第六章 摄影艺术造型法则
摄影中的构技巧和原则
摄影中的构技巧和原则摄影中的构图技巧和原则在摄影艺术中，构图是至关重要的一环。
通过巧妙的构图，摄影师可以将平凡的景物变得引人入胜，给观者带来视觉的享受。
构图技巧和原则是帮助摄影师实现创意，打造出优秀照片的基石。
本文将探讨一些常见的摄影构图技巧和原则，帮助摄影师提升自己的构图能力。
一、对称构图对称构图是指将主题或元素放置在图像中心或中轴线上的构图方式。
这种构图方式给人一种和谐、稳定的感觉。
对称构图可以通过左右对称、上下对称或中心对称等方式表现出来。
在摄影中，常用的对称构图方式有镜面反射、建筑物轴对称以及自然景物的中心对称等。
二、平衡构图平衡构图是指通过合理安排图像中的元素，使得整个画面看起来平衡、稳定。
平衡构图可以通过对称平衡和非对称平衡来实现。
对称平衡是指将相同或相似的元素放置在画面的两侧；非对称平衡则是通过将不同但视觉上等重的元素放置在画面上，达到一种相对平衡的效果。
三、黄金分割黄金分割是摄影中常用的构图原则之一。
它是指将画面分为左右或上下两个部分，比例大致为2:3或1:1.618，并将主题或元素放置在黄金线或黄金点的位置上。
黄金分割被广泛认为是一种视觉上美感强烈的分割方式，常用于风景照片、人物肖像等摄影作品。
四、前景构图前景构图是指在画面中加入一个突出、有吸引力的前景元素，以增强照片的层次感和张力。
通过合理选择和布置前景元素，可以引导观者的视线，使画面更加丰富有趣。
前景构图常用于风景摄影中，将前景元素与远景景物结合，以增加景深和视觉冲击力。
五、对角线构图对角线构图是指通过将主题或元素放置在画面的对角线上，来增加画面的动态感和视觉张力。
对角线构图可以是从左上到右下，或从右上到左下，也可以是从左下到右上，或从右下到左上。
这种构图方式常被用于街头摄影、运动摄影等领域，能够有效引导观者的视线和表现出画面中元素的运动轨迹。
总结：构图技巧和原则是摄影艺术中的重要部分，对于打造出优秀的摄影作品至关重要。
在摄影过程中，摄影师可以根据拍摄的主题和意图选择合适的构图方式，如对称构图、平衡构图、黄金分割、前景构图和对角线构图等。
摄影构图形式法则PPT课件
3、夸张对比
• 在图形构成中所包 含两个以上的视觉 元素，夸张某一事 物，使之超出原有 的比例概念，而与 画面中另一个或另 一群事物形成强烈 的大、小、质、量 的反差效应，借以
4、形态重叠（框式 构图）
6、形态切断
• 形态切断是将其 视觉元素分割、 打断，按作者的 意图切断配列构 成。这种形态切 断构成，不是单 纯的元素罗列， 而是有意识的加
7、隐形构成
• 所谓隐形构成， 似形而蔽，含于 其中。其隐形借 助于实体存在， 或是轮廓边缘的 共用效应。
8、偷梁换柱
• 这个构成方法实 际上就是图形视 觉元素的替代关 系。
十二种构图法
• 对称构图
• 夸张对比 • 形态重叠
• 形态切断
• 隐形构成 • 偷梁换柱 • 视觉推移 • 影子效应 • 动感 • 趣味
1、对称构图
• 对称图形是图形 中最古老的构图 方式，现代图形 对称构成在形式 构筑基础上融入 了视觉心理的感 应作用，换句话 说，也就是不单 纯是实际图形的
2、平衡构图
You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
9、视觉推移
• 视觉推移实质上 就是视觉元素的 渐变过渡。是由 一形态过渡到另 一形态推移过程 中质的变化过程。
• 10、影子效应
• 强调利用影子这 一特殊元素加以 变化处理，使其 影子效应在某种 程度上结识所表 达的图形主题。
摄影中的构图原则与技巧
摄影中的构图原则与技巧摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间的画面，以视觉的方式展示出来。
构图就是如何将主题、元素与背景有机地结合在一起，以达到最佳的视觉效果。
构图原则与技巧在摄影创作中起着重要的作用，下面将介绍一些常用的构图原则与技巧。
一、视觉重点视觉重点是照片中最引人注目的元素，也是观众眼睛会自然停留的地方。
通过合理设置视觉重点，可以使照片更加有层次感和吸引力。
例如，在风景摄影中，可以用一棵突出的树或者一个明亮的色块作为视觉重点，对比出其他元素的次要性。
二、对称与平衡对称和平衡是构图中常见的手法，可以使照片呈现出稳定和和谐的感觉。
通过将主体放在中央，两侧元素一左一右呈现对称的布局，或者通过在照片中增加相似的元素，都能达到对称与平衡的效果。
三、黄金分割黄金分割是一种数学比例，在构图中使用黄金分割可以使照片更具吸引力和动态感。
将画面按照黄金分割比例分割成不同的部分，将主体放在其中一个重要的交叉点上，可以使画面更加平衡和有趣。
四、线条与透视线条在构图中起着引导观众目光和增加画面层次的作用。
水平线、垂直线、对角线都可以被用来引导观众的视线，增强照片的构图效果。
同时，利用透视关系可以营造出立体感，使画面更加生动。
五、前景与背景前景与背景的组合可以使照片更具层次感和深度。
通过在前景增加一些细节元素，可以使画面更加有趣，同时增强画面的立体感。
背景的选择也很重要，可以通过选择合适的背景来突出主题，并增加画面的氛围。
六、光影的运用光影是摄影中不可忽视的要素，可以营造出独特的氛围和表达方式。
通过合理运用光线的方向和强度，可以改变画面的明暗对比，突出主题。
同时，利用光线的投射和反射，可以创造出有趣的阴影和光斑，增加画面的层次和立体感。
以上只是构图原则与技巧中的一部分，对于摄影爱好者来说，熟练掌握这些原则与技巧是提升自己摄影水平的关键。
构图不仅仅是机械式的套用，更需要摄影师的观察力和创造力。
