古诗词赏析古典诗词是我国文学遗产

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的重要组成部分在高

中语文教材中占有一

当代学生更要学习。汲取古代智慧。加强自身修养。达到“正心。

修身。齐家。治国。平天下”的思想内涵。担负起时代赋予我们的历史重任。古诗词鉴赏也成为一门必修的能力。它直接或间接培养一个人的思想底蕴。因此在语文科目中占有的比重比较大。当然学习古诗词鉴赏更需要把握其核心的时代背景与表达感情。循序渐进地学好古诗词鉴赏。

培养方法。首先。要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。

正所谓授人以鱼。不如授之以渔。语文教学中。可以主要从以下五方面着手：品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人。却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”。极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切。如用“肥”字写叶。不仅有多。

大之意。还可以联想到润泽鲜亮之状。非常准确。凝练；又体现在感情溶注。

如用“瘦”字写花。不仅有少。小之状。还可以感受到惋惜怜悯之情。配合全词情调。表达出感伤哀婉情调。又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并。草径入荒园。/鸟宿池边树。僧敲月下门。/过桥分野色。移石动云根。/暂去还来此。幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”。这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开。首联写居处的“幽”：闲居一隅。阒寂无人。草径清幽。荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静。

发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里。尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用。使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比。伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用。是准

确领悟古诗词的基础。体会修辞手法的表达效果。古诗词中。因形象性与抒情性的需要。常借助各种艺术手法来表现。其中最主要的是比喻。起兴。拟人。夸张。对偶。反复。衬托等。把握了这些手法的表达效果。就能更好地体会诗词的形象。

领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高。万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出。二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法。打破传统的咏物言志的思路。以奇特的想象。巧妙的比喻。为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”喻树。使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句。写柳树万千柔弱下垂的枝条。恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂。以丝带喻柳条。突出轻柔披拂的特征。活画出春柳如丝的形象。给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答。再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”。

把新柳嫩叶的细长柔软。清新可爱加以精心传神的描绘。透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”。把春风喻为碧玉巧手中的剪刀。

变虚为实。想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎。描绘了一幅生机勃勃的春景。流露了对春天生命力的赞美。因此。鉴赏古诗词。必须弄清修辞手法及其所指的具体形象。才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界。

是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级。可使鉴赏者得到美的享受。情感的熏陶。心灵的净化。

从而主动自觉地去创造。拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较。挖掘求新。联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写。以梅喻人。借梅抒怀。但意境不同。从环境看。陆词选了一个风雨黄昏。突出环境的凄苦。奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境。

烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看。陆词写了梅花的“寂寞”形象之后。以“独自”。“如故”两层含义深化梅花不邀宠。不取媚。独自承受风雨打击。独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春。一任群芳妒”。作者依据

梅花开于百花之先的特点。生发为梅花的精神境界。她并不追求在春天开放。为的是不与百花争宠斗艳。任随百花妒忌。甘愿独受凄寒。赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强。永葆节操的可贵的品格。

“零落”。“成泥”。“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运。反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志。花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格。诗人用“胜绝”。

愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点。而忧愁也到极点。并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬。渲染了愁思。梅花的形象是幽怨动人的。一经比较。两词意境深浅尽出。古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动。“不仅作家在创作。读者也在创作。

他们是创作中的伙伴。而且往往读者比诗人更象诗人。”所以。

真正的领悟。必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽。黄河入海流。欲穷千里目。更上一层楼。”一般人对这首诗的理解。只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上。

这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘。而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而。这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面。

开阔的意境。看到这首诗由感性到理性的升华。领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远。成功在于追求。事业永无止境。

这说明。如果没有对作品的透彻领悟。便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼睛。一只眼睛看到纸面上的话。另一只眼睛看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。

学习方法。刘勰说得好：“观千剑而后识器。

操千曲而后晓声。”一个古诗词读得很少的人。是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识。诸如语言文字知识。古诗词技巧知识。作家

作品知识以及必备的社会科学知识等等。所有这些。只有靠广泛阅读才能获得。古人也说：“好诗不厌百回读”。“熟读唐诗三百首。不会作诗也会吟”。都强调了多读的重要性。当然。

培养和提高古诗词鉴赏能力,笼统地提“多读”是不够的。因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”。车尔尼雪夫斯基也曾经说过：“凡是好书。必定会在读者心中唤起对真。善。美的向往。这是一切好书所具有的共性。”可见。通过多读好的作品。培养自己的想象力。并在情感的介入中陶冶自己的情操。对于提高鉴赏能力是大有好处的。要指导学生多看名家赏析的文章。或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说。名家赏析的文章是比较典范的。而且很多东西是可供学生借鉴的范例。只要引导学生带着分析的。扬弃的眼光去看。对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。

清代的唐彪曾经说过：“读书而无评注。即偶能窥其微妙。日后终至茫然。故评注不可以已也。”因此。每次阅读古诗词时。若能坚持让学生写点眉批。夹批和总评之类。对于训练思维。提高鉴赏能力是大有裨益的。

特殊之处。古诗词有不少特殊之处。了解这些特殊之处。

可以帮助我们读懂并进而鉴赏它们。语法方面。倒装是一种常见的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女。莲动下渔舟”。

这是“浣女归而竹喧。渔舟下而莲动”的倒置。其目的。前一句让人先闻其声。后见其人。后一句让人先见其动。后睹其物。先果后因。

隐显结合。写得十分生动优美。格律方面。近体诗要求颔联和颈联对仗。同样拿王维的《山居秋暝》来说。其颔联“明月松间照。

清泉石上流”。形容词对形容词。名词对名词。动词对动词。偏正结构对偏正结构。方位结构对方位结构。主谓结构对主谓结构。上下词性一样。结构相同。对得非常工整。抒情方法。古诗词大都是抒情诗。抒情方法有直接抒情和间接抒情之分。