在临摹中感受ppt课件
中考书法 ppt课件
汇报人： 202X-XX-XX
• 中考书法概述 • 中ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ书法基础知识 • 中考书法技能提高 • 中考书法作品欣赏 • 中考书法实践练习
01
中考书法概述
中考书法的意义和目的
传承中华文化
书法是中华文化的珍宝，通过中考书 法，可以传承和弘扬中华文化，提高 学生的文化素养。
培养审美能力
点画是构成字体的基本笔画，包括横 、竖、撇、捺、点等，需要掌握各种 笔画的起笔、运笔和收笔方法。
墨法基础
01
墨法包括调墨、蘸墨、 舔墨等技能，墨色的变 化对作品的艺术效果有 很大的影响。
02
调墨是指将墨与水依照 一定的比例混合，调制 出合适书写的墨汁。
03
蘸墨是指将毛笔浸入墨 汁中，蘸取适量的墨汁 ，注意不要让笔头含太 多的墨汁。
05
中考书法实践练习
临摹练习
总结词
通过临摹名家的书法作品，学习其笔画、结构和章法，提高 书法技艺。
详细描写
选择优秀的书法作品，如古代碑帖或现代书法家的作品，进 行细致的临摹。注意视察笔画的起承转合、粗细变化和书写 节奏，力求与原作保持一致。在临摹进程中，体会不同书体 的特点，加深对书法艺术的理解。
空间散布
公道安排字形内部的空间散布， 使全部字形显得疏密有致。
章法技能
行气贯通
注意行与行之间的呼应和衔接，使全部篇章显得 流畅自然。
间距适当
公道安排字与字之间的间距，使全部篇章显得疏 密有致。
布局公道
根据书写内容和要求，选择合适的纸张和布局方 式，使全部篇章显得美观大方。
创作技能
取法乎上
选择优秀的书法作品作为学习范本，通过临摹和借鉴，提高自己 的书法水平。
七年级美术下册《在临摹中感受》(第2课时)教案
《在临摹中感受》（第2课时）一、教材分析本课属于“造型·表现”学习领域。
临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。
教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。
这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。
1.教学路径看：临摹不只是为了模仿，而是一种学习方式，是通过体验他人作品中不同的表达方式，学会观察、激发我们自己的表现力。
临摹有很多种形式，加入自我的理解和表现之后，就从学习行为变成了一种创作行为。
学：临摹是为了学习观察方法、技法、风格。
临摹中的变体画，是一种艺术的实验，探索空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变等。
想要准确地表现人物身体比例，最好记住：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。
实践：通过自己的分析、理解，尝试临摹一幅名画，可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现。
创新：选用不同的材料、不同的角度，与大师对话，改变原画的构图、造型、色调、角度等。
尝试运用大师的语言，完成一幅新的绘画作品。
二、教学内容1. 教学目标认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。
技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
2. 教学重难点教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。
教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
3. 教学准备名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件4. 教学内容要点临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。
苏少版美术七下第三课《在临摹中感受》ppt课件
苏少版美术义务教育教科书 七年级下册
第三课 在临摹中感 京华梅岭中学 顾常娟 受
身体与头的比例
