影视影像的造型元素与节奏汇总

合集下载

电视摄像造型元素

电视摄像的造型元素第一节电视景别一、什么是景别景别：是指被摄物体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

从摄像工作者的角度来理解：是摄像师在创作过程中组织和结构画面、制约观众视线、引导观众注意、规范画面内部空间、暗示画面外部空间，决定观众的观看内容、观看方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。

对电视画面中景别的处理，是摄像师进行视觉创作的重要造型手段之一。

从表达效果来看：正因为景别的存在、排列和组合，才可以造成电视画面强烈的造型效果和视觉效果，产生特定的观赏节奏和情绪。

因此在电视视觉形象中，对景别的把握和控制是摄影风格的重要体现。

二、影响景别的因素1、摄像机和被摄主体之间的距离。

在镜头焦距固定的前提下，拍摄距离的变化造成画面景别的相应变化：拍摄距离越近，被摄主体在画面上的面积越大，景别越小；拍摄距离越远，被摄主体在画面上的面积越小，景别越大。

2、摄像师使用的摄像机镜头焦距长短。

在摄像机与被摄主体距离不变的情况下，镜头焦距越长，被摄主体在画面上的面积越大，画面景别越小；镜头焦距越短，被摄主体在画面上的面积越小，画面景别越大。

注意两点：有一点要注意的是，事件发展的逻辑性很大程度上影响着摄像师对景别的选用，摄像师通过对被摄主体景别大小的设计，引导观众的视线，描述事件的发展过程。

所以，景别的大小应当和它的表现内容和情绪变化相适应。

还有一点要注意的是：景别的大小通常决定镜头时间的长短，因为在一般情况下摄像师必须保证观众有足够的时间看清楚画面上的内容，而不同的景别需要的看清内容的时间是不同的，所以镜头时间也会相应不同。

当然，有些时候由于特定的表达需要，如想表达某种特定的情绪，那么小的景别也可以占据较长的时间以让观众强烈感受到表达的情绪，或者较大的景别占据较短的时间，让观众直观感受画面而不是看清画面。

在实际操作中，摄像人员要根据所表现的内容、目的和不同需要来确定被摄体的画面取舍与范围，排除一切多余的、次要的部分，保留那些本质的、重要的、能够引起观众充分注意的画面内容。

