西方十七世纪艺术
十七十八世纪欧洲美术
《 阿 波 罗 和 达 芙 娜 》
圣彼得大教堂一角 圣彼得大教堂正前的露天广场就是闻名世界的圣彼得广场，建于1667 年，主持设计施工的是一位那不勒斯人，他的手笔赋予了广场上排成 四行的284根托斯卡拉式柱子永恒的生命，柱子上方那美妙绝伦的圣者 塑像四百年来一直诉说着当年这个才华横溢的建筑天才的名字：贝尔 尼尼——巴洛克艺术之父。
时 ， 也 是 画 家 丧 妻 以 后 ， 家 产 变 卖 并 被 迁 到 罗 桑 夫 拉 哈 特 居 住
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90 多 幅 自 画 像 ， 这 一 幅
《自 画 像 》
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《夜巡》画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽 夜巡》
量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中尉 及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是 白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。
家 弗 朗 斯
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哈 尔 斯 的 肖 像 作 品 一 般 幅 面 都 较
赛 女 郎 》
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《吉 普 赛 女 郎 》
正 是 上 面 的 物 人 出 突 以 ，
《哈雷姆老人院的女管事们》1664年哈尔斯油画作品，藏哈雷 哈雷姆老人院的女管事们》 姆哈尔斯博物馆。
歌 颂 他 行 们 对 爱 情 的 大 是 胆 追 求 。 士 那 青 勇 倾 歌 在 却 画 家 ， ” “暴
为 妻 孪 ， 它 反 映 了 远 古 时 代 的 一 种 美 所 谓 春 的 热 情 和 不 羁 的 性 格 似 们 一 场 来 抢 ， 看 她 风 俗 并 把 ， ” 婚 姐 妹 “抢 生 孪 丽 的 艳 娇 两 个 了 中 ， 看 兄 弟 生
中外艺术史之欧洲17、18世纪
欧洲17、18世纪的艺术概貌：
巴洛克艺术
鲁本斯（弗）；贝尔尼尼（意）
罗可可艺术
弗拉戈纳尔
现实主义艺术：
卡拉瓦乔（意）；伦勃朗（荷）；委拉斯贵之（西）
古典主义艺术：
卡拉契（意）；普桑（法）
第一节 “巴洛克”与“罗可可” 第二节 欧洲各国美术发展概况
一、意大利美术 乔 二、荷兰美术
（二）贝尔尼尼 乔凡尼· 洛伦佐· 贝尔尼 尼，意大利著名雕塑家、建 筑家，十七世纪巴洛克时期 伟大的艺术大师。 贝尼尼多才多艺 “上演
了一出大众戏，其中布景是他画的， 雕像是他雕的，机械是他发明的，音 乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的， 就连剧院也是他建造的。”
善于表现戏剧性的情节 和处于激烈运动之中的人体。
手提歌利亚头的大卫
年轻的酒神
召唤圣徒马太
多疑的多马
圣母升天
二、荷兰美术 （一）哈尔斯 弗兰斯· 哈尔斯（约1581— 1666年）是荷兰现实主义画派的 奠基人，也是17世纪荷兰杰出的 肖像画家。一生贫困潦倒，直至 临终前4年还全靠政府定期提供的 救济金生活。 哈尔斯善于在肖像画中表现人 物的瞬间表情、姿态，以反映鲜 明的性格特征和心理状态。哈尔 斯运用流畅奔放、挥洒自如的大 笔触表现豪爽开朗、乐观自信的 人物形象，人物大多呈半身近景。 画面气氛热烈，生动活泼，洋溢 着浓郁的生活气息。
圣德列萨
大卫
阿波罗和达芙妮
圣彼得教堂与广场 （梵蒂冈 ）
圣彼得教堂三大艺术杰作： 圣母哀悼基督 （米开朗琪罗）
青铜华盖（贝尔尼尼 ）
圣彼得宝座（贝尔尼尼 ）
（三）卡拉瓦乔（1573年~1610年）
17世纪的巴洛克艺术
(1)善用动势：不管是实际的， (1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙 善用动势 面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的， 面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的， 如描绘成充满活力或动作显著的人物( 如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再 如古典文艺复兴时的静态表现， 如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜 配置的动感) 力图表现或暗示无穷感： 配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例 如伸向地平线的道路， 如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的 壁画， 壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离 的镜面手法。 的镜面手法。
简 介
巴洛克艺术与16世纪后半期在意大利 兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐 渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的罗 可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积 极影响。巴洛克的艺术风格得到教会 强有力的支持，主要流行于意大利、 、 主教盛行的 。意大利艺术大 的 17世纪巴 洛克艺术 的 。
产生背景
十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地 累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对 建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于 热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权 力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积 极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑 ﹑征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感 官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦 是“基督教化的文艺复兴”。
17世纪巴洛克艺术 17世纪巴洛克艺术
名称由来
巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语 及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。 作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。 欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均 衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典 艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风 格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失 去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲 的一种艺术风格。
17世纪欧洲美术
二、以荷兰为代表的资本主义国家现实主 义
（一）哈尔斯 （二）伦勃朗 （三）荷兰小画派 （四）荷兰风景画
三、以法国为代表的君主专制国家古典主 义
（一）绘画 （二）雕塑
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一、以意大利、西班牙为代表的天主教国家
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17世纪意大利美术
1、学院派古典主义： 2、卡拉瓦乔，现实主义： 3、巴洛克（Baroque）
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巴洛克建筑与雕塑
17世纪30年代后，巴洛克建筑进入成熟时期，这 一时期的两位最杰出的大师是 ● 弗· 博罗米尼（F．Borromini，1599～1667）， ● 乔· 洛· 贝尼尼（G．L．Bernini，1598～1680）。
●
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博罗米尼
博罗米尼的作品以奇特著称，好像是艺术家不平静心灵的反 映，给人一种虚幻莫测的感觉。他最有名的代表作是圣卡洛 教堂。
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●（1）西班牙艺术繁荣条件：西班牙文学对美 术的有力影响；西班牙地方画派中现实力量 的存在和发展；意大利卡拉瓦乔主义的影响 。 ●（2）特点：——观察现实生活，反映人民群 众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民 族精神，在肖像画，特别是下层人民的肖像 画中，人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅 的力量。
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逃往埃及路上的风景
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《曙光女神》格· 列尼
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格维尔奇诺
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2、卡拉瓦乔：
开启巴洛克时代的艺术家——卡拉瓦乔（1573-1610）
生平——a早期生活b罗马时期c罗马最有名的画家d 流亡与死亡 艺术成就及特色 他一生都在极力地表现最底层人的生活状况，，宗 教题材世俗化，此乃卡拉瓦乔现乔的油画一样，善 于运用强烈的明暗关系，但他用的都是自然光。题 材多半是受难的圣徒或受折磨的圣经人物。通过这 些形象表达出人物在肉体和精神上的痛苦。
17-18世纪欧洲艺术
二、弗兰德斯艺术
尼德兰的北部联省在16世纪独立成为荷兰共和 国，南部的弗兰德斯则一直在西班牙的控制下，贵族 、教会和富商的审美趣味对弗兰德斯的艺术有很大的 影响，因此逐渐在弗兰德斯产生了一种富丽堂皇的绘 画风格，带有一定的装饰性。
最为著名的画家是鲁本斯（Rubens），是当时最 受欢迎的画家，年轻的时候曾去意大利学习，受到威尼 斯画派影响。鲁本斯善于绘制大型作品，迎合宫廷和上 流社会的爱好，是他们最为喜爱的画家。他的作品色彩 明亮、形象生动、气氛活跃。
另一位著名的画家 是庚斯博罗（ Gainsborough），他与雷 诺兹齐名，也是英国风景 画的奠基者之一。
蓝 衣 少 年
英国风景家的另一个奠基人是理查德·威尔逊（ Wilson），曾去意大利学习，他把古典传统与英国本地风 光结合起来，创作出《河上的赫尔特桥》、《溪谷》等著 名作品。格尔丁（Girtin）也是著名的风景画家，代表作 《德文郡克赛河上的彩虹》、《北威尔士道尔格里附近的 凯因瀑布》。
查里四世一家
着衣的玛哈
五、法国艺术
法国的17世纪被称为路易十四时代，这一时期 ，法国没有受到巴洛克艺术的影响反而发展出一种有 节制的古典主义，这种风格受到大部分人的喜爱，表 现出严整、秩序、高贵的特点。在18世纪的上半期， 洛可可风格大为流行，洛可可代表着优美浮华的色彩 、轻巧的装饰风，主要表现上流贵族生活。
这一时期某些画家开始把个人心中的幻象表现出 来，布莱克就是其代表，著名作品《永恒之神》、《耶和 华创造亚当》、《生命之河》。弗塞利（Fuseli）的作品 保持了复杂的结构和深刻的哲理性，《弥尔顿画廊》、《 提泰尼亚从梦中醒来》、《梦魇》是他的代表作。
弗塞利（Fuseli）
七、俄罗斯艺术
这一时期的俄罗
17、18世纪欧洲美术
贝尼尼
鲁本斯
• 彼得· 保尔· 鲁本斯：佛兰德斯巴洛克风格的 代表画家。他将宏伟华丽的巴洛克艺术风 格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成 了具有浪漫主义倾向的独特风格。作品场 面宏大，形象生动，人体造型丰满雄健， 色彩鲜艳饱满，富于强烈的运动感、想象 力和戏剧性。
掠夺里西普的女儿
17世纪巴洛克美艺术
• 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它产 生于16世纪下半期，盛期是17世纪，进入18世纪， 除北欧和中欧地区外，逐渐衰落。巴洛克艺术最 早产生于意大利，是为教会服务的。代表从十六 世纪样式主义时期以后到十八世纪罗可可 ﹝Rococo﹞时期之前的这一段时间的欧洲文化。 巴洛克原意指一种变形的珍珠。它的风格特征是 不喜欢单调平板的水平垂直，而是喜好用扭曲多 变的缠绕线条，创造出繁复的装饰，以追求强烈 的律动感。由于巴洛克艺术强调的是堆砌之美， 经常使人目眩，眼花缭乱。
巴洛克美术的风格特点：
• • • • • 豪华的艺术 享乐主义的艺术 具有浓郁浪漫主义色彩，具有丰富想象力 富有激情的艺术 外在形式强调运动感 非常关注作品空间感和立体感
圣卡罗教堂（巴洛克风格）
圣彼得大教堂（文艺复兴风格）
意大利的巴洛克
• 卡拉瓦乔 • 贝尼尼
卡拉瓦乔
• 卡拉瓦乔艺术的可贵之处首先 在于追求艺术的真实性，反复 强调要很好地模仿自然。他认 为，对于艺术家来说，仅仅表 现自然实物就已经足够了。他 和古典主义绘画传统的分歧就 在这里。 • 卡拉瓦乔对宗教画的理解是： 应该把流浪汉、农民、渔民的 形象引进神圣的教堂。卡拉瓦 乔的艺术具有社会批判精神。 • 卡拉瓦乔是17世纪意大利现实 主义的开创者，影响了
• 伦勃朗
17世纪欧洲美术的特点