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话： 站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一 头。立姿手臂下垂时，14-1875）法国现实主 义画家
• 右图：凡·高（1853-1890）荷兰后印象 派画家
探究分析：我们如何向大 师学习，什么是变体画。
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处 理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度 的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也可以是画质上的改 变和内容上的一点改变。
探讨交流：怎样才能完成 变体画？
凡·高在临摹米勒作品的时候保 留了什么？改变了什么？
米勒《酣睡的收割者全家》
凡·高《午休》
毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？ 又改变了什么？
米勒《酣睡的收割者全家》
毕加索《午休》
欣赏感悟
• 艺术家把原有的画用新的手法重新 画过，呈现出面目一新的变体画。临摹 变体画，是一种艺术的实验，为我们向 大师学习提供了新的探索空间。我们可 以在大师作品中抽取一种元素进行改变， 也可以只保留某些元素，加入更多的自 我表现，让临摹这种学习行为演变成某 种创作行为。
向大师学习，阅读他们的思想，而不是 仅仅复制他们的风格。让他们来教你如何用 新方法看事物，看到真实事物之美；让他们
教你如何冲破陈规旧俗，开创新的境界。
《色彩风景临摹》课件
互动讨论：如何提高色彩风景临摹的水平
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讨论技巧
分享自己在临摹过程中的技巧 和方法，以及如何处理一些难
点和细节问题。
讨论艺术理解
分享自己对色彩风景画的理解 和感悟，以及如何在临摹中体
现自己的艺术个性。
讨论工具运用
讨论不同绘画工具的特点和运 用方法，以及如何选择合适的
工具进行临摹。
互动评价
03
色彩风景临摹的步骤和方法
选择临摹对象
选择自己喜欢的风景照片或画作作为 临摹对象，确保对象具有代表性，能 够展示色彩和构图的特点。
考虑对象的难度和自己的绘画水平， 选择适合自己的临摹对象，避免过于 复杂而导致无法完成。
观察和分析对象
仔细观察临摹对象的色彩、光影、构图等特点，分析对象的 色彩搭配、明暗关系、空间层次等要素。
色彩风景临摹的历史和发展
历史
色彩风景临摹起源于文艺复兴时期，当时的画家通过对自然风景的观察和临摹，开创了新的绘画风格和技巧。随 着时间的推移，色彩风景临摹逐渐成为绘画学习的重要课程之一。
发展
现代的色彩风景临摹在保持传统的基础上，不断融入新的艺术观念和表现手法，形成了更加丰富多样的绘画风格 。同时，随着数字技术的发展，色彩风景临摹也进入了数字化时代，利用数字绘画板和软件等工具，可以更加便 捷地进行创作和展示。
将临摹技巧应用于其他绘画领域
学习其他绘画技巧
通过临摹色彩风景画，掌 握构图、线条、光影等绘 画技巧，进而应用到其他 绘画领域。
尝试不同绘画风格
在掌握一定绘画技巧后， 可以尝试不同的绘画风格 ，如抽象、写实等，拓宽 创作领域。
探索其他绘画主题
将临摹技巧应用于其他绘 画主题，如人物、静物等 ，提高自己的绘画水平。
小学硬笔书法ppt课件ppt课件
在现代，硬笔书法不断与传统文化融合， 同时也在不断创新和发展。
硬笔书法的特点与优势
01
02
特点
优势
硬笔书法具有简洁明了、线条流畅、造型优美、注重实用性和规范性 的特点。
学习硬笔书法可以培养孩子的观察力、动手能力和审美素养，同时也 有助于提高语文成绩和写字水平。
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硬笔书法基本笔画
Hale Waihona Puke 横、竖、撇、捺、点的基本形态及书写要点
根据每个偏旁部首的特点，注意 笔画的变化和组合，做到规范、
美观。
02
写法
结构安排与布白技巧
结构安排
注意每个字的重心、平衡和呼应 关系。