论影视造型的基本构成元素及相互关系

论影视造型的基本构成元素及相互关系影视造型是影视艺术中非常重要的一环，影视造型的好坏直接关系到影视作品的艺术品质，也影响了观众对影片的接受程度。

影视造型是通过变化的色彩、线条、形态来表现影视情节、表达影视思想、塑造影视形象的艺术手段。

影视造型的基本构成元素有色彩、形态、线条、空间、节奏等几个方面，它们之间相互关联、相互作用，协同完成影视美学表现的功能。

一、色彩色彩是影视造型中的一大基本构成元素，色彩可以表达情感，衬托人物，营造氛围，传达影片类型等方面。

在影片的表现上，色彩应该是配合情节而出现的，要有所限制和控制，不能过分芜杂，也不能单调重复，需要根据场景和时间变换设计不同的色彩，符号情感和气氛的转变。

同时，色彩是动态的，善于运用色彩之间的对比、协调，可以提高场景表现的逼真性和生动性。

二、形态影视造型的形态是指影片中出现的各种实物、人物物体或构成一种形态特点。

形态是影片的形式美的一部分，形态的表现应该是有目的的，不能生搬硬套，要考虑情节的需要。

正如各种艺术作品一样，影视造型的形态也应当追求独特，新颖，并带有一定的审美价值。

通过形态的表达，可以使影片具有极高的视觉效果，增强影片的美感。

三、线条线条是影视造型中最基础的造型元素之一，运用线条使画面达到丰富的效果，同时也具有情感传达的作用。

线条有粗细、长短、曲直等属性，根据不同的需求和表现目的，需要掌握合理的运用方法。

例如，运用直线运用来表现平静，运用弧线来表现柔和、流畅的形态，运用锐角较多的线条来表现紧张、刺激的情感状态等等。

四、空间空间是影视造型中一个不可缺少的要素，制造有节奏的美感，增强音乐感，辅助表达意思，扩大场景感。

通过掌握平面空间和立体空间的组合，可以透过影片表达完整的意义、感情、思想和价值等。

通过景深的把握运用，可以使得影片的运动变得更加自然，增强影片的空间感和视觉效果。

五、节奏节奏是影视造型的组成元素之一，通过节奏明显的表现形式，依托于影片创作形式，可以以时间、思想逻辑和情感变化等作为发展阶段来实施集中处理。

6、电影画面的造型元素

1、由于不同的搭配会造成画面不同的浓与淡、明与暗等视觉感觉；
2、通过色彩的变化制造艺术效果，表现对比强烈
的内容区别；
3、通过色调的处理，使影片的整体造型有一种喻
示和内涵。
王家卫《花样年华》片断
妮可.基德曼《红磨坊》
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ电影画面的造型元素
电影画面与绘画、摄影一样，具有造型性。造型一般通过摄影造型、艺术造型、演员造型来完成。造型元素包括构图、光、色 1、构图：影视构图通俗地讲就是处理人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系。
电影画面的造型元素
构图的组成
一般包括三个主要部分：主体——构图的中心；陪体——主体的陪衬物；环境——主体或者也包括陪体所处的环
光调——正常光调、高调、低调。
这四个方面以摄影机对光的不同的摄
入方向、光线处理，表达着不同的情感和创作意图。
张艺谋《英雄》片断
王家卫电影《东邪西毒》片断
电影画面的造型元素
色
彩
电影中的色彩并不只是对现实生活的简单复制，色彩的处理与选择可以创造出独特的审美价值和审美效果。
色彩的造型主要取决于不同色彩的比例、面积、位置等的配置，由于不同的搭配，造成：
境。这三者构成一定的关系，后两者是
为第一者起修饰和映衬作用的，这些都可以通过线条、体积、位置、视点、亮度、色彩等方式来完成。
构图的组成---王晶《赌神》
电影画面的造型元素
光
影
电影影像是以光影成像的。
光影的造型取决于：
光的质量——柔光或硬光；
光的方向——前重光、侧光、背光、底光、顶光；
光的亮度——强光或弱光；

第五章《电视剪辑节奏》2

第5章影视剪辑中的节奏
一、决定影视节奏的主要因素：决定影视节奏的主要因素：
7 镜头的连接方法对节奏的影响：这里主要指有附加技巧（电视又称“特技”）和无附加技巧（又称“跳切”）的两类镜头连接方法。一般来说，有附加技巧的镜头连接方法，如淡入、淡出之类，往往产生平稳、舒缓的节奏；而无附加技巧的镜头连接方法，如切换、跳切、闪回之类，往往产生快速、强烈的节奏。如将两种镜头连接方法结合起来运用，也会直接导致节奏的变化，如“淡出，切入”，可使节奏加快，变得强烈；而“切出，淡入”，可使节奏放慢，变得舒缓。
ห้องสมุดไป่ตู้
第二节
剪辑中的节奏问题
传统的理论认为，传统的理论认为，节奏是从剪辑中获得的一种视听效果，得的一种视听效果，也就是组接镜头时所产生的镜头外部变换而形成的运动形态。产生的镜头外部变换而形成的运动形态。但是也有人认为，但是也有人认为，影视节奏产生于镜头内部主体的运动形态，与镜头外部结构无关。部主体的运动形态，与镜头外部结构无关。
第5章影视剪辑中的节奏
第二节剪辑中的节奏问题
一、决定影视节奏的主要因素：决定影视节奏的主要因素：
10 声音构成对节奏的影响：声音本身就有强弱疾徐，有一定的节奏感。影视的声音是由音乐、语言、音响构成，它们各自以其特有的旋律、音调、韵味、力度直接作用于影视片的节奏。一部影视片，配上音乐、对白（或旁白、内心独白、解说词）、音响效果等音乐之后，才会形成声画合一的艺术形象，才会最终构成全片的节奏。乐曲的节奏、语言的节奏、音响的节奏，是影视片总体节奏的重要组成部分，又给影视片的总体节奏以重要的影响。如西区可可的《后窗惊魂》中通过音响效果加快紧张急促的节奏。
第5章影视剪辑中的节奏