17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段.这是一个承前启后的阶段,它上承文艺复兴,下启欧洲的19世纪.17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术,影响了19世纪的浪漫主义,印象主义以至20世纪的野兽派和表现派; 17世纪的欧洲美术,是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代,所谓"巴洛克",意大利语义为奇形怪状矫揉造作;葡萄牙语义为形状不规则的珍珠.它是一个贬义词,人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术.它产生于意大利,尔后影响欧洲天主教盛行的国家,因为它的社会支柱是宗教,可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区.巴洛克艺术的主要特征有这么几方面:由于它服务于教会上层和贵族,为了宣扬宗教和满足享乐的欲望,不惜重金建造豪华宫殿,住宅和大量装饰绘画,雕刻,使其显得壮观和华丽.文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐;而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉,极力打破和谐与平静,在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛.建筑则体现出丰富多变的构造,饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征.作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感,不仅外部形态激动人心,内容也使人骚动不安,形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂,它的内容充满激情,而形式又充满激烈的运动感.巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着,有着强烈而复杂的节奏旋律,强烈的明暗对比造成动感和不稳定感.在建筑上大量使用曲线和椭圆形.巴洛克艺术很重视空间关系处理,表现出艺术形象的空间立体,绘画依靠光造型,追求空间深度感,建筑和雕刻强调层次和深度,尽量打破平面.巴洛克艺术还强调综合艺术处理,这种综合在总体上有建筑,雕塑和绘画的综合,也有绘画与雕刻的互相综合,造型和环境的综合,也包含自身各部分的综合.因为巴洛克艺术受宗教支持庇护,所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩.17世纪的美术是多元化的,即各种风格流派并存,并互有影响. 17世纪的欧洲国家分为三种类型,而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格.第一种是天主教势力占统治地位的国家,如意大利,西班牙等国家,在这些国家,受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风;第二种类型是君主专制和王权至上的国家,如法国,在这里占上风的是古典主义艺术风格;第三种类型是以商人和市民为主的国家,如荷兰,在这里,封建王权,教会均不占主要地位,流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义.17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比,有较大发展和变化:随着近代资本主义国家的逐渐形成,出现了不同的民族画派.文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主,而到17世纪出现了很多富有民族特色的画派,各派的艺术家,特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映.由于时代的变迁,人们的审美观念也发生了巨大变化:在文艺复兴时期,主要强调和谐,宁静,理想的美,而17世纪的美术创作,则强调打破和谐,主张真实自然的美,尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则,追求表现平民生活,从普通人身上发掘美和智慧.在荷兰,西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉,这些下层社会的人物形象,在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严.如果说文艺复兴时代画家把神描绘成人,是一大进步,那么到了17世纪,则是把抽象的人描绘成具体的,个性化的,更有社会特色的人.画家描绘这类人物形象,往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑.在这一世纪里,人和人的生活基本上取代了宗教与神话,而成为绘画中的主体艺术形象.绘画的题材除了人物,还有风景,静物,画家更重视光和色的表现.17世纪欧洲画家也发生了变化,不再是终身服务于教会的工匠,其中一部分走进宫廷,成为国王,教皇的座上客,如贝尼尼,鲁本斯,一生过着荣华富贵生活;另外一种人则走向贫民,浪迹天涯,如卡拉瓦乔等. 在上述三种类型的国家里,都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义.卡拉瓦乔主义就是17世纪的现实主义,是一种倾向和思潮,曾在欧洲各国获得普遍承认和流行.它具有鲜明的时代气息和民族,民主思想的特色,带有质朴的非官方的特征.卡拉瓦乔主义在17世纪的欧洲影响颇大,只有充分地承认它的存在,才能全面理解17世纪的艺术和17世纪艺术领域的对立和斗争.与文艺复兴时期相比,17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派,强调打破和谐,主张真实的自然美.卡拉瓦乔的艺术就是这样.同时,17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌.有时带有明显的社会批判色彩,这和17世纪动荡不安电动势带有关.进入17世纪,美术作品中的宗教气息更加淡薄.在这一时期,艺术家的队伍开始两极分化,有的成为教会或宫廷的座上客;有的走向基层变为平民,甚至成为贫民窟的破产者,不可避免地促成了艺术思想上的对立,加剧了流派之间的斗争.17世纪美术的体裁和题材大大地丰富和扩大了.17世纪艺术家由于重视观察自然,加深了对描绘形象的研究,更加丰富了艺术的表现手段,特别是对光的运用.总之,17世纪各派杰出的艺术家都作出了不同的贡献,各有千秋.卡拉瓦乔主义艺术,巴洛克艺术和古典主义艺术构成了17世纪艺术发展的主要内容,但是,这三个流派之间并不是相互孤立的,而是既有区别,也有相互交流与影响.正是由于这种关系,才造成了17世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性.巴洛克艺术在不同国家,不同社会背景下的艺术风格各不相同:在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯,受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位;在君主专制,王权至上的法国,古典主义风格为主流;而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比,有较大发展和变化:随着近代资本主义国家的逐渐形成,出现了不同的民族画派.文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主,而到17世纪出现了很多富有民族特色的画派,各派的艺术家,特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映.