则像大象的脚步声，沉稳又有力。
想象一下，如果一首曲子全是高音，那不得把人的耳朵吵炸啦；要是全是低音，估计能把人给闷坏喽。
还有调式，这可是个有趣的玩意儿。
不同的调式能给人不同的感觉。
比如，D 调就像是春天里的微风，温暖又舒适；G 调呢，像是夏天的阳光，热情又活泼。
古筝的指法也得好好说道说道。
托、劈、勾、抹，这就像是武林高手的招式，各有各的厉害之处。
托指法，轻轻一托，声音圆润；劈指法，用力一劈，气势十足。
学习古筝乐理基础知识，就像盖房子打地基。
地基打得牢，房子才能盖得高又稳。
别觉得这些知识枯燥，它们可是能让你的古筝演奏变得精彩绝伦的法宝！朋友，加油吧！只要用心去学，去感受，你一定能在古筝的世界里畅游，弹出美妙动听的曲子！。
古筝所有知识点总结
古筝所有知识点总结1. 历史沿革古筝的历史可以追溯到数千年前，据史书记载，古筝的起源可追溯至汉代。
古筝最早出现在中国古代的《诗经》、《楚辞》等经典文献中，当时称为“筑琴”。
宋代时期，古筝逐渐演变成为现代所见的样子，并在明清时期成为宫廷音乐的主要乐器。
古筝自此一直保持着不断的发展和演变，逐渐成为中国传统音乐中不可或缺的乐器之一。
2. 古筝的构造古筝通常由音箱、弦、音准栓、琴马、琴头、琴颈、琴身等部分组成。
音箱部分为古筝的共鸣腔，用于产生共鸣响声；弦则是古筝的发声主体，一般为21根；音准栓是调整古筝音高的关键部件，常见有21个；琴马位于琴弦下，用来卡住琴弦，从而使琴弦能够产生不同的音高；琴头是古筝的主要部分之一，用于提供音色；琴颈则是古筝的音高调节部分；琴身则是连接各个部分的主要部件。
3. 古筝的演奏技法古筝的演奏技法包括指法、轮指、滚拨、揉弦、扇拨、叠打、勾弦、草绳、弹拔等。
其中，指法是古筝演奏的基础技巧，需要熟练掌握。
轮指是一种古筝特有的技法，主要是指用一只手指按住一根或多根琴弦的一定位置，并用另一根手指顺次来弹奏琴弦。
滚拨是指手指连续滚动琴弦产生音响的技法，揉弦则是通过手指的有规律的滚动来演奏特定的旋律。
扇拨是指用手指扇动琴弦的技法，叠打是指用两只手同时演奏不同的旋律。
勾弦是指一只手拨动琴弦，另一只手同时用指尖抵住琴弦，使其产生不同的音高。
草绳是指用特定的力度拉动琴弦，使其产生不同的音响。
弹拔则是通过手指的快速弹拨来产生琴弦音响。
4. 古筝的音色及表现力古筝的音色优美悠扬，具有独特的中国民族音乐特色。
在演奏过程中，古筝可以表现出各种各样的情感和氛围，如悲伤、欢乐、婉转、激昂等，具有极强的表现力。
古筝可以演奏多种音乐曲目，如古典曲目、民族曲目、现代曲目等，涵盖了丰富的音乐形式和类型。
5. 古筝的演奏曲目古筝的演奏曲目种类丰富，包括《广陵散》、《阳春白雪》、《十面埋伏》、《平湖秋月》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《沧海一声笑》、《渔舟唱晚》等经典曲目。
古筝知识点总结归纳
古筝知识点总结归纳古筝的历史古筝的历史可以追溯到公元前5000多年的中国新石器时代，当时的古筝还没有完全形成，仅仅是一种原始的弦乐器，后来在商代和西周时期，古筝逐渐发展形成了具有一定规模和技术特点的乐器。
到了唐代，古筝的构造和演奏技巧有了较大的改进和发展，成为了当时宫廷和民间音乐中不可或缺的一部分。
宋代以后，古筝逐渐成为了民间音乐中的主要演奏乐器，受到了广泛的流传和使用。
明清时期，古筝的音乐表现力进一步丰富，成为了中国音乐中的一大特色。
古筝的构造古筝是一种弹拨乐器，主要由筝身、筝板、弦轴、弦索等部分组成。
古筝的筝身通常由木材制作而成，具有一定的弧度和弧度，可以使得乐器的共鸣效果更好。
筝板是古筝的演奏部分，通常由木材或竹制成，表面覆盖有一层漆，使得音色更加明亮和悦耳。
弦轴是古筝上的重要部件，用来调整古筝的音高和音质，通常由金属或塑料制成。
弦索是古筝上的线轴，用来悬挂和拉紧古筝的琴弦，通常由丝线或尼龙制成，具有一定的韧性和弹性。
古筝的演奏技巧古筝的演奏技巧主要包括指法、弹拨和配器等多种技术手段。
古筝的指法是其演奏的基本技巧，包括了用手指按弦、拉弦、拨弦等动作，可以使得古筝的音色更加丰富和变化。
古筝的弹拨技巧也是其演奏的重要内容，通过手指的敏捷和力度的控制，可以使得古筝的音乐表现力更加突出和生动。
古筝的配器技巧是指演奏时的音色调配和变化，可以通过不同的弦索、音域和音程的组合，使得古筝的音乐更加丰富和多样化。
古筝的音乐表现力古筝具有悠扬的音色和丰富的音乐表现力，在演奏时可以表现出很多不同的情感和意境。
古筝的音色清亮悦耳，具有一定的共鸣和延音效果，演奏时可以表现出深情、浪漫、豪放等不同的情感。
古筝的音乐表现力主要体现在曲调的选择、演奏的技巧和音色的搭配上，可以通过不同的演奏手法和表现技巧，使得古筝的音乐更加饱满和深沉。
古筝的演奏曲目古筝的演奏曲目非常丰富多样，在中国古典音乐、民间音乐和现代音乐中都有不同的曲目可以使用古筝演奏。
古筝知识点笔记总结图解
古筝知识点笔记总结图解一、古筝的起源和历史1. 古筝起源于中国，具有悠久的历史。
据史料记载，古筝可追溯至秦汉时期，至今已有2000多年的历史。
2. 古筝是一种古老的弹拨乐器，独具中国特色，深受人们的喜爱。