影视艺术构成基本元素

移：是指摄影机跟随拍摄对象的行动作上下、左右运动的拍摄方式。一般是将摄影机放在轨道车或升降机上，做横向或垂直运动。
跟：是指摄影机跟随拍摄对象并保持相等距离运动的拍摄方式。
（前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”）
造型元素
构
光
色
图
影
彩
蒙太
1、平行蒙太奇 2、对比蒙太奇 3、交叉蒙太奇
长镜头
所谓长镜头，是指影视作品中时值超过30秒以上、由镜头内部演员的场面调度和镜头的运动在画面上形成各种景别和构图的单镜头。
由于长镜头用基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象，因而能保持时间的连续性和空间的完整性，达到一种没有经过加工的真实感。长镜头理论又称为“纪实派理论”。
卢米埃尔《火车进站》弗拉哈迪《北方的纳努克》
影视艺术作品构成的基本元素
画面
内容上：人物和景物形式上：景别、运动镜头、空间造型
声音
① 人声（对白、旁白、独白） ② 音响 ③ 音乐
蒙太奇
特写近
景中全景景远景
运用实例
运动镜头：就是在运动过程中进行拍摄的镜头。镜头通过不断运动、变换位置来加强改变物象之间的空间关系，使影视画面产生运动感，以此来吸引、引导观众注意力并发生变化，对其心理形成不同程度、不同形式的冲击。
运动镜头
综
பைடு நூலகம்
（基本）
合
应
用
实
例
推
拉
摇
移
跟
定焦镜头与变焦镜头视角镜头视点镜头变速镜头
T/W键
推：是指镜头由远至近向相对静止的拍摄对象逐渐推进的拍摄方式。拉：这是与推镜头的运动方向相反的拍摄方式，即将摄影机由近向远拉开，逐渐远离拍摄对象，使观众产生视点向后移动的感觉。摇：是指摄像机位置不变，让镜头利用活动底盘并以此为轴心左右、上下或旋转运动的拍摄方式。

影视影像的造型元素与节奏

影视影像的造型元素
构图的形式 1、纵深构图 2、平面构图 3、动态构图 3、静态构图 4、封闭式构图 5、开放式构图
影视影像的造型元素
二、场面调度场面调度的形式 1、演员调度平面调度纵深调度
影视影像的造型元素
2、镜头调度镜头的运动：推拉摇移跟升降镜头的角度：平、俯、仰
影视影像的造型元素
11能塑造银幕立体空间能塑造银幕立体空间22能形成影调渲染气氛能形成影调渲染气氛33表现时代交待时间表现时代交待时间44利用光影刻画人物性格反映人物心理活动和利用光影刻画人物性格反映人物心理活动和变化变化55可用作寓意象征隐喻引发观众联想可用作寓意象征隐喻引发观众联想66推动剧情发展推动剧情发展影视影像的造型元素影视影像的造型元素四色彩四色彩色彩的电影化色彩的电影化色彩在影视创作中的作用色彩在影视创作中的作用11形成影片的整体基调以及调节影片的整形影视片节奏分类
1、叙述性节奏叙述性节奏是由作品内容决定的节奏。在大多数情况下，一系列相连接的镜头中，其内容或视距等因素是不断变换的。内容决定着对观众的吸引力度。但在一系列镜头中，作品内容包括事件的演变速度、影响事件演变的外在因素多寡、事态发展过程中主人公的心态变化、观众观看作品时的心态……这些都可能影响影视内容的叙述性节奏问题。
影视影像的造型元素
四、色彩色彩的电影化色彩在影视创作中的作用 1、形成影片的整体基调以及调节影片的整体氛围； 2、表现人物的主观情感和心理活动； 3、体现时空转换
节奏
节奏的含义
“节奏，谓或作，或止。作则奏之，止则节之。”
节奏是运动的产物，影视片由流动着的并按时间序列“依次连接”的镜头（含画面、声音等元素）构筑而成，因此电影电视中一切带有运动特性的成分都能形成节奏。

