中国传统图形的设计思想对中国现代设计的启示
中国传统美学对现代设计美学的影响
中国传统美学对现代设计美学的影响中国传统美学对现代设计美学产生了深远的影响。
中国传统美学注重整体感和平衡，追求自然、简洁和谐的美感。
而现代设计美学强调个性、创新和功能性。
这两种美学并非互相排斥，相反它们可以相互融合，为现代设计带来新的灵感和理念。
中国传统美学给了现代设计丰厚的艺术资源。
中国传统文化深厚而复杂，涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、建筑等多个艺术门类，形成了独特的审美标准和风格。
参考中国传统美学的元素，现代设计可以汲取其中的精髓，丰富自己的创作语言和表现技巧。
中国山水画的意境和空间感可以启发现代室内设计的布局和灯光设计；传统文房四宝的线条和色彩运用可以影响现代家居用品的设计。
通过融入中国传统美学，现代设计与时俱进同时又保留了历史和文化的价值。
中国传统美学的思维方式对现代设计美学起到了引导作用。
中国传统美学强调观察和体验，注重审美的内在感受和自然的流动。
这一方式强调与自然亲近、与环境和谐，与现代设计关注用户体验和可持续发展的概念相契合。
比如传统建筑中的“景中有人、人中有景”的理念可以引导现代公共空间设计与自然环境的融合；传统绘画中的“虚实相间、有文有武”的格局可以引导现代平面设计的信息层次和布局。
通过借鉴中国传统美学的思维方式，现代设计可以实现更加自然、人性化和审美的效果。
中国传统美学可以作为现代设计的源泉，提供新的创意和概念。
中国传统美学蕴含丰富的象征意义和哲学思想，可以拓宽设计师的思维空间，激发创作灵感。
传统文人画中的“物我两忘”的境界可以引导现代设计跳出物质的束缚，追求更深层次的审美体验；传统诗词中的意境和韵律可以启发现代产品的设计理念和创意。
通过借鉴中国传统美学的概念和哲学，现代设计可以摆脱平庸和模仿，实现创造性的发展和突破。
中国传统美学对现代设计美学产生了深远的影响。
通过借鉴中国传统美学的元素、思维方式和概念，现代设计可以丰富自己的艺术资源，提高审美水平，实现更加自然、人性化和创新的设计效果。
浅析传统图案对现代图形设计的意义
引 言
中 国的 传 统 图形 文 化 历 经 了 五 千 年 的 沉 淀 ，博 大 精 深 ，对
现代 图形设计有着很好 的借 鉴作 用 ， 供我们多方面 、 可 多层次 、 多角度地 进行再认识 ，再发 掘。 中国传统 图案 ， 是我国劳动人 民在长期 的生产实践中为了生 活美满 、幸福 ，为 了营造吉兆环境或吉祥 气氛而创造的装饰造
的 、并 由 神 灵 在 操 纵 ，由此 产 生 了 蕴 含 原 始 宗 教 和 原 始 巫术 的 图形设计提供 了丰富的表现形式 和图式语言 。 “ 物 有 灵 ”观 念 和 神 灵 崇 拜 ， 生 了以 占 方 式 请 天 帝 、 鬼 万 产 神 传 统 图案 题 材 和 表 现 形 式 虽 然 有 较 恒 定 的 主 题 和 相 对 稳 定
决 定 吉 凶 。相 传 由伏 羲 氏 发 明 的 阴 阳 八 卦 ，就 是 专 门预 测 吉 凶 的 程 式 和 式 样 ， 是 它 对 先 前 的 艺 术 形 式 并 不 是 一 成 不 变 地 模 但
—
—
５ —— 传统与创新 ０
浅 析传统 图案 对现代 图形设计的意义
文 ／王世 伟 徐菽
中国传统 图案是激发现代图形设计创作灵感的不 竭之源泉 。 在如 今高度科技化 、 高度信息化的现代 社会 中，导入新的观念与思维 方式 ，从现 代设计 的角度 出发 ，重新审视传统 图案的造型艺术 ，在充分 理解其 内涵的基础上 ，取其 “ ，延其 “ ，传其 “ ” 形” 意” 神 ，即可起到指导现代 图形设计的作用 。
关资料上 翻译 了 “ 图案”一 词 ，引进 了 “ 图案 ”新观念 ，使这 些 中国传 统装饰造型艺术超越 了 “ 工匠粉 本”的状态而上升 为
图与底之间——中国传统图形艺术对现代视觉艺术设计的启示
关 系处理的视觉性分析 及相应启示
一
史． 历代 艺术家创 作 的艺 术作 品极 大地 的角度详 细地 阐述 了 ” 图与底 ”之 间的
件 完 整 的 造 型 艺 术 作 品有 主体 和
丰 富 了 人 类 的 艺 术 宝 库 ， 人 类 社 会 文 关 系。另一位 美籍德 裔心理 学家 考夫卡 背 景 两 部 分 。 其 中 主 要 部 分 称 为 主 体 ． 为
创作 中 ， 结合现 代高 速发展 的科学 技 并
在 中外 构 图学 原理 中 ， 我们 可 以看 术 ， 然 能 大 大 推 动 中 国 视 觉 艺 术 的 发 必
展 。本 论 文 希 望通 过 构 图学 中 ” 图 、
我 国 传 统 图 形 艺 术 的 魅 力 体 现 。 了 现 到 ． 由 于 东 西 方 艺 术 文 化 背 景 的 不 同 ， 到
１ ２—— 理念探索 ０
图与底之 问
中 国传统 图形艺 术 对 现代 视 觉 艺 术设 计 的 启示
文 ／崔 星 星
