动漫人物眼睛的100多种画法
各种动漫人物绘画技巧
各种动漫人物绘画技巧动漫人物绘画是许多爱好者喜欢的一种艺术形式。
通过绘画动漫人物，可以展现出角色的个性特点和情感，让人们更好地理解和欣赏作品。
下面将介绍一些常见的动漫人物绘画技巧，希望对喜欢动漫绘画的朋友们有所帮助。
1.构图与比例构图是指在绘画中将各个元素合理地安排在画面中的技巧。
在绘制动漫人物时，要注意角色的整体比例，包括身体各部分的长度和宽度。
一般来说，动漫人物的身高大约是7个头，即头部的高度是身体的1/7、此外，还要注意角色的姿势和动作，以表达出角色的个性和情感。
2.线条与轮廓线条是绘画中最基本的要素之一，可以用来描绘角色的轮廓和细节。
在绘制动漫人物时，可以使用流畅而有力的线条来勾勒出角色的形状。
可以使用不同粗细的线条来表达角色的轮廓和线条变化，增强角色的立体感。
3.面部表情与眼睛表现面部表情是动漫人物形象的重要组成部分。
通过表情可以传递角色的情感和心情。
绘制面部表情时，可以通过线条的变化和细节的描绘来表达不同的情绪。
特别是眼睛的表现，可以通过眼神的方向、大小和眼睛的光亮度来表达角色的情感。
4.服装与发型服装和发型也是动漫人物形象的重要组成部分。
通过服装和发型的设计，可以展现角色的个性和风格。
在绘制服装和发型时，可以参考现实世界中的时尚元素和流行趋势，也可以根据角色的特点和背景进行创作。
此外，还可以通过细节的描绘来增加服装和发型的真实感和立体感。
5.色彩运用与阴影色彩是绘画中非常重要的一部分，可以为角色和场景增添生动感和情感。
在绘制动漫人物时，可以根据角色的特点和背景选择适合的色彩。
可以使用明亮的色彩来表达开朗和活泼的个性，使用暗淡的色彩来表达沉重和阴暗的情感。
此外，还要注意阴影的运用，可以通过阴影的添加来增强角色的立体感。
6.动作与姿势动漫人物的动作和姿势是表达角色个性和情感的重要手段之一、在绘制动作和姿势时，可以参考真实世界中的人物动作，也可以参考其他动漫作品中的角色形象。
要注意动作和姿势的流畅性和自然性，使角色看起来更加生动和真实。
画美少女的眼睛100种方法
画美少女的眼睛100种方法以下是一些画美少女眼睛的不同方法：1. 逐渐勾勒出大而圆的眼睛，给予强烈反差2. 给眼睛添加深邃的双眼皮线条3. 凸起眼白以增加逼真感4. 画出细致而浓密的睫毛5. 用亮色眼影或高光粉增加质感6. 画出具有神秘感的瞳孔7. 用细线条画出眼睛的皱纹8. 加入深色眼影使眼睛更有层次感9. 画出优雅的眼线延伸至眼尾10. 加入睫毛膏让睫毛看起来更纤长11. 着重画出眼角的细节12. 着重画出泪沟，增加出泪的效果13. 简化眼睛的表现，强调线条和形状14. 画出一对有神采的大眼睛15. 利用水彩笔染色，画出渐变效果16. 利用眼影刷轻轻晕染眼影17. 画出一对幼小可爱的圆眼睛18. 增加眼睛的亮度，使用珠光眼影或闪光粉19. 通过眉毛的不同形状和弧度来改变眼睛的外观20. 加入旋转路径来模拟眼球的形状21. 利用液体眼线笔勾勒出细致的眼线22. 利用眉粉或眉笔填充眉毛，来强调眼睛的形状23. 画出具有丝绒质感的眼睑24. 利用眼影调整眼部的明暗对比25. 加入闪光贴纸或眼线来增加个性26. 使用粉色或紫色眼影来制造梦幻效果27. 画出微笑状态下眼睛的形状28. 利用面部结构线条来描绘眼睛29. 添加眼镜，如眼镜框或太阳镜30. 着重画出内眼角的亮度31. 加入适当的阴影以增加细节32. 配以纹理细节使眼睛更具立体感33. 强调下眼睑，画出哀伤或困扰的眼神34. 利用半透明胶纸作为眼瞳的材质35. 画出凹陷的眼睑，增加神秘感36. 画出大而明亮的白眼珠37. 通过画出瞳孔中的光斑来增加真实感38. 画出近乎完美对称的眼睛39. 加入美少女动漫中常见的梦幻眼神40. 画出细腻的眼线和眉毛41. 利用高光粉勾勒出眼角的高光42. 利用眼线勾勒出猫眼效果43. 画出一双充满活力的眼睛44. 利用温暖的色调增加可爱感45. 画出眼睛周围的阴影以强调眼睛的形状46. 利用彩色眼线勾勒出立体感47. 画出一双半眯的眼睛，增加迷人感48. 利用眼线勾勒出明亮的大眼眶49. 使用不同颜色的眼影尝试不同的眼妆效果50. 画出明亮的反光点，增加亮度51. 考虑使用贴片假睫毛，增加浓密感52. 利用阴影调整眼睛的轮廓53. 画出波浪形的眉毛，增加柔和感54. 利用眼线勾勒出上翘的眼尾55. 画出卡通动漫风格的眼睛56. 利用眼线勾勒出挑逗感的眼睛57. 画出柔和的眼影色彩，增加温柔感58. 强调眼中角膜的弯曲59. 利用柔和的过渡色渲染眼睑60. 利用珠光眼影增加眼睛的立体感61. 画出细小的眼睛，强调俏皮感62. 运用负空间技巧画出部分眼睛63. 画出眼睑的纹理，增加自然感64. 利用液体眼线笔创造独特的眼线形状65. 画出深邃的眼窝，增加魅力感66. 画出狐狸眼的形状67. 画出有神采的水汪汪大眼睛68. 利用亮色眼影增加甜美感69. 画出眼头的闪光点，增加亮度70. 利用烟熏妆效果增加神秘感71. 采用海绵刷粉的方式来画眼影72. 画出厚重的眼皮，增加熟女感73. 利用眉毛形状和长度改变眼睛的外观74. 画出淡淡的眼线，强调自然感75. 画出微微上翘的眼尾，增加灵气感76. 使用羽化刷轻轻晕染眼影77. 利用眉粉涂抹眼睛周围，增加柔和感78. 画出眼皮上的细纹，增加真实感79. 利用眼影勾勒出眼睛的轮廓80. 