通过不断的练习和尝试，摄影师可以根据主题和创意选择合适的构图方式，创作出独具个性的精彩作品。
摄影中的构图规则和技巧
摄影中的构图规则和技巧摄影是一门艺术，通过摄影可以将美丽的瞬间定格下来，让人们能够永远地回味和欣赏。
而构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的美感和表达力。
本文将介绍摄影中常用的构图规则和技巧，帮助读者拍摄出更具吸引力的照片。
一、对称构图对称构图是指将主体放置在画面中央，左右对称的构图方式。
这种构图方式常用于拍摄建筑物、风景等静态场景。
对称构图能够给人一种稳定、平衡的感觉，使照片更加整洁和美观。
然而，对称构图也容易让照片显得单调和缺乏创意，因此在使用对称构图时，可以尝试加入一些细微的变化，以增加照片的趣味性。
二、三分法构图三分法构图是将画面分为三个部分，将主体放置在其中一个交叉点上的构图方式。
这种构图方式能够使照片更加有层次感和动感，同时也能够避免画面的单调和对称。
在使用三分法构图时，可以将主体放置在左上角或右上角，以引导观众的目光，增加照片的吸引力。
三、黄金分割构图黄金分割构图是将画面按照黄金分割比例进行划分，将主体放置在黄金分割点上的构图方式。
黄金分割是一种数学比例，被广泛应用于艺术和设计中。
黄金分割构图能够使照片更加和谐、美观，给人一种舒适的感觉。
在使用黄金分割构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图比例。
四、前景构图前景构图是将一个或多个前景元素放置在画面前方，以增加照片的层次感和深度的构图方式。
前景构图能够吸引观众的目光，同时也能够为照片增加一种立体感。
在使用前景构图时，可以选择一些有趣的前景元素，如花朵、树枝等，以增加照片的趣味性和表现力。
五、对角线构图对角线构图是将主体放置在画面的对角线上的构图方式。
对角线构图能够给照片带来一种动感和紧张感，使照片更加有活力。
在使用对角线构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图角度和比例。
六、重复构图重复构图是将同一或相似的元素重复出现在画面中的构图方式。
重复构图能够给照片带来一种节奏感和动感，使照片更加有趣和吸引人。
摄影构的黄金法则有哪些
摄影构的黄金法则有哪些摄影构图的黄金法则有哪些摄影，是一门用光影作画的艺术。
而在这门艺术中，构图就像是画框，决定了画面的结构和美感。
掌握一些黄金法则，能让我们的摄影作品更具吸引力和表现力。
首先，不得不提的是“三分法”。
这是摄影构图中最基础也最常用的法则之一。
想象一下，将画面横竖都平均分成三等份，形成一个“井”字格。
然后，将拍摄主体放在这些分割线的交叉点上，或者沿着分割线分布。
比如，拍摄一个人物的侧面，将人物的眼睛放在三分线的交叉点上，这样会让观众的视线自然地被吸引到人物的表情上。
拍摄风景时，将地平线放在上下三分线的位置之一，能让画面更加平衡和和谐。
这种构图方法能够避免画面过于对称和呆板，给人一种自然、舒适的视觉感受。
接下来是“对称构图”。
当画面存在明显的对称轴时，采用对称构图可以营造出一种庄重、稳定、平衡的美感。
例如，拍摄一座古老的宫殿，以其中心线为对称轴，让左右两边的建筑元素完全对称，展现出建筑的庄严和规整。
或者拍摄一个平静的湖面，将湖岸线对称分布在画面中间，上下湖水的景色相互呼应，给人一种宁静祥和的感觉。
“引导线构图”也是摄影中常用的技巧之一。
我们生活中常常能看到各种线条，比如道路、桥梁、河流等。
利用这些线条，将观众的视线引导至拍摄主体，能够增强画面的纵深感和空间感。
比如，一条蜿蜒的乡村小路，从画面的左下角延伸至远方，在路的尽头放置一座小房子，观众的目光会自然而然地沿着小路看向那座房子，从而突出主体。
“框架构图”则是为画面创造一个独特的视觉框架。
可以利用门窗、树洞、拱门等元素作为框架，将主体框在其中。
这样不仅能够突出主体，还能增加画面的层次感和故事性。
比如，透过一扇古老的窗户拍摄窗外的美景，窗户的边框就成为了一个自然的框架，让观众的注意力集中在窗外的景色上。
“前景构图”同样不可小觑。
在拍摄主体前添加一些前景元素，如花朵、树枝、石头等，可以增加画面的层次感和立体感。
前景元素可以虚化处理，让主体更加突出。
摄影艺术图解教程课件第六章：摄影艺术构图法则-2
多样
取景的基本要求
3、统一：统一与多样是相辅相成的，多样突出
景物的变化，统一则强调画面有序、协调，不杂 乱。两者的有机结合，就会使画面结构优美和谐 。如图所示：
摄影构图常见形式
1、S形构图形式：
S形构图也叫“之”字形构图，主体景物呈S形态 势。S形曲线优美、柔和、舒展、飘逸，极具流动 感、韵律感，是摄影艺术创作最常用的形式法则 ，尤其在风光、人像、小品、创意摄影中被大量 应用。
俯拍
照相机的位置高于被 拍摄对象，镜头向下 俯视取景。俯视取景 可以抬高地平线，地 面景物纳入较多，给 人以开阔的感觉，利 于表现大场面和整体 面貌。
俯视拍摄
关注景物的侧面与背面
斜侧面取景：能比较好的表现人物景物的 立体感、空间感，令画面生动、活泼。如 图：
正侧面取景：重点表现人物、景物的侧面
5、L形构图形式：
L形具有稳定、安宁的感觉，同时，由于它是一种 边角构图形式，占据画面的两边和一角，具有“ 钳形包围”的态势，中间透空，视野开阔，画面 显得活泼、多变。
正L形
倒L形
构图形式
6、十字形构图形式：
喜欢对称和平稳画面构成的摄影师，会比较多地 会应用 “十字形”构图形式，即画面整体上是左 右、上下对称的，给人一种十分稳固、平稳、凝 重或严肃的感觉。在“十字形”构图形式中，作 者一般会把摄影主体放在画面中间，而有意把视 觉中心点的位置安排在十字形的左右两侧或上下 两端合适的位置上，令画面具有一种特殊的美感 。