由于时代的变迁,人们的审美观念也发生了巨大变化:在文艺复兴时期,主要强调和谐,宁静,理想的美,而17世纪的美术创作,则强调打破和谐,主张真实自然的美,尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则,追求表现平民生活,从普通人身上发掘美和智慧.在荷兰,西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉,这些下层社会的人物形象,在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严.如果说文艺复兴时代画家把神描绘成人,是一大进步,那么到了17世纪,则是把抽象的人描绘成具体的,个性化的,更有社会特色的人.画家描绘这类人物形象,往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑.在这一世纪里,人和人的生活基本上取代了宗教与神话,而成为绘画中的主体艺术形象.绘画的题材除了人物,还有风景,静物,画家更重视光和色的表现.17世纪欧洲画家也发生了变化,不再是终身服务于教会的工匠,其中一部分走进宫廷,成为国王,教皇的座上客,如贝尼尼,鲁本斯,一生过着荣华富贵生活;另外一种人则走向贫民,浪迹天涯,如卡拉瓦乔等.总的说来,17世纪的欧洲美术继承和发展了文艺复兴的优秀传统,形成了巴洛克风格,它是这一历史时期的风格主流.与此同时,古典主义和现实主义都放射出自己灿烂的光辉.在这门课程中，冯敏老师带领我们欣赏了从原始社会到古希腊古罗马到中世纪再到文艺复兴时期一直到17—20世纪欧洲的美术。
中外美术欣赏第五章、17世纪美术
穆立罗作品
里维拉作品
17世纪法国美术
意大利和佛兰德斯美术是法国的楷模， 17世纪成 为法国绘画史的转折时期，为法国未来的艺术繁 荣打下基础。 17世纪法国美术有多种思潮，如巴洛克艺术 、反 映平民生活的绘画、古典主义美术等，其中主流 是古典主义。
法国巴洛克艺术
17世纪初大多模仿意大利风格，开始于
枫丹白露宫的装饰性艺术，代表人物是西 蒙· 武埃。
反映平民生活的绘画
受到卡拉瓦乔的影响，复活了本土的现实主义传 统，或借用宗教题材反映平民生活，或直接表现 农民生活。 代表人物是乔治· 德· 拉图尔和勒南三兄弟。 乔治· 德· 拉图尔的“夜景画”受到卡拉瓦乔用光的 影响，高度概括，具有很强的整体感和立体感， 代表作品《木匠约瑟》、《新生儿》等 勒南三兄弟以路易勒南成就最大，主要描绘农村 风俗，构图单纯而庄重，形象沉着稳定，代表作 品《农民家庭 》 、《农民进餐 、》 《收割归来》 等。
雷 斯 达 尔 ： 韦 克 的 风 车
霍贝玛
荷兰小画派中著名的风景画家．
荷兰小画派静物画
代表画家有：黑达
考尔夫 贝叶林 这些人仔细观察各种日用器皿，珍肴果品， 对它们的形状和质感进行精细的刻画．
17世纪西班牙美术
西班牙在17世纪上半叶尽管已经失去了欧洲强国的 地位，但宫廷生活依旧保持豪华性，贵族与教会依 旧是艺术的主要需求者。 受到意大利的写实技巧影响形成的庄重、朴素、沉 着的架上绘画，世俗题材以肖像画为主，同时存在 一些宗教故事。 17世纪西班牙绘画的主将是委拉斯开兹。
劫夺 留西 普斯 的女 儿
方 济 各 沙 勿 略 的 奇 迹
惠美三女神
有彩虹的风景
十七世纪欧洲美术
外国美术史综述之十七世纪欧洲美术三种国家、三种制度、三种艺术。
一、以意大利、西班牙为代表的天主教国家巴洛克艺术（一）意大利巴洛克并不一统天下，16世纪末17世纪初三个流派在相互联系又相互斗争中产生：1、学院派古典主义：欧洲最早美术学院产生于意大利，波伦亚学院是当时最著名的学院之一（02T. 03T. 04T. 06T），创建于约1590年，创始人是卡拉契兄弟。
学院产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。
强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩。
波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。
阿尼巴·卡拉契，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》等。
格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。
格维尔契诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。
2、卡拉瓦乔与地方画派现实主义：卡之特点：宗教题材世俗化。
他对宗教画的理解是，应把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。
他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。
作品强调重视的描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。
早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。
其追随者：欧·简提列斯基（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·简提列斯基《尤吉菲刺杀荷洛菲涅斯》，列·斯巴达《圣彼得受难图》，等等。
西方美术史--十七世纪美术史
西方美术史－十七世纪美术十七世纪欧洲美术17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代，所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。
它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。
它产生于意大利，尔后影响欧洲天主教盛行的国家，因为它的社会支柱是宗教，可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区。
巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。
文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。
作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂，它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感。
巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。
在建筑上大量使用曲线和椭圆形。
巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面。
巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合。
因为巴洛克艺术受宗教支持庇护，所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩。