3. 古筝在唐宋时期开始进入宫廷和民间，由于其华丽的外形和美妙的音色，成为了古代文人雅士喜爱的音乐艺术。
4. 自宋代以来，古筝经过不断的改进和发展，其演奏技法和曲目也日臻完善，成为了中国古典音乐中不可或缺的一部分。
二、古筝的结构和制作1. 古筝是一种弹拨乐器，由筝身、十三根筝弦、音桥、琴柱、琴轴、琴甲等部分组成。
2. 筝身是古筝的主干部分，一般由桐木、梧桐木等材料制成，外面覆盖着音板。
3. 筝弦是古筝的音源，一般采用丝、尼龙、钢丝等材料制成，每根弦都根据音高进行调谐。
4. 古筝的制作考究工艺，需要经过许多工序，如选材、刨削、磨光、装弦等。
5. 古筝在制作过程中需要注意保持声音的均衡和和谐，确保演奏时具有清脆的音色。
三、古筝的演奏技法1. 古筝的演奏技法琴法繁多，主要包括指法、按法和扫法等。
2. 指法是古筝演奏中最基本的技法之一，主要是通过手指的按弦和扫弦来表现音乐的表现力。
3. 按法是指用左手的按弦进行柔和的音色处理，可以表现出不同的音调和情感。
4. 扫法是指用右手的扫弦进行连续和快速的音色处理，常用于表现乐曲的活泼和明快。
5. 古筝的演奏技法要求手指灵活、技巧娴熟，需要长期的练习才能掌握。
四、古筝的曲目和演奏风格1. 古筝有着丰富多样的曲目，包括古筝独奏、古筝重奏、古筝合奏等形式。
2. 古筝曲目多取材于中国古代的诗词文学和民间故事，具有浓厚的中国传统文化特色。
3. 古筝的演奏风格悠扬优美，既有古典曲目如《广陵散》、《十面埋伏》等，也有现代曲目如《春江花月夜》、《彩云追月》等。
4. 古筝的演奏风格灵活多样，可以表现出悲壮、豪放、婉转、悠远等不同的情感和意境。
五、古筝的演奏艺术1. 古筝的演奏需要综合运用音乐理论知识、表演技巧和个人的艺术修养。
古筝教学大纲
古筝教学大纲
一、基础知识部分
1. 古筝的起源和发展历史
2. 古筝的构造和基本部位解析
3. 古筝的调式和音域介绍
4. 古筝的演奏技法和演奏方式
二、初级演奏部分
1. 古筝的演奏基本姿势和按弦方法
2. 了解基础音乐符号和节奏记号
3. 学习简单古曲的演奏和演奏技巧
4. 多声部演奏和和弦演奏
三、中级演奏部分
1. 学习更复杂的古曲演奏
2. 了解和演奏不同的音乐风格
3. 培养创造力，进行即兴演奏
4. 掌握不同的演奏技法和表现技巧
四、高级演奏部分
1. 深入学习更复杂的古曲演奏
2. 掌握中西结合，古今交融的演奏技法
3. 开始尝试创作和自由演奏
4. 培养表演技巧和灵活应变能力
五、教学评估
1. 培养学生的演奏技巧和音乐感觉
2. 每阶段结束进行测试评估，确定学生的进度与需求
以上为古筝教学大纲，可以供初学者作为参考，从基础知识到高级演奏，逐步深入学习和掌握不同的古筝演奏技能和表现方式。
同时，在教学过程中需要注重培养学生的演奏技巧和音乐感觉，同时根据不同阶段的学习情况进行不同的评估和反馈，以加强教学效果和学习成效。
新手学习古筝的基本指法技巧整理_1
新手学习古筝的基本指法技巧整理古筝是许多人喜爱的乐器，现在很对人都想学古筝，那么，学习古筝有哪些方法?下面我整理了学习古筝的基本指法弹奏方法，一起来看看吧!学习古筝的基本指法弹奏方法1.托：用大指弹奏，是由里往外"推'弦，其他四指指尖自然弯曲超琴指向，环如椭圆。
1.托是通过肩、臂、手及假指甲自然奇妙而协调全都的运动，应放松自然带动，不易僵硬。
2.勾：用中指弹奏，是从外往里"弹'弦，中指弯曲超前略伸，抬指根，拨弦急促有力，如拨算盘。
勾是以中指指根第三关节为动点带动运动，呈自然放松状态，同时在放松中隐藏着肯定的力气。
3.抹：用食指弹奏，向手心的方向弹弦，小关节弯曲，运动时向中指靠近，指甲正面触弦。
4.打：用无名指弹奏，无名指向里拨弦，指根先抬，跟着重力下到指尖，不要紧也不要上翘。
5.提：用小指弹奏，手指自然下垂，呈掰腕子的手型，微侧，用肉指勾起弹奏，以取得严厉的音色和绵缓的音响效果，小指这样弹奏以区分假指甲的音色，令音乐更丰富，有着很重要的作用。
6.劈：用大指向外弹奏，一般要扎桩，以大指连接手掌根部的关节为基点，向弦左后测45度挑弦，用指尖的力气。
它常与托交替使用或连续交替使用，在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次消失时，常常采纳劈托的交替指法。
一般是先托后劈。
7.大撮：用中指和大指的组合，手指并拢，自然弯曲，中指大指撑开，虎口呈圆形，同时向手心抓弦，抓起时声音全都。
8.小撮：用食指和大指的组合，两手指肯定要指尖弯曲，同时弹起时不要触遇到指甲，略微错开，大指在左，食指在右，以免杂音，弹奏时由掌关节带动指关节发力弹奏。
9.花指：由大指快速连托从第一根弦向上连续托奏，花指通常用于演奏的装饰音或经过音，要求每个音弹奏指甲片正面触弦，音色以自然、流畅为主，不用给弦过大的压力，大指之间弯曲，长短依据乐曲需要而定。
花指后面遇到勾托组合，花指需滑到大指的位置停住，待勾弹完，再起托10.刮奏：与花指一样的奏法，有时候依据曲子有左右手交替，也因曲子有时在琴码的左侧或右侧。
古筝知识点笔记总结
古筝知识点笔记总结一、古筝的起源及历史1. 古筝是中国古代传统乐器之一，起源于公元前3000年左右的商代。