文章通过对 中外构 图学 中图底理论的理 解 ， 结合 中国古人的传统文化思想 ， 来分析 中国古代传统 图 形艺术 中 “ 、 “ ”及 “ 图” 底 图与底 ”之 间的关系 ，以从 中发现古人在 中国传统图形艺术 中的成就对现 代视觉艺术设计 的启示 ， 同时使我们更深入 的认识到中国传统 图形 的艺术价值 ， 为中国视觉 艺术设计更
底 ” 所 呈 现 出 的 艺 术 内涵 ， 现 代 视 时 给
为其 中最 为典 型 的例子 。之后 美 籍德 觉艺术设 计带来 一定 的启 发。
一
、
背景
国 心 理 学 家 、 艺 术 理 论 家 阿 恩 海 姆 在
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响自古以来，中国文化一直是我们民族的骄傲和信仰。
总体上，中国文化具有深厚的历史背景和精辟的哲学思想，其影响甚至超越了国界和时代的限制。
当代艺术设计也不例外，受到传统文化的深刻影响。
它正是在中国传统文化的庇护下，迸发出更加勃勃生机，凸显出当代艺术设计的独特风格。
传统文化的内在价值、文化精神和审美情趣无疑是当代艺术设计的重要参考。
在设计作品中，多数艺术家不断探索和传承中国传统文化的精髓，从而融入自己的创意之中。
根据不同的艺术风格，很多艺术家都能从传统文化中寻找到灵感，打造出各具特色的作品。
首先，传统文化对色彩的运用具有极大的启示作用。
彩色堆砌、颜色深浅明暗间的运用，是传统文化在色彩设计方面的重要特点。
例如中国古董的保留、修复和仿制等工序，对当代艺术设计的色彩运用都有极为深远的影响。
其次，传统文化对图案和形状的运用，对现代设计同样产生了深远的影响。
传统纹样大多是结构单纯，造型优美的几何图形和具有象征意义的图案。
它们明确了中国传统文化中“形意精神”的概念，即在画面中独特的形态感和意蕴感的统一。
许多当代艺术家将传统的几何形态和现代图形设计相结合，形成了新的时代审美。
同样，传统文化对于材料的运用也给当代艺术设计带来了启示。
在传统文化中，金属、瓷器、玉石等材料的精细加工被娴熟运用。
在当代艺术中，一些艺术家将传统文化材料与现代元素相结合，在材料运用方面探索出了新的空间和时代价值。
传统文化对于社会发展的贡献不言而喻，也对当代艺术设计有极为深远的意义。
当代艺术设计在追求美学意义的基础上，不断探索中国传统文化的丰富精髓，将这些传统文化转化成自己的创作风格。
中国传统文化不仅为当代艺术设计提供了思路与素材，同时也让人们认识到，传统文化是我们民族自信的重要来源，是推动时代发展的重要力量。
中国传统先进造物思想对现代设计的启示
中国传统先进造物思想对现代设计的启示首先，中国传统先进造物思想强调物与人的和谐。
中国古代的先进造物思想强调人与自然环境的和谐共生，提倡顺应自然的规律，而不是人为干涉和破坏。
这一思想对现代设计具有重要的启示。
在现代设计过程中，我们应该注重保护环境、减少资源的浪费，创造出能满足人们需求的设计作品，同时又不破坏自然生态平衡。
其次，中国传统先进造物思想注重实用性和可持续发展。
中国古代的先进造物思想非常实用，追求功能性和寿命的延长，尊重物品的使用价值。
这与现代设计中强调的可持续发展思想相吻合。
现代设计应该关注产品的寿命和可持续发展，避免“一次性”使用的文化，追求产品的耐用性，减少资源的浪费，降低环境的负担。
第三，中国传统先进造物思想注重审美和品质。
中国古代的先进造物思想不仅追求实用性，更注重审美的表达和作品的品质。
现代设计也强调审美价值，注重作品的设计感和品位。
受到中国传统先进造物思想的启发，现代设计应该更加关注审美的追求，为人们提供更加美好的生活体验。
最后，中国传统先进造物思想鼓励创新和发展。
中国古代的先进造物思想不仅整合了先进的制造技术，还融入了创新的思维方式。
这一思想对现代设计具有积极的影响。
现代设计需要不断创新和发展，跳出传统的束缚，尝试新的设计理念和创造方式，为社会提供更具创造力的设计作品。
总的来说，中国传统先进造物思想对现代设计具有重要的启示。
它强调物与人的和谐，注重实用性和可持续发展，关注审美和品质，鼓励创新和发展。
这些思想为现代设计提供了宝贵的经验和智慧，对于我们推动现代设计走向更加可持续和有价值的方向具有重要的指导作用。
浅谈中国传统思想对现代设计的启示
器具 的功用 ， 么道 与技应为何种关 系？ 形而上者谓 之道 ， 那 “
形 而下者谓之器 。 由此可见 ， ” 传统 的造 物工艺 一直被认为
这是 一个属于设 计 的时代 ， 设计 已深 入人们 生活 的方
方 面面。人 类通 过 改造 世界创造 物质财 富与精 神财 富， 而
其 中最为重要的创造便 是造物。造物不仅是 一个 艺术 的过 程 ， 是一个科 学的过程 。抛开“ 与“ 任意 一者 来谈 还 神” 形” 设 计都是 片面的 ， 中国古人对造 物艺术 的研 究有一种科 学 的态度 ， 他们在 长期 的造物活 动 中使 科 学与艺术达到 了和 谐统一 ， 而这 种 难 能可 贵 的思 辨 力正 源 自中国 的传 统思
范性 以及设计 所带来的 一系列 负面影响被越 来越 多的人提 及、 讨论和研 究。比如 ， 些年 中国一些城 市的建 设盲 目崇 近 洋推新 ， 建造 了一大批外形结构怪异 的建筑 ， 消耗 了大量人 力、 物力不说 ， 还破坏 了城 市的整体风貌 。 如何让 人 与人 、 与物 、 与物 更加和 谐地 结合 在 一 人 物 起 ， 当前设 计 师所 面临 的一大 问题 。这 一 问题 已经无 法 是 单靠设计本身来 解决 ， 需要我们深入设 计的思想观念 ， 还 从