能力训练
1、分析下列作品在构图上的特色。
总结
“艺有法，艺无定法”。任何一幅作品都 有自己独特的构图形式，这就要求摄影者 不能机械、死板的套用某些构图模式，也 不要为教材中的条条框框所束缚。现今有 不少优秀照片就是故意打破这些规则，以 求创新和突破的。
摄影构图法则总结
摄影构图法则总结1.平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体等。
3.变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
5.交叉线构图景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。
前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。
具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
6.椭圆型构图可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
7.X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
8.对分式构图将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。
其中画面的一半是主体，另一半是陪体。
常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。
9.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
11.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
如何运用构法则创造出平衡的照片
如何运用构法则创造出平衡的照片摄影是一门艺术，通过运用不同的构法则可以创造出平衡的照片。
构法则是指在摄影中，通过合理的构图和布局来达到平衡感的原则。
下面将介绍一些常用的构法则，以帮助你创造出平衡的照片作品。
一、对称构图法对称构图法是指通过将主体放置在画面中央，左右呈对称的方式来创造照片的平衡感。
例如，你可以通过拍摄建筑物或景观的正面，让画面中的元素左右对称分布，产生平衡感。
同时可以通过对焦点的选择来突出主体，增强画面的层次感。
二、黄金分割法黄金分割法是一种将画面按照特定的比例分割的构法则，常用的比例为1:1.618或1:0.618。
即将画面分成两个或三个部分，然后将主体放在分割线的交叉点上，以达到平衡的效果。
例如，你可以将一条河流按照黄金分割法拍摄，让主体出现在分割线的交叉点上，使整个画面更加平衡。
三、三分法三分法是将画面分成三个部分，然后将主体放置在其中一个部分上，以创造出平衡的效果。
例如，你可以将一棵大树放置在画面的左侧或右侧的三分之一处，与其他元素形成对比，达到平衡的效果。
同时可以注意到构图中的对比和层次感，以增强画面的吸引力。
四、前景构图法前景构图法是通过将景物的前景作为主体来创造照片的平衡感。
例如，在拍摄风景照片时，可以选择一些有趣的前景元素，如花朵、岩石等，将其放置在画面的前方，与远处的景物形成对比，增加画面的层次感和平衡感。
五、运用线条线条是构图中重要的元素之一，可以通过合理运用线条来创造出平衡的照片。
例如，你可以利用水平线、垂直线或对角线来引导视线，从而平衡画面中的元素。
同时可以注意运用线条的方向和角度，以增加画面的动感和层次感。
六、利用颜色颜色是摄影中非常重要的元素，可以通过合理的运用颜色来达到平衡的效果。
例如，你可以利用对比鲜明的颜色来突出主体，让画面更加平衡。
同时可以注意颜色的分布和搭配，以增加画面的视觉效果和吸引力。
总结起来，通过运用不同的构法则，如对称构图法、黄金分割法、三分法、前景构图法、运用线条和颜色等，你可以创造出平衡的照片作品。
造型艺术
第六章造型艺术造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
它是一种在现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、书法、摄影等。
用过对这一章节的学习，了解到造型艺术主要分为四大类：绘画、雕塑、书法、摄影。
（一）绘画艺术绘画艺术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
分为两大体系：一是以油画为代表的西方绘画，二是以中国画为代表的东方绘画，两者各有其鲜明的的风格特点，独树一帜。
中国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色。
中国画采用中国特制的笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画，在构图上多采用散点透视法，并且绘画常与诗文、书法、篆刻有机的结合在一起，相互补充交相辉映，形成了中国话独特的内容美和形式美。
从根本上讲，中国画的特色来源于中华民族悠久、深厚的传统文化和丰富的美学思想，注重表达意境，抒发情感。
油画，用油质颜料再布、木板或厚纸板上画成，色彩丰富鲜艳，能充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动逼真。
以油画为代表的的西方绘画为达到逼真的艺术效果，通常十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、色彩学等作为科学依据。