画出上眼睑的阴影，增加深邃感81. 利用双眼皮贴纸改变眼睛的形状82. 画出弯曲的眼线，增加流畅感83. 利用透明眼影在眼球上形成光斑84. 画出具有少女感的大而圆的眼睛85. 加入眼影上的小珠光，增加炫目感86. 利用眼线笔勾勒出眼皮的形状87. 画出一双瞳孔中闪动的星星88. 利用立体色彩勾勒出立体感的眼睛89. 画出圆润的眼球，增加可爱感90. 利用闪烁的眼影增加闪亮感91. 画出眼下的阴影，增加眼睛的明亮感92. 利用亮色眼影点缀眼外侧，增色彩感93. 画出具有锐度感的鹰眼94. 画出具有少女感的奶油小眼睛95. 利用深色眼影勾勒出眼睛的轮廓96. 画出放大镜效果的大眼睛97. 加入珠光眼线笔勾勒出瞳孔边缘98. 利用眼睛周围的轻微阴影增加立体感99. 画出细小而透明的眼瞳，增加迷离感100. 利用眉粉涂抹眼下周围，增加柔和感希望这些方法能够帮到你，祝你画美少女眼睛成功！。
零基础手绘需要怎么学
零基础学手绘需要怎么学着重的说一下！相信很多喜欢手绘动漫的小伙伴都想着自己某天可以画出自己心中的手绘动漫，对于零基础手绘动漫萌新来说，非常的想拿起画笔进行自己创作，那么萌新学手绘动漫应该怎么学呢？今天顺便就给大家详细的说明一下，手绘动漫应该如何一步步的学习？喜欢手绘动漫的小伙伴们，记得收藏起来！顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！数位板是画手绘动漫必备的一个手绘动漫工具啦，选择手绘动漫手绘动漫板肯定当属Wacom，而Wacom最适合手绘动漫新手的板子就是CTL672，价格500元左右，性价比很高，非常适合手绘动漫初学者入手，手绘动漫萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦！常见画手绘动漫的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAI。
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不要奢求学手绘动漫可以速成，这是不可能的，每一位手绘动漫师，都是经历了各种磨难的！学手绘动漫基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画手绘动漫的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。
画不准没关系，按下键盘上的Ctrl Z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对手绘动漫板绘的纸，铺在板子上也可以！兴趣永远是最好的老师，找到喜欢的手绘动漫师可以为你的前路亮起一盏明灯，平时多注意留心收集一些手绘动漫师的作品，经常逛手绘动漫师网站，沉浸在你喜欢的手绘动漫师作品当中，审美会不知不觉被带动起来！目前国内学手绘动漫的平台不多，但是人气最旺的手绘动漫学习网站还是咱们轻微课，进入轻微课官网或者下载轻微课APP，即可学习上面的海量手绘动漫课程！轻微课网站上面有各类手绘动漫素材、手绘动漫教程、手绘动漫图片、手绘动漫优秀作品、手绘动漫学习经验分享，大家可以移步到轻微课官网或者下载轻微课APP，慢慢学习！然后，关于教材和资料在自学手绘动漫开始的阶段，我建议多看点资料是很有必要的，大家不要急急忙忙就开始上手画，什么都没有看就开始画，那是不行的。
(完整)动漫人物技法大全,推荐文档
动漫人物技法大全一、眼睛画法眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。
所以画好眼睛是相当重要的。
在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。
一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。
本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。
女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。
先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。
这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。
其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。
也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。
为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。
辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。
通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。
也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。
椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。