布白技巧
合理安排字内的空白，使整个字 看起来舒适、和谐。
03
硬笔书法实践练习
选择合适的硬笔及纸张
总结词
选择合适的工具是学习硬笔书法的重 要一步。
详细描述
根据不同的年龄和学习阶段，选择适 合的硬笔类型和纸张，以提供良好的 书写体验和效果。
横
从左到右，起笔轻，收笔重，两头稍顿， 略带弧度。
点
从左上向右下，起笔重，收笔轻，有弧度 。
竖
从上到下，起笔稍重，收笔略轻，垂直向 下，略有弧度。
捺
从左上向右下，起笔轻，收笔重，有弧度 。
撇
从右上向左下，起笔重，收笔轻，有弧度 。
硬笔书法中的偏旁部首及写法
01
偏旁部首
如“三点水”、“立刀旁”等 。
普及教育
提倡在中小学开展硬笔书 法教育，提高学生的书写 水平和文化素养。
对学习者提出建议和期望
培养兴趣
建议学习者从兴趣出发，选择适合自己 的书法风格和内容。
勤学苦练
线描画动物ppt课件
运用色彩的情感表达，如冷暖、明 暗和轻重等，以表现动物的情感状 态和画面的氛围。
03
动物线描画的实践与创作
观察与写生
观察动物特征
通过仔细观察动物的特征，包括形态、毛发、颜色等，以便在画作中真实地表 现动物的特点。
写生技巧
通过写生实践，掌握动物线条的描绘技巧，包括如何运用线条表现动物的形态 、质感等。
线描画动物ppt课件
• 线描画基础知识 • 动物线描画的技巧和方法 • 动物线描画的实践与创作 • 动物线描画作品欣赏与评价 • 线描画动物的学习建议和展望
01
线描画基础知识
线描画的定义和特点
定义
线描画是一种使用线条描绘形象 的艺术形式，通过勾勒轮廓、表 现形态、营造质感等手法，展现 出动物的形态和特征。
线条的组织和排列
注意线条的组织和排列， 以表现动物的肌肉和骨骼 结构，同时增加画面的节 奏感和韵律感。
动物线描画的构图和色彩
构图布局
考虑画面的构图布局，包括动物 的摆放、背景的处理和空间的安 排等，以增强画面的层次感和立
体感。
色彩的运用
了解色彩的基本原理和运用技巧， 如对比、调和和色彩搭配等，以增 加画面的色彩丰富度和表现力。
临摹与参考
临摹优秀作品
通过临摹其他艺术家的优秀作品，学习其线条运用、动物描绘等方面的技巧。
参考照片或实物
在画作中可以参考照片或实物，以便更好地表现动物的形态和细节。
创作与表达
创意构思
在创作过程中，需要充分发挥想象力和 创意，构思出独特的画面布局和动物形 象。
VS
表达情感
通过线条的运用，表达自己对动物的情感 和感受，使画作更具感染力和表现力。
线描画教学 ppt课件
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2、画画线 （1）、单线 ①、随意画线——培养兴趣，增强信心 几乎每一个幼儿画画的第一笔的都是线，线是人类最先掌握的绘画语言
。画一条线对每一个幼儿来说都是轻而易举的事，就一根线来说，根本 没有对与错，好与差，幼儿也不会产生危难消极情绪。目的就是要让幼 儿有信心。当然，教师对幼儿的肯定，将有助于增强幼儿绘画的信心， 提高参与的热情。
一、幼儿线描画的选材
幼儿美术教育的首要任务是让幼儿形成对学习的兴趣。为他们的终身学 习奠定基础，然而审视以往和当前的美术教育，由于单一偏向绘画或工 艺课的教学，还有许多不能适应素质教育要求的地方。教学内容过于单
一、审美视野狭窄、远离幼儿的生活经验。 瑞士心理学家皮亚杰说过：“教师不应企图将知识硬塞给儿
（三）幼儿身边的人、事、物 幼儿身边的人、事、物是幼儿最经常接触的，也是最具有感性认识的。这比给
予幼儿示范画或者要求幼儿画抽象内容要实际、容易。如，在三八妇女节当天， 我们请孩子的妈妈来园参加活动。妈妈是孩子生活中最熟悉、最重要的人物。孩 子有自己的想法、自己的理解、自己对妈妈独特的爱。在他们的作品中，再也不 是枯燥无味的人物或者千篇一律的人物，每一根线条都生动又富有感情，每幅作 品都内涵着深刻的故事和情感。
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（2）、组合线 线不是单一的，造型不同、疏密不同的线组合在一起，可起到装饰的效 果，让幼儿画好简单的外形把几种不同形态的线组合在一起，会创造出 更丰富的构成效果。如设计一些练习如“有趣的瓶子”、“伞花”“美 丽的小鸟”等需要注意的是组合要有一定的秩序，排列宜紧密。如“扩 散的圆形”、“想象中的花”可以要求学生扩散的层次要多一些。如“ 美丽的贝壳”可以先要求幼儿画几个贝壳的造型，然后添上美丽的线条 。通过这样的练习，让幼儿感悟线与线之间因对比而产生的美，从而理 解线表现的创造力所在，加强创作的审美意识。