巴洛克艺术在不同国家、不同社会背景下的艺术风格各不相同：在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯，受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位；在君主专制、王权至上的法国，古典主义风格为主流；而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术。
17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比，有较大发展和变化：随着近代资本主义国家的逐渐形成，出现了不同的民族画派。
中外美术欣赏第五章、17世纪美术
大卫
阿波罗与达芙尼
达芙娜
普鲁东劫夺
珀尔塞福涅
圣 · 德 烈 萨
四 河 喷 泉
提埃波罗
17世纪意大利美术的历史意义
学院派影响了古典主义艺术的发展。
巴洛克艺术影响了后来罗可可艺术和浪漫主
义艺术。 卡拉瓦乔写实主义不仅影响了欧洲各国的现 实主义艺术，还对１８世纪法国的市民艺术， １９世纪的批判现实主义艺术产生了源远影 响。
卡 拉 瓦 乔 ： 女 卜 者
女卜者
159
6159 7 巴黎 卢浮 宫藏
酒神
马太
圣 母 升 天
17世纪的“巴洛克”艺术风格
１，巴洛克源于葡萄牙语“barroco”，意为不合 常规，１７世纪用于艺术批评，泛指一种奇 形怪状，矫揉造作的风格。
２，“巴洛克”艺术强调非理性的的无穷幻想和幻觉， 力主打破画面的和谐与宁静．在内容上，它带有浓 厚的宗教色彩，多表现一些殉教，幻觉，神秘的故 事和情；在表现形式上，它强调运动感，激情感热 衷于表现广阔，深远的巨大空间。
17世纪佛兰德斯美术
佛兰德斯是原尼德兰的南部，今比利时一带， 17世纪成为北欧巴洛克艺术的中心。 艺术趣味上基本迎合贵族和天主教会的审美 要求，追求纪念碑式的光彩夺目、富丽堂皇 的装饰风格。 代表人物：鲁本斯、凡· 代克、
鲁本斯（Ruben41577-1640)
色彩的大师，佛兰德斯的巴洛克绘画大师． 他是文艺复兴之后１７世纪画家中最善于表 现人体运动的一位画家．他塑造的人体显示 了旺盛的生命力和丰富的想像力．其作品形 象生动，色彩响亮，并往往有一种澎湃的动 势．
查 理 一 世 像
17世纪荷兰美术
17世纪在原尼德兰北部地区独立的资本主义共和国， 新兴的资产阶级代替了封建贵族，审美口味也随之 变化，成为荷兰艺术的黄金时期。 朴素的宗教信仰、务实的社会风气造就了荷兰艺术 的新风貌，荷兰美术中商品性、架上小画派形成与 之相关。 代表画家：哈尔斯、伦伯朗、风俗画家维米尔、风 景画家霍贝玛等。
外国美术史--4.十七世纪
17世纪欧洲1.意大利
卡拉瓦乔现实主义
艺术特点“暗绘手法”
《圣母上天》
《基督下葬》
《召唤圣马太》
《多疑的多玛》
学院派艺术
艺术特点
卡拉奇兄弟
波伦亚美术学院——欧洲最早的美术学院
《逃亡埃及》
开创了深受欢迎的理想风景画的道路
巴洛克艺术
艺术特点
贝尼尼（意大利雕塑）
《阿波罗与达芙妮》
《圣德列萨的迷狂》贝尼尼雕塑的巅峰之作2.弗兰德斯
鲁本斯（弗兰德斯绘画）
巴洛克绘画代表
《劫夺吕西普斯的女儿》
《阿马戎之战》
凡代克《查理一世像》
3.法国
古典主义
艺术特点
普桑
17世纪法国最伟大的画家
《阿卡迪亚的牧人》
《四季》、《台阶上的圣家族》
洛兰
理想风景画
“大自然的歌手”
反映市民生活的绘画
勒南兄弟农民题材画家
拉图尔
“烛光画家”
《木匠之家》
4.西班牙委拉斯贵兹
“真理画家”
《卖水老人》、《煎鸡蛋的老妇人》
《教皇英诺森十世》
《纺织女工》
《宫娥》
5.荷兰
哈尔斯
单人肖像画
《吉普赛女郎》
《弹曼陀铃的小丑》
团体肖像画《圣乔治警卫队的宴会》
伦勃朗
团体肖像画
《夜巡》
《杜普教授解剖课》成名作
《木匠家庭》
《浪子回头》
荷兰小画派
艺术特点
维米尔
《倒牛奶的女仆》
《织花边的女工》
《戴珍珠耳环的少女》
风景画家（霍贝玛）《林荫道》
静物画家（考尔夫）
4十七世纪欧洲.mmap - 2018/4/26 - PC。
欧洲十七世纪巴洛克绘画艺术二十二幅传世经典绘画作品赏析
欧洲十七世纪巴洛克绘画艺术二十二幅传世经典绘画作品赏析17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，巴洛克艺术的特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。
这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。
巴洛克美术的突出代表为弗兰德的鲁本斯和荷兰的伦勃朗。
鲁本斯所在的佛兰德（尼德兰南部）当时仍处在西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，宫廷贵族、富商和耶穌会对艺术的要求具有富丽堂皇的装饰风格，而伦勃朗所在的尼德兰北部地区，经过80年的独立战争于1581年宣布独立为荷兰，画家也摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附，描绘题材丰富多彩。
两个不同地区的社会环境，造就风格不一的法兰德和荷兰巴洛克艺术。
另外，意大利的卡拉瓦乔、科尔托纳、西班牙的维拉斯奎兹，荷兰的哈尔斯、维米尔，法兰德的范戴克，法国画家普桑、拉突尔、洛兰和勒布伦等画家群，共同构建起灿烂的巴洛克美术。
古典主义画派是文艺复兴后，17世纪的法国开始出现的以复兴古希腊、古罗马艺术为旗号的画派。
以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。
现实主义艺术：在１６世纪末１７世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。
这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
具有鲜明民主主义思想色彩的卡拉瓦乔艺术的产生，正是与当时意大利的动荡时代有关。
１６至１７世纪，意大利人民的起义斗争连续不断，这种斗争也影响了一些出身于下层的艺术家。
17世纪美术
一、17世纪意大利学院派美术
欧洲的美术学院最早产生于意大利．最 著名的之一是创办于１５９０年波伦亚 学院． 开启了欧洲学院美术教育的传统，追求 古代文艺复兴大师艺术的永恒性是他们 的理想。
3、代表人物
欧洲美术学院
1、产生原因 一是为了继承先辈大师的艺术传统，总 结先人的经验，并在此基础上培养新的 艺术人才， 二是企图把年轻的艺术家引向所谓的正 路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦 乔主义美术的干扰。
安尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci， 1560年11月3日-1609年7月15日)
在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能 。在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺 复兴大师。他最优秀的作品，是为罗马宏大的法尔内塞宫大厅绘 制的大型装饰壁画。早年师从于兄长卢多维科学画，后来赴威尼 斯和帕多瓦等地学习和研究文艺复兴时代大师们的作品，逐渐显 露了杰出的绘画才能，在他35岁时应诏赴罗马，他第一次为古罗 马遗址的壮观所吸引，这在他终生艺术创作活动中都留下深刻的 影响。在1597年为罗马法尔内塞宫创作的以爱神为主的壁画，表 现出当时提倡的“永远纪念性的大艺术作品”气势，因此他在罗 马获得了“绘画复兴者”的崇高声誉。 在他创作的壁画中有米开朗基罗和丁托列托的宏大构图，有拉斐 尔的造型，也有提香式大胆的色彩运用和肉体的表现。由此可见 他是如何地崇拜文艺复兴大师们，表现出17世纪正统学院派画家 对前辈大师们的丰富经验和高度技巧的继承。