2. 古筝在中国历史悠久，古代就有了高度发展和应用，后来传入朝鲜、日本，也广泛使用，并且形成了独特的音乐风格。
3. 古筝在中国的发展历程分为古筝、琴筝和春秋筝三大体系。
二、古筝的基本构造及演奏方式1. 古筝的基本构造：共有21根弦，是双排的音箱，共有9根音桥用于发出乐声。
2. 古筝的调音方式：分为内调音和外调音两种方式，内调音是指用琴柱调音，外调音是指用通条调音。
3. 古筝的演奏方式：主要有指弹和用指甲拨弦两种演奏方法。
三、古筝的音乐特点及演奏技巧1. 古筝的音乐特点：音色优美、表现力强，适合演奏各种风格的音乐。
2. 古筝的演奏技巧：主要包括拨弦、滑音、连音、跳音、击板等各种技巧。
四、古筝的应用及发展1. 古筝的应用：在中国的古代音乐中，古筝有着非常重要的地位，如《广陵散》、《高山流水》等作品都是非常经典的古筝曲目。
2. 古筝的发展：古筝音乐与中国传统音乐的发展依然有很高的关系，但在现代时期，古筝音乐更多的开始融入到不同风格的音乐中。
五、古筝的流派及代表性作品1. 古筝的流派：古筝音乐有很多不同的流派，有北京派、上海派、广东派、四川派等。
2. 代表性作品：《广陵散》、《十面埋伏》、《浏阳河》、《高山流水》等都是古筝音乐中非常有代表性的作品。
六、古筝的学习方法及入门技巧1. 学习方法：古筝的学习方法主要包括有系统学习、模仿演奏和练习基本功。
2. 入门技巧：古筝的入门技巧主要是学会基本的音乐理论，掌握基本的演奏技巧，积极参与演奏活动。
七、古筝的保养和调试1. 古筝的保养：包括擦拭、调音、保持干燥等，可以延长古筝的寿命。
2. 古筝的调试：需要经常调试古筝音准，保持音色的稳定和优美。
八、古筝的发展趋势1. 古筝的发展趋势：随着时代的发展，古筝音乐在现代音乐中越来越受欢迎，古筝也开始融入到不同风格的音乐中。
民乐古筝知识点总结大全
民乐古筝知识点总结大全古筝是一种古老而优雅的民族乐器，具有悠久的历史传统和丰富的表现力。
在中国古代的传统音乐中，古筝一直扮演着重要的角色，它被誉为“乐队之王”，并且与二胡、琵琶和箫等乐器一起被称为“四大民族乐器”。
今天，我将为大家总结一些关于民乐古筝的知识点，希望能让大家更好地了解这个优雅的乐器。
一、古筝的起源和历史古筝的历史可以追溯到汉代，相传古筝由伊斯兰教传入中国，之后又通过丝绸之路传播到中国各地。
在漫长的历史长河中，古筝经历了不断的发展和改变，形成了独特的音乐表现风格。
在汉代和唐代，古筝开始被广泛使用，并且在《琵琶行》中就有记载。
到了宋代，古筝逐渐成为文人雅士的最爱，被用于伴奏诗词和文人墨客的吟唱。
在明清时期，古筝的制作和演奏技艺进一步发展，形成了独特的音乐风格。
二、古筝的结构和特点古筝是一种弹拨乐器，有着独特的结构和音色。
它主要由筝身、琴杆、柱子、调音杆、琴弦、弦座、音桥、引弦器和音箱等部分组成。
古筝的琴弦数目多种多样，如双弦古筝有21弦、双十一弦古筝有24弦等。
古筝的演奏技法包括拨、按、挑、滑、揉、拢、扫、打等，音色绵柔、清亮，适合演奏各类音乐曲目。
三、古筝的演奏方式和音乐曲目古筝的演奏方式主要有扫弦、拨弦、按弦等，同时还有配合使用拨片、指甲等演奏技法。
古筝曲目有很多，包括古筝独奏曲、协奏曲、合奏曲、器乐伴唱曲等。
古筝曲目传承了丰富的民乐音乐传统，既有古典曲目如《广陵散》、《阳关三叠》，也有现代曲目如《高山流水》、《梁祝》等。
四、古筝的学习和演奏技法学习古筝需要掌握一定的技法和基础知识。
首先要学会正确的姿势和手法，包括坐姿、握拨、按弦等。
其次要学会音准控制、节奏感、表现力等演奏技巧。
同时还需要学习古筝的乐理知识、曲谱阅读等。
为了更好地掌握古筝演奏技法，学生们还需要不断练习古筝曲目，增强演奏技巧和音乐表现力。
五、古筝的传承与发展古筝作为中国的传统乐器，一直受到人们的喜爱和重视。
随着社会的发展和音乐的多元化，古筝的传承和发展也面临着一些挑战和困难。
成人古筝零基础教学大纲
成人古筝零基础教学大纲成人古筝零基础教学大纲古筝作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色，一直以来受到广大音乐爱好者的喜爱。
然而，很多成人对于古筝的学习存在一定的难度和困惑，尤其是对于零基础的学员来说。
因此，制定一份成人古筝零基础教学大纲，可以为学员提供明确的学习目标和详细的学习内容，帮助他们更好地掌握古筝的演奏技巧和音乐表达能力。
一、基础知识篇1. 古筝的起源和发展：介绍古筝的历史渊源，以及古筝在中国音乐中的地位和作用。
2. 古筝的构造和演奏方式：详细介绍古筝的外形结构、弦数和调弦方式，以及演奏时的正确坐姿和手指运动方法。
3. 古筝的音域和音色：解释古筝的音域范围和音色特点，帮助学员理解古筝的音乐表达能力和演奏技巧。
二、基础技巧篇1. 手指训练：通过简单的手指训练操练，帮助学员熟悉古筝的弦位和手指的运动方式，提高手指的敏捷度和准确性。
2. 左右手配合：教授学员如何正确配合左右手的动作，使演奏更加流畅和协调。
3. 弹奏技巧：介绍古筝的基本弹奏技巧，包括按弦、拨弦、滑弦、颤音等，以及如何运用这些技巧进行简单的曲目演奏。
三、曲目学习篇1. 经典曲目欣赏：向学员介绍一些古筝的经典曲目，让他们感受古筝音乐的美妙和独特之处。