影视编导中的镜头构图与节奏感

影视编导中的镜头构图与节奏感影视编导是电影、电视剧等影视作品创作过程中至关重要的一环。

在影视编导中，镜头构图和节奏感是两个重要的概念。

镜头构图是指在电影或电视剧中，通过摄影机的角度、位置和运动方式等手段来组织画面的布局和结构。

而节奏感则是指影视作品中的节奏和节奏变化，包括镜头的切换速度、画面的运动速度以及音乐的运用等。

一、镜头构图在影视编导中的作用镜头构图在影视编导中起着至关重要的作用。

通过合理的镜头构图，可以有效地传达影片的主题和情感，增强观众的观影体验。

首先，镜头构图可以帮助编导传达故事情节和角色性格。

通过选择不同的镜头角度和位置，编导可以突出某个角色或场景的重要性，引导观众的注意力。

其次，镜头构图可以创造出不同的视觉效果。

通过运用特殊的镜头技巧，如鱼眼镜头、特写镜头等，编导可以营造出不同的氛围和情感。

最后，镜头构图还可以帮助编导表达自己的创作理念和风格。

每个编导都有自己独特的镜头构图风格，通过运用不同的构图手法，可以展现出编导的个人风格和创作特点。

二、节奏感在影视编导中的重要性节奏感是影视作品中不可或缺的要素之一。

通过合理运用节奏感，编导可以控制观众的情绪和注意力，使影片更具有吸引力和感染力。

首先，节奏感可以帮助编导控制影片的节奏和节奏变化。

通过调整镜头的切换速度和画面的运动速度，编导可以控制影片的节奏感，使观众在观影过程中产生不同的情绪体验。

其次，节奏感可以增强影片的紧张感和悬疑感。

通过运用快速的镜头切换和紧凑的剪辑手法，编导可以营造出紧张刺激的氛围，增强观众的观影体验。

最后，节奏感还可以通过音乐的运用来增强影片的感染力。

通过选择合适的音乐和音效，编导可以使影片更具有情感共鸣，引发观众的共鸣和共情。

三、影视编导中的镜头构图技巧在影视编导中，有许多常用的镜头构图技巧可以帮助编导创作出更具有艺术感和表现力的影片。

首先，特写镜头是一种常用的镜头构图手法。

通过特写镜头，编导可以突出某个角色或物体的细节，增强观众的观影体验。

第十组电视摄像的造型元素

划分景别——以成年人为标准的划分方法:
远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么每个人在画面中所占的比例很小
全景：成年人的全身
中景：成年人膝盖以上近景：成年人胸部以上特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部
全景
定义：完整表现事物全貌，人的全身，物的整体，事件整个场面，最大不超过屏幕高度，最小不小于屏幕1/2，头脚完整的画面景别。全景是电视画面构图中集纳造型元素最多的一种景别。功能：1、表现一个事物或场景的全貌。 2、完整地表现人物的形体动作。 3、通过人物形体动作的表现，揭示人物内心的情感和心理状态。
远景
电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。功能： 1、全方位的展示自然景观，“远取其
势”。
2、渲染人物所处的环境氛围。 3、用于开篇或结尾。
4、具有特殊的抒情作用。
中景
定义：表现人物膝盖以上部分的电视画面，能突出人物上半身形体动作以及人物之间的情绪交流。
在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定
角度划分：
拍摄方向（水平角度）：以被摄体为中心，在同一水平线高度对物体拍摄的方向。
正面角度
o正侧面角度
侧面角度
背面角度
o斜侧面角度
1．正面拍摄
正拍是摄像机对着被摄物正面拍摄，以展现被摄体正面的形态、特征；主体一般处于画面的中心。正拍是突出表现主体外部特征的一个常用的主要的角度。用于表现人物时，人物面对观众，似乎可以通过眼神、表情和姿态与观众面对面交流，具有亲切感；用于表现物，可以表现物体正面的气势和对称结构的风格，给人一端正、安定、稳重的视觉效果。
5、电视画面的结构布局
对称式构图
垂直构图

影视作品中影响节奏的基本造型因素结合案例分析

影视作品中影响节奏的基本造型因素结合案例分析
影视作品中影响节奏的基本造型因素包括镜头运动、镜头构图和剪辑等。

1. 镜头运动：镜头运动的变化可以显著地影响影视作品的节奏感。

比如，快速的镜头运动和跟随行动的手持镜头可以增加紧张和动感，使节奏感更加快速。

而静止的镜头或缓慢的镜头运动则能够营造出舒缓的氛围，使节奏感更加慢节奏。

2. 镜头构图：镜头的构图也能够影响影视作品的节奏感。

例如，通过使用长镜头和远距离构图，可以让观众感到距离感和冷漠感，进而降低节奏感；而使用广角镜头和近距离构图则可以拉近观众与影视角色之间的距离，增加紧张感和节奏感。