注重理性、再现性。
与中国画形成鲜明对比。
（二）雕塑艺术雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故称为雕塑。
雕塑与绘画、书法、摄影最大的区别就在于雕塑是在三度空间里有物质材料创造出实体形象，而绘画、书法、摄影这三种造型艺术都是在二维空间里创造出平面形象。
所以雕塑不仅可以用视觉感官去感受，还可以用触觉去感知，是观赏者产生更多的艺术想象，产生独特的审美效果雕塑是人类文化史生最古老的艺术种类之一，有着悠久的历史。
雕塑一般可以分为圆雕、浮雕、和透雕三类。
东西方各有其鲜明的特色。
东方的代表雕塑是被誉为世界的八大奇观的秦始皇兵马俑，规模空前，气势磅礴，陶俑陶马总计又6000余见，组成了威武雄壮的军阵。
论摄影艺术的构图技巧
论摄影艺术的构图技巧
摄影构图技巧是摄影艺术中的重要一环。
好的构图能够增强照片的审美效果，使得照片更具艺术感和厚重感。
下面将就论摄影艺术的构图技巧。
第一、对称构图
对称构图是指将被拍摄的对象按照中轴线对称分成两半，两侧呈现出一致、相同的状态。
这种构图方法用得当，能够突出对象的整体和谐、稳定性和祥和感，尤其适用于中式园林、宫殿、博物馆等建筑类拍摄。
第二、三分法
三分法也叫黄金分割法，是摄影构图中最重要也是最基本的一种构图方式。
将整个画面平分成三个部分，即左右各三分之一，中间部分一分，物件的主体放在左、中或右，可以增强画面的变化和重点。
第三、动线构图
动线构图是通过视觉元素的排列和摆设，使人的目光从画面的一端流向另一端，产生视觉动感。
有效运用动线构图技巧，能够发挥出最大限度的视觉效果。
第四、前景构图
前景构图是通过将前景和背景分别分层来表现深度感和空间感，使画面更加生动、丰富。
它能够帮助照片更好地传达信息，强调画面的主题。
第五、大小关系
大小关系指物件在画面中的大小比例关系，通过制造强烈的对比，营造出强烈的视觉冲击效果，同时可以突出画面中的主体并增加画面的层次感。
通过对摄影构图技巧的掌握，能够让摄影作品更具艺术感、情感和价值，为我们带来美好的视觉享受和感悟。
摄影美学造型取景的原则
摄影美学造型取景的原则包括以下几个方面：1. 突出主题：在摄影中，突出主题是首要原则。
通过选择合适的构图、光线、色彩等手段，使主题在画面中占据显著位置，吸引观众的注意力，从而传达摄影师的意图和情感。
2. 简洁原则：简洁是摄影构图的重要原则。
通过去除画面中无关紧要的元素，使主题更加突出，画面更加简洁明了。
简洁的构图能够增强画面的视觉冲击力，使主题更加鲜明。
3. 完整原则：在摄影中，完整性也是重要的构图原则之一。
摄影师需要确保拍摄的对象完整无缺，避免画面中被拍摄的对象残缺不全或者被切掉一部分，从而影响画面的完整性和视觉效果。
4. 比例和透视原则：在摄影构图中，比例和透视是两个关键因素。
通过调整相机角度和拍摄距离，可以使被拍摄的对象在画面中呈现出合适的比例和透视感。
同时，通过使用不同焦段的镜头和调整相机角度，可以创造出不同的透视效果，增强画面的空间感和深度感。
5. 色彩和光线原则：在摄影中，色彩和光线是重要的表现手段。
通过运用不同的色彩和光线，可以营造出不同的情感氛围和视觉效果。
例如，暖色调可以传达温暖、热情和活力，而冷色调则传达出冷静、沉稳和神秘感。
同时，合适的光线条件也能营造出不同的氛围和效果，例如逆光可以营造出轮廓效果，而顺光则能表现出被拍摄对象的细节和质感。
6. 纹理和质感原则：在摄影中，纹理和质感是重要的表现元素之一。
通过拍摄具有纹理和质感的物体或表面，可以增强画面的视觉效果和艺术性。
例如，拍摄粗糙的表面可以营造出硬朗和沧桑的氛围，而拍摄光滑的表面则能表现出柔和和细腻的质感。
以上是摄影美学造型取景的原则，这些原则可以帮助摄影师创造出更加优美的作品，表达出摄影师的情感和意图。
艺术概论第六章《造型艺术》
中国绘画概览
战 国 帛 画 《 人 物 龙 凤 图 》
汉代画像砖
汉代画像石
顾恺之《洛神赋图》局部
顾恺之《女史箴图》局部
吴道子《送子天王图》局部
阎立本《步辇图》
传 为 李 思 训 作 品 《 江 帆 楼 阁 图 》
·
达 芬 奇 《 岩 下 圣 母 》
达·芬奇《最后的晚餐》
·
达 芬 奇 《 蒙 娜 丽 莎 》
·
·
达 芬 奇 《 圣 母 、 圣 婴 和 圣 安 妮 》
拉 斐 尔 《 西 斯 廷 圣 母 》
拉斐尔《椅中圣母》
拉 斐 尔 《 草 地 上 的 圣 母 》
拉斐尔《雅典学院》
伦勃朗《夜巡》
（2）造型艺术主要具有审美功能，而实用艺 术兼有实用功能与审美功能。
造型艺术的主要种类
一、绘画艺术 二、雕塑艺术 三、摄影艺术 四、书法艺术
造型艺术是最古老的艺术门类之一
西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画
长 沙 出 土 的 战 国 楚 墓 帛 画 《 人 物 龙 凤 图 》
一、绘画艺术
• 绘画艺术是一门运用线条、色彩和形体等 艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术 手段，在二度（平面）空间里塑造出静态 的视觉形象的艺术。
潘天寿的作品
张 大 千 《 胡 人 献 马 图 》
刘 海 粟 作 品
林 风 眠 《 三 鹭 图 》
傅抱石《松下问童子》
西方绘画
• 油画是西方绘画的主要画种，它是用油质颜料在布、 木板或厚纸板上画成，其特点是色彩丰富鲜艳，能 够充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动逼真。
摄影摄像构图法则.