通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。
漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。
确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。
举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。
动漫素描人物知识点总结
动漫素描人物知识点总结动漫素描人物是指对动漫中的角色进行简单、轮廓性的描绘，通常包括头部、面部和身体的轮廓线，不涉及细节和色彩。
素描是绘画的基本功，通过素描人物可以加深对动漫人物形象的理解，为后续的创作和绘画打下基础。
在进行素描人物的过程中，需要注意观察和理解动漫人物的特点，包括面部表情、头部比例、身体姿态等方面。
下面将从动漫素描人物的基本知识、素描技巧和实例分析三个方面对素描人物进行总结。
一、动漫素描人物的基本知识1.动漫素描人物的基本构成动漫素描人物的基本构成包括头部、面部和身体。
头部通常分为头骨、面部骨骼和头发三部分，面部骨骼包括眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等要素。
身体包括身体的轮廓线和姿态。
2.动漫素描人物的比例关系动漫素描人物的比例关系是指头部、面部和身体的各个部分在整体中的比例关系。
头部的高度通常约为身体的七分之一，面部的宽度平分为五等分，眼睛的位置在面部的中间等。
3.动漫素描人物的形体结构动漫素描人物的形体结构是指身体的线条和姿态。
在进行素描人物时，需要理解人物的骨骼结构和肌肉分布，把握人物的整体形态和动态。
4.动漫素描人物的面部表情动漫素描人物的面部表情是描绘人物个性和情感的关键，包括眉毛、眼睛、嘴巴的表情和神态等。
5.动漫素描人物的服饰和道具动漫素描人物的服饰和道具是对人物角色特点的表现，包括服装、配饰、武器等。
二、动漫素描人物的技巧1.观察和构图在进行动漫素描人物时，需要通过观察和构图理解人物的形象和特点，包括头部、面部和身体的轮廓、比例和结构。
2.线条和透视线条是素描的基本要素，透视是素描的重要技法，通过线条和透视的运用可以加深对人物形象的理解，表现人物的形体和空间关系。
3.明暗和质感明暗和质感是素描人物的表现方式，通过对人物的明暗和质感的处理可以表现出人物的光影效果和立体感。
4.面部表情和神态面部表情和神态是素描人物的关键，通过对人物的面部表情和神态的描绘可以表现出人物的情感和个性。
教你如何画漫画人物
喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
漫画技法课二眼睛鼻子嘴巴
漫画技法—身体比例一：教材分析《卡通动漫绘画教程》该书涵盖的内容比较全面，针对这一教案设计了8个课时，第一课时为动漫作品赏析，第二课时为漫画工具介绍和人物身体比例，第三课时为表情、五官，第四课时为头发，第五课时为手和脚的画法，第六课时为场景、第七课时分镜，第八课时电脑绘画的技法。
本次课是第三课时——眼睛、嘴巴的画法。
眼睛嘴巴是构成人物表情的重要组成部分，所以画好眼睛、嘴巴是非常重要的。
二：学情分析这个班级的学生对于动漫都非常的感兴趣，而且对于动漫作品也非常的了解，知识面比较广，也自己临摹了很多画。
然而，对于画漫画的基本步骤还不是很了解，临摹的时候也没有注意到一些漫画原理，所以很有必要进行系统的学习。
三：设计理念遵循新课标精神，以创新精神和实践能力的培养为重点，引导学生独立地、自主地质疑探究。
激活学生已有的知识储存，渗透各科内容，尝试相关知识的综合运用触类旁通产生新的思维。
四：教学目标1、知识目标：让学生知道眼睛和嘴巴的结构。
2、技能目标：尝试用不同的画法来给人物配搭表情。
3、情感目标：让学生知道五官中最重要的眼睛和嘴巴的重要性。
五：教学重点、难点重点：掌握眼睛、嘴巴的结构难点：在画漫画中如何运用到这些理论知识六：教学策略本课教学运用了“感知——表达——应用”的教学流程，注意学生观察分析、自主探究和实际操作，引导学生进行观察和感知，探究和创造，设计并运用七：课前准备老师：课件和相应的辅助工具学生：铅笔和纸张八：教学过程教学流程教师活动学生活动教学意图导入5 师：放映视频生：利用视频导入，让学生们浏览视频中100中眼睛的画法，吸引学生的注意力新课环节一5分师：平时生活中或画漫画人物中，眼睛是都是传达信息的重点，虽然你们知道这个重点，而且你也可能已经尝试过各种不同的眼睛画法，但是你认真研究过眼睛形状的设计吗？眼睛是由上眼睑、瞳孔、眼球、眼睫毛、下眼睑组成的（出示图片）{五分钟时间练习}环节二5分师：漫画中，正面人物的鼻子会画的比较简略，但在表现侧面人物时，鼻子却是重要的构成部分，我们看看美少女鼻子的画法（PPT）{五分钟时间练习}环节三师：嘴巴也是反映人物情绪的重要器官，画好人物的嘴巴，对准确表现人物的动态和心情起着至关重要的作用接下来，我们看一看嘴的结构正面嘴的画法，3/4嘴的画法，正侧面嘴的画法。
动漫人物绘画技巧讲解
动漫人物绘画技巧讲解-头部学画人物，第一步就要熟悉人的面部特点，虽然每个人的脸各有特点，但是还是有一定的规律的。
东方人的面部比例简单来讲就是——三停五眼，这是一种相对恒定的比例关系。
