浅析影片《黄土地》

浅析影片《黄土地》

刘洋

【内容摘要】电影《黄土地》讲述的是处于陕北地区的一个贫苦女孩翠巧，在听一位来采集民歌的延安八路军文艺工作者顾青讲述延安妇女婚姻自主的情况后，决然逃出夫家东渡黄河，去追求新生活，最终被冰冷的黄河水所吞噬的故事。影片中运用大量的黄色和不平衡的构图，来体现黄土高原上的人们思想封建，愚昧。

【关键词】黄土地陈凯歌张艺谋色彩构图画面视觉冲击

一、电影《黄土地》的简要介绍

电影《黄土地》是陈凯歌的处女作，也是第五代电影导演的一部代表作。

电影《黄土地》中主要人物有四个：翠巧、翠巧爹、憨憨、“公家人”顾青。《黄土地》的故事很简单，讲述的是抗战期间，八路军的文艺工作者顾青，从延安到山区采风，寄宿一家贫苦的农家，其女儿翠巧因葬母和为弟弟订婚，要和一个年龄比自己大很多的男人订了娃娃亲。而顾青讲述的延安妇女婚姻自主的情况，使翠巧萌发了新的憧憬。翠巧爹善良可又愚昧，他要翠巧在四月里完婚。在顾青离去时，老汉为顾青送行，唱了一曲倾诉妇女悲惨命运的歌。翠巧结婚前夕，逃出夫家，驾小船冒死东渡黄河。河面上黄水翻滚，终于将翠巧吞没在滚滚的黄河水中。两个月后，顾青再次下乡，翠巧的憨憨冲出求神降雨的人群，向他奔来。顾青来到黄河边，只见安详而深沉的黄河仍缓缓向东流去……故事由此而结束，这是一个发生在黄土高原上的悲剧，恶劣的地理环境使这片土地贫瘠荒芜，使这里的人民落后愚昧，翠巧是这片古老土地上年青一代追求光明的殉道者。

二、电影中的色彩和构图

导演陈凯歌选择这样一个不算独特的题材，我觉得在电影的情节上并不占任何优势，但他并不是想要过分的强调故事的情节和冲突，没有过多的对白，而是用影像来叙述故事、用色彩来抨击思想的封建与迂腐。古老寂寞的黄土高原，最难以表达的就是它的变化，但陈凯歌导演却为电影选取了一个恰到好处的表达角度，他运用了大量的静态镜头来表现这片土地的亘古不变，用远景来表现人物不明晰的活动，以显示人类在自然面前的微不足道，这恰恰解释了当地人民思想封建、愚昧无知的原因。

担任电影《黄土地》摄影部分的张艺谋，他的大部分影视作品与众不同的是：他的电影作品，构图新颖、画面华美、色彩绚丽、色彩效果极度夸张、冲突强烈、形式感异常强烈。就是这样擅长用浓墨重彩的画面给人以视觉震撼的张艺谋这次也不例外，在电影《黄土地》的拍摄中，他用黄色的土地占去画面大半的空间，地平线推得极高，而把蓝色的天空逼得很窄，天地交际间出现的人物局促地活动在窄小的空间里，显得是那么卑微。把色彩作为电影艺术的一种不可或缺的表现方式表现的淋漓尽致，通过对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化使观众感受某种超出故事情节之外的内容。抽象主义画家康定斯基认为：“一般来说，色彩直接影响到心灵；色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好像绷着许多弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，有意识地接触各个琴键，在心灵中引起震动。”色彩是情感的象征，它渗透了电影人的主观意念，会对观众产生某种激情，电影作品的色彩是客观基础上的主观应用。很多人对张艺谋的大部分影视作品的色彩赞誉有加，电影《黄土地》也帮他赢得了第五届“金鸡奖”最佳摄影奖。《黄土地》作为中国“第五代导演”的代表作之一，它在整体的美学追求上烙上了深深的时代印迹：影片中极强的视觉因素实际上是对中国传统文化积淀进行深刻揭示和沉重反思。“黄土地”作为影片的主体意象，象征着厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，而这些通过电影的构图得到了反复