Hale Waihona Puke 二 、 艺 与规律— —“ 以载道 ” 技 技
“ 重道 轻器 ” 的观念 由来 已久 ， 影响深远 ， 具体 到人们 但 日常 生活 中， 器具 的实用性无疑是重 中之 重， 思想要让位于
泉 。如何正视传统 ， 并汲取传统思想的营养 ， 则是一个 需要我们 思考
的 问题 。
关 键 词 ： 代 设 计 中国传 统 思 想 功 能与 形 式 现
论中国传统造型观念对现代设计的启示
Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/5论中国传统造型观念对现代设计的启示设计是一种文化的设计，一种造物的设计，亦是一种用物的设计。
有着悠久历史的中国，深深植根于传统的造物文化中，这种传统的造物文化无时无刻不影响着现代设计的理念、原则。
不论情愿与否，我们都会有意识或无意识的继承着传统造物思想中先进的、超现实的造物思想。
本文就传统造物思想的天人合一观、崇尚自然的生态设计观、实用、节俭、惜用观对现代设计的影响进行初步探讨。
一、天人合一的设计观“天一和人”的设计哲学观是中国传统造物思想的核心之一，自春秋战国以来，先哲们就十分重视造物的天人合一性。
《考工记》在第一段就指出“天有时，地有气，材有美，工有巧。
合此四者，然后可以为良，材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。
”。
《髹饰录·乾集》开篇就提出了“利器如四时，美材如五行，四时行，五行全而百物生焉，四善合，五彩备而工巧成焉”，强调了达到利器、美材要注重天时条件的重要性。
宋应星所写的《天工开物》，四字本身就诠释了著作所具有的“天人合一”的思想性。
只有在人的工巧和天然物质条件相协调、适应和相互配合作用下，才能创造出优秀的设计作品。
老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”和庄子的“天地与我并生，而万物与我同一”的思想都受到天人合一的宇宙观和哲学观的影响。
在现代建筑创作中，也处处流露出中国“天人合一”的设计哲学观。
如1982年落成的北京香山饭店，将中国“天人合一”的传统造物思想融合其中，当然这种融合并不是简单地将北京的四合院、江南古典园林照搬照抄地安置在现代建筑中，而是追求一种神韵、一种精神理念、一个片断、一种元素。
北京香山饭店，将苏州园林的许多装饰元素、格调、气质与现代形式融为一体。
讲究阴阳开合，崇尚自然、顺应自然，将人、建筑、自然有机的统一在环境中。
“天人合一”的设计观在现代标志设计中也体现了一种强大的民族力量。
俗话讲，没有传统的民族是一个气短的民族，是一个无根的民族，传统文化是一个民族的血脉，是一个民族凝聚的强大力量。
“坚而后论工拙”传统造物思想对现代设计的启示
天工｜2023年第26期［摘 要］“坚而后论工拙”是中国古代设计思想中以实用为根本，注重产品功能的设计理念。
“坚而后论工拙”的核心思想是相较于华丽的装饰和外在形制的美感，设计者要优先考虑设计产品的功能性和实用性，还要考虑所设计产品的耐用性。
“坚而后论工拙”虽然由李渔提出，但其传统造物理念贯穿中国传统造物的各个时期，是中国古代设计思想中的一个重要方面，对现代设计也有着可延伸的现实意义。
［关键词］制体宜坚；坚而后论工拙；实用性；功能性［中图分类号］J509 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）26-0034-04本文文献著录格式：马振轩.“坚而后论工拙”传统造物思想对现代设计的启示［J］.天工，2023（26）：34-37.马振轩 山东艺术学院“坚而后论工拙”传统造物思想对现代设计的启示作者简介：马振轩（1998—），男，汉族，山东淄博人，硕士研究生在读，研究方向：设计史论。
一、“坚而后论工拙”造物思想的内容（一）制体宜坚，坚而后论工拙“坚而后论工拙”是晚明时期苏南地区建筑装饰设计思想中的一部分：制体宜坚，坚而后论工拙。
晚明时期的苏南民居普遍的建筑装饰特点是坚固，耐用性强，简洁大方，美观便利。
李渔在《闲情偶寄》中提及：“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义；具首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。
尝有穷工极巧以求尽善，乃不逾时而失头堕趾，反类画虎未成者，计其数而不计其旧也。
”李渔点明了窗棂和栏杆的装饰亮点分别是清明透亮和玲珑精致，但设计者大多数时候过于细究繁琐华丽的装饰，忽略了产品本身最起码的实用性，忽略了设计的出发点是“以人为本”。
繁杂、烦琐的装饰当下来看固然华丽，但是从长远考虑并不坚固。
因此，李渔明确表达了自己对建筑装饰设计的观点，即坚为基础，为首重之要义。
耐用性和实用性应该是设计者首先要考虑的问题，其次才是建立在这二者之上的装饰、雕琢。
