外国美术赏析(雕塑)
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古罗马雕塑沿袭了古希腊雕塑的传统，但更加世俗化，从而在写实主义的
2 道路上迈出了更为坚实的步伐。雕塑家在肖像作品中首先追求模特儿外形 的逼真，而且注意人物个性的刻画。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组 成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。
雕塑艺术在古罗马的社会生活中具有极高的地位，雕塑作品之多，在今天仍然是难以想象的。 在肖像雕塑方面罗马人取得了较大成就。罗马人崇拜祖先，很早就开始用石膏或蜡从死人脸上 翻下模子，并彩绘制成真实感很强的面具，安放在家中。另一个原因是罗马统治者极力炫耀个
品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机 勃勃的人文主义精神。
米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊 雕像，而是文艺复兴人文主义思想在 艺术上得到充分体现的象征。它赞美 人体，讴歌正义和力量。这尊雕像被 认为是美术史上最值得夸耀的男性人 体雕像之一，亦成为后世艺术家学习 雕塑的楷模。
1501 年，26 岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的 杰作——《大卫》。历时三年，他用一整块大理石雕塑出 的《大卫》总高达 5.5 米。米开朗基罗与前人表现大卫战 胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同，而是选择了
SZM
古埃及和古希腊雕塑
拉霍特普王子与其妻
SZM
古埃及和古希腊雕塑
门考拉及其妻
书吏凯伊
村长像
SZM
古埃及和古希腊雕塑
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理想 主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量， 西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。 古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，也是古希腊雕塑的题材， 是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格， 因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完 美的艺术形式。
根据古罗马作家老普林尼所称《劳孔群像》 是由三位来自於罗德岛﹝Rhodes﹞的雕刻家 所创造的，表现了特洛伊祭司劳孔与他的两 个儿子被海蛇缠绕而死的情景。劳孔本為特 洛伊城的祭司，因為不服从上帝的命令，警 告特洛伊人小心希腊人别有阴谋的木马，触 怒了阿波罗；阿波罗派出两隻海蛇去寻找劳 孔父子，并将其杀死。
3 人权威、制造个人崇拜。这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概 括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感，使作品给观众留下了深刻的 印象。二世纪下半叶盛行“情绪肖像”。这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态， 表现手法也比过去丰富多了。如为了表现眼球受光明暗的变化，雕刻家在眼球上刻上深浅不等 的圈。罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品。 SZM
米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运 动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的 关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。一种体育 精神和力与美的集合就这样展现在大家面前。由 於米隆的作品，具体呈现出最完美的人体造型和 瞬间动态，因而将希腊雕刻带入了古典风格的成 熟期。
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古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻 作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的 《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。希腊雕塑分四个时期，即： 荷马时期(公元前12世纪—前8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名； 古风时期(公元前750年—前6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名； 古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝 开始东侵； 希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期
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古埃及和古希腊雕塑
雕刻家：米隆﹝Myron, active ca. 472 ~ 440 BC﹞ 米隆﹝Myron﹞是一位能大胆进行艺术革新的雕 刻家，勇於探索和表现新而又难的雕刻技法，力 图使和谐壮丽与逼真生动合二為一。他擅长以青 铜為材料的雕塑，巧妙而準确地表现人体在运动 中的正确姿态，塑成形神俱真的人物，这充分表 现在他的《掷铁饼者》﹝Discobolus﹞中。
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古埃及和古希腊雕塑
《劳孔群像》这座雕像将劳孔父子脸上 痛苦的表情展现的极為逼真深刻，同时 也将希腊雕刻家对人体美的理想主义展 现无遗；利用健美賁张的肌肉，将人体 美提昇至最大的极限。此外，这三个人 的姿势也各不相同，十分复杂，从劳孔 右手开始，连接到左边儿子的手臂、身 体、脚部，再到劳孔的左足和右足，继 续连接到另一个儿子的足部与头部，然 后再连回到劳孔的右手，使整个雕像成 一圆形。此种圆形状的构图，在十六世 纪至十七世纪的巴洛克时代中，普遍为 画家所使用。
《陶棺上的夫妇像》 埃特鲁里亚美术
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古罗马与中世纪雕塑
演说家 属于共和时期的作品，创 作于公元前一世纪
《奥古斯都全身像》
奥古斯都像 SZM
文艺复兴时期雕塑
SZM
文艺复兴时期雕塑
文艺 复兴 时期 雕塑 艺术 特点
文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方面来表现人，创作了富有立体感 和尘世坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示 了在做人的完美之中的天国形象。因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的《大卫》 像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯 蒂昂才能如此。大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子，仅戴着一顶 佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。这里是新型的人的形象，他十 分自信，不受习俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。这也许是文艺复兴时期的人最有说服 力的形象，他把自己看成一个受他控制的世界的中心，个性的自由就是他的最高目标。
文艺复兴时期雕塑
大卫