圣 母 升 天
逃亡埃及途中
使 徒 马 太 与 天 使
多疑的多玛
• 基督下葬仪式，原本是神圣而庄重的， 而在卡拉瓦乔的笔下，仅仅是平凡而 简单的贫民葬礼场面，画家以现实生 活事件和人物，描绘了神圣的宗教题 材。 画面人物依对角线式排列， 作为主体形象的耶稣裸体置于受光处， 被塑造成强健有力，虽死犹生、俨然 一位英雄的入殓的情景。约翰和彼得 抱着耶稣遗体，十分虔诚。彼得被描 绘成一位醇厚朴实的农民，尤其那双 有力的脚特别醒目。忧伤悲哀的圣母 伸出右手作抚爱的诀别，低首流泪的 少女是圣徒渥娃拉，而后面那悲痛欲 绝、高举双臂的女子正是被耶稣拯救 了灵魂，获得新生的抹大拉，整个画 面是一幅家庭悲剧的缩影写照。 用聚光、强烈明暗对比画法布置画面， 塑造人物主次形象，是卡拉瓦乔艺术 风格特征，他不受自然光源的影响， 从表现画家创作意图出发，构成画面 的均衡、呼应和节奏美感。
17世纪美术
《亚马逊之战》
《圣乔治杀龙》
《爱的花园》
《圣母升天》
狩猎的摩尔人—河马与鳄鱼
荷兰小画派
17世纪荷兰绘画有商业化的趋势，同行 竞争促使绘画题材专门化：风俗画、肖 像画、静物画等。 技术精湛，写实功底较深。画幅渐趋小 型化，售价逐渐适应平民的购买需求。 代表人物：维米尔等。
哈尔斯
荷兰画家。生于安特卫普，1666年9月1日卒于哈勒姆。 一生贫困潦倒 ，直至临终前4年还全靠政府定期提供 的救济金生活。哈尔斯作品多为人物肖像，其总数约 有250幅左右。最杰出的是1600～1630年间的《圣乔治 射手连军官们的宴会》（藏哈尔斯博物馆） 、《微笑 的军官》（藏伦敦华莱士）、《吉普赛女郎》（藏巴 黎卢浮宫博物馆）。哈尔斯的团体肖像带有风俗画性 质，人物形象鲜明，个性突出，善于表现人物的瞬间 表情和心理状态。画面气氛热烈，洋溢着乐观主义精 神，是欧洲现实主义肖像画发展的高峰。荷兰画派的 奠基人。
巴洛克美术
自16世纪之后，欧洲美术进入了巴洛克 时代，巴洛克美术全盛于17世纪，影响 一直延续到19世纪。 巴洛克：源于葡萄牙语，意为“不合常 规的，特别是那些外形有点疵点的珍 珠”。巴洛克艺术风格形成的动机是为 了用一种荒诞的、不寻常的形式赢得人 们的喜爱和承认。
形成原因有三： 1、天主教的反宗教改革。 2、宫廷豪华气派的需求。法国路易十四 的宫廷为代表。 3、人对自然的探索。
1642年，班宁柯克连长和手下1民兵16个人每 人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗 没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会 桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了 一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各 自不同的在做着准备。这幅画采用强烈的明暗 对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富， 富有戏剧性。从任何地方来看，都是一幅绝对 的杰作。但是，粗俗的民兵们不干了，大家都 是出了100盾，为什么有人在画中那么明显， 而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新 画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于 坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持 不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹 沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗 来画集体肖像了，
西方十七世纪艺术
Oil on canvas, 114 x 175 cm National Museum of Wales, Cardiff (on loan)
大体而言十七世纪法国可分为：
自然主义艺术风格─十七世纪上半期─此时画风深受卡拉瓦乔的影响。
代表人物：
勒南三兄弟(Louis Le Nain 1593─1648)
拉图尔(Georges de la Tour 1593─1648)
古典主义艺术风格
普桑((Nicolas Poussin)
洛连(Claude )
阿尼巴尔‧卡拉齐的罗马法尔奈塞宫殿大厅的壁画为最主要的作品。
罗马法尔奈塞宫殿大厅Ceiling frescoes in the Palazzo Farnese, Rome
Triumph of Bacchus and Ariadne 1597-1602 Fresco Palazzo Farnese, Rome
约尔当斯(J‧Jordaens 1593─1678)
约尔当斯承袭了尼德兰传统上风俗画的画风，充满了生活的情趣与乐观精神。
十七世纪的法国艺术发展
历史：十七世纪的法国为欧洲第一大国。法王路易十四拥有“太阳神”之称，主导着艺文的方向。
十七世纪的法国在路易十四强势的领导之下将法国带向富强之路。
此时的艺文发展深受法王宫廷的主导。以强调理性，高尚，完美的古典风范成为当局所提倡的艺术主流，而这种古典的倾向亦成为日后法国艺术的风格。
十七世纪艺术发展
现实主义─以卡拉瓦乔为首，十七世纪上半叶的法国及西班牙。
古典主义─卡拉齐兄弟所创波伦亚美术学院，普桑。
巴洛克─贝尼尼，鲁本斯，西班牙画家。
十七世纪绘画艺术的发展参考
⼀、意⼤利巴洛克风格艺术
17世纪，巴洛克艺术风格突出表现在建筑、雕塑和建筑装饰⽅⾯。
建筑家和雕塑家乔凡尼·贝尔尼尼是巴洛克艺术风格的杰出代表。
当时，装饰在意⼤利宫廷内的天顶上所具有的巴洛克风格对欧洲各国也产⽣了较⼤的影响。
彼得罗·达·科尔托那与安德烈·德尔·波左是巴洛克绘画中的主要代表，他们各⾃创作了较多的⾊彩艳丽的天顶画和壁画。
从17世纪后叶起，欧洲各国的皇宫御⼤厅由于受到巴洛克天顶画的装饰风格的激励，竞相模仿，这些绘画作品充满激情、动感、光彩夺⽬，富丽堂皇。
主要画家及代表作：
⼆、意⼤利现实主义名画
16-17世纪之交的意⼤利处在内乱外患之中，经济衰退、国势减弱，新歌及早的卡拉⽡乔正处于这样的年代，过着贫穷的⽣活。
卡拉⽡乔的作品集成意⼤利北部现实主义风俗画的传统，真是滴描绘⼈物和⾃然，采⽤明暗对⽐强烈的“⿊暗法”，从不美化圣经⼈物。
它的绘画风格影响很⼤，被各国现实主义画家所接受和继承。
阿尔泰⽶希亚·真谛莱斯基是卡拉⽡乔的弟⼦，在西⽅美术史中她被称为第⼀位杰出的⼥画家。
他的作品继承了卡拉⽡乔的风格。
卡拉⽡乔是意⼤利现实主义绘画的代表⼈物。
⽆论在⽣活和创作中，他都不是循规蹈矩的。
他的性格倔强，经历坎坷，客死他乡时候年仅37岁。
他的作品明暗对⽐强烈，⼈物形象突出，造型有⽴体感，⾊彩朴素沉着，笔法严谨有⼒。
他以现实主义的艺术原则描绘的作品富有感染⼒，成为巴洛克风格的先驱之⼀并给后来的写实主义画家以较⼤的启发。
第七章西方17、18世纪美术