）
1. 明与暗的对比
• 光可以使被摄物的明亮部分与阴暗部分产生明 暗差别。这种差别所造成的明暗对比，在画面 中就是影调的反差。一般在拍摄时，根据被摄 体的明暗情况，采用通常的曝光手法，即兼顾 画面明暗两部分的影调变化，使作品既有亮部 的层次，也有暗部的层次，又有丰富的中间影 调。有时为了追求艺术效果，也可只根据画面 的亮部曝光，让暗部曝光不足，使作品的调子 显得更深沉，更概括，从而通过对比，可以突 出亮部的影调层次。正常曝光下的影调，能细 腻表现物体的质地，塑造人物柔和的性格和情 感，而高反差的影调，则能突出物体坚实、强 烈的特征，塑造人物坚毅、鲜明的性格，并由 此产生诱人的艺术魅力。
• 空白均衡就是空白的留取。它虽然不是实体的对象，但 在画面上起到均衡的作用，是不可缺少的组成部分。它 是沟通画面上各对象之间的联系，是组织它们之间相互 关系的纽带。
• (1) 空白可以突出主体
• (2) 空白有助于创造画面的意境
• (3) 空白留取与对象运动有关
4. 均衡的另面应用
• 均衡还可以从另一方面来加以运用，即有意地 违反均衡的法则，使画面在不均衡中造成某种 动荡感，象受到外界冲击一样。利用不均衡的 变格形式来深刻地表达主题。
2. 对称均衡与非对称均衡
• (1) 对称均衡 • 对称均衡是指被摄体在画面布局上左右均等排列，是依
靠被摄体自身达到的一种均衡。对称均衡的画面形式较 为呆板，显得不够活泼。但有些场合需要这种均衡。如 大会的会场、建筑物等。
• 图例
• (2) 非对称均衡 • 非对称均衡的原理是依据“秤砣虽小压千斤”的道理，
• 图例
• 照应是指被摄人物、景物彼此要配合、照顾。画面中人 与人之间、人与物之间、人与环境（背景）之间彼此要 有内在的联系，形体上要有呼应。即使是没有人物的影 视画面，各景物之间也要有内在的联系，有互相兼顾。 图1所示《山沟春早》中的前景梨花盛开、中景地膜包 谷和背景山村互相协调，与主题紧密呼应。图2所示 《父子披银装》中的大雪落在父子雕塑上，披上了银装， 父子与银装互相照应，与主题紧密呼应。图3所示的 《魅力新襄樊》，表现襄樊迎省运照片。主体是用鲜花 和花盆扎成的襄樊城楼，用醒目的文字点名主题，配合 背景中的诸葛亮塑像，互相协调，与主题紧密呼应。
摄影构图的五大原则与七种方法
2、 仰拍，用天空作背景。
3、 用大光圈，小景深模糊背景。 图1
图2
图3
二、水平线切忌在中间 在摄影构图时，如果有水平线，水平线切 忌在中间。我们用二条线将画面平均分成 三份，如果主体物在上面，上面占三分之 二；反之，如果主体物在下面，下面占三 分之二。
1、主体是雷峰塔在上面、上面占三分之二。
一、简洁： 画图是加法：在一张白纸上一 一添加景物和色彩；而摄影是减法：取景时， 设法尽量删除不必要的景物，使主体更为突 出，做到照片简洁优美。具体的方法有： 1、镜头尽量靠近主体或者用长焦镜头突出主 题；2、仰拍,用天空作背景; 3、 用大光圈、 小景深模糊背景。
1、镜头尽量靠近主体或者用长焦镜头突出主题。
1、建筑物（浙大紫金港校区）的前面留空白。
2、建筑物（曲院风荷迎熏阁）的前面留空白。
3、交通工具前进方向留空白。
4、人的前面留空白。
5、动物（甲壳虫）的前面留空白。图3
五、视觉均衡 视觉均衡画面左右均衡、上下均衡（均衡不 是对称，是视觉上的均衡）。活动的物体较 静止的物体重、动物较植物重、色彩鲜艳的 较素淡的重。
ห้องสมุดไป่ตู้ 1.巴黎铁塔
2、西溪湿地龙舟赛
正三角形构图有安定感。有时是以三点成 一面的几何形成安排景物的位置，形成一个 稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、 也可以是斜三角，其中斜三角形较为常用， 也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、 灵活等特点。
1、日本富士山
2.西溪湿地灯会
这种构图方式将主体放在图片的中心，而四周 景物呈朝中心集中的构图形式。向心构图的运用 要结合实际情况而定，大多应用于大型花序的花 卉。这类花卉以花蕊为中心，花瓣以放射状围绕， 一圈一圈向内缩小。向心构图适于表现花卉的花 蕊部分，适于使用微距镜头记录花蕊的质感和细 节，当然也适于正面拍摄花卉的特写。这种构图 方式能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚 集的作用，因此具有突出主体的鲜明特点，但有 时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
论摄影艺术的构图技巧
论摄影艺术的构图技巧摄影构图技巧是摄影中非常重要的部分，它可以决定照片的美感和表现力。
下面将介绍一些常用的构图技巧。