云石雕像，像高 2.5 米，连基座高 5.5 米，创作于公元 1501～1504 年，现 收藏于佛罗伦萨美术学院。 在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满 自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面 容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌 人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身 体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。 这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强 的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗 结束后情景的习惯不同，作者在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间， 使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些像是在休息，但 躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。是 用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有 意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔 有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性 人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现， 它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人 们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨 大力量。作者在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊 雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺 术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉 。
古罗马与中世纪雕塑
在埃特鲁里亚艺术创造中，雕塑最为 突出，有石雕、陶雕和青铜；有圆雕 也有浮雕。最早兴起的是石雕，始于 公元前7世纪末，它能代表埃特鲁里亚 艺术水平的则是陶塑和青铜雕刻。 埃及人视死亡为灵魂出走，会去而复 归。希腊人认为死亡是恶运附身而导 致的毁灭。埃特鲁里亚人却把坟墓看 成是灵与肉的共同归宿，因此他们往 往将肉体火化后置入陶制的棺中并在 墓室中安置墓主人的雕像。这些雕像 有单人的，也有夫妻两人的。 《陶棺上的夫妇像》就是一件陶塑作 品，塑像置于陶棺盖上，就像夫妇亲 密地躺卧在沙发上那样，和颜悦色， 似有情感交流，好像死亡是人类美好 的归宿。这类墓葬雕像有一定的程式： 取坐卧式姿态，橄榄形眼睛呈微笑状。 它类似希腊古风时期的人像雕塑，但 雕像效果是埃特鲁里亚式的。
文艺复兴时期雕塑
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475 年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”， 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和
诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔 和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或 者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体 展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐 的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高 度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师 是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期 的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时 期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影 响。
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古埃及和古希腊雕塑
早期希腊雕刻受到埃及和近东各国的 影响，直到黑暗时代﹝Dark age，约 1100 ~ 800 B.C.﹞过后，希腊人的雕刻 开始建立自己的风貌，展开蓬勃的发 展，并对往后欧洲艺术產生极大的影 响。
希腊的雕刻和建筑，是互为一体 的，例如神庙建筑上的山形墙雕刻或 浮雕饰带、墓碑上的浮雕等等。除了 和建筑相结合之外，独立性的雕像也 很可观，其创作泉源来自「人体美」， 是历史上裸体雕刻的创始。但由於年 代久远、历经战乱和人为的破坏，大 部份原作已所剩无几，因此现在我们 对希腊雕刻风貌的了解，主要靠文献 上的记载和罗马时代的仿製品而得知。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似 将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母 宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解 决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的 厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的 写实技巧，作者没有忽略任何一个细节， 并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还 使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完 全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以 生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像 中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立 即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名 字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
外国我美们术毕赏析业啦—雕塑
其实是答辩的标题地方
SZM
目录
1 古埃及和古希腊雕塑 2 古罗马与中世纪雕塑 3 文艺复兴时期雕塑 4 17-19世纪雕塑 5 20世纪的雕塑艺术
SZM
古埃Байду номын сангаас和古希腊雕塑
SZM
古埃及和古希腊雕塑
古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在 古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直 立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻 画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮 廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比 例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石 英等物。 著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字 塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身 长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉 霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展， 表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。 雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。 其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏 凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像） 等等。
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古罗马与中世纪雕塑
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古罗马与中世纪雕塑
古罗马是古希腊国土的征服者，却成了古希腊文化的被征服者。古罗马雕塑艺术