“坚而后论工拙”将设计的实用性排在了首位，产品设计出来是便于人们使用的，同时也需要是耐用的。
中国古代设计对现代设计的启示
Байду номын сангаас
象 征 性 象征性 ． 以追 溯到 中国的古 代设计 中。 可 琮呈 内圆外方 ． 它 是原始先 民“ 天圆地方” 宇宙观 的体 现。 圆表示地 和天 ， 方、 中间 的穿孔表示天地 之间的沟通 。从 孔中穿过 的棍 子就是天地 柱 ， 在许 多琮上有动物 图象 。 巫师通过天地柱在动 物 的协助 下沟 是 通天地。 因此 ． 以说琮 是中国古代 的设 计具有很 好的象征性。 可 我国古代 的青铜 设计 同样如此 。 青铜器 是国家 的重器 ， 也是“ 王 权” 的象征 。 青铜器 的设计制作不仅是造 型创意 ， 重要的是威 更 为国家政治 的文化 象征。商代饕餮 纹 ， 它们之所 以具有威 吓神 秘的力量 ． 在于 以这些怪 异形 象为象 征符号 ， 向了某种似 乎 指 是超世 间的权威神 力 的观 念 ： 它们之所 以美 。 在于 以这些怪 异 形象的雄健 线条 ． 深沉 凸出 的铸 造刻饰 。 恰到 好处地 体现 了一 种无限 的、 始的、 原 不能用概念 语言来表达 的原 始宗教 的情感 、 观念。于是这也 形成 了中国特 色的独特符 号。 背后也 隐藏着深 刻的象征意 义。 对于现代 设计 ． 象征 性给 予我们些什 么呢？ 贝聿铭 ． 在卢浮 宫建造 的水 晶金 宇塔。 因为具有现 代主义风格 并赋 予象征性 ， 而被定 为后现 代主义之后 的新现代主义 ， 开创 了一 种新的建筑 风格。现 在的唐装市场 ． 种象征着 中国特 色的服 装。 这 图案 、 纹 样、 色彩 ． 以及典型的 中国盘扣、 口、 领 款式 的设计 ， 不仅成 为了 种现代 艺术 ， 而且让 中国的文化也传播 到了世界 。 象征性 ， 背 后所带 来的文化 的传播 ， 经济 的发展 ． 每个现代 人所 不能忽 是 视 的。
论中国古代设计对中国现代设计的启示
论中国古代设计对中国现代设计的启示中国古代设计对中国现代设计的启示中国古代设计是中国文化传统的重要组成部分，是中国传统文化的精华之一。
在经历了几千年的历史长河中，中国古代设计不仅在建筑、工艺、服装等领域有着极高的成就，而且对于中国现代设计的发展也有着积极深远的影响。
因此，论中国古代设计对中国现代设计的启示，是寻求我国设计发展之路的关键所在。
一、中国古代设计在审美上对现代设计的启示中国古代设计注重的是审美规律和整体效果，强调自然、简约、恰到好处的实用性和美感。
而这种审美观念得到了现代设计的认同和推崇。
现代设计已经在审美思想上与古代设计的美学观念接近。
中国古代设计代表了一种自然美学，这种美学强调的是臻于完美的自然之美。
现代设计也着重追求自然之美。
二、中国古代设计在建筑上对现代设计的启示中国古代建筑美妙的设计成果和丰富的文化内涵，为现代建筑提供了很多有益的启示。
中国的古建筑大都形态优美，匠心独运，材料讲求，构造复杂而科学，给我们的设计带来很多启发。
如融旧与新、充分利用自然条件等，都体现着中国古代建筑在设计层面上的独特水平。
三、中国古代设计在艺术价值上对现代设计的启示中国古代艺术的成就之所以能够得到现代人的喜爱，除了强烈的艺术感染力外，还与艺术形式、艺术内涵和描绘对象等有关。
中国古代艺术的涵义极其丰富，它表现出的不仅是表面的美丽，更是蕴含着深厚的文化底蕴和历史沉淀。
现代设计也应该加强与中国传统艺术的沟通，以避免自身艺术过于肤浅的问题，将中国古代艺术的精华与现代设计结合起来，才能发挥出古代艺术不同于其他艺术的独特价值。
四、中国古代设计在文化价值上对现代设计的启示中国古代设计代表了中国传统文化的重要组成部分，它通过其特有的审美、价值观、文化内涵和感性体验创作出具有独特魅力的文化艺术品。
这些文化艺术品要被造福于社会，就要被引入到现代设计中。
发挥中华文化的优势，将其与现代设计完美结合，不但可以弘扬中华文化，还可以创造出具有深刻意义和浓厚文化气息的设计作品，将传统的优秀文化传承和发扬下去。
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展中国传统图形是中国文化的重要组成部分，它包含了丰富的艺术和符号元素，具有浓厚的历史和文化积淀。
在现代平面设计领域中，中国传统图形的传承与发展成为了一个备受关注的话题。
通过对传统图形的挖掘和创新，设计师们不断探索新的表现手法，在传统与现代的结合中展现出独特的美学魅力。
本文将从中国传统图形的特点、应用和未来发展等方面进行分析，探讨中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展。
一、中国传统图形的特点中国传统图形的特点主要表现在以下几个方面：1. 寓意丰富：中国传统图形往往具有深厚的寓意和象征意义，比如龙、凤、瑞兽等传统图腾，都具有特定的象征意义，代表着吉祥、富贵、权力等。
这些符号被广泛运用于宫廷建筑、宗教祭祀、服饰装饰等领域，成为传统文化的重要表现形式。
2. 笔墨精湛：中国传统图形的绘制注重笔墨的精湛技艺，线条流畅，墨色浓淡相间，富有韵律美感。
传统绘画中所用的工笔、写意、泼墨等技法，展现了中国绘画之美，成为绘画艺术的独特魅力所在。