第3课 在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案
第3课在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案一、教学对象本教案适用于苏少版七年级美术下册的学生。
二、教学目标1.了解临摹的定义和相关知识。
2.掌握临摹的基本技巧。
3.在临摹的过程中感受到艺术的美与灵性。
4.培养学生的耐心、细心和观察能力。
三、教学内容1. 临摹的定义和相关知识•临摹是指按照一定的标准或模板进行绘制，目的是为了学习和掌握绘画技巧及风格特点。
•临摹可以帮助学生深入了解大师作品的绘画技巧和构图方式，从而提高自己的绘画水平和审美水平。
2. 临摹的基本技巧•选择合适的素材和工具。
•观察和比较原作与自己的临摹作品的差异。
•勇于尝试，不断探索，逐步完善作品。
•按照一定的步骤进行绘制，注意细节和比例的把握。
3. 在临摹的过程中感受到艺术的美与灵性•通过临摹学习到大师们的绘画技巧，感受到艺术的美和文化的传承。
•在作品中体验到一种灵性的力量，领悟到艺术对于人类生活的意义和价值。
4. 培养学生的耐心、细心和观察能力•临摹需要耐心和细心，让学生在绘制的过程中培养耐心和细微观察的能力。
•学生需要认真观察原作和自己的作品，发现差异并加以改进，从而培养学生的观察和分析能力。
四、教学步骤1. 整体介绍•老师简单介绍临摹的定义和相关知识，让学生了解临摹的目的和意义。
2. 案例分析•老师展示一张大师的作品，并对比展示一个学生的临摹作品，让学生发现差异和不足。
•让学生分别进行对比观察，发现问题，并相互交流探讨解决方法。
3. 实践练习•老师发放纸张和铅笔，让学生根据提供的模版进行临摹，指导学生如何使用工具和控制比例。
•学生注意细节，不断尝试纠正错误，逐步完善作品。
4. 作品展示•让学生展示自己的临摹作品，并让学生相互欣赏，对作品进行评价和点评。
五、教学反思通过本课的教学，学生们对于临摹的认识更加深入，也更加了解到艺术的美与灵性。
在实践练习的过程中，学生们掌握了临摹的基本技巧，也培养了自己的耐心和细心。
但是，想要通过临摹学到更多的东西，需要学生们有更多的实践和思考，以及更高的自我要求。
书法课件ppt
融会贯通
要将所学的笔画、结构、章法等知 识融会贯通，形成自己的书法风格 。
05
草书的学习
草书的笔画和结构特点
笔画特点
草书的笔画特点包括简洁、流畅 、变化丰富等。其中，点画和提 画是草书的重要元素，横画和竖 画的运用也相当普遍。
结构特点
仔细观察范本的笔画和结构特点，力求临摹得形 神兼备。
楷书的临摹和创作
• 反复临摹，逐步熟练掌握范本的笔画和结构特点。
楷书的临摹和创作
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创作方法
在掌握楷书的笔画和结构特点的基础上，尝试创作简单的楷书作品。
根据自己的兴趣和需要，选择合适的书写内容，并合理安排字形大小 、粗细、疏密等关系。
观察整体
从远处观察作品的整体布局和结 构，了解作品的整体风格和特点
。
分析细节
走近作品，仔细观察每个字的笔 画、结构和墨色变化，体会作者
的用笔技巧和表现力。
感受意境
将作品放在心中，尝试与作者进 行情感沟通，体会作品所表达的
情感和意境。
经典书法作品的解析和品鉴
选取具有代表性的经典作品，例 如王羲之的《兰亭序》或颜真卿
注重空间分布，笔画之间的疏ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ密、长短、粗细等关系处理得 当，使整个字形看起来协调美
观。
结构严谨，字形的大小、宽窄 、长短等要根据具体情况进行
合理安排。
楷书的章法和布局
章法特点
排列整齐，字与字之间保持一定间距，避免过于拥挤或松散。
注重整体效果，通过字形大小、粗细、疏密等关系的处理，使整个篇章 看起来协调美观。
的《祭侄文稿》。