3. 剪辑：剪辑是影视作品中最直接的影响节奏的因素之一。

快速的剪辑和快速的切换场景可以加快节奏感，增加紧张感和动感；而缓慢的剪辑和场景的长时间停留则可以降低节奏感，创造出宁静和冥想的氛围。

案例分析：以电影《速度与激情》系列为例，这个系列的电影通过多角度、快速的镜头运动、迅猛的剪辑以及紧凑的剧情展开，营造出了紧张刺激、节奏明快的观影体验。

镜头追逐赛车、动作场景和快速切换的剪辑手法，使得整部电影充满了高能量和动感，给人一种热血澎湃的感觉。

这些都展示了基本造型因素在影视作品中对节奏的影响。

影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧

影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧是一种重要的艺术形式，通过摄影、构图等技巧来呈现美感。

影视剧的影像美学是指通过精心构图和运用摄影技巧，使其画面更具艺术感和观赏性。

在本文中，将详细探讨影视剧中的影像美学，包括画面构图和摄影技巧。

画面构图是指在影视剧中如何将不同元素有机地结合在一起以创造出令人印象深刻的画面。

一个成功的画面构图能够吸引观众的注意力，并传达出剧情的深层意义。

以下是一些常见的画面构图技巧：1. 对称构图：通过将画面分成左右对称的两部分，创造出稳定而和谐的视觉效果。

这种构图适用于表现平衡和和谐的场景，比如宫廷剧中的宏伟场景。

2. 黄金分割：将画面分为上下或左右两部分，将焦点置于黄金分割比例点上。

这种构图能够创造出一种自然而优美的视觉效果。

3. 对角线构图：通过将重要的元素沿着对角线放置，可以给画面增加一种动感和紧张感。

这种构图适用于表现冲突和紧张场景的情节。

4. 层次感构图：通过将不同的元素放置在不同的层次上，创造出一种深度和立体感。

这种构图能够增强画面的逼真感和空间感。

5. 空间构图：通过利用画面中的空间元素，比如天空、地面等来平衡画面的构图。

这种构图可以给人一种开阔和自由的感觉。

除了画面构图，摄影技巧也是创造影视剧影像美学的重要一环。

以下是一些常见的摄影技巧：1. 角度选择：通过选择不同的拍摄角度，可以改变观众对场景的感知。

比如，低角度拍摄可以让人物显得更加威严和庄重，而高角度拍摄则可以使人物显得较小和渺小。

2. 焦距运用：不同的焦距可以创造出不同的视觉效果。

长焦距可以拉近视野，突出主体；而广角镜头可以捕捉更广阔的画面和增加逼真感。

3. 光影运用：光影是摄影中很重要的要素，可以影响画面的情感和氛围。

适当运用光影效果，可以营造出戏剧性、神秘或浪漫的氛围。

4. 运用色彩：色彩也是影视剧中一个重要的表现手段。

通过运用色彩可以增强画面的表现力和情感。

比如，冷色调可以表达冷漠和紧张的氛围，而暖色调则可以表达温馨和浪漫的情感。

第二章电视摄像的造型元素

适于表现辽阔、深远的背景和宏大的自然景观，象莽莽群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。
第一节电视景别
第一章电视画面
远景画面特点是开朗、舒展，一些宏大形体的轮廓线能够在画面中表现清楚。