3. 装饰性强：中国传统图形在装饰艺术中占据重要地位，如各种纹样、瓷器图案、刺绣等，在古代的建筑、家具、服饰等领域都有广泛的运用。
这些图案造型丰富多样，线条精致，色彩华丽，极富装饰性和审美价值。
4. 秩序美学：中国传统图形注重秩序和谐的美学观念，表现出了中国人内在的平衡与和谐之道。
无论是天人合一的宇宙观，还是阴阳五行的哲学概念，都为中国传统图形赋予了独特的审美特点。
二、中国传统图形在现代平面设计中的应用中国传统图形在现代平面设计中得到了广泛的应用，不仅在文化创意产品、旅游宣传、品牌设计等领域中大量出现，还在国际舞台上获得了越来越多的关注和认可。
具体表现在以下几个方面：1. 文化产品设计：以中国传统图形为创意元素的文化产品设计层出不穷，如茶具、文房四宝、传统服饰等产品的设计中常常看到传统文化元素的运用。
通过新颖的设计手法和创意的构思，这些产品在保留了传统文化的又展现出了现代时尚的魅力。
中国传统文化与现代设计的关系
中国传统文化与现代设计的关系
中国传统文化在现代设计中有着重要的影响和作用。
传统文化是中华民族的宝贵财富，它蕴含着深刻的人文精神、价值观念、审美观念和艺术风格，对现代设计的发展产生了重要的启示和影响。
首先，传统文化在现代设计中提供了独特的艺术风格和审美体验。
中国传统文化与美学有着密切的联系，其独特的审美观念和艺术风格，赋予了中国设计师独特的创作灵感和设计思路，使其作品不同于西方设计。
其次，传统文化在现代设计中发挥着与时俱进的主流价值观，使设计作品更贴近人们的生活和需求。
传统文化的价值观强调“和谐、中庸、仁爱、尊重”，与当今社会普遍追求的价值观非常契合，这使得设计作品更具有社会责任感和社会实用性。
最后，传统文化在现代设计中对于品牌的塑造和推广具有重要地位。
通过传统文化的应用，设计师可以为品牌赋予更深刻的文化内涵和历史积淀，加深品牌在消费者心中的形象认知和品牌忠诚度。
综上所述，传统文化是现代设计的重要源泉，通过传统文化与现代设计的结合，能不断地推动中华民族的文化自信和文化创新。
中国传统设计思想与现代化设计
中国传统设计思想与现代化设计摘要：本文着眼于中国传统设计思想的发展角度，对应结合现代中国设计展览上展品的设计理念介绍，表达对中国风格现代化设计的基本原则的理解，尝试阐释二者之间的联系。
关键词：中国传统设计思想现代设计民族风格一、引言设计伴随着人类的创造而出现，判断是“猿人”还是“人”，人类学家的重要依据便是创造力，而判断创造力的高低，其设计的因素就至关重要。
今天，当人们走进博物馆，被一件件历经沧桑又洗尽铅华的艺术品震撼心灵时，感叹蕴含其中的深邃巧妙的设计思想，凝结其中的中国传统工艺风格和精湛的制作工艺。
作为中华民族的后代，我们理应去读懂它们所承载的民族传统文化，感受一种穿越时空而来的内心共鸣，从而达到真正的民族文化自信。
这种共鸣与认同源于由来已久的历史沉淀和观念凝聚，形成了所谓“民族风格”，而这种民族风格需要顺应历史的进程、时代的精神去更新调整并展示。
在各民族文化碰撞、交融愈加频繁的今天，如何在设计文化中自我更新？如何定义价值创新的标准？又如何将中国传统文化元素更好地在现代设计中得以传承与发扬？成为了一个难以把握却又意义深远的课题。
二、中国传统设计思想的发展1.石器时代——萌芽人类最初的设计认识表现在对工具通过长期反复使用找到合理形态，并对工具形制趋于规范化，“美”在当时很大程度上表现为尝试征服自然的愉悦。
这是设计思想的萌芽，尽管在目前发现的原始物件中，其形态设计、加工工艺都极其简单，但仍能感受到原始人类用感性形式表现美的萌动，这背后巨大的创造力在等待着厚积薄发的那一刻。
2.夏、商、周时期——平衡这一时期，奴隶制社会形态的形成、文字的启用、商业的应运而生都标志着一个不同于原始社会的社会框架正在逐步形成，互相交流、自我调节，人类开始寻求一种平衡，也体现在当时的设计思想中。
（1）宗法天命观：当时的人们对宇宙自然的力量无法抗拒，因此顺从天命、祭拜神灵成为了生活中的重要组成部分。
于是出现了如良褚玉琮上的神人兽面纹、青铜器表面的饕餮纹等相似的代表着人类对于神灵想象的面貌与精神气质的传统设计纹样。
中国传统文化对现代设计的启示
中国传统文化对现代设计的启示中国传统文化是博大精深的，它不仅体现在历史、文学等方面，也深刻地影响了中式设计。
在今天的时代里，设计作为人类文化的一种表现形式，需要借鉴和吸收传统文化的精华。
本文将从五大方面探讨中国传统文化对现代设计的启示。
一、形象代言——中国风中国风不仅仅是一种造型，更是一种文化内涵的体现。
中国传统文化大量的物、形、色、符号等都被运用到了中国风中。
其设计实用性与美学性之间的兼顾，体现出中国人在使用器物时所追求的“实用”和“美感”的完美结合。
现代设计师可以从中国风的元素中汲取灵感、创意和形式。
比如，在产品设计中，将中国传统文化的图案、符号、颜色等巧妙地运用于其中，增添产品的艺术性和欣赏性，同时也彰显出中华文化的魅力。
二、人文情怀——儒家思想儒家思想一直以来都是中国文化的重要组成部分。
儒家思想注重人性的完善，关注社会伦理，强调“仁爱”、“忠诚”、“礼仪”等人文情怀，在设计中也有广泛的适用性。