1 对西方文明的突出贡献，正在于它对于古希腊雕塑艺术传统的继承和发扬光大。 古罗马雕塑艺术上承古希腊的优良传统，并融入了本土埃特鲁丽亚雕塑艺术和铸 铜、石雕技艺，在古希腊和中世纪之间，发挥着承前启后、继往开来的作用。
2 道路上迈出了更为坚实的步伐。雕塑家在肖像作品中首先追求模特儿外形 的逼真，而且注意人物个性的刻画。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组 成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。
雕塑艺术在古罗马的社会生活中具有极高的地位，雕塑作品之多，在今天仍然是难以想象的。 在肖像雕塑方面罗马人取得了较大成就。罗马人崇拜祖先，很早就开始用石膏或蜡从死人脸上 翻下模子，并彩绘制成真实感很强的面具，安放在家中。另一个原因是罗马统治者极力炫耀个
品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机 勃勃的人文主义精神。
米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊 雕像，而是文艺复兴人文主义思想在 艺术上得到充分体现的象征。它赞美 人体，讴歌正义和力量。这尊雕像被 认为是美术史上最值得夸耀的男性人 体雕像之一，亦成为后世艺术家学习 雕塑的楷模。
1501 年，26 岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的 杰作——《大卫》。历时三年，他用一整块大理石雕塑出 的《大卫》总高达 5.5 米。米开朗基罗与前人表现大卫战 胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同，而是选择了
SZM
古埃及和古希腊雕塑
拉霍特普王子与其妻
SZM
古埃及和古希腊雕塑
门考拉及其妻
书吏凯伊
村长像
SZM
古埃及和古希腊雕塑
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理想 主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量， 西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。 古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，也是古希腊雕塑的题材， 是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格， 因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完 美的艺术形式。
根据古罗马作家老普林尼所称《劳孔群像》 是由三位来自於罗德岛﹝Rhodes﹞的雕刻家 所创造的，表现了特洛伊祭司劳孔与他的两 个儿子被海蛇缠绕而死的情景。劳孔本為特 洛伊城的祭司，因為不服从上帝的命令，警 告特洛伊人小心希腊人别有阴谋的木马，触 怒了阿波罗；阿波罗派出两隻海蛇去寻找劳 孔父子，并将其杀死。
3 人权威、制造个人崇拜。这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概 括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感，使作品给观众留下了深刻的 印象。二世纪下半叶盛行“情绪肖像”。这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态， 表现手法也比过去丰富多了。如为了表现眼球受光明暗的变化，雕刻家在眼球上刻上深浅不等 的圈。罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品。 SZM
米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运 动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的 关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。一种体育 精神和力与美的集合就这样展现在大家面前。由 於米隆的作品，具体呈现出最完美的人体造型和 瞬间动态，因而将希腊雕刻带入了古典风格的成 熟期。
SZM
古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻 作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的 《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。希腊雕塑分四个时期，即： 荷马时期(公元前12世纪—前8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名； 古风时期(公元前750年—前6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名； 古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝 开始东侵； 希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期
SZM
古埃及和古希腊雕塑
雕刻家：米隆﹝Myron, active ca. 472 ~ 440 BC﹞ 米隆﹝Myron﹞是一位能大胆进行艺术革新的雕 刻家，勇於探索和表现新而又难的雕刻技法，力 图使和谐壮丽与逼真生动合二為一。他擅长以青 铜為材料的雕塑，巧妙而準确地表现人体在运动 中的正确姿态，塑成形神俱真的人物，这充分表 现在他的《掷铁饼者》﹝Discobolus﹞中。
SZM
古埃及和古希腊雕塑
《劳孔群像》这座雕像将劳孔父子脸上 痛苦的表情展现的极為逼真深刻，同时 也将希腊雕刻家对人体美的理想主义展 现无遗；利用健美賁张的肌肉，将人体 美提昇至最大的极限。此外，这三个人 的姿势也各不相同，十分复杂，从劳孔 右手开始，连接到左边儿子的手臂、身 体、脚部，再到劳孔的左足和右足，继 续连接到另一个儿子的足部与头部，然 后再连回到劳孔的右手，使整个雕像成 一圆形。此种圆形状的构图，在十六世 纪至十七世纪的巴洛克时代中，普遍为 画家所使用。
《陶棺上的夫妇像》 埃特鲁里亚美术
SZM
古罗马与中世纪雕塑
演说家 属于共和时期的作品，创 作于公元前一世纪
《奥古斯都全身像》
奥古斯都像 SZM
文艺复兴时期雕塑
SZM
文艺复兴时期雕塑
文艺 复兴 时期 雕塑 艺术 特点
文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方面来表现人，创作了富有立体感 和尘世坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示 了在做人的完美之中的天国形象。因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的《大卫》 像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯 蒂昂才能如此。大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子，仅戴着一顶 佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。这里是新型的人的形象，他十 分自信，不受习俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。这也许是文艺复兴时期的人最有说服 力的形象，他把自己看成一个受他控制的世界的中心，个性的自由就是他的最高目标。
文艺复兴时期雕塑
大卫