2. 曲目学习：选择一些适合零基础学员的简单曲目，逐步教授学员如何演奏这些曲目，并注重演奏技巧和音乐表达的训练。
四、音乐理论篇1. 音符和节拍：介绍音乐的基本元素，包括音符的名称、音高和时值，以及节拍的概念和计数方法。
2. 曲谱阅读：教授学员如何正确阅读古筝曲谱，包括音符的位置、连线和标记符号的含义等。
3. 和弦和和声：引导学员了解和弦的构成和种类，以及和声的基本原理，帮助他们在演奏中更好地理解音乐的结构和和谐。
五、演奏技巧提高篇1. 曲目挑战：选择一些难度适中的曲目，让学员挑战更高难度的演奏技巧和音乐表达能力。
2. 演奏技巧训练：针对学员在演奏中遇到的问题，进行有针对性的技巧训练，帮助他们克服困难，提高演奏水平。
古筝的入门知识点总结
古筝的入门知识点总结古筝，又称十三弦，是中国传统的弹拨乐器，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
对于初学者来说，了解一些基本的知识点能够帮助他们更好地掌握古筝的演奏技巧和音乐表达。
本文将对古筝入门的知识点进行总结，包括古筝的起源和概况、古筝的结构和调音、古筝的演奏技巧以及古筝的曲目和流派等方面。
一、古筝的起源和概况古筝是中国古代的一种民族乐器，起源于中国大约2500年前的春秋战国时期，经过几千年的发展演变，逐渐形成了目前的体系和演奏方式。
古筝在中国音乐史上占有重要地位，被誉为“国乐之祖”和“乐器之王”。
古筝的外形呈矩形，一般由木材制成，共有十三根弦，弦铿锵明亮，音色高亢清脆，有着独特的韵味。
它的演奏技巧多样，可以演奏出不同的音乐风格和情感表达。
古筝的声音优美悠扬，深受广大音乐爱好者喜爱，并在各种音乐演出和文化交流中得到了广泛的应用。
二、古筝的结构和调音古筝的结构主要包括筝体、琴弦、琴码、琴轸、弦座、音桥等部分。
筝体是古筝的主要部分，由桐木或红木等材料制成，具有一定的厚度和强度，以支撑整个琴体的承受力。
琴弦是古筝的震动部分，一般选用钢丝或者丝绸制成，共有十三根，分为高音弦、中音弦和低音弦三类。
琴码是古筝上的木质横条，用于支撑琴弦，同时也可以用手指按弦产生不同的音高。
琴轸是古筝上的调音部分，可以调整琴弦的张力和音高。
弦座是古筝上的支撑部分，用于支撑琴弦的张力，使得琴弦不易断裂。
音桥是古筝上的共鸣部分，可以增强琴弦的共鸣效果，使得琴声更加浑厚悠扬。
古筝的调音分为上调和下调两种方式。
上调是将琴弦的张力增加，使得音高升高，可以通过调整琴轸或者琴弦的锁定位置来实现。
下调是将琴弦的张力减小，使得音高降低，可以通过调整琴轸或者琴弦的松紧程度来实现。
三、古筝的演奏技巧古筝的演奏技巧主要包括右手技法和左手技法两部分。
右手技法主要负责琴弦的拨弦和指法，可以产生清晰的琴音和多变的音色，包括横拨、直拨、撇拨、点拨等多种弹奏方式。
古筝乐理考试知识点总结
古筝乐理考试知识点总结一、古筝的起源与发展1. 古筝的起源古筝，又称七弦琴，是中国的传统乐器之一。
据考古学家的研究，古筝的历史可以追溯至公元前206年的秦朝。
古筝起源于中国西北地区，在其漫长的历史发展中，古筝渐渐传播到全国各地，成为了中国古典音乐中不可或缺的一部分。
2. 古筝的发展古筝在历史上经历了许多次改革与发展。
在唐朝时期，古筝的结构和音域得到了进一步的完善，成为了当时国内外乐坛瞩目的乐器。
宋元以后，古筝被引入宫廷，并且逐渐成为了文人雅士和士大夫的室内乐器之一。
明代开始，古筝的音域逐渐扩展，形成了六十三音筝，并逐渐定型。
清代古筝成为了宫廷中不可或缺的一部分，并被引入民间音乐中，逐渐形成了独特的演奏风格。
近代以来，随着古筝音乐的发展和改革，古筝音乐在国内外得到了广泛的认可和发展。
二、古筝的基本知识1. 古筝的结构古筝是一种弹拨乐器，主要由筝体、筝弦和筝桥三部分构成。
筝体为长方形，是由木材制成的箱体结构，上面覆盖着一层用漆和玻璃纸粘合而成的平整表面。
筝桥位于筝体上，是古筝的音域辅助装置，用来支撑并定音古筝的七根筝弦。
2. 古筝的音域古筝的音域宽广，共有五个八度，共63个音，音域从最低音1级到最高音63级。
而古筝的竖琴式弹奏法，内安有楚洞的方式，可以强化其它演奏法和演奏技巧。
古筝的声音宏亮动听，音色柔美饱满。
3. 古筝音律古筝常用的调音为十二平均律，就是将一个八度音程均分成12个等分，其中音程之间的频率比为2^(1/12)=1.059463，而古筝中最常见的音律就是常用的十二平均律。
三、古筝的演奏技法古筝的演奏技法主要包括以下几种：1. 弹拨法古筝的弹拨法包括直弹、侧弹和滑弹等，其主要特点是左手按弦，右手拨弦。
不同的弹拨方法可以表现出不同的音乐情感。
2. 指法古筝的指法是指单音和和弦的演奏技法，主要包括按弦、滑移、抹弦和滚音等。
这些不同的指法可以使乐曲更富有层次和变化。
3. 轮指法轮指法是古筝演奏中常用的一种技法，主要是同时用两只手轮换按弦，可以加强音乐的节奏感和层次感。
古筝基础知识大全
购买古筝时，应选择知名度高、 口碑好的正规品牌，以确保产品
质量和售后服务。
注意材质
古筝的音质和寿命与材质密切相 关，一般来说，红木、紫檀等硬 木材质的古筝音质较佳，且更耐 用。
挑选外观
古筝的外观应美观大方，无明显 瑕疵和裂纹。同时，检查琴身各 部位是否严密，无松动现象。