一、对称构图对称构图是指将画面分成两半，两边的内容一模一样，可以使画面更加稳定和平衡。
对称构图常用于建筑、人像等静态主题的摄影中。
但是需要注意，对称构图容易让画面显得单调，所以要考虑搭配其他元素进行拍摄。
二、平衡构图平衡构图是指通过对画面内的元素在视觉上的分布均匀，使画面感觉平衡，稳定。
平衡分为对称平衡和不对称平衡，对称平衡指画面内两个完全相同或大致相似的部分在视觉上形成基本等重，而不对称平衡是指画面内元素的数量、形状、颜色等不同，但在视觉上能形成基本等重。
三、黄金分割构图黄金分割是一个比例构图原则，在画面中寻找一个黄金点，并将画面按比例分割成黄金比例。
画面被分割成两个或三个部分，使画面更加具有力度、动态感和层次感，能够向观众传达出更加丰富的信息。
对角线构图是指将画面对角线分为两部分，这两部分上的物体呈现出大致相同的形状或位置而形成画面的基本结构。
对角线构图可以使画面更加具有视觉冲击力和层次感，往往用于拍摄动态主题、风景等。
三分法构图是一种通用的构图方法，将画面分成三部分，网格形式的分割，焦点一般在左右下部，可以帮助摄影师画出更有趣、动态的构图。
六、分层构图分层构图也是常用的一种构图方法，在拍摄画面时将画面分为几个层次，每一层次都有一个主体，并且主体的大小和比例逐层递减，这样可以让画面的深度更加明显。
此类构图方法非常适用于风景、人物、建筑等摄影主题。
七、视野中留白视野中留白是一种色彩构图方法，它不只是让你关注到画面中的主体，同时也让你关注到画面的空间感。
留白可以让画面更加通透、轻盈，表现出画面的抽象美。
总之，不同的构图方法可以给照片带来不同的味道，摄影师在拍摄时可以根据主题、环境等因素来灵活运用这些构图技巧，使画面更加有趣、丰富，达到更好的表现效果。
摄影构的基本原则对称对角线和黄金分割
摄影构的基本原则对称对角线和黄金分割摄影构图的基本原则：对称、对角线和黄金分割在摄影中，构图是指通过摄影元素的安排和组织，使画面呈现出一种有组织、有层次、有美感的表现形态。
构图是摄影中至关重要的一部分，它直接影响着照片的美观程度和表现力。
本文将介绍摄影构图的三个基本原则：对称、对角线和黄金分割，并讨论如何运用它们来创造令人愉悦的摄影作品。
一、对称对称是构图中最简单、最直观的一种形式，指画面中被重复的元素分布在中轴线两侧，左右呈镜像对称。
对称构图可以使画面稳定、平衡，并给人一种整齐、和谐的感觉。
在摄影中，对称构图常常出现在建筑物、自然景观等静态场景中。
例如，一幅以某个中心物体为轴对称的照片，或是两侧的元素完全相同的图像。
对称构图并不意味着宁静和缺乏创意。
相反，摄影师可以通过对称的形式将注意力引导到画面的核心，并通过其他元素的巧妙运用来增加趣味和变化。
例如，在一幅对称照片中，可以加入颜色、质感或明暗的对比，以增加画面的吸引力和表现力。
二、对角线对角线是摄影构图中常用的一种技巧，通过将组成图片的元素分布在对角线上，产生动态和紧张感。
摄影师可以利用对角线来指引观众的目光，增强画面的层次感和视觉效果。
对角线可以是直线、曲线或斜线，可以在整个画面中展现，也可以只在部分区域出现。
当对角线与画面的对称元素结合时，会产生更加独特的构图效果。
摄影师可以选择斜对角线构图，以增加图片的动态感和新鲜感。
三、黄金分割黄金分割是一种比例关系，被广泛应用于艺术和摄影中，包括建筑和自然景观。
黄金分割可以将画面分为两个部分，比例接近1:1.618（黄金比例）或1:0.618，在视觉上产生丰富和谐的效果。
在摄影中，摄影师可以利用黄金分割将画面的主体放置在黄金比例的位置，使画面更加吸引人。
黄金分割的运用可以通过调整构图来实现，如将主题放置在画面的侧边，或在画面的角落创造有趣的构图效果。
除了对称、对角线和黄金分割，摄影构图还包括其他各种元素，如前景、背景、线条、重复等。
摄影中的构规则你掌握了吗
摄影中的构规则你掌握了吗摄影中的构图规则你掌握了吗摄影，是一门用光线和画面来讲述故事的艺术。
在这个视觉主导的时代，一张出色的照片能够瞬间吸引人们的目光，传达出丰富的情感和信息。
而要拍出令人赞叹的照片，掌握构图规则是关键。
构图，就像是给照片搭建一个框架，决定了画面中各个元素的布局和相互关系。
它不仅仅是简单地把拍摄对象放在画面中，更是要通过巧妙的安排，引导观众的视线，突出主题，营造氛围，让照片富有层次和深度。
首先，我们来谈谈“三分法”构图。
想象一下，将画面横向和纵向都平均分成三等份，这样就得到了一个九宫格。
把拍摄的主体放在这些分割线的交点上，或者沿着分割线分布，往往能让画面看起来更加平衡和吸引人。
比如，拍摄一片美丽的海景，将地平线放在画面上三分之一或下三分之一的位置，而把重点放在天空中的晚霞或者海面上的一艘小船，使其位于交点附近，这样就能避免画面过于平均，增加了视觉上的吸引力。
接下来是“对称构图”。
这种构图方式常常用于表现具有对称美的场景，比如建筑、倒影等。