分析作品的笔画、结构和布局， 了解作品的表现手法和特点。
用画笔触摸细节1ppt课件
精神内涵 西藏情怀：在艾轩作品中的人物有不同的抒情主题，画中本应纯真的少 女形象，却多了几分凝重，那忧郁的眼神里，似乎体会着某种沉重的东西。 同时他的作品也有很强的心理特征，带有感伤情怀，这是借助周围凄冷的景 致和少女忧郁的神情完成的。或忧郁、或哀伤、或希望，作品几乎都是在这 一基调上，这当然同他经历的辛酸往事分布开的，画中形象是借物言志。他 的作品多是室外景，多把一个弱小的异域藏族女孩置身在色调凄冷的自然环 境中。一种自然与人物的物性与心理差异，从而充满神秘与感伤的情绪。 他通常把人物锁定在弱小的女孩身上，与常人表现饱经沧桑的成人不同， 从而有一种心理的距离，为了表现这种感觉心理的对比，他将他经历的那些 沧桑感附加在小女孩的眼里，使之从视觉与心理对出的效果特别强。 他画中象征的意念完全来自于诗人的灵感和诗人的血脉，他用诗 歌中的 点跳跃、断裂、联想等含蓄手法，把人从画面深处伸出来，形成一个更大的 西藏地域风土民俗的生活大空间，其征服力和感染力拟比画更加强烈 正如 邵大箴zhen先生评价：艾轩的作品，与其说是西藏风情画，毋wu宁说是他 内心的独白。 在这一幅幅画中，都是艾轩的影子，沉默无语和静静的思考，无名的孤 独感渗透到画中人物和整个画面气氛中。独自一人在一望无际的草地、雪野、 荒原，他、她们生活在大自然融为一体的世界里。
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艺术风格 画家艾轩的作品在用色上是很单一的，他不像其他画家 在西藏题材作品上运红、黄、蓝三种鲜艳的色彩语言来表现绘 画语境。而艾轩仅仅用了黑白灰和蓝几种基本的绘画颜色，却 使之产生出沧桑厚重色彩丰富的效果。 艾轩作品画面的构成更加单纯，他们都被艾轩浸染在冷色 调的画面上，仿佛一股又冷又清的空气迎面吹来……艺术是画 家心灵的载体，是释放艺术家内心情绪的媒介。艾轩的画里， 单个人物，在冰雪皑皑荒凉的冰封世界里孤独地带着伤感，既 是画家内心世界的独白也是对人生意义的追索与感悟。挥洒出 来的灰色调色彩，就是起源于艾轩对人生的意义的理解。 艾轩风格最大的特点就是借景抒怀，洗练而精致、那张弛 有序点到为止的节律，那箭在弦上引而不发的含蓄，那画龙点 睛的神来之笔，令画面犹如阴阳顿挫的华奏，使人拍案叫 绝。 艾轩用他不可抗拒的艺术美丽把我们带入了虔诚而至高的 神秘艺术境界，从他那极具感染里的作品中我们依稀看到了画 家本人，也看到了中国优化的未来和希望。
白描基础ppt课件
《五马图》
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六、白 描 作 品 赏 析
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❖ 一、高古游丝描： 最古老的工笔线描 之一，常见于顾恺 之的画作。线条提 按变化不大，细而 均匀，多为圆转曲 线。顿笔为小圆头 状。
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❖ 二、琴弦描：略 比高古游丝描粗 些，多为直线。 有写意味道，线 用颤笔中锋，线 中有停停顿顿的 变化，大多为直 线的感觉。
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❖ 三、铁线描：相 比琴弦描又粗些， 但用笔方硬，是 最常见的描法之 一。转折处方硬 有力，直线硬折， 似铁丝弄弯的形 态。用笔中锋， 顿笔也是圆头。
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三、白描临摹步骤
◆ 选稿与读画 ◆ 拷贝 ◆ 勾线 ◆ 元素组合临摹
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四、作业要求
❖ 教学目的：通过大量临习优秀的白描范本，锻炼用笔的准 确、流畅，掌握线的转折灵活，虚实多变，体会骨法用笔 的精髓，认识十八描不同的表现形态，掌握勾勒线条的技 法。学习传统白描艺术的造型规律、造型形式、造型手法， 认识、熟悉、掌握白描的造型特点，白描的组织结构规律， 提高对线的感受力和理解力，深刻体悟中国画线的独立审 美价值。