试弹听音
在选购古筝时，一定要亲自试弹， 听其音色是否纯净、悠扬。同时，
演奏技巧与风格分析
演奏技巧
古筝的演奏技巧包括右手大指、食指、中指拨弦和左手吟、揉、按、滑等技巧。在 演奏传统曲目时，需注重音色的纯净和情感的表达；在演奏现代曲目时，则需注重 速度和力度的变化以及技巧的灵活运用。
风格分析
传统筝曲风格古朴典雅，注重意境的营造和情感的表达；现代筝曲则风格多样，既 有对传统风格的继承和发展，也有对西方音乐元素的借鉴和融合。在演奏时需根据 曲目风格的不同调整演奏技巧和表现手法。
05
古筝演奏技巧提升
右手技巧进阶
01
02
03
勾指技巧
掌握勾指的力度和角度， 练习勾指与其他手指的协 调配合，提高弹奏的流畅 性和准确性。
挑指技巧
学会挑指的不同弹法，如 大指挑、食指挑等，加强 挑指力度和独立性的训练。
抹指技巧
掌握抹指的基本弹法，练 习抹指与其他手指的组合 运用，丰富右手的弹奏表 现力。
《战台风》
此曲是王昌元作于1965年，描绘了码头工人与台风搏斗的生动场景，表现出他们大无畏的精 神和压倒一切困难的英雄气概。
《井冈山上太阳红》
此曲是赵曼琴先生于1975年据同名歌曲改编的，以江西民歌为素材，表现了中国工农红军在 井冈山斗争的历史画面。
《临安遗恨》
古筝中级知识点总结归纳
古筝中级知识点总结归纳古筝是中国传统乐器之一，也是一种非常古老的弹拨乐器。
古筝在中国音乐中有着极其重要的地位，它有着悠久的历史和灿烂的文化底蕴。
学习古筝不仅可以培养人的音乐感知能力，还可以丰富人的情感体验，提高人的审美水平。
在古筝的学习过程中，我们需要掌握一些基本的知识，并且要不断地进行练习和实践，才能更好地掌握古筝演奏的技巧和表现力。
以下是古筝中级知识点的总结归纳：一、基本常识1. 古筝的结构和演奏方式古筝是一种弹拨乐器，通常由筝体、音箱、弦轴、琴弦、音棍、琴码等部分组成。
演奏时需要使用指甲或指尖弹弦，同时用另一只手在琴弦上移动以变换音高，同时辅以左手按弦来改变音阶。
古筝的演奏方式是通过弹拨手法和左手按弦的方法来实现音乐表达。
2. 古筝的音域和音阶古筝通常有21至23个琴弦，音域宽广，音色清脆悠扬。
古筝音域分为高音、中音、低音三个部分，音域广大，从A3到f7，音域覆盖了三个八度，其中有时还需要使用特殊技法和特殊调音以扩展音域。
古筝的音阶包括自然音阶、和声音阶和旋律音阶等。
3. 古筝的演奏技巧古筝的演奏需要掌握一些基本技巧，如指法、按法、拨弦、轮指、揉弦、扫弦、滚音等。
不同的曲子和不同的演奏要求需要使用不同的演奏技巧，练习这些技巧可以提高演奏的灵活性和表现力。
4. 古筝的调音和维护古筝需要经常进行调音和维护，合理的调音可以保证古筝音色的美妙，维护可以延长古筝的使用寿命。
在调音和维护过程中，需要注意对琴弦的调整和更换、常见故障的修复、琴体的清洁及保养等。
二、曲谱乐理1. 古筝的音乐基础理论学习古筝需要掌握一定的音乐基础理论，包括音高、音符、节拍、和声、旋律、调式、音程、音阶等方面的知识。
这些理论知识可以帮助我们更好地理解古筝曲谱，把握曲谱演奏的要领。
2. 古筝曲谱的阅读和演奏古筝曲谱是由音符、节拍、指法、演奏要求等组成的，学习古筝曲谱的阅读和演奏是学习古筝的重要内容。
在练习曲谱时，我们需要按照谱子要求，熟练掌握曲谱的记谱、转调和演奏技巧。
古筝主要知识点总结
古筝主要知识点总结一、古筝的历史古筝起源于中国，据文献记载，最早的古筝可以追溯到汉代。
在隋唐时期，古筝逐渐成熟并普及，成为了当时士人雅士喜爱的乐器。
在宋元明清时期，古筝的音乐体系也相继完善，形成了独特的演奏风格和曲目体系。
随着时间的推移，古筝也逐渐演变为了一种具有浓厚地方特色的民间音乐乐器，如湘南古筝、浙江古筝等。
现代古筝演奏器法及曲目更是发生翻天覆地的变化，从传统的雅乐到现代的流行音乐都有古筝的身影。
二、古筝的结构古筝的结构分为筝体、筝弦、筝码、筝轴等几个部分。
筝体是由木头制成的，有的是由红木、紫檀等名贵木材制成的，有的是由普通木材制成的。
筝弦是古筝的发声部分，古筝一般有21根弦，可以根据演奏需要调整音高。
筝码是古筝演奏时用手按压的位置，通过在不同的筝码上按压不同的弦来演奏不同的音符。
筝轴是用来调节筝弦音高的部分，通过转动筝轴可以使筝弦松紧，从而改变音高。
三、古筝的演奏技巧古筝的演奏技巧主要包括指法、左手技法、右手技法和和声技法。
指法是古筝演奏的基础，掌握好指法可以使演奏更加灵活。
左手技法主要是指按筝码时的技巧，包括按弦、滑弦、揉弦等。
右手技法主要是弹奏筝弦时的技巧，包括用指甲弹奏、用指尖弹奏、用筝镲弹奏等。
和声技法是古筝演奏中非常重要的技巧，通过和声技法可以使演奏更加丰富多彩。
四、古筝的曲目体系古筝的曲目体系非常丰富多样，包括传统曲目、现代曲目、外国曲目等。
传统曲目主要包括古琴曲、雅乐曲、地方曲等，这些曲目已有数百年甚至上千年的历史，被视为古筝演奏的经典之作。
现代曲目主要包括古筝独奏、合奏、协奏等，这些曲目受到现代音乐的影响，具有时代感和创新性。
外国曲目则是受到外国音乐的影响，包括西方古典音乐、流行音乐等。
五、古筝的演出形式古筝的演出形式包括独奏、合奏、协奏、伴唱等。