以画面的中轴线为基准，左右两边的元素在形状、大小、色彩等方面呈现出对称的状态，给人一种稳定、庄重、和谐的感觉。
当我们拍摄古老的宫殿、庄严的教堂或者平静的湖泊时，对称构图可以充分展现出它们的庄严和宁静。
“引导线构图”也是非常实用的一种规则。
利用画面中的线条，如道路、河流、桥梁等，将观众的目光引导至拍摄的主体。
这些线条可以是直线、曲线或者折线，它们能够增强画面的纵深感和空间感。
比如，一条蜿蜒的山间小路，从画面的左下角延伸至右上角，而在路的尽头是一座古老的寺庙，这样观众的视线会自然而然地顺着小路被吸引到寺庙上。
“框架构图”则是给照片增加了一层独特的魅力。
通过寻找自然或者人为的框架，如窗户、拱门、树枝等，将拍摄的主体框在其中。
这样不仅能够突出主体，还能营造出一种窥视的感觉，增加了画面的神秘感和趣味性。
比如，透过一扇古老的窗户拍摄窗外的风景，或者利用树枝形成的框架来聚焦一只可爱的小鸟。
摄影的构图规律
摄影的构图规律摄影艺术实践证明，摄影艺术必须遵循造型艺术的构图规律，它们包括：整齐划一、参差、均衡、对称、主次、比例、完整和多样统一等。
下面小编就来谈谈摄影的构图规律，希望对大家有帮助!(1)摄影的构图规律：整齐一律整齐一律一般是外表的一致性，说的更明确一点，是同一形状的一致的重复。
这种重复对于对象的形式就成为起赋与定性作用的统一。
由此可见，整齐一律就是指画面中相似或相同的物体以对等形式排列组合而体现出的视觉效果。
其审美特性是稳定、庄严而又富于立体感，而且还是形成视觉节奏的基本方式。
(2)摄影的构图规律：参差这是和整齐划一相对应的构成形式美的规律。
是让“差异闯进”整齐划一“来破坏它”。
说的准确一点，参差就是画面中的表现物通过形式因素的差异以一种既变化而又有秩序的方式组合所产生的某种视觉效果。
它是避免艺术形式出现呆滞、堵塞进而获得序中有变，乱中显齐的有效构图方式。
(3)摄影的构图规律：均衡均衡又叫作平衡，它既包括视知觉上的同量和构图上的对称，也含有画面具有多样统一的整体感，是一种不同部分或因素之间既对立又统一的空间关系。
其构成方式有：对称均衡和重力均衡 _指画面中物体的分布能使人在视知觉上取得稳定的，不产生倾斜的心理感受。
在人的心理体验中，视觉形象象形体一样，是有重量的，一般是：人比动物重，动物比植物重，动比静重;在浅背景上深色比浅色重;在深背景上，浅色比深色重;粗比细重，大比小重，色艳比色暗重，近比远重，离支点(画面中心)远比近重。
按照力学中力矩平衡的原理来安排画面中不同重量物体间的空间位置，就能取得视觉心理上的均衡感。
而运动均衡则是指一种运动的两极在运动过程中的平衡。
不平衡态势重复交替出现所形成的心理经验中的均衡感是构成稳定和整体美感的重要手段。
(4)摄影的构图规律：对称对称是指景物中相同或相似的形式因素在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体，这是一种绝对均衡的形式，由于构成形式的不同，对称又可分为纵对称和横对称两种。
学习摄影艺术中的构图原则
学习摄影艺术中的构图原则摄影，是一门用光线和画面讲述故事的艺术。
在摄影的世界里，构图是至关重要的一环，它就像是建筑的框架，支撑着整个作品的结构和美感。
掌握好构图原则，能让我们的照片更具吸引力和表现力，传达出我们想要表达的情感和主题。
首先，让我们来了解一下什么是构图。
简单来说，构图就是在拍摄画面中，对元素进行安排和组合的方法。
它涉及到选择拍摄的角度、确定主体和陪体的位置、处理画面的虚实和色彩等多个方面。
一个好的构图能够引导观众的视线，让他们在第一时间关注到照片的重点，并感受到照片所传达的氛围和情感。
那么，摄影艺术中有哪些常见的构图原则呢？第一个重要的原则是对称构图。
对称构图给人一种平衡、稳定、庄重的感觉。
比如，拍摄一座古老的宫殿或者一座对称的桥梁，将其对称轴放在画面的中心位置，可以展现出建筑的宏伟和庄严。
这种构图方式常用于表现具有对称美的对象，使画面显得整齐、有序。
另一个常见的原则是三分法构图。
将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
拍摄时，将主体放在四个交叉点或者沿着分割线的位置，能够让画面更具平衡感和美感。
比如，拍摄风景时，将地平线放在画面的上三分之一或者下三分之一处，会让天空或地面在画面中所占的比例更加协调。
黄金分割构图也是摄影中常用的原则之一。
黄金分割比例约为1:1618，被认为是最具美感的比例。
在摄影中，我们可以将主体安排在画面中符合黄金分割比例的位置，让画面看起来更加和谐、自然。
引导线构图则是利用画面中的线条元素，引导观众的视线朝向主体。
这些线条可以是道路、河流、栏杆等。
比如，一条蜿蜒的小路延伸向远方的山峰，能够引导观众的目光顺着小路望向山峰，突出主体的同时增加画面的纵深感。