《认识中国画》PPT课件
自 学 感 悟
转
请同学们说出中国画的工具材料都有哪些？
1.中国画的工具材料：
中国画的物质基础，中国画独特艺术面貌形成的原因之一是 工具材料的与众不同。
中国画的基本工具有哪些？
笔、墨、纸、砚、颜料 a.笔 硬毫笔、软毫笔、兼毫笔（结合实物介绍） b.墨 松烟墨、油烟墨、漆烟墨、书画墨汁的不同效果 c.纸 宣纸的来历 宣纸的种类：根据厚薄分：单宣、夹宣； 根据所含原料比例不同分：净皮、特净皮、棉料等；因纸的 大小分：三尺、四尺、六尺、八尺、丈二匹等；根据纸的性 能分：生宣、熟宣、皮纸、 高丽纸、元书纸 d.砚 石质、陶质、瓷质 安徽的歙砚 e.颜料 传统中国画颜料：矿物质颜料、 植物质颜料 现代：中国画颜料
课后拓展
尝试水墨之间的不同配合产生的不同效果 记录下学习中国画的感受
墨是中国画颜料中一种重要的颜色，墨是一种黑色，又具有多种色 彩的综合效果。墨即色彩，墨即光暗，墨即向背，墨即远近，总之，墨 即物象造型。一般有所谓四墨：浓（湿深墨），淡（湿淡墨）、焦（干 深墨）、渴（干淡墨）或质、华，阶、积。又有所谓五墨六彩，五墨是 焦、浓，重、淡、清，清唐岱在《绘事发微》上提出了黑、白、干、湿、 浓、淡六彩的说法，五墨六彩都是指用墨的效能。在写意花鸟画创作中， 用笔立形质，用墨分阴阳，笔墨必须调谐。
写意花鸟画的用笔和用墨
运笔讲究中锋、侧锋、逆锋和战笔（渴毫）。中锋要求落笔中正，不偏不 欹，用笔要圆劲而有韧力，不险怪妄生圭角。一般描写一切有定形的东西多用 之。侧锋要求落笔偏侧横扫，可用来描写不定形的坡石、树干。逆锋多是改变 正常的运笔方向，以增加笔触的苍浑感。战笔是中锋落笔，是在战动中运行。 宜于写定形的房屋、桥梁、建筑和勾勒花叶，可避免线的刻板，并增加涩拙的 趣味。一般战笔宜斟酌用渴墨，有时也可根据需要选择适当的墨色。
美术临摹图文教案
美术临摹图文教案一、教学目标。
1.了解临摹的概念和意义，培养学生对艺术作品的欣赏能力和审美情趣。
2.掌握临摹的基本方法和技巧，提高学生的绘画水平和观察能力。
3.激发学生的创造力和想象力，培养学生对美的追求和表现能力。
二、教学重点和难点。
重点，临摹的基本方法和技巧，艺术作品的欣赏和表现能力。
难点，如何准确把握艺术作品的形态和细节，如何表现出作品的特点和风格。
三、教学过程。
1.导入（5分钟）。
教师出示名家名作，让学生自由观看，并引导学生谈谈对这幅作品的感受和认识。
2.讲解临摹的概念和意义（10分钟）。
通过简单的讲解和举例，让学生了解临摹的定义和作用，引导学生明确临摹对于绘画学习的重要性。
3.示范临摹基本方法和技巧（15分钟）。
教师现场临摹一幅简单的艺术作品，向学生展示临摹的基本方法和技巧，包括构图、线条、明暗、色彩等方面的处理。
4.学生实践操作（30分钟）。
让学生选择自己喜欢的艺术作品进行临摹，教师在一旁指导和辅导，帮助学生解决在临摹过程中遇到的问题。
5.展示和评价（15分钟）。
学生完成临摹后，进行作品展示和互评，让学生相互交流和学习，教师进行点评和指导，肯定学生的努力和进步，同时指出不足之处并提出改进建议。
6.总结和展望（5分钟）。
教师对本节课的教学进行总结，鼓励学生继续努力，展望未来的学习和提高。
四、教学反思。
本节课通过讲解、示范和实践相结合的方式，让学生初步了解了临摹的概念和意义，掌握了一些基本的临摹方法和技巧。
但是在教学过程中也发现了一些不足，比如学生对于艺术作品的理解和把握还不够深入，临摹的作品缺乏个性和创意，需要在今后的教学中加强引导和训练，提高学生的绘画水平和表现能力。
同时，也要注重培养学生对艺术的热爱和追求，让他们在临摹的过程中感受到美的力量，激发他们的创造力和想象力。
希望通过不断的努力和实践，能够让学生在美术临摹方面有所突破和提高，为将来的艺术学习打下良好的基础。
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临摹也是为了学习技法或风格
这是一个什么样的播种者形象？从绘画风格和表 现技法上看两位大师作品的相同点和不同点在哪里？
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材作 质者 ：： 油米 彩勒 画 布