独奏是古筝演出中最常见的形式，演奏者独自一人演奏，展现个人的演奏技巧和艺术表现力。
合奏是两个或多个古筝演奏者一起演奏的形式，通常合奏曲目更为华丽富有层次感。
古筝必学技巧
古筝必学技巧
学习古筝需要掌握一些基本的技巧，这些技巧是提高演奏水平的基础。
以下是一些必学的古筝技巧：
1. 坐姿和手型：保持正确的坐姿和手型是古筝演奏的基础。
坐时要求两腿放于前，腰部挺直，身体稍微向前倾，以便更好地用手指弹奏。
手型应该保持自然放松的状态，手指自然弯曲，指尖轻触弦线。
2. 指法：指法是古筝演奏的核心技巧之一。
基本的指法包括勾、抹、托、颤等，需要反复练习，掌握正确的指法技巧。
3. 手腕运用：手腕的运用对古筝演奏至关重要。
通过手腕的转动，可以控制音色的变化和力度的强弱，使演奏更加自然流畅。
4. 节奏感：培养良好的节奏感是提高古筝演奏水平的关键。
通过练习各种节奏型的曲目，可以逐渐培养出敏锐的节奏感。
5. 力度控制：力度控制是古筝演奏中非常重要的技巧。
通过控制弹奏时的力度，可以表现出不同的音色和情感，使演奏更具表现力。
6. 音准和音色：音准和音色是衡量古筝演奏水平的重要标准。
通过不断练习和听辨，逐渐提高音准和音色的准确性。
7. 表现力：古筝演奏需要表现力丰富。
通过深入理解乐曲的内涵和情感，将之融入演奏中，使演奏更具感染力和表现力。
总之，学习古筝需要持之以恒地练习和不断探索技巧。
只有掌握了基本的技巧和方法，才能更好地表现出乐曲的内涵和情感，提高自己的演奏水平。
古筝入门全书知识点总结
古筝入门全书知识点总结一、古筝的概述1. 古筝的起源和发展历史。
2. 古筝的分类和乐器结构。
3. 古筝的音色和演奏特点。
4. 古筝的地位和作用。
二、古筝的演奏基础1. 古筝的调弦和手法。
2. 古筝的基本音域和音程。
3. 古筝的琴谱和曲目。
4. 古筝的演奏技巧和表现手段。
三、古筝的学习方法1. 学习古筝前的准备工作。
2. 古筝的基本练习和教学方法。
3. 古筝的教学流程和学习步骤。
4. 古筝的自学和提高方法。
四、古筝的曲目欣赏1. 古筝的古典名曲介绍。
2. 古筝的现代演奏作品鉴赏。
3. 古筝的各种曲风和风格欣赏。
4. 古筝的演奏技巧和表现手法。
五、古筝的文化意义1. 古筝在中国传统音乐中的地位和作用。
2. 古筝的艺术价值和审美意义。
3. 古筝的文化传承和发展前景。
4. 古筝在世界音乐中的影响和贡献。
六、古筝的演奏技巧1. 古筝的左手指法和右手技法。
2. 古筝的演奏节奏和强弱变化。
3. 古筝的装饰音和装饰技巧。
4. 古筝的演奏表现和个性发挥。
七、古筝的教学资源1. 古筝的教学教材和参考书目。
2. 古筝的教学视频和音频资源。
3. 古筝的教学网站和在线课程。
4. 古筝的教学学习社区和活动资源。
八、古筝的现代发展1. 古筝的现代演奏和创新表现。
2. 古筝的现代教学和教育改革。
3. 古筝的现代科技和数字化应用。
4. 古筝的现代音乐与跨界合作。
以上是《古筝入门全书知识点总结》的内容，其中包括了古筝的概述、演奏基础、学习方法、曲目欣赏、文化意义、演奏技巧、教学资源和现代发展等方面的知识点。
希望对古筝爱好者和学习者有所帮助。
古筝基本知识
古筝基本知识古筝，一种具有悠久历史的中国传统弹拨乐器，以其优美的音色和丰富的表现力广受喜爱。
下面将从古筝的简介、结构、琴弦和音域、演奏姿势、指法、曲目和风格以及学习技巧等方面，全面介绍古筝的基本知识。
1.古筝简介古筝起源于周朝，发展至今已有两千多年的历史。
它在中国各地广泛流传，并随着历史的推移，传播到了世界各地。
古筝的音色悠扬宛转，能表现出丰富的情感。
它既可用于独奏，也可用于合奏，还可以与西洋乐器进行协奏，是中华民族音乐文化的瑰宝。
2.古筝结构古筝的种类繁多，包括二十一弦、十六弦、十三弦等不同规格的型号。
其构造主要由面板、底板、琴头、琴尾、岳山、雁柱、琴码、缠弦等部分组成。
古筝的工艺精湛，制作考究，以面板的弧度、雁柱的高低以及琴弦的排列等来调节音量和音色。
3.古筝的琴弦和音域古筝的琴弦一般有二十一弦、十六弦、十三弦等规格。
琴弦由金属、丝线或者钢丝制成，声音通过弦的震动传出。
古筝的音域范围从大字一组C到小字一组d，音域宽广，音色优美。
不同规格的古筝其音域范围也有所不同。
4.古筝的演奏姿势古筝的演奏姿势分为坐姿和站姿两种。
坐姿演奏时，要坐在椅子的一半处，两脚平放于地面，肩膀放松，左手轻放在琴左侧，右手负责弹弦。
站姿演奏时，要保持身体直立，两腿微微分开与肩同宽，左手臂自然下垂或置于腰部，右手负责弹弦。
在演奏过程中，要注意身体的放松和气息的运用。
5.古筝的指法古筝的指法丰富多样，包括单指指法、双指指法、轮指指法等。
单指指法包括擘、托、挑、抹、剔等；双指指法包括双托、双挑、双抹等；轮指指法包括四点、五点、六点等。
除此之外，还有压弦、滑弦、打弦等技巧。
各种指法组合使用，能表现出古筝独特的韵味。
6.古筝的曲目和风格古筝的曲目众多，既有传统古曲，也有现代创作。
传统古曲如《渔舟唱晚》、《高山流水》等，旋律优美，意境深远；现代创作则注重表现情感和个性，如《临安遗恨》、《秦土情》等。
不同曲目有其独特的风格和演奏技巧，演奏者需深入理解作品内涵，才能将古筝音乐的魅力发挥到极致。