三停指脸的长度比例,把脸的长度分为三个等份,从前额发际线至眉线,从眉线至鼻底线, 从鼻底线至下颏线,各占脸长的1/3。
五眼指脸的宽度比例,以眼形长度为单位,把脸的宽度分成五个等份,从左侧发际至右侧发际,为五只眼形。
两只眼睛之间有一只眼睛的间距,两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距,各占比例的1/5。
这是很重要的比例特点，无论是正面、侧面、各种角度的人物图，人物的五官在透视关系上都大致遵循这个比例。
在素描作品中，是严格讲究透视关系和五官比例的。
下图是各种角度上，人头部的大致结构很多画作的不协调都是因为五官各自呈现的透视关系不统一造成的，如面部为正视关系而双眼呈45度侧视关系等。
这些细节大家可以从各类素描教材里更准确地学到，在这里就不多说了。
====================RP的分割线==========================下面来说动漫人物的面部特点：大家都知道，日式画风中，眼睛的比例是被夸大了的，鼻子和嘴则相对缩小。
实际上，与实际有差别的还不只这些，但是相对的，日式画风也有大致固定的比例关系。
桂正和老师的画风是相当写实的，就先以最PP的苇月伊织为例子好了~~这是略带右下斜的面部。
从上半张图可以看到，“5眼”的关系还是很明显的。
而视平线和脸部的中心对称线也是呈直角关系。
头顶至下颌的距离与整个头部（包括头发）的宽度是很相近的，基本是正方形。
对下半张图，可以看出如下比例关系：眉线位于头顶至下颌的中心位置，鼻尖位于眉线至下颌的中心位置。
视平线位于发迹线至下颌的中心位置，鼻底位于视平线至下颌的中心位置，下唇底位于鼻底至下颌的中心位置。
这是少女正面的比例特征，随着年龄和性别的不同，这些比例也会不同，这在以后会慢慢说到。
人物动漫绘画基本知识点总结
人物动漫绘画基本知识点总结一、人体结构基础。
1. 比例。
- 正常人体比例大致为7 - 7.5头身（成年人）。
其中，头部占全身比例的1/7 - 1/8左右。
在动漫绘画中，为了表现不同的风格和角色特点，可以适当调整比例。
例如，Q版人物可能是2 - 4头身，头身比例越小越显得可爱、幼态。
- 不同年龄段的比例也有区别。
儿童一般是4 - 6头身，青少年逐渐接近成年人的比例。
2. 骨骼与肌肉。
- 了解主要骨骼的位置，如颅骨、脊柱、胸廓、四肢骨等。
颅骨决定头部的形状，脊柱的弯曲影响人物的姿态。
例如，脊柱有四个生理弯曲（颈曲、胸曲、腰曲、骶曲），在绘制人物弯腰、挺胸等动作时要考虑这些弯曲的变化。
- 肌肉方面，重点掌握一些影响体表形态的肌肉，如三角肌使肩部圆润饱满，肱二头肌和肱三头肌在手臂屈伸时会有不同的形状变化。
胸大肌、腹肌等在绘制男性角色时能体现强壮感，而女性角色的肌肉相对柔和，表现时要注意其微妙的起伏。
二、头部绘制要点。
1. 脸型。
- 常见的脸型有圆形脸，给人可爱、圆润的感觉，适合绘制萌系角色；方形脸显得坚毅、稳重，常用于男性硬汉角色；瓜子脸比较精致，是很多女性角色常用的脸型。
在绘制时，可以通过调整脸部轮廓的线条来塑造不同的脸型。
2. 五官比例与位置。
- 标准的五官比例为“三庭五眼”。
“三庭”指的是发际线到眉毛、眉毛到鼻底、鼻底到下巴的距离大致相等；“五眼”是指脸部正面宽度大约为五只眼睛的长度。
不过在动漫中，可以根据角色的风格进行夸张或变形。
例如，大眼睛是动漫角色常见的特征，可以将眼睛画得更大，打破“五眼”的常规比例，以增强角色的吸引力。
- 眼睛是动漫人物表情表达的关键部位。
不同的眼型，如圆形眼、杏仁眼、丹凤眼等，可以传达出不同的性格特点。
绘制眼睛时要注意眼珠、瞳孔、高光的表现，高光的位置和大小会影响眼睛的灵动性。
- 鼻子和嘴巴相对眼睛来说，在动漫中有时会简化。
鼻子可以简单地用线条或点来表示，嘴巴的形状变化丰富，如微笑时嘴角上扬，生气时嘴唇紧闭或下撇等。
动漫课程《Q版人物五官》
· Q版五官
我们在画真实的耳朵时
会将耳廓，耳轮，耳屏，耳垂 画出来。
我们在画Q版的耳朵时
通常用线条概括耳朵的外 轮廓，简单表现结构。
· Q版人物参考
· Q版眼睛
· Q版眼睛
· 眼睛颜色参考
· Q版五官
我们在画真实的鼻子时
有：鼻梁，鼻头，鼻翼， 鼻孔。
我们在画Q版的鼻子时
通常点一个点表示鼻子位 置；或者用小短线表示鼻 梁和鼻头的转折部分。
Байду номын сангаас
· Q版五官
我们在画真实的嘴巴时 有：嘴角，唇珠，上下唇瓣。
我们在画Q版的嘴巴时
通常用线条表示嘴巴位 置；嘴角微微上扬，有弧 度的简略线条表现。
· Q版眼睛规律及特点
结构法 : 根据真实眼睛结构，画出瞳孔，高光，上深下浅的变化。
遵循上深下浅的渐变规律，高光点打造晶莹剔透的眼部效果。颜色上多为同色系。
· Q版眼睛规律及特点
内容填充法 : 可自由填充图案，在颜色变化和丰富程度上更为突出。
在颜色上用色较为大胆，可采用撞色，多色。并且可以将各种图案加入。
动漫课程
《Q版人物五官》
· Q版五官的位置
传统三庭五眼
Q版相对自由的对半 分
· Q版五官
我们在画真实的眼睛时
有：眼窝，眼睑，眼皮等 结构。
可简单采用“立”字形 进行概括。
我们在画Q版的眼睛时 通常画粗的弧线表示上眼皮及睫毛根部 的位置；眼睛形状夸张变形，通常为椭 圆形。并且用圆球表示瞳孔和高光。