的渲染与强调。张艺谋在谈及这部电影的构图时说：“就是注重视觉的表现性，突出黄色，用高地平线的构图法，使大块黄土地占据画面主面积，构图取单纯，不取繁复……”这种构图的表现手段，正是通过在画面中占据了主体地位的黄土地和在其中显得微不足道的人形成的强烈对比，暗喻了这种封闭的生态文化格局对渴望自由发展的人性的束缚与制约，而对这样深远辽阔而又无比厚重的黄土地，人显得那么渺小而无助。影片中的外景构图都在着力强调黄土地的主体地位，而在拍摄内景时构图却有另一番意味，那就是显得十分均衡，四平八稳。如果画面主体是一个人或物品的特写，就让它稳稳居于画面正中央；如果镜头中有多个被摄物，画面构图也安排得十分妥当，被摄物的形状大小和光影强弱都得到了微妙的平衡。这种稳当的构图也暗寓了影片中黄土高原上人们生活状态的死板与压抑。

而在这单调沉寂的黄色中，唯一富有生机的色彩是一队娶亲的红色队伍。红色，也正是张艺谋所青睐和擅长的颜色，在影片中与大片的黄色形成对比，表现了电影色彩的艺术感染力。这红色不论是对于电影本身还是我们的民族文化来说，都是一种特别的存在。大片黄色中的一抹红引出了：新娘只有十几岁，还是个孩子，这似乎暗示了这里最亮丽的东西也一样是落后的产物。昏暗的窑洞中，翠巧爹面色黝黑，布满刀刻一样皱纹的脸就好像风沙中矗立了千年的雕像，和他生活的土地一样僵直悲凉。在翠巧的洞房里，年长的丈夫不用出场，一只干枯粗糙的手就可以说明所有的一切。电影的情节和寓意都通过大量的镜头和夸张的颜色来演绎，但这也并非说明电影不重视对白的运用。电影《黄土地》中，人物的对话格外洗练，能不多说的一个字也不多说，可以说是惜字如金。在开始的那场婚宴上，对延安来的顾青，人们既拘谨又尊重，大家对“公家人”顾青仅有的表示客气的话也只有两个字一“吃吧”，也正是这仅有的两个字，把当地人所有的生活和精神状况都表达出来了：淳朴、单调、僵化。而对于生存状况的恶劣，翠巧爹也只说了一句：“这就是命”，此外就没有什么别的抱怨了；谈及翠巧的婚事，翠巧爹说：“庄稼人有庄稼人的活法”，这最简洁的话语塑造出丰盈饱满的父亲形象，也似乎已经准确地表达出了当地人对生活的理解，他们的思想封建而愚昧。

整部电影的主题我认为是在表现黄土地上的人们的巨大韧性和耐力，但也同时表现了人们心灵的闭塞和保守。其中表现最为明显的就是传统的婚姻制度和不能科学的认识自然，在影片的故土中多次出现这样的例子：翠巧在看别人的婚礼时，也许大家没有注意到，他自己正处于一个没有空隙的门的压抑中，而门上贴的对联上写着“三从四德”；影片的拍摄中许多时候我们只能看到人们的头顶，而大部分的构图被天空或者是无边的黄土地所占据着。这些方面正表现了人们的愚昧无知，过分的依赖直至崇拜而被自然和旧的社会习俗所压制的抬不起头来。

影片现在看来也许并不是一部无可挑剔的作品，然而对于当时刚刚起步的第五代导演来说已经是一个巨大的突破了，在很多方面实现了独创。比如说：由同一画面的持续摄影所形成的“呆照”镜头的大量应用；人与黄土地之间在位置与比例上的反常态构图；拍摄时精心挑选黄土地色彩感丰富的隆冬季节摄像，使黄土的奇异震撼效果格外突出。特别是影片构图，在表现陕北环境的部分，有一处顾青和翠巧一家耕田后，在土坡上吃饭的场景。翠巧爹从地上站起，这时画面上下尽四分之一的部分都是天，消瘦的老汉就那么矗立在苍天下；而后老汉蹲下，土地又占了绝大部分的画面。如此，导演要表达的对于人与天、人与地的关系就很明确了；人在环境中是渺小的，土地包含了他们生命的一切。这种来自土地的力量不可抵御，无论翠巧还是顾青，都在挑战传统的行为中失败。而在此之中导演又在探讨究竟什么才是黄土地中人们的出路，于是影片在这里进一步得到升华。

无论是黄土地还是黄河水都代表着中华儿女的根本，影片结尾弟弟在求雨的祭典上看到顾青，他不顾一切逆着人流跑过去，弟弟继承了死去翠巧的反抗意识，而值得欣喜的是导演对他的行为采取积极的处理，并没有悲观的表现出他会失败，也许他真的能从这片土地走出去，寻找真正的自由……