古筝方面的知识点总结
古筝方面的知识点总结一、古筝的历史渊源古筝的历史可以追溯到公元前3000年左右，最早出现在中国。
古筝在漫长的历史发展过程中，经历了各个历代的变迁和发展，形成了独特的音乐文化。
在唐宋时期，古筝得到了迅速发展，并成为了儒家文化和宫廷音乐的主要乐器之一。
在明清时期，古筝的演奏技法也得到了进一步的丰富和发展，形成了独特的演奏风格。
随着时间的推移，古筝逐渐走向世界，并在东亚、东南亚、欧美等地区广泛传播，成为了一种受欢迎的国际化乐器。
二、古筝的制作工艺古筝的制作过程非常繁琐，需要经验丰富的工匠进行精细制作。
古筝的制作材料主要包括音箱、音板、琴弦、琴码、琴轴、琴足等部件。
其中，音箱是古筝的主要组成部分，其材料一般选用优质的原木，如紫檀木、楠木、红木等。
音箱的制作过程需要经验丰富的木工师傅进行精细的雕琢和打磨，以确保音箱的共鸣效果和音色质量。
古筝的音板通常选用竹、松木等材料，经过精细的切割和琢磨，制成合适的形状和厚度。
古筝的琴弦一般选用金属丝或者丝线制作，需要经过专业的编织和拉紧。
古筝的琴码、琴轴和琴足等部件也需要经过精细的加工和结构设计，以确保古筝的演奏稳定性和音质优美。
三、古筝的音色特点古筝的音色优美、悠扬，具有独特的韵味和表现力。
古筝的音色主要受到音箱、音板和琴弦等因素的影响，具有丰富的音色变化和层次感。
古筝的音色特点包括清脆悠扬、绵软婉转、柔和温馨等方面。
古筝在演奏时，可以演绎出丰富的情感和意境，具有很强的表现力和感染力。
古筝的音色也具有一定的音域和音量，能够适应各种不同的演奏需求和场合。
四、古筝的演奏技法古筝的演奏技法主要包括左手技法和右手技法两大部分。
左手技法主要负责按弦和产生音高，包括按弦、滑音、颤音、揉弦等等。
右手技法主要负责击弦和产生音色，包括扫弦、拨弦、弹指、双手协调等等。
古筝的演奏技法需要经过长期的训练和积累，需要掌握大量的乐曲和琴谱，以及灵活运用不同的演奏技法进行表演。
古筝的演奏技法还需要通过不断的练习和演出，不断提高演奏技巧和艺术水平，以期达到更高的艺术成就和演奏水平。
古筝家长要的学习计划
古筝家长要的学习计划一、学习古筝的基本要点首先，家长应该了解学习古筝的基本要点，以便更好地指导孩子学习。
学习古筝主要包括以下几个方面：1. 器乐基础知识：学习古筝之前，孩子需要了解古筝的基本结构、演奏方式、演奏技巧等基础知识。
2. 音乐基础知识：学习古筝需要具备一定的音乐基础知识，包括音乐理论、节奏感、音准等方面的知识。
3. 曲目学习：学习古筝的过程中，孩子需要学习和掌握一些经典的古筝曲目，包括古代绝妙琴曲、现代演奏曲等，以提升自己的演奏技巧和表现能力。
4. 音乐表演：学习古筝最终的目的是能够进行音乐表演，因此，孩子需要学习如何面对观众，如何展示自己的演奏技巧和音乐表现能力。
了解了学习古筝的基本要点之后，家长可以根据这些要点来制定孩子的学习计划。
二、学习古筝的学习计划1. 每天的练习时间：家长应该帮助孩子制定每天固定的练习时间，以确保孩子能够坚持不懈地练习古筝。
一般来说，每天练习1-2小时是比较合适的，但具体时间可以根据孩子的学习情况来进行调整。
2. 练习内容：孩子在练习古筝的时候，可以按照以下顺序进行练习：首先，进行基础练习，包括琴身的握持、琴弦的拨弹、指法练习等；其次，进行曲目练习，选择一到两首较为简单的曲目进行练习，一遍又一遍地练习，直到熟练为止；最后，进行自由发挥，孩子可以根据自己的喜好进行自由演奏，以提升自己的演奏技巧和音乐表现能力。
3. 学习阶段：按照不同学生的水平和学习情况，学习古筝可以分为初级阶段、中级阶段和高级阶段。
对于初学者来说，主要是学习古筝的基础知识和技能；对于中级学生来说，主要是学习古筝的曲目和演奏技巧；对于高级学生来说，主要是进行古筝的音乐表演和创作。
三、家长的指导建议1. 鼓励孩子：学习古筝是一项需要长期坚持的事业，家长应该及时给予孩子鼓励和支持，让孩子感受到学习古筝的乐趣和意义。
2. 给予适当的帮助：家长可以帮助孩子解决古筝学习中遇到的困难和问题，比如琴谱的选择、演奏技巧的指导等。
流行古筝常用知识点总结
流行古筝常用知识点总结古筝流行起源于中国的古琴音乐演奏形式，后来经过不断的改革和创新，逐渐成为了中国传统音乐中不可或缺的一部分，并且在现代音乐中也融合了不少古筝元素。
古筝也在不同国家和地区流行起来，更多的人开始学习和欣赏这项乐器。
本文将从古筝的构造和演奏技巧、流行古筝曲目、学习古筝的方法和技巧等方面进行总结，以期为对古筝感兴趣的读者提供一些基本的了解和知识。
一、古筝的构造和演奏技巧古筝是一种弹拨乐器，主要由筝板、筝柱、筝弦等部分组成。
它的构造十分复杂，每一个细节都对音色和演奏有很大的影响。
一把好的古筝不仅在材质上要求高，制作工艺也要经过精湛的技艺，让演奏者在演奏时能够获得最佳的效果。
演奏古筝需要掌握一些基本的技巧，包括按弦、托弦、撇弦、揉弦、搓弦等。
这些技巧在演奏中起到了至关重要的作用，直接关系到演奏者能否准确、美妙地演奏出音乐作品。
古筝的演奏技巧需要长时间的练习和培养，只有不断的提高和积累，才能够达到高超的水平。
古筝演奏时，演奏者需要采用手指和指甲来弹奏弦乐。