漫画手绘教程
转载自《插画中国》网址：/art/study/tradition/2006-07/265.html目录绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 (1)绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》 (3)绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》 (5)绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》 (7)绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》 (23)绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》 (26)绘画基础教程第七弹《透视与比例》(1) (27)浅谈中国画的美学理念 (37)美式卡通绘画流程(Dean Yeagle) (38)虫虫手绘教程之画人、临摹和水彩 (50)日式漫画人物指南-手绘女性眼睛 (67)大雄手绘插画过程 (70)绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》最近我一直在想一个问题，就是如何展开这次课程。
因为想到看向这里的朋友大多数是初学者，如何让学习的朋友容易理解教学并真正的对绘画进步有所帮助，就显得至关重要。
为此我翻阅了大量的书，并且经常在书店荡来荡去。
发现很多教学思想很好的书由于翻译或者文化差异显得很难理解。
怎么才能浅显易懂的告诉大家这些绘画基础知识呢？前几天在去往书店的路上突然豁然开朗，于是在商店里买了一支铅笔，在几页广告纸上写下了教学大纲。
可以说这次课程是在路边产生的，由于我语言逻辑一直不好，所以我把很多不相关的东西联系在了一起，用比喻来尽量把问题说的简单一些。
其实无数可爱的先人们通过不断的努力探索，为我们总结了几乎所有的思想，和无数的经验，散落在各个地方。
我们需要的是寻找，体会，发现它们的重要性并发扬发展。
许多人在某个地方寻到了某个宝藏，并掌握了它们，就可以作出一番成就。
为了便于寻找宝藏，为什么不能有一份直观的地图？毕竟这些知识宝藏是世界共享的，只要能找到并进入它，它就是属于你的。
在过去的经验里我发现，即使自己总结的方式方法对自己来说非常的简单实用，但是在许多人那里还是很难理解和接受。
动漫人物画法(图+文)
动漫人物画法（文+图）1、 首先画一个大的圆形，将其水平三 等分 ,再用一条垂直线把它对半分开。
水平 线的间距不一定要十分准确，其 比例 取决于你所想画的人物面部造 型。
不必太过苛求啦。
2、 在圆形正下方作个小标记（一条短线,不一 个点）。
在本图中，从圆形到标记的距离与 圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物 的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果 会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记 位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的 一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须 是圆周的切线（tangent 中学数学呀）,并与 下巴标记的边缘交叉。
3、 然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦 吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨（就是三角形弯角 的地方）的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会 稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间（即圆周下面的区域），而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传 统的三亭五眼作比例要简单写实些）脸】【头发】【面部表情】【口、鼻】【眼睛（男/女）】 1）不同角度脸部的基本画法手】5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然 就成蛇足了）。
6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间 的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应 该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直 分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助 线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果 你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程 前面所写的一样，是完全相等的了。