伦勃朗1606年7月15日生于莱顿。其画作体裁广泛，擅长肖 像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时 期作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层 次丰富，富有戏剧性。 伦勃朗在绘画史——不但是荷兰的而是全欧的绘画史上所 占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代 表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目 的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。换言之， 伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不 同的作用的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为 “夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
2、艺术风格和形式
巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着 重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特 点。常采用富于动态感的造型要素，如曲线、斜线等，其 风格趋向，多少也反映了当时欧洲的动荡局势、不安而丰 裕的现实景象。
与文艺复兴艺术相比，文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴 洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式 的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、 豪华与夸张。 巴洛克艺术色彩更为丰富，形态更为夸张和富于戏剧性，它强调华丽、动感、 装饰性，同时追求建筑、绘画和雕刻艺术的结合，并通过光线、色彩、运动的 混合，利用幻觉直接诉诸观者的情感体验，造成情景交融、震撼人心的感染力。 巴洛克艺术对欧洲各国都有很大影响，最著名的巴洛克艺术家是意大利人贝尼 尼和佛兰德斯的鲁本斯。
《杜普教授的解剖学课》伦勃朗
《夜巡》伦勃朗
自他1642年画了名作《夜巡》以 后，便开始遭到公众的冷落。他 本人也陷入 债务之中，境况非常 悲惨。伦勃朗贫病交加，死于 1669年10月4日，他的声名此 后 也沉寂了约一个半世纪之久。在 今天看来，他无疑是影响欧洲， 乃至世界绘 画发展的最重要的大 师之一。无论是他的油画，蚀刻 画还是素描，都堪称世界 艺术宝 库的珍品。”
17世纪欧洲美术（上）
17世纪欧洲美术（上）上一期已经介绍完欧洲文艺复兴时期的美术。
本期继续介绍17世纪欧洲美术。
17世纪是欧洲封建社会后期，封建制度日益没落，资本主义迅速发展。
有人称17世纪是巴洛克艺术的世纪，但实际上，巴洛克艺术不能代表整个17世纪。
它只不过是众多流派中的一个而已。
意大利地图17世纪欧洲国家流行着三种艺术风格：第一种是巴洛克艺术风格，流行于天主教势力占统治地位的国家，如意大利；第二种是古典主义艺术风格，流行于君主专制的国家，如法国；第三种是现实主义是民美术；流行于资本主义比较发达，教会与封建王权均不占主要地位的国家，如荷兰。
除了以上三种风格之外，还有与现实主义市民艺术有密切联系的卡拉瓦乔主义，普遍流行于欧洲各国。
它和下层人民的生活有密切关系，带有鲜明的民族、民主思想。
意大利针对17世纪欧洲美术，我们也将从这三个风格进行一一介绍，其中，本期主要介绍巴洛克艺术的形成以及古典主义艺术。
一、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于16世纪后半期的意大利，17世纪流行于整个欧洲，18世纪逐渐衰落。
巴洛克艺术风格遍及绘画、建筑、音乐和戏剧等各领域。
巴洛克风格形成的主要因素有天主教的反宗教改革、宫廷豪华气派的需求和人对自然的探索。
圣彼得大教堂前的广场和柱廊贝尼尼巴洛克艺术最基本的特点：打破文艺复兴时期的严肃、含蓄、均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈、紧张，表现为戏剧性、夸张的艺术效果。
巴洛克艺术的主要特征：服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教特色，又有享乐主义色彩；文艺复兴美术强调理性的和谐与宁静，而巴洛克艺术强调非理性的幻觉，极力打破和谐与平静，饱含激情与强烈的运动感；关注作品的空间感和立体感，讲究光线的应用，追求戏剧性效果；偏重复杂多变的构图；强调艺术形式的综合手段。
《阿波罗与达芙妮》贝尼尼（一）意大利巴洛克艺术贝尼尼是17世纪意大利最杰出的雕塑家、建筑师和戏剧家、画家，他是巴洛克艺术的代表人物。
他一生创作了诸多著名的雕刻代表作品有《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》、《大卫》、《普罗赛比娜的掠夺》等。
17世纪欧洲美术的特点
17世纪欧洲美术的特点
17世纪欧洲美术以杰出的精神内容和丰富的艺术形式表现出了其独特的魅力，这也是欧洲文化发展史上一个重要的时期。
在17世纪，欧洲艺术家们以正统的罗马典籍为基础，创作出了大量优秀的绘画、雕塑作品，他们用自己的手法来表现神性的审美风格。
17世纪欧洲美术的特点主要体现在以下几个方面：
1. 雕塑艺术被广泛应用，雕塑家们创造出极具视觉冲击力的作品，使得17世纪欧洲美术具有强烈的宗教气息。
2. 绘画技法多样，影响深远。
贝尔特·拉斐尔和克拉拉·布瓦雷等名家创作出了许多经典的油画，奠定了17世纪欧洲美术的样式。
3. 在17世纪欧洲，当代美术也以其精致的艺术形式而受到极大的欢迎，如古典景观画、古典肖像画等。
4. 建筑艺术也得到了广泛的发展，17世纪的建筑师们为欧洲的城市建造了许多伟大的宫殿、教堂等建筑，展现出欧洲美术的华丽精致。
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Oil on canvas, 154,6 x 209,9 cm Metropolitan Museum of Art, New York
牧羊人的崇拜1634
Oil on canvas,Iaid down on board,
154 x 214 cm National Gallery, London
自然主义艺术风格
勒南三兄弟(Louis Le Nain 1593─1648)
以十七世纪上半叶法国农村情景为主。以写实的表现，朴实无华的表现手法，画中人物虽穷困却不显低微，反而显出坚毅的意志力及对生命的尊重。
深受文艺复兴时期北方传统影响老布鲁盖尔与卡拉瓦乔
Peasant Family 1640
室内吸烟者
他的作品充满欢愉和享乐的感情，人体表现几乎全属官能美的，有别于矫饰主义时期画中女人体过度修长的比例，其画中的女性裸体为过于丰腴的胖女人。
画中人物充满生命活力，但过于夸张硕壮的体型有别于传统法兰德斯画幅小而笔法琐碎的传统，全是人物的巨幅大作。
耶稣上十字架Raising of the Cross1610 Oil on panel, 460 x 340 cm (centre panel), 460 x 150 cm
Smokers in a Interior 1643
自干草场返回1641
拉图尔(Georges de la Tour 1593─1648)
喜欢以微弱的烛光在画面上制造独特的效果，画面显得宁静，温暖，无宗教般的神秘感。烛光下的人物造形显得特别简洁。
黑桃皇后1620-40
630-3516401638-401638-40
古典主义
古典主义艺术风格为此期的艺术主流
普桑(Nicolas Poussin)
洛连(Claude )