云石雕像，像高 2.5 米，连基座高 5.5 米，创作于公元 1501～1504 年，现 收藏于佛罗伦萨美术学院。 在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满 自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面 容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌 人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身 体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。 这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强 的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗 结束后情景的习惯不同，作者在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间， 使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些像是在休息，但 躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。是 用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有 意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔 有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性 人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现， 它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人 们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨 大力量。作者在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊 雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺 术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉 。
古罗马与中世纪雕塑
在埃特鲁里亚艺术创造中，雕塑最为 突出，有石雕、陶雕和青铜；有圆雕 也有浮雕。最早兴起的是石雕，始于 公元前7世纪末，它能代表埃特鲁里亚 艺术水平的则是陶塑和青铜雕刻。 埃及人视死亡为灵魂出走，会去而复 归。希腊人认为死亡是恶运附身而导 致的毁灭。埃特鲁里亚人却把坟墓看 成是灵与肉的共同归宿，因此他们往 往将肉体火化后置入陶制的棺中并在 墓室中安置墓主人的雕像。这些雕像 有单人的，也有夫妻两人的。 《陶棺上的夫妇像》就是一件陶塑作 品，塑像置于陶棺盖上，就像夫妇亲 密地躺卧在沙发上那样，和颜悦色， 似有情感交流，好像死亡是人类美好 的归宿。这类墓葬雕像有一定的程式： 取坐卧式姿态，橄榄形眼睛呈微笑状。 它类似希腊古风时期的人像雕塑，但 雕像效果是埃特鲁里亚式的。
文艺复兴时期雕塑
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475 年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”， 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和
诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔 和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或 者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体 展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐 的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高 度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师 是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期 的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时 期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影 响。
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古埃及和古希腊雕塑
早期希腊雕刻受到埃及和近东各国的 影响，直到黑暗时代﹝Dark age，约 1100 ~ 800 B.C.﹞过后，希腊人的雕刻 开始建立自己的风貌，展开蓬勃的发 展，并对往后欧洲艺术產生极大的影 响。
希腊的雕刻和建筑，是互为一体 的，例如神庙建筑上的山形墙雕刻或 浮雕饰带、墓碑上的浮雕等等。除了 和建筑相结合之外，独立性的雕像也 很可观，其创作泉源来自「人体美」， 是历史上裸体雕刻的创始。但由於年 代久远、历经战乱和人为的破坏，大 部份原作已所剩无几，因此现在我们 对希腊雕刻风貌的了解，主要靠文献 上的记载和罗马时代的仿製品而得知。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似 将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母 宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解 决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的 厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的 写实技巧，作者没有忽略任何一个细节， 并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还 使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完 全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以 生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像 中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立 即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名 字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
外国我美们术毕赏析业啦—雕塑
其实是答辩的标题地方
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目录
1 古埃及和古希腊雕塑 2 古罗马与中世纪雕塑 3 文艺复兴时期雕塑 4 17-19世纪雕塑 5 20世纪的雕塑艺术
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古埃Байду номын сангаас和古希腊雕塑
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古埃及和古希腊雕塑
古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在 古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直 立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻 画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮 廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比 例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石 英等物。 著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字 塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身 长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉 霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展， 表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。 雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。 其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏 凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像） 等等。
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古罗马与中世纪雕塑
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古罗马与中世纪雕塑
古罗马是古希腊国土的征服者，却成了古希腊文化的被征服者。古罗马雕塑艺术
1 对西方文明的突出贡献，正在于它对于古希腊雕塑艺术传统的继承和发扬光大。 古罗马雕塑艺术上承古希腊的优良传统，并融入了本土埃特鲁丽亚雕塑艺术和铸 铜、石雕技艺，在古希腊和中世纪之间，发挥着承前启后、继往开来的作用。