不同的演奏者会根据自己的喜好和特长发展出不同的演奏技巧，从而形成了各种不同的风格。
因此，学习古筝要注重技巧的掌握和积累，也要多向优秀的演奏者学习经验和技巧，以便不断的提高自己的演奏水平。
二、流行古筝曲目古筝在中国传统音乐中扮演着十分重要的角色，有着众多的经典曲目。
流行古筝曲目可以说是古筝演奏中的亮点，让古筝音乐能够融入到更多的现代音乐中，受到更多人的青睐。
流行古筝曲目既可以是改编的传统曲目，也可以是现代音乐中加入古筝演奏的作品。
下面是一些古筝流行曲目的介绍：1.《高山流水》《高山流水》是中国古代琴曲，属于古筝的经典曲目之一。
这首曲目描绘了高山上的流水奔流不息，意境深远而富有诗意。
这首曲目音乐简洁流畅，是古筝演奏中不可多得的好曲目之一。
很多古筝演奏者都会选择这首曲目进行表演，以展现古筝音乐的魅力。
2.《茉莉花》《茉莉花》是一首广为人知的中国民歌，也是许多古筝演奏者钟爱的曲目之一。
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古筝学习的基本知识
1.古筝结构
筝的结构由筝首、筝尾、面板、底板、侧板、雁柱、琴弦构成，其中筝首包含调音盒、前岳山、弦钉、弦枕、穿线孔；筝尾包括后岳山、穿弦孔；底板有2-3个出音孔；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶（宫、商、角、徵、羽，即1、2、3、5、6，无4、7两音，4、7需左手按弦变化而得）排列定弦。
2.戴义甲
①大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴。
②食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指
甲生长方向直戴
3. 演奏姿势
（1）座椅标准：第一个琴码的高度与自己的腰部平行。
（2）双腿摆放：自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。
（3）上半身姿势：上身端正，后背挺直，只坐凳子的前半部分。
第一个弦码对准身体正中间位置，身体离琴一拳距离。
（4）双手放松呈半握拳状弹琴。
4.琴弦介绍
绿色琴弦都唱“5”（），共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到
粗，分别代表
D调古筝的21弦对应的音名、唱名如图所示：（从下往上1-21
弦）（倍高音1）
简单乐理知识：全音符：1 - - -（4拍）二分音符：1 -（2拍）
四分音符：1 （1拍）八分音符：1 （半拍）
5.基本指法
◇勾
中指往掌心方向的弹奏叫做“勾”，标记符号“”，从基本手型出发，中指搭在弦上，指小关节往掌心发力，动作要小，音色要集中。
◇抹
食指往掌心方向的弹奏叫做“抹”，标记符号“”，从基本手型出发，食指搭在弦上，发力、动作与中指相同。
◇托
大拇指往食指方向的弹奏叫做“托”，标记符号“”，从基本手型出发，大拇指搭在弦上，掌关节保持不动，指关节往食指方向发力，动作要小，不要带动虎口，手腕不要下垂。
◇连托
◇大撮
大拇指与食指同时往掌心方向弹奏叫“大撮”，标记符号“”，从基本手型出发，大拇指与中指略张，两指之间呈“”形状放在弦上，其它手指自然下垂，然后两指同时向掌心发力，
动作要小，大撮多用在八度音的演奏上。
基本功练习：（每小节重复两边）
（一）勾托练习
（二）大撮练习
（三）抹指（捻指）练习
◇颤音
又称“吟”弦。
符号；右手弹弦之后，左手均匀地上下起伏按、松琴弦。
步骤一：先单独练习左手动作，在琴弦上先练习排皮球的感觉。
手型：左手握拳，掌心向下，将左手的食、中、无名三指并齐，稍微弯曲呈弧形轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，
整个左手有点像数字六的手势；
动作：在保持手型的基础上，均匀地上下起伏按、松琴弦。
十次上下算一组。
（一开始慢练，随着熟练程度慢慢加快速度）
◇上滑音
上滑音标记符号为“”，通常标在该音的右上方。
弹奏方法：（1）右手先弹弦，发出声音后用左手的食指、中指指腹或食、中、无名指指腹在该弦左侧的弦段上（距琴码约15左右），借助腕部力量按弦，重心往食指方向倾斜。
（2）左手按弦必须按到所需的音高，通常是要求按到该音的上一级音高位置上。
例如：1音的上滑音滑出音高是2，3音的上滑音滑出音高是5（古筝的音阶排列是，因此3音要滑到5音，6要滑倒音）。
（3）按规定的时值按滑，通常滑音的时值占原音时值的二分之一。
例如，四分音符的1音，弹奏其上滑音时，所听到的效果应该是二八节奏的；八分音符的3音上滑音效果应该是十六分节奏的。
◇下滑音
标记符号是“”，通常标在该音的左上方。
弹奏时左手手型、重心、按弦的距离均与上滑音、颤音相同。
其弹奏方法是：（1）左手提前按住琴码左侧要弹奏的弦，等右手弹奏发出声音后，再换换松开左手。
（2）左手按弦跟上滑音一样，必须按到所需的音高，通常是要求按到该音的上一级音高的位置上。
例如：音的下滑音弹完后缓缓放手滑出音高是6，3音的下滑音滑出音高是2。
◇按音４、7
（四）小星星
6.练习曲
（五）沧海一声笑
春江花月夜
11 / 11。