动漫人物眼睛的画法
女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。
先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。
这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。
其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。
也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。
为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。
辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。
通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。
也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。
椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。
通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。
漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。
确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。
举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。
画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。
高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。
再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。
睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~ 其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
各种动漫人物绘画技巧
各种动漫人物绘画技巧各种动漫人物绘画技巧下面给大家带来集中不同的漫画人物画法，希翼大家会喜爱！动漫人物绘画技巧讲解：成熟型人物的画法步骤一：草图。
1、确定头型。
斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的外形，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个外形的空间立体结构。
2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。
注重两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感3、眉眼框。
同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，逼近的一侧一定要长一些，详细长度要看头部的角度而定。
4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。
视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延伸形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线判断出。
步骤二：1、脸轮廓线。
一侧从眉线画起（同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注重弧度的变化）。
2、眼睛、眉毛。
其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注重“五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延伸线同样汇聚到眉心点。
3、鼻子、嘴、耳朵。
鼻子的起、尽头都位于鼻中线上，呈折线型，通常起尽头是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注重折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳朵兼有正面和正侧面的特点。
4、发迹线和头发外轮廓。
请注重一侧的头发在脸颊线的位置浮现的拐点，这样才干突出脸的立体感。
步骤三：1、对头发的轮廓线举行修正。
2、对头发的细节举行补充。
注重假如是这样的分头，头发要汇聚形成发线，发型才会自然。
3、成品图。
动漫人物绘画技巧讲解：少女型人物的画法步骤一：草图。
1、确定头型。