适于表现较开阔的场面和环境空间，如战争场面、群众集会、田园风光等，画面中人体隐约可辨但难分外部特征。
第一节电视景别
第二节拍摄角度
第一章电视画面
画面特征和意境：产生明显的形体透视变化。画面生动有较强的纵深感和立体感。起到分出主次，突出两者之一的作用。有利于安排主体与陪体。
第二节拍摄角度
第一章电视画面
3.背面方向拍摄背面方向拍摄是以被摄对象的背后即正后方进行拍摄。画面特征和意境：画面表现的视向与被摄主体的视向一致，给人强烈的主观参与感。
第二节拍摄角度
第一章电视画面
具有不确定性，有悬念，引起想象。利用人物的姿态动作表现心理活动。
第二节拍摄角度
第一章电视画面
对某一具体被摄对象来说，将拍摄方向和拍摄高度，与景别的变化三者结合起来，将会产生一系列不同视角，形成一系列不相同的画面形象。
第二节拍摄角度
第一章电视画面
三、客观性角度和主观性角度 1.客观性角度指依据常人日常生活中的观察
电视摄像
任金洲高波著
授课教师：宋克
电视摄像
第二章电视摄像的造型元素
第一章电视画面
本章内容提要
• 景别是电视画面的重要造型元素之一。 • 画面造型的新颖很大程度上取决于拍摄角
度的独特。 • 运动，使得电视画面成为一种动态构成，
电视摄像成为一种动态造型艺术。 • 构图是将各种造型元素加以组织以构成画
第一节电视景别

影视艺术的拍摄技巧

影视艺术的拍摄技巧在当今的影视行业中，拍摄技巧的运用对于作品的质量和表现力起着至关重要的作用。

从令人陶醉的爱情片到扣人心弦的动作片，从发人深省的纪录片到充满奇幻色彩的科幻片，每一种类型的影视作品都离不开精湛的拍摄技巧。

接下来，让我们一起深入探讨一下影视艺术中的一些关键拍摄技巧。

首先，构图是拍摄中一个基础但极其重要的技巧。

合理的构图能够引导观众的视线，突出主体，营造出独特的视觉氛围。

常见的构图方法有中心构图，即将主要对象置于画面的中心位置，以突出其重要性；对称构图，给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图，将画面分为九宫格，把重要元素放在四个交叉点或分割线上，使画面更具层次感和吸引力。

比如在拍摄人物时，如果想要强调人物的孤独感，可以采用大面积的留白，让人物处于画面的一侧；而拍摄风景时，运用三分法将天空、地面和前景合理分配，能展现出画面的和谐之美。

光线的运用也是一门高深的学问。

光线不仅能够照亮场景，还能塑造人物形象、营造氛围和表达情感。

顺光可以使拍摄对象清晰明亮，但可能会显得比较平淡；侧光则能够产生明显的明暗对比，增强立体感；逆光可以营造出神秘的氛围，勾勒出人物或物体的轮廓。

在电影《教父》中，经典的黑暗场景中微弱的侧光，为人物增添了神秘而威严的气质。

此外，通过控制光线的强度、颜色和方向，还可以创造出不同的时间和空间感觉。

比如，暖色调的光线常常让人感到温馨、舒适，冷色调的光线则可能传递出寒冷、孤独的情绪。

镜头的选择和运用对于拍摄效果有着直接的影响。

广角镜头能够纳入更广阔的视野，适合拍摄宏大的场景，如壮丽的自然风光或拥挤的城市街道；长焦镜头则可以压缩空间，使远处的物体看起来更近，常用于拍摄特写和远距离的对象。

