秦汉雕塑艺术风格的差异论文

xx雕塑艺术风格的差异

xx兵马石刻俑艺术特征：

秦始皇兵马俑坑共发现三个，加上一个未建成的，依次编为一至四号坑，共发掘出战车百余乘、陶马600余匹、陶俑近8000件，还有其他的青铜兵器。秦始皇兵马俑的出土为世人展示了秦始皇的一支阵容庞大、组织严整的禁卫军，象征了秦朝威武的军队。尽管在咸阳、徐州、武威也先后有汉代兵马俑群的出土，但是无论是规模还是制作工艺上，是无法与秦始皇兵马俑相提并论的。

暂且不论它规模的宏大、编排的精细，就从艺术角度看，它体现出了较高的艺术水准，堪称艺术精品。秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性。秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。秦以前的雕塑以装饰性为主，而秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性的特征。陶俑一般身高

1."8米左右，最高者可达2米，均为彪形大汉。陶马一般身长2米，通高

1."7米，与真马大小相等，形体比例准确，形象栩栩如生，如此大规模的陶马群在中国雕塑史上也是一个突破。其次是它的传神。秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，如此这些都体现在了秦俑的身上，可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。秦俑以头部的刻画最为精致，有的眉宇凝聚，端庄肃穆；有的面庞清秀，微微含笑；有的带有皱纹，一脸老成……通过对面部的精心刻画将秦军的各种人物表现得生动万分。秦俑的传神特征还通过艺术的夸张和提炼表现，它的刻画不是追求细枝末节，而是抓住了关键的部位进行艺术处理。比如说，将眉毛加粗加厚使脸部更有体积感，胡子处理成飞动或翻卷状，虽然与现实不符，但是却更突出了人物的性格。对陶马的塑造也是如此，用洗炼概括的塑造手法便将一匹匹战马刻画得形象和生动。除了马头的塑造较为细腻多变化以外，四肢与胸部都用大写意的夸张手法，棱角分明，肌腱隆凸，臀部浑圆，腰部微凹，显得强健有力。没有过

多复杂的线条，流畅并富有韵律感，让人感觉到如真马一般，但却似无法在现实中找到的神马。灵活多样的艺术技巧也是秦始皇兵马俑的艺术特点之

一。"秦俑的刻画并不是单一的，而是运用了多种多样的艺术技巧。对比就是其中之一，如刻画细微的铠甲和简洁的下身衣纹，精致的武官、发式和简单的躯体。这些对比处理出于整体效果的统一，使形象既简洁又丰富，在朴拙中见精致，局部精细但不失整体的气势。另外秦俑也是圆雕、浮雕、线雕的统一体，运用塑、堆、捏、贴、刻、画等民间常用的传统技法，成功地塑造出生动的勇士形象。每一个陶俑和陶马都是完整的统一体，可谓多种的刻画手段集于一身。

秦始皇兵马俑的艺术特点是秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代艺术传统的继承和发展，又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。汉茂陵石刻的艺术特征：

茂陵，汉武帝之墓，位于陕西省兴平县东北。武帝即位第二年便开始建造陵墓。今远眺武帝墓冢，上小下大，平顶锥状，形似“覆斗”，庄严肃穆。，武帝陵旁有20多处陪葬墓，均为武帝在位时的功臣、名将、后妃、外戚之墓。其中，便有著名的霍去病墓。汉代名将霍去病在努力推行武帝的外交政策、打通河西走廊等方面立下过显赫战功。

武帝因惋其早丧，炫其功绩，令之陪葬。在霍墓封土上，以天然石块堆积而成的石堆象征着祁连山，象征着霍去病在祁连山的辉煌战果。

冢前置以石块雕制成的各种动物以作装饰。此批汉代石刻代表了中华民族石刻艺术的较高水平，与传世的诸名刻都有所不同。

首先，霍去病墓的石刻作品体现着我国传统文化之特点。这些石刻循石而雕，不求工细，却以传神为主，可谓“大巧不工”。众所周知，中西文化自古有别，若谓西方文化为“钻石文化”，宝光外显，一目了然，那中华文化便是以“玉”为特征。玉石光彩内敛，含蓄温和透露着神采，注重于“韵”。或今有趋风者辩之，那么请看看亚洲人之面貌特征及国人饮食中的竹木餐具，而西方人高鼻蓝目，刀叉助事等等，因此文化殊异是自然而然的。千余年以来，我国汉文化的主要特点便是“含蓄”二字。或又有谓“含蓄不如张扬显露者孑然”，此言者必不能

识空间之美。含蓄蕴藉，蕴藉即是空间。这也是中国艺术注重“内韵”之所在。有了内韵空间，事物才能令人回味至深；相反，若无蕴藉，纵使其表华贵，则如朽木顽石一般枯燥乏味。何谓“含蓄”之美呢？宛若婴儿之未言、明珠在蚌中、美玉处石间，内虽昭昭、外似愚顽。霍墓石刻之所以被古往今来的艺术家们视为艺术珍宝就在于它具有“含蓄”之美，在看似粗拙的外形中蕴藉着无穷无尽的精神空间。创作者常于“神”处留心，外表不求工细，却巧妙地以一种高度概括的“大写意式”艺术表现形式将精神力量寄托其内。

其次，这批石刻艺术品具有“妙得自然”之境界美。因其不求工，反而予人一个丰富的想象空间。试联想千余年前塑造这批艺术品的那位工艺师傅，绝非等闲之辈。世间常有艺匠，精镂细刻，惟恐器物不细巧华丽，却往往不能摆脱“庸俗”二字。而霍墓石刻的设计者却不愿精雕细琢，更不愿徒以巧媚人。他的艺术品中鲜明地体现着一种哲学思想：

那些看似平常而粗拙的石刻，其内在恰与老庄的“大巧若拙，用明于晦”的精神所暗合。艺术最忌讳造作，造作则不自然，造作少，则与自然相合。霍墓石刻循自然发挥，此便不失自然之处，因得自然而得生动，似浑然天成，而不似人间所造。中国画之集大成者，往往不求工细，逸笔草草却意韵深远；文学功力深厚者，语言多朴实无华，世人皆仰慕“妙得自然”之艺术旨趣。明清之际，艺术刻意追求华美纤巧，已不似汉代艺术那样注重内在精神气息力量，近于自然了。霍墓石刻艺术手法藏巧于拙，立意很高。艺术品中常有形而上学与形而下学之别。此石刻便是形而上学之艺术品。形而下者，计较于外形皮相，常以巧细华丽取悦于众，这在国画品类中仅够列为“能品”。而形而上者，常能超脱象外，不止于形象，而是追求内在的神韵与气息。霍墓石刻遗其形貌、重取神韵，不屑工细灵巧，与自然相合。

霍墓石刻第三个特点，我认为也是决定它不同于一般艺术品的最重要的一点，那便是它非同一般的内在精神含量。霍墓石刻凝聚了一个国家的民族精神力量，体现着大汉王朝的政治、军事、经济与文化的鼎盛气象。这些艺术品以圆雕、浮雕以及线刻相结合的手法，突出了石刻作品的体积感；又从分量上加重感染力度，而以圆雕为主，予人浑朴、敦厚、健壮之美，气象极为浑成。坚韧、内敛、勇敢的中华民族精神在此得以充分地传达。仅此一点，便为霍墓石