材作
质者
布：：
纹铅凡
纸
笔 ，
高
墨
水
，9
凡·高把 播种者视为撒 播黄金色的上 帝，把太阳的 金画得逼人神 往，而紫罗兰 色的泥土虽然 平凡，却寓于 到诗一样的笔 墨水中呈现一 种富丽。
3
我们临摹大师的作品是为了 ——学习观察方法
《舞女》德加（法国）
4
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比
例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、
肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。
5
重心线——平稳
动态线——
动态线
代表人的动作的一条线
重心线
6
看，德加笔下动态各异、栩栩如生 的舞蹈演员！
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结合已学的人物比例知识， 选择一件作品进行临摹，仔细体 会原作的技法与风格。
考考你的想象力：凡·高 临摹米勒的作品只是在复制、 模仿吗？为什么？
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变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式 加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以有 构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工具 的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。 11
考考你的创新能力（一）： 凡·高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？
用白色粉笔 结合个人风 格增加画面 对比度，增 强质感。
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素描纸、圆珠笔
牛皮纸、彩色铅笔
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用大师的语言创 作：临摹大师的作品，
结合自己的理解，对原 画进行某种程度的改变 （构图、色彩、造型、 角度等方面），加入更 多的自我表现，画出你 们的风格！
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米勒《酣睡的收割者全家 》
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考考你的创新能力（二）： 毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？ 又改变了什么？
毕加索《午休》
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德加作品《系鞋带的舞女 》
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线条造型， 构图要适中， 把握人物比 例，抓住重 心线和动态 线。
临摹德加作品《系鞋带的舞女 》
用炭笔铺上 明暗调子， 根据光线需 要不断调整。
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考考你的眼力：你知道这两幅作品分 别出自哪两位画家之手吗？这两幅画之 间有着怎样的联系？
《第一步》
左图：米勒 法国现实主义画家
右图：凡·高 荷兰后印象派画家
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法国画家德加多次去意大利临摹文 艺复兴时期的绘画；
在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏 着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品；
让我们沿着前辈大师的影子，去感 受不一样的临摹……