如今的设计，更多注重的是人的需求和情感，而儒家思想恰好与之契合。
在现代设计中，设计师可以通过颜色、造型等细节优化设计，用设计表达对人性的尊重，让设计更具人文的温暖与关怀。
三、字体之美——汉字文化汉字是中华文化的瑰宝，其繁简、书法、结构等方面都具有深刻的文化内涵。
汉字不仅是交流和沟通的载体，也是中国的独特的文化符号和民族记忆。
在现代设计中，设计师可以通过巧妙地运用汉字作为设计元素，增添作品的文化底蕴和艺术感。
比如，在字体设计中，通过汲取汉字书法之美，创造出一种新的字体风格，结合产品属性，打造具有中华文化韵味的设计。
四、环境建筑——中国园林中国园林是中华民族特有的艺术形式，其内涵丰富而独特，既追求自然美，又融合了建筑美和人文美。
在现代建筑设计中，设计师可以从中国园林中汲取建筑设计的灵感和思路，将传统与现代相结合，打造出既有现代科技感又不失传统文化特色的建筑环境，在建筑、园林、雕刻等方面做出自己的独特贡献。
中国传统先进造物思想对现代设计的启示
极 佳 的 艺术 效 果 。
传 统造物 思想客观 存在于古代人 民为生存而进行 的一系列 物质 活 动 中， 是 思维 活动产 生的结果 。造 物是指人 工性 的物态
个相对 的螭吻 ， 有 避火灾之意 。在 中国传统纹样 中， 锁纹有抵 拒
外侵的意象， 人 佩 戴 金 锁 用 以辟 邪 。 ２ ． 意境
如这 一思想下 的产物缺 乏人情 味 ， 带来 了许 多环境 问题 。绿色
设计这种 设计理 念关注设 计对环境 的影 响 ， 近 些年来 受到极大 的追捧 ， 但是缺 乏人 文情调 。人本设 计是 现在谈论 得 比较多的
这种 思想 的应用 ， 鼎是典 型 的代 表。 鼎是青铜 器 中最重要 的一
种礼器 ， 多用来 煮牲祭天 敬祖 ， 渐 渐 地 发 展 成 国家 政 权 的 象 征 。
崇。但是 人们也很 快察 觉到 了这种 设计理念 带来 的负面影 响，
在 中国古代建 筑 中， 螭吻的应用也体 现 了这 一点， 在房脊上 安两
济 问题 。 这 种 设 计 观 念 可 以迅 速 地 带 来 经 济 效 益 ， 因 此 受 到 推
器 物 不 仅 以语 言 的 形 式体 现 古 人 对 形 式 美 的认 识 ， 更 通 过
有形之“ 器” 传 达无形之 “ 道” ， 从而突破 了器物 的普遍 物质意义 ， 达到追求人 生价值 的精 神意境 。 中国古代 “ 以玉 比德 ” 就是 一个 典型 的器 以载道的例子 。在 中国传统器物 的制造 中也经常 见到
视 觉设 计
中国传统图案对当代设计的启发
中国传统图案对当代设计的启发摘要：关键词：中国传统图案是我先祖智慧的结晶，中国的设计在积极导入国际化语言的同时，应立足本土文化，挖掘中国传统文化之精髓，必将其融入现代设计中，才会体现我们自身的价值，才能在国际市场中有一席之地。
将是现代设计的一棵古松，散发着生命的气息。
在艺术的长河里有一支古朴的小船，它随着浪起起落落，但永不沉寂，广泛流传。
影响着所有艺术人的细胞——中国传统图案是中国人对美好事物的希翼、祝福和追求，中国传统图案是我先祖智慧的结晶，它表达了最普通的百姓对美好生活的期盼，对和谐生活的追求。
它包含着我们国人的生命意识、宗教寄托、伦理感情与审美趣味，博大精深源远流长，其影响力也是从古及今，无处不在。
中国古典图案的装饰特点，其作品包含着一种对自然的崇敬心情。
最初是写意的，逐渐进入到写实，再演变为几何纹，这是思维的变幻，不单是艺术手法的拓展，而是将图形纹样进行艺术升华，不再是摹写某种真实，而是把具象演变成非具象中，获得“大象无形”的肯定，获得平衡的共识，它的可复制性，亦为众多的文化传播产生了基本条件。
将中国传统图案观念运用到现代设计中，做出具有中国特色的现代设计的潮流，亦是对中国传统文化的学习、继承与发扬。
在现代社会，我们应如何对待这些文化遗产，使其产生最大的有益型，这是每个设计师都应深思的问题。
我认为当代设计还是应主要从本土化和国际化的特色、风格、形式及内容进行阐述。
在做设计的过程中，我也努力把中国的传统图案用到我的设计作品中。
比如：在《2006届艺术设计毕业设计展》这张招贴中，就借用中国传统的“火”的纹样和铅笔图形的融合，在极具现代感的形式下，又给人一种亲切熟悉的历史感，传达了艺术设计展将“如火如荼”举行。
同时，“火把”又寓意了承袭传递的意思，期待并希望艺术设计展能一届接着一届进行下去。
又比如：在蒙牛系列产品的包装上，运用了中国传统图形中的云纹、气纹、水纹等作为图形元素，给人以典雅、温馨之感，像这样的设计作品，我们都可以进行尝试。
论中国传统造型观念对现代设计的启示
性 。 考工 记 》 《 在第 一段 就指 出 “ 天有 时 ， 地有 气 ， 有美 ， 材 工 贯 的 “ 人合一 ” 天 的传 统造物 思想 。
设 计作 品 。老 子 的 “ 人法 地 ， 法天 ， 地 天法 道 ， 法 自然” 道 和 人 ， 取 材 万 物 以 足 用 。 若 政 得 其 道 ， 取 不 过 度 ， 天 地 而 而 则 庄子的“ 天地 与我 并生 ， 万物 与我 同一” 而 的思 想都受 到 天 成 ， 物茂盛 ， 民以安乐 。 对 自然资 源的采 伐要有 节制 ， 万 而 ”