例如，在拍摄体育比赛时，长焦镜头可以捕捉到运动员的精彩瞬间；而在拍摄建筑时，广角镜头能够展现出其宏伟的全貌。

不同的镜头还能产生不同的景深效果，浅景深能够使主体突出，背景虚化，营造出梦幻般的效果；深景深则可以让整个画面都清晰可见，适合展示复杂的场景。

影视画面的构成元素

我们对影视运动特性的认识，绝不能仅仅停留于演员的外部形体动作生活动作、戏剧动作、职业动作的浅层表现以及摄影机的运动性调度上，更重要的是要关注主要人物心理动作的转折变化和剧情内容持续推进的内在动力。更具体的讲就是对剧情发展主线和人物情绪逐渐变动因及过程的整体性、运动性构思的关注。
电影《色戒》
【景】
在影视作品中，如果要使生活中的一般物件变为具有艺术生命力的细节，或者使其超越本身的价值而具有一定的艺术效果，就必须进行周密的艺术设计，使“物件 ”升华为“物件细节 ”。
王家卫影视作品中的空间、物件细节
“我不是在build，而是在破坏””
王家卫出生于上海，籍贯浙江定海，5岁的时候跟随父母移居香港，身为海员的父亲远赴马来西亚后留下王家卫和他的母亲相依为命。虽然生活贫苦，但他的母亲却几乎每天都会带王家卫去电影院看电影，他从此与电影结下了不解之缘
单击添加标题
我们工作室致力于专业PPT模板的发布，课件及汇报PPT的美化，并为您提供专业的 PPT个性定制服务。
电影《恐怖直播》
电影《活埋》
一个封闭的房间，十二民来自社会各界的公民，讨论“到底是不是青年富二代杀死了父亲”
是电影也是话剧···
请在此处添加小标题
物
“故事好编，零件难找”——沙汀通俗的说：可以通过它引发冲突和矛盾，推进剧情和事件，使人物能卷入到纠葛之中，
按作用分：
5、修饰光：修饰光完全是一种装饰的光线，可有可无。用来在人物和环境拍摄中进行必要的补充，是区别普通照明和特殊照明的重要方法。
电影《教父》
3.光与影是密切分不开的，有光的地方必定有影子，影为型，灯光在电影创作中可以勾勒形状，显示物体的细节，塑造人物性格，使物体更有质感，看起来更立体。

摄像技术第五章造型元素

作用：1、完整地表现人物的形体动作； 2、定位，确定人物或物体在实际空间中的方位； 3、一个场面中的总调度，制约着该场面镜头切换中的光线、影调、人物运动及位置。注重环境的说明、解释、烘托、陪衬。
2015-2-23 4
3、中景

作用：有情节的场景中，作为叙事性的描写；人物，突出表现具体动作和情节；物体，加强和突出了物体内部结构线的表现因素。特点：人物视线的相交点和情绪上的交流线，人与物的连接线成为结构中心。主体处于运动状态，情节中心点处理在画面的结构中心。
2015-2-23
13
四、构图
1、摄像构图的特点与要求
特点（P73）：动态性时限性（一次观看）多视点 (动态摄轴) 画幅的固定性和构图处理的一次性构图结构的整体性（多个镜头）即兴创作，个性化。无固定模式。
2015-2-23 14
基本要求（P74）

2015-2-23 9
电视摄像的运动造型因素：被摄主体的运动电视画面 ——动态构成摄像机的运动综合运动电视摄像——动态造型艺术
三、运动
1、被摄主体的运动 1）主体运动的视觉美感和造型意义-永恒、无限电视画面的运动具有其他艺术形式所难以尽现的美感：世间万物的发生、发展、更替；运动的结构、节奏和韵律。
2015-2-23
11
2、摄像机的运动 1）镜头的光学运动：推、拉 2）机身的机械运动：摇、移、跟、升、降运动摄像景别、角度、背景、摄轴的连续多变，时空的高度统一；体现了摄像机的存在，强化了现场感，完成了对人物活动流程的完整记录和表现。
2015-2-23
12
3、综合运动

影视影像的造型元素

事实上，人们在具体运动中，常常把平面调度和纵深调度这两种方式结合起来，构成各种各样的运动形态，如斜向、环形以及螺旋形等。它们既有横向的移动，又有纵向的变化。
&镜头调度可以分为镜头的运动和镜头的角度&
镜头运动主要是摄影机的位移和焦点的变化。根据不同的位移方式，可以分为推、拉、摇、移、升、降以及旋转等运动形式。
二、场面调度
含义：场面调度一词，出自法文mise-enscene意为“摆入画面之中”。场面调度最早产生于戏剧，用于舞台导演实践，是处理演员舞台位置的一种技巧。后来这个戏剧用语被借用到电影中来，成为导演对电影画面空间中所出现的一切影响构成元素有机控制的重要手段。
场面调度的形式
戏剧的场面调度体现在演员形体调度的舞台演出之中；电影的场面调度体现在连续的活动画面之中，他除了演员活动外，还可以借助不同方位、不同距离的画面转换来加以完成，演员调度和镜头调度密切联系在一起。
镜头的角度，有平、俯、仰等种类，平摄中又有正、侧、反三种变化。
电影中，演员活动和镜头运动相结合的可能性几乎是无限的。镜头运用要灵活多变，但是镜头的运动和角度设置，必须以演员的活动为内在依据，而演员活动又不可避免地受到镜头调度的限制，他们相辅相成，互为作用。电影的场面调度，正产生于这两种运动的统一之中。
电影场面调度是电影导演技巧的一个元素，它孕育于导演对整个银幕形象体系的艺术构思，随着影片视像的产生而产生。作为艺术手段，场面调度同样是特定时代生活的一种造型表现方式，其中渗透着导演的生活态度和美学理想。因此，场面调度也应当成为研究导演艺术个性的内容之一。
三、光线