正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型（略呈三角型）2、在横竖方向画上中线。
动漫人物绘画技巧大全
动漫人物绘画技巧大全动漫作品是现代青年群体中备受欢迎的文化内容之一。
无论是看漫画还是动画片，其中的人物形象都是最为重要的元素之一。
如何绘制出好看的动漫人物形象，是每个学习绘画的学生都必须面对的一个问题。
以下将会介绍一些动漫人物绘画技巧，希望能为学习者提供一些参考。
1. 人物比例在绘画动漫人物时，首先要注意的是人物的比例。
人物高度的标准是7-8个头。
具体地讲，可以先画出人物的头部，然后再根据头的大小来描绘出身体的比例。
另外，在描绘人物的表情时，一定要注意表情的特征，不同的表情会决定人物形象的个性。
2. 服装设计衣服对于动漫人物形象的建立也是至关重要的。
不同的服装可以体现不同的特点，例如一身黑衣可以体现出人物冷酷的性格。
另外，也要注意服装的细节部分，以增强服装的真实感。
例如口袋、纽扣、水洗等等。
3. 姿势构图在绘画动漫人物形象时，人物的姿势非常重要。
合理的姿势可以体现出人物的个性，例如站立姿势可以表现出人物的稳重，摆出一副准备战斗的姿势可以表现出人物的强悍。
在构图时，可以参考体操、舞蹈、格斗等教材，以实现更富有动感的效果。
4. 色彩运用动漫人物形象的色彩设计也是至关重要的，可以反映出人物所处的场景和情感色彩。
例如夜色中的蓝色色调可以体现出一种清冷的感觉，充满了玄妙的情调；而鲜艳的红色色调则可以让人感受到人物的热烈和动感。
在使用颜色时，也要注意些许程度的搭配，可以让图画更为生动鲜明。
以上就是一些绘画动漫人物的技巧。
学习者可以根据自己的实际需求进行选择，将这些技巧运用到实践中去。
在绘画的路上不断努力才能不断进步，终有以贡献心中美好动漫世界的一天。
动漫人物绘画技巧-头部的绘制
步骤一：草图
步骤!练习
1、确定头型。斜侧面的头型是 兼有正面和正侧面特点的形状，一 面更类似正面另一面更类似正侧面， 大家请结合正面和正侧面的图，想 象这个形状的空间立体结构。 2、在鼻中线、水平中线方向画 上十字线。注意两条线都是带有弧 度的，一定要画的要带有立体感3、 眉眼框。同样是左右并不对称，下 线也要带有弧度，靠近的一侧一定 要长一些，具体长度要看头部的角 度而定。 3、眉眼框。同样是左右并不对 称，下线也要带有弧度，靠近的一 侧一定要长一些，具体长度要看头 部的角度而定。 4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳 中线。视线与耳鼻线与水平中线画 法类似；脸颊线与正侧面类似，是 由眉眼框的竖线延长形成，这条线 与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的 平面就是正面的脸；耳中线的位置 则由脸颊线的位置与后脑线推断出。
其实有4个特别要注 意的 部分：
1、眉骨
2、颧骨
3、咬合肌部分 4、下颌底部 这4个部分的处 理，决定了整个脸部 的感觉。男女、老幼 的特征都在这4个部 分有着明显的表现
在漫画中，有2种最具代表性的画风，欧式和日式，见下图。欧式画法继承了传统 绘画的表现手法，重视表现人物脸部的骨骼、肌肉，这种画风最突出地表现在欧美奇 幻类和香港漫画中；日式画法则大幅度简化人物脸部的骨骼、肌肉，只表现五官的特 点，这种画风最突出地表现在种表现方法，不会特别偏重某一方（当然 也有开创出自己特色画风的漫画家），为了大家学习方便，我们今后只介绍主流 画风的特点。
男性角色的“男性脸”与“女性脸”（这里男性、女性是指脸部的 特征倾向，与人物的性别无关）： 1、男性脸在眉骨、颧 骨上十分突出、眼眶较深， 而女性脸则几乎看不到眉骨 、颧骨、眼眶很浅 2、在咬合肌部分，男性 脸拐角分明，依脸型不同， 一般为大角度钝角或偏直角 ，女性脸则拐角柔和，一般 为曲线 3、男性脸的下颌底部通 常较平，女性脸的下颌底部 则较尖 事实上，中年男性或特别 健壮的男性青年才会用标准 “男性脸”，一般 的青少年男 性、清秀型男性，都多少会 偏向“女性脸”，而真正的女 性角色则多会使用有强烈女性特 色的画风。 井上雄彦老师是比较男性向的画风，以灌篮高手里的人物为例子：
画动漫人物的基本步骤
画动漫人物的基本步骤用photoshop画CG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoshop作画的时候几乎只用[喷笔]而已。
photoshop是一个非常简易实用的设计软件.功能很多,除了用来做平面设计外,用作修改自己的照片也很不错.下面说说用photoshop画CG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoshop作画的时候几乎只用[喷笔]而已.1）打开一张线稿(如图9-01所示),选用工具栏中的【喷笔】,数值不要调节,尽量依靠自己握笔的压力大小来画出轻重的笔触. 在【图层】中新建一个图层,设置为【正片叠底】；(如图9-219到图9-222所示)图9-219 打开草稿图9-220 选取画笔工具图9-221启用喷枪工具图9-222正片叠底2）调色的时候不要直接在【颜色】面版中选取色彩，要在【拾色器里】调配你想要的颜色. 这样色彩变化更多，色彩更加丰富；(如图9-223所示)图9-223在拾色器里选取色彩3）第一步,使用【喷笔】给画中人物涂上基本色.