备 而工 巧成焉”， 强调 了达 到利器 、 美材要 注重 天 时条件 的 本 理念 ， 指导着 造物 的原则 ， 即实 用是造 物 的根本 目的 。 如 重 要性 。宋应 星—— 《 天工 开物 》 四字 本身就 诠释 了著作 墨子言 ：“ ， 为衣服 ， 身体 和肌肤 足矣 ， 适 非革耳 目而 观愚 民
也 调、 气质 与现代 形式 融为 一体 。讲究 阴 阳开合 ， 尚 自然 、 社 会 的优 良传 统 。 在 中 国 即使 生 活 宽 裕 了 ， 有 惜 物 的 习 崇
顺 应 自然 ， 将人 、 建筑 、 自然有 机 的统一在 环境 中 。
“ 天人 合一” 的设 计观在 现代标 志设计 中也体 现 了一 种 大爆炸 和科技 高速 发展 的今天 ， 物和 节俭 又有 了新 的 内 惜 强 大 的民族力 量 。俗话 讲 ，没有传 统 的民族是 一个 气短 的 涵 ： 持走 可持续 发展 道路 。有 限的地球 资源 使人类 从生 坚
中国传统设计文化对当今社会的价值和意义
中国传统设计文化对当今社会的价值和意义中国传统设计文化，那可是咱老祖宗留下来的宝贝啊，就像一个装满奇珍异宝的大宝箱，在当今社会散发着无尽的魅力，有着不可估量的价值和意义。
咱就说这传统建筑设计吧。
你看故宫，那可不仅仅是一堆房子堆在一块儿。
故宫的布局讲究对称，一砖一瓦、一门一窗都有着特定的位置和讲究。
这种对称美就像咱们中国人讲究的平衡之道，过日子不也得讲究个收支平衡、家庭和睦的平衡嘛。
现在的城市建筑虽然五花八门，但有时候就缺了这种稳稳当当的平衡感。
好多新建筑只顾着追求奇特造型，把实用和美感的平衡给弄丢了。
要是能从故宫的设计里取取经，把这种平衡的理念融入进去，那城市建筑不就既好看又实用了嘛。
再说说传统的服饰设计。
像旗袍，它把女性的柔美展现得淋漓尽致。
那紧身的设计，恰到好处地勾勒出女性的曲线，就像一条静静流淌的河流，柔顺又充满韵味。
旗袍上的刺绣更是一绝，什么花鸟鱼虫、山水风景，一针一线都像是在诉说着故事。
现在的时尚界，流行元素换得比翻书还快，可是很多衣服缺乏深度。
要是把传统服饰设计中的刺绣工艺和那种含蓄的美感借鉴过来，那衣服可就不只是遮体的东西了，而是能让人一眼就看出文化底蕴的艺术品。
这就好比一道菜，光有食材还不行，得有独特的烹饪手法和精美的摆盘才能成为佳肴啊。
传统的家具设计也不容小觑。
那些木质的桌椅床榻，榫卯结构严丝合缝，不用一颗钉子就能牢固无比。
这榫卯结构就像是人与人之间的默契，互相配合才能稳稳当当。
现在的家具大多是用钉子和胶水组装的，虽然方便快捷，但总感觉少了点灵魂。
而且传统家具的造型，简洁又大方，充满了自然的气息。
拿圈椅来说，扶手和椅背的弧度就像是在拥抱你，坐在上面特别舒服。
要是现代家具能借鉴这种以人为本的设计理念，注重细节和舒适度，而不是只追求外观的奇特，那咱们的家不就更温馨舒适了嘛。
中国传统设计文化中的色彩运用也很有门道。
像红色，在咱们中国那可是代表着喜庆、吉祥。
过年的时候，到处都是红彤彤的，看着就喜气洋洋。
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中国传统图形的设计思想对中国现代设计的启示
班级：物理与材料科学学院1302班
学号：1330300086
作者：刘璐颖
【摘要】中国传统图形艺术资源极为丰富，传统图形其别致的造型风格，显示出具有无限魅力的视觉表达语言，是中国设计的重要源泉。
本文将从传统图形的基本特点入手，研究如何对其进行挖掘、变化和改造，将传统图形融于现代设计中，立足于本土文化，弘扬传统艺术的精髓，同时又要有勇气地大胆吸收外来艺术优秀的成分，兼容并蓄。
以对中国传统图形的继承与发展来给现代平面设计以新的启示，使现代设计具有更加深刻的内涵、更加广泛的艺术性，同时更具时代生命力。
【关键词】传统图形；现代设计；传承；创新；应用
五千年文明形成的文化体系，传承了中华民族独特的艺术精神，也凝结了传统文化的智慧精华，是中国现代设计的文化宝库。
中国传统图形不仅使人类心灵更加贴近，更是人类知觉天性的复归。
它为我们提供了丰富的图象资源，还无可替代地成为当今视觉设计创新的基础。
深入领悟传统艺术精神，充分认识现代西方设计思潮，打造中国特色的现代设计。
一、中国传统图形的特点
传统是人类在历史活动中形成的活动方式、思维观念、价值观念等客观存在，是人类对客观世界的把握和对主客观关系的认识，具体表现为人类在实践中形成的思想、道德、艺术、宗教等文化。
中国传统图形主要包括几何图形、人物图形、动物图形、植物图形、自然图形、文字图形等几大类。
中国传统图形是中国传统文化的重要内容，它拥有鲜明的地域性、民族性和广泛流传性，它不仅包含中国传统图画，还包括彩陶、青铜器、雕刻、建筑等有传统意味的物体、形状、纹样、装饰等。
中国传统图形在采用材料、表现手法等方面不断发展变化，在不同时期呈现出不同的风格和特点，例如，春秋战国漆器纹饰呈现出浪漫、奇巧的特点，秦汉时期装饰纹样则呈现出气势、古拙的特点，而隋唐时期的装饰图案则显得雍容、华贵。
二、中国现代设计现状
中国现代设计的发展正处于全球化、信息化、商品化的世界环境中，随着发展，社会对设计都有很大的需求，这种需求不仅仅是量上的需求，更是质上的需求。