电影作为一门视觉艺术，传递的就是一组连续的活动影像信息，而这一信息的传递过程就是通过一定的技术手段，将光线传递给人的视觉感官神经系统的过程。

影片整体造型设计方案

影片整体造型设计方案
一、色彩运用
影片整体以冷色调为主色调，如蓝色、紫色等，为观众营造出一种神秘、悬疑的氛围。

同时，夜晚场景中会运用一些暖色调，如橙色、红色，以突出情节的紧张和热情。

二、剧照设计
每一剧照都通过布景、道具以及服装来呈现影片的整体氛围。

比如，在一个密闭的房间中，几盏昏暗的灯光微弱地照亮着房间，一个戴着帽子的人站在光线投射处，看不清脸庞，衣着暗黑，给人一种神秘、黑暗的感觉。

三、服装设计
男主角会穿着深色调的西服或皮衣，鞋子以靴子为主，给人一种硬朗、不易接近的感觉。

女主角会穿着飘逸的连衣裙，颜色会选用浅色调，并配上一些华丽的饰品，以突出她娇美、神秘的性格。

四、场景设计
影片主要设置在城市的街头巷尾、屋顶、地下室等富有纵深感和层次感的场景，营造出人文建筑与现代城市的结合，呈现出一种危险与冒险感。

同时，一些关键场景会选择在雾气弥漫的地方进行拍摄，营造出一种神秘、悬疑的氛围。

五、配乐设计
影片的配乐将以悬疑、紧张的音乐为主，通过编曲和音色的选择，突出影片的紧张感和神秘感。

同时，还会根据情节的发展，
适时加入一些激烈的打击乐效果，提升观众的情绪。

六、特效设计
影片会运用一些特效技术来增强影片的神秘感和紧张感。

比如，在人物移动的时候，通过增加追踪光线或者使用快速剪辑的手法，展现人物活跃和快速的动感。

同时，在关键场景会使用一些模糊、虚幻的特效来营造出一种超现实的感觉。

画面节奏常见的构成方式

画面节奏常见的构成方式
画面节奏是电影、电视剧以及其他媒体的表现手段，通过采用特定的构成方式来突出影像的内涵，给观众带来更好的视觉体验。

目前，画面节奏的构成方式主要有三种：逐帧、回顾和连续剪辑。

首先，逐帧是指在画面中采用每一帧作为单一元素，而这些帧有明确的时间顺序。

电影对这种构成方式的使用会使故事情节有一定的节奏性，同时也使故事的发展更加有趣。

此外，这种构成方式也能营造出特定的氛围，以及强调不同的情感状态，如恐惧、悬疑、悲伤等，从而调动观众的情绪。

其次，回顾是指回过头去再次检视过去发生的事情，而这种构成方式是由一连串的镜头构成，旨在使观众可以知晓过去发生过什么，也可以让他们了解角色的发展变化，增强观众的联系感。

此外，这种构成方式还可以用来衔接影片前后的故事，回顾以前发生过的事情，让观众可以更加深入地了解故事情节。

最后，连续剪辑是指在画面中连续地编辑出一系列的剪辑，以一种连贯的方式来展示事件的发展。

这种构成方式主要是通过建立剧情情节的连贯性，来营造出一种强烈的流畅感受。

此外，这种构成方式也能用来表现主角在不同情境下的思考感受，帮助观众更好地理解主角的内心情感，并给观众以参与感。

画面节奏的构成方式对配合剧情情节、增强观众紧密联系感以及激发观众情绪具有重要的作用。

目前，画面节奏主要以三种构成方式出现：逐帧、回顾以及连续剪辑，它们都能在电影中得到有效的运用，
从而使画面更加丰富、更具有节奏性，给观众带来视觉冲击与愉悦体验。