一般给人物着色的时候,先要从人物的肌肤着手.然后逐渐向临近的物件涂上基本色.这样可以把控好一个人物的整体色调.(如图9-224到图9-227所示)图9-224 基本色图9-225皮肤的基本色图图9-226帽子的基本色图9-227 上基本色4）先给整个人物的各个物件都涂上基本色.这一步可以说很重要,也可以说很次要.重要是因为这个基本色几乎会决定了整个人物色彩的最终效果.次要的是无论最终效果怎么样,最后整理的时候还是可以用功能调节补救的(这就是电脑绘画的伟大之处啊).但上基本色的时候还是要讲究一下色彩的搭配.每一个单独的颜色想要表现出它在一个画面中独有感觉,都是需要另一个色彩跟他搭配或者冲突而产生的.颜色跟足球一样都是讲究团体合作的.一幅画里面要是只用单一的一种颜色,只做黑白灰变化的时候是很容易控制画面效果的,可是现实中的每个物体本身都会受光源照射而产生的色彩变化,还会受周围的环境色的影响产生的色彩变化的,两种以上的颜色放在一起的时候那就要讲究选色的搭配了.(如图9-228到图9-229所示)图9-228 铺完基本色图9-229 所用色彩5）在绘画中,每个人物身上的色彩搭配比较要留意的是黑白灰和对比色的运用.[黑白灰的作用] (如图9-230所示)所谓的黑白灰就是象黑白漫画一样.如果人物白的部分太多了就会感觉很单薄,灰的太多就会脏.黑的太多感觉上会比较压抑.在给人物上色的时候,第一件事情就要确定好人物身上各部分的黑白灰的分配,一定要以人物整体调子配搭和人物的性格为前提,性格开朗的人物可以多用灰和白的调子作搭配,表现出明快感.性格刚,酷的人物就可以多用灰和黑的调子作搭配,表现出厚重感.图9-230整个画面的黑白灰关系[对比色的运用]对比色的使用要比较慎重,通常一个人物要刻画性格和特征,身上的的各个物件就要有主次之分(如图9-231所示)画中人物主要表达的物件就是这个人物的灵魂之处,也是这人物的主要卖点,给观众第一感觉的地方.图9-231 对比色的运用图9-232 对比色对比色是比较难用的,因为对比色在画面上会比较(跳).所以对比色一般只大面积的用在人物身上的主要表达物件上,例如只用在图9-233所示的地方.用对比色的作用是为了更加突出主要表达的物件,所谓的特征.对比色还要有旁边的相近色做陪衬.图9-233色彩分布上面说的不一定要作为一个准则,也要看个人的爱好和习惯.毕竟每个人眼中看到的色彩都是不一样的,理解和习惯更不相同.但这个属于基本的色彩搭配概念来的,也是必要了解的,在平面设计上非常实用.6）现在开始给人物进行第二步着色,这一步目的是为了给人物身上各物件加上阴影色,所谓的立体感.这一步还是先从人物的肌肤开始着手上色,然后逐渐向临近的物件上色.注意给各物件上阴影色的时候,要统一主要光线的来。
梵高：《包扎耳朵的自画像》美术PPT课件
PART3：课程导入与引导
哪位同学认识这幅画呢？这幅作品的作者是 谁呢？有人了解他的生平吗？
人物介绍
文森特·威廉·梵高 VincentWillemvanG ogh
荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱， 并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与 新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。 他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精 神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后， 梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身 于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 梵高的作品目前主要收纳 在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
作品欣赏
作品欣赏
我们欣赏了很多梵高的作品，并分析了其画面的色彩情绪， 接下来我们一起学习下Q版动漫人体结构吧！
Q版动漫 人体结构
Q版动漫 人体结构
Q版动漫 眼睛结构
线描素材
好的同学们，拿起我们手中的画笔，让我们一起去创作吧!
我们我们欣赏了很多梵高的作品，并分析了其画面的色彩情绪，提取名作元素，开始创作吧~ 欣赏了很多梵高的作品，并分析了其画面的色彩情绪，提取名作元素，开始创作吧~
构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。
作品赏析
以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细 腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的 中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具 有醒目的效果纤细的笔触力图表现花盘的 饱满和纹理的婀娜感觉
《 向日葵》 荷兰梵高 1888布上油画 纵100×横76厘米 东京安田葛西艺术 博物馆藏
绘画技法 初级漫画