同时，西方各种艺术思潮和咨讯的不断涌入，使设计师们接触到了西方的设计流派和设计思想、看到了众多优秀的设计作品，他们的艺术观念和设计思想不可避免的受到了深远的影响。
在中国设计者们取法于西方设计、不断提高设计水平的同时，中国设计的思维和方式也不可避免地受到很大局限。
有的设计者希望照搬西方的设计思想和方法，有的人甚至认为中国传统图案是过时的，而忽视甚至盲目地抵触中国传统艺术思想。
这些做法忽视了西方设计也是有其根源和发展过程的客观事实，这种思想指导下产生的设计很大程度上只是在表面上仿效西方设计，作品看似现代，实际上却没有民族特点，丧失了民族性。
而在现代越来越讲求民族性设计的时代，与完全的西化相对应的，出现了盲目裁切传统图案中优秀片段，然后生硬拼凑的“民族风格”的设计。
这主要是由于有足够文化底蕴又同时有较强的设计能力去使用现代设计方法诠释传统思维的设计者不多：面对“民族的才是世界的”这一大趋势，设计者们急于寻找表现方法与途径，但是由于很多设计者对传统图案都没有研究或者只知皮毛，对其中蕴藏的思想内涵没有深入的理解，对中国悠久的传统文化和艺术十分陌生并且无法驾驭，使得本来就在西方设计阴影下不
知应如何发展的中国设计又走向了另一极端。
三、中国传统图形的启示作用与现代设计的发展之路
（一）中国传统图形对现代设计的影响
设计是认识活动中的重要内容，是人类为实现特定的目标而进行的能动性、创造性活动，设计包含产品设计、环境设计等，平面设计就是在平面空间中进行的图形设计活动。
中国传统图形与现代平面设计有着密切的联系。
一方面，两者有很多相同之处，它们涉及的都是二维平面图形，使用的基本创作元素都是图形、色彩、构图等，都是有目的、有意识的创作活动，都有明显的写意性，都具有传达信息的功能。
另一方面，这两者之间有着明显的差异，现代平面图形是工业时代的产物，多采用电脑、设计软件等作为设计工具，采用报纸、电视、互联网等媒体作为传播介质；而传统图形产生于农业时代，都以图形、图案、雕刻等实物为信息传播手段，采用笔、刻刀、剪刀等作为设计工具。
在作用上，传统图形和现代平面图形也有着明显的差异，前者最突出的是审美与装饰作用，而后者除了有审美功能外还有较强的实用价值和经济价值。
（二）中国传统图形在现代设计中的体现
传统图形在设计中的应用主要是依靠其本身或本身的创新发展作为一种文化符号来进行创意和表现作品。
其吉祥寓意是其造型和创意的关键。
中国银行标识由香港著名设计师靳埭强设计。
设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。
中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。
中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。
迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。
他们的作品是对传统艺术与现代艺术新的解释，是对民族设计的发掘和本土意识的确立，也是对传统文化的继承和发扬。
怎样用心去创造出具有民族特色的现代平面设计作品才是各位设计师的根本努力所在。
传统图形和现代设计的融合虽然取得了很大的进步，但我们还是有必要对传统图形做深一步的研究。
传统图形如何能在设计中体现文化性和时代性，如何能在设计中有创造性的转化，如何将东方文化和西方文化有效整合产生新的设计面貌。
这些都需要设计师在掌握东西方文化精髓的同时创造出具有现代特色却不失传统的新设计而努力。
对传统图形的继承与创新就像中国其它传统艺术表现形式在不断更新发展一样，不仅要把传统图形中的设计元素运用到现代平面设计中，还要具备现代人的审美意识和平面设计理念去表现和发展，是设计形式不断丰富和革新。
我们虽然不能以传统的辉煌来代替今天的创造，但我们今天的创造肯定不会是毫无根基、无凭无据的。
在对我们先辈们留下来的中国文化瑰宝深刻的理解基础上的融合，更好的感悟和发掘中国传统的艺术元素。
这不仅仅是对中华艺术精神的继承，更是对中国传统艺术走向世界的舞台独放异彩的一种努力。
五、结语
中国传统图形于现代设计，是其形式与意象的源泉。
中国的传统图形包含着中国的人文思想和自然、社会观念，其多样的表现形式也是现代意义上的图形设计，包含着丰富的思想性和技术性的内涵。
传统图形不仅提供现代设计以丰富的图形、图案构成的技术，更重要的是其表现的文化内涵对现代设计的指导作用。
对传统图形进行分析研究并在现代设计实践中扬弃地传承、发展传统图形，是使传统图形为现代所用的方法，也是中国现代设计满足社会需求、体现民族文化的途径。
参考文献
[1]李娜.中国传统纹样与现代装饰艺术设计[M].百花文艺出版社.2011.
[2]黄宗贤.中国画视觉形象的美学意蕴初探[J].艺苑美术版,1992.
[3]贾楠,周建国.中国传统图案设计[M].科学出版社,2010
[4]寻胜兰.源与流—传统文化与现代设计[M].江西美术出版社,2007
现代艺术美学与设计
思潮作业（论文）
题目：中国传统图形的设计思想
对中国现代设计的启示
物理与材料科学学院物理学专业
学号1330300086
学生姓名刘璐颖
二〇一四年五月。