普桑为法国十七世纪最重要的画家。其古典的绘画风格为以后法国艺术树立了方向。以理性的思考方式构图，遵从古典式的风格，强调画面的整体性，和谐。但过于理性的思考模式下，有时作品往往呈现过于规格化。
普桑(Nicolas Poussin)b. 1593/94, d. 1665
大体而言十七世纪法国可分为：
自然主义艺术风格─十七世纪上半期─此时画风深受卡拉瓦乔的影响。
代表人物：
勒南三兄弟(Louis Le Nain 1593─1648)
拉图尔(Georges de la Tour 1593─1648)
古典主义艺术风格
普桑((Nicolas Poussin)
洛连(Claude )
酒神巴库斯Bacchus，c. 1596，Oil on canvas, 95 x 85 cm，Galleria degli Uffizi, Florence
古典倾向的艺术风格
强调以理性为主，追求完美与庄重，崇尚古风的典范。
代表画家：卡拉齐兄弟
Carracci Lodovico 1555-1619
Carracci Annibale. 1560-1609
约尔当斯(J‧Jordaens 1593─1678)
约尔当斯承袭了尼德兰传统上风俗画的画风，充满了生活的情趣与乐观精神。
十七世纪的法国艺术发展
历史：十七世纪的法国为欧洲第一大国。法王路易十四拥有“太阳神”之称，主导着艺文的方向。
十七世纪的法国在路易十四强势的领导之下将法国带向富强之路。
此时的艺文发展深受法王宫廷的主导。以强调理性，高尚，完美的古典风范成为当局所提倡的艺术主流，而这种古典的倾向亦成为日后法国艺术的风格。
1632年凡‧戴克西渡英伦为宫廷画家，对英国肖像画风有很深远的影响。
以肖像画居多，为英国贵族所留下的许多肖像画，对日后的英国画坛带来极大的影响。
作品特色在于优雅的形象，及纤细之感，带有几分感伤的风格。
哀悼圣殇The Lamentation1618-20
哀悼圣殇The Lamentation1618-20
阿尼巴尔‧卡拉齐的罗马法尔奈塞宫殿大厅的壁画为最主要的作品。
罗马法尔奈塞宫殿大厅Ceiling frescoes in the Palazzo Farnese, Rome
Triumph of Bacchus and Ariadne 1597-1602 Fresco Palazzo Farnese, Rome
前巴洛克、十七世纪意大利
十六世纪其它艺术风格(前巴洛克)：意大利北部写实画家，主要分布在意大利北部伦巴底平原北部的小城Brescia, Verina
代表画家：
1.葛雷鸠(Correggio 1489/94-1534)
2.维罗奈兹(Paolo Veronese 1528-1588)
葛雷鸠(Correggio 1489/94-1534)
卡拉瓦乔(M.M.Caravaggio, 1571─1610)
─自然主义大师
卡拉齐兄弟与波伦亚美术学院
─古典的艺术风格
贝尼尼(Gianlorenzo Bernini, 1598─1680)
继米开朗基罗之后意大利最重要的雕刻家
渲染夸大神圣的场面，整体作品有如一场精采的演出。
圣德列萨的神迷(1598─1680)
列其普的女儿被劫Rape of the Daughters of Leucippus1618
色彩饱和，明暗的强烈对比及朝气蓬勃的形象，给予观者强烈的感官刺激，非常适合用来表现宫廷的富丽堂皇与歌颂皇宫贵权的威势。
The Landing of Marie de' Médici at Marseilles1623-25 Oil on canvas, 394 x295 cmMusée du Louvre, Paris
鲁本斯除了是一个画家外，还是个学者及知名的外交家，1625年起曾出任西班牙等国的外交使节。
作品极多，由于供不应求，很多是助手替他完成的，他顶多是对对草稿，及最后润饰几笔而已。
鲁本斯的艺术是巴洛克时代所独具的雄壮华丽的样式，明快丰润的肉体，充满生命的现实气息。
作品形象生动，色彩明亮，装饰性强充满着澎湃的动势。
巴洛克(Baroque)─源出葡萄牙语barroco，意为不合常规，特指有瑕疵的珍珠。首先产生于罗马及天主教势力强大地区─西班牙，法兰德斯，意大利
为了宣扬各种神迹，以不思议的神异事件来加强教徒的狂热。
承袭了矫饰主义再现的错觉性传统。脱离了文艺复兴时期所特有，和谐，稳重及古典的宁静风格
特色
富丽堂皇，气势宏大，强调动态，
激情，追求光线与色彩的表现。
曲线，弧线，偏爱复杂多变的构图。使观者的情绪融入作品的精神里
法兰德斯代表画家
1.鲁本斯(Peter Paul Rubens 1577─1640)
2.凡‧戴克(Anthony van Dyck 1599─1641)
鲁本斯(Peter Paul Rubens 1577─1640)
收拾弗基昂葬礼的风景1648
lLandscape with the Funeral of Phocion
Oil on canvas, 114 x 175 cm National Museum of Wales, Cardiff (on loan)
理想性的风景画Leabharlann 普桑自1660年后创作了一组以季节：春，夏，秋，冬为主题的风景画作。此时所谓的风景画仍旧是主题式，如神话故事为主，其中穿插着人物的造型。
1585年卡拉齐兄弟于波伦亚创立了美术学院，使得美教成为有系统，组织的体系。推崇拉斐尔等文艺复兴大师，优美典雅的古典风范。
Homage to Diana 1597-1602 Fresco Palazzo Farnese, Rome
继米开朗基罗的西斯汀教堂天顶画，拉斐尔签署大厅的壁画之后罗马最著名的古典风格。
阿卡迪亚牧人
'Et in Arcadia Ego'1637-39 Oil on canvas, 185 x 121 cm Musée du Louvre, Paris
理想性的风景画
特色：大自然风景应与过去之历史传说相结合，才能显示出其意义。
画中人物形象与景物之比重明显变小。
意大利的景物为主要描写地点，画面上充满着古典风格，静谧，安详的气息。
阿波罗与达芙娜(1522─25)
卡拉瓦乔(M.M.Caravaggio, 1571─1610)
特色：强烈对比的明暗法，极富表现力的手法，以光线作为塑造形象，构图布局，将画面强戏剧性的手段。影响后世画家，如林布兰，拉图尔。
其作品不为当世所喜爱，认为画中神的形象不美化亦不理想化，过于平民化形象的表现手法不宜主题神圣的圣经故事。
女占卜者( 1588─1590)
召唤圣马太( 1591─1599)
圣彼得钉十字架
The Crucifixion of Saint Peter，1600，Oil on canvas, 230 x 175 cm，Cerasi Chapel, Santa Maria del Popolo, Rome
弹曼陀铃的女孩Lute Player，c. 1596，Oil on canvas, 94 x 119 cm The Hermitage, St. Petersburg
维罗奈兹(Paolo Veronese 1528-1588)
生长于威洛纳(Veronese)威尼斯十六世纪下半叶重要画家，其声望与当代的丁托雷托齐名。
以盛会般豪华场面来诠释意大利的自然主义。
虽然同样以圣经故事为主要创作题材，但其表现手法完全感受不了「神迹」或文艺复兴所强调的「人类的灵魂」。
耶稣在利未(Levi)家中Feast in the House of Levi1573 Oil on canvas, 555 x 1280 cm Gallerie dell'Accademia, Venice
意大利北部重要画家。不同于当时流行的矫饰主义风格，其对空间感的处理手法结合了幻想与透视构图。