框架构图也是一种有趣的方式。
通过利用窗户、门框、树枝等形成的框架，将主体框在其中，可以突出主体，增加画面的层次感和趣味性。
在实际拍摄中，如何运用这些构图原则呢？首先，要学会观察。
在拍摄前，仔细观察周围的环境，寻找可以利用的构图元素和角度。
摄像构图法则
摄像构图法则2007-06-2013:17:19摄像构图法则永恒的黄金分割定律：如同摄影构图中使用最多的黄金分割定律一样，摄像时首先应掌握构图的“黄金律”。
我们假想在电视画面上有横竖线各两条（大概都在画面的1/3处），构成一个井字形。
这个井字形有四个交叉点，其中任何一个交叉点都是安排画面主体的最佳位置，因为这四个点都是最引人注目的焦点。
三角形构图：也称金字塔式的构图，指画面中排列了三个点或被摄主体的外形轮廓形成一个三角形。
角形构图常用来表现被摄对象的高大和伟岸，并能在画面上产生坚定的、不可动摇的稳定感。
倒三角形，就像字母“V”，由两排对面平行的竖直物体，在近大远小的透视关系中汇聚而成。
可给人一种雄伟、高阔、纵深的感觉。
L形构图：画面中的物体经过摆布后，形成类似字母“L”的构图形式，具体说来，就是在电视画面上，找出能成为竖线结构的物体和呈水平方向的物体，把画面划分成不同的空间，只要在这些空间里加入景物，就能使画面活泼起来。
如作为远景，这个横线可是水平线或地平线。
L构图具有庄重、稳定的感觉。
S形构图：这是一种最富于变化的曲线构图，S形的曲线给人以流畅而活泼的感觉，是最具美感的曲线S 形的顶端，能把人的视线引向远方，把有限的画面变得无限深远。
而S形所造成空间，给人的视觉以暂时的停顿，有一种过渡，同时又能使画面具有一种宽裕、舒畅的轻松气氛。
画面变得丰富和深远，又打破了地平线等水平景物将画面均分后所产生的呆板。
C形构图：画面中的构图类似于字母“C”形，一般多用于拍摄河、湖、海等水面，或是成曲线造型的建筑物，这种构图柔和而完美，非常适合于抒情的画面，而且画面很有活力。
圆形构图：圆形是一种封闭式的曲线，有一种周而复始的感觉。
圆心是唯一可以安排在画面中央的构图形式，一般表现太阳和圆形的建筑物等对象，给人以一种强烈的向心力。
框架式构图：摄像机通过门、窗、洞等一些明显带有框架的物体进行构图，所获得的画面都局限在框架内，使画面增添了一种装饰的感觉，同时也增加了画面的空间深度感。
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1、光线的选择 （1）粗糙表面——侧光 （2）光滑表面——前侧光、 柔光、光比小
（3）镜面——柔和的散射光 （4）透明物体——后侧光 2、拍摄技术——正确曝光、底片 的感光度、有效利用底片面积、 正确控制焦点
特别提示：
• 艺术创作常常攻其一点，有所失 才有所得。
• 掌握并熟练运用摄影规律——基 本功
内容 2、亮的主体形态衬在暗背景中，使表达的
内容突出醒目 3、暗的主体形态衬在亮背景中，使表达的
内容突出醒目
第三节 表现被摄对象的立体特征
立体特征指某一具体对象的体 积感。
立体特征的表现： 1、拍摄角度的选择——展示
被摄对象的棱线和多面。 2、用光（方向、光比）——
影调区分 3、背景的烘托
第四节 表现被摄对象的质感特征
（三）增强画面线条透视感的 手段
1、尽可能接近景物的起点拍摄 2、利用有规则排列的物体或平行的纵向线
条 3、利用前景 4、拍摄角度的选择 5、广角镜头
二、影调透视
（一）规律： 1、பைடு நூலகம்暗远淡（从明暗上看） 2、近实远虚（从物体轮廓上看） 3、近强远弱（从反差上看） 4、近艳远浅（从颜色饱和度上看）
第六章 摄影艺术造型法则
表现空间特征 表现形态特征 表现立体特征 表现质感特征
第一节 深远空间的表达
视觉透视规律： 线条透视（形 体透视）/影 调透视（空气 透视）
一、线条透视
（一）规律：
1、近大远小
2、规则排列的线条透视收 缩，越远越集中，消失在 一个会合点上。
（二）决定线条透视结构 的因素主要取决于拍摄角 度，拍摄距离，拍摄高度， 长短焦距镜头的运用
• 有意的违反常规便是创新，这种 创新只有在娴熟地掌握规律的的 基础上才能随心所欲、游刃有余。
请同学们留下对摄影教学 的意见和建议。谢谢！
摄影作品的投稿、发表及其他
• 把握刊物的栏目特色，搞清用稿 标准，了解编稿特色，有针对性 地拍照、选稿、寄稿，避免盲目 性。
（二）增强空气透视效果的手 段
1、选择不同的光线入射角 2、选择多层景物 3、利用天气的阴暗雾雨及烟尘 4、控制景深 5、运用滤色镜
第二节 表现被摄对象的形态特征
一、形态是景物外在的轮廓形式（用光、 慢门、追随等可强化或削弱某种形态）
二、形态是认识被摄体的依据（掌握几何 体的形态概括）
三、形态是表现内容的因素 1、突出的形态能勾划主体形象，揭示主题