手绘学习方案、1 手绘中不同线条的练习方法
手绘学习心得(精选5篇)
手绘学习心得(精选5篇)篇一：手绘心得练习手绘的方法和捷径经验总结效果明显手绘在景观时是不可缺少的环节，也是评价景观设计师综合水平的重要因素。
设计公司在选择人才或者考研时，都把手绘作为重要的考核依据。
所以人们对手绘的重视程度越来越高。
很多园林人由于方法不当，苦练手绘却得不到好的效果。
这篇文章根据老设计师的经验进行总结，教给大家怎样练习手绘可以获得显显一、基本功1、画直线先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。
）2、平行线然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。
（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。
横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。
）3、画曲线曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
4、画椭圆椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。
各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了??以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真??二、快速表现技法练习的捷径很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。
小学美术课《手绘线条》教案
5.总结回顾环节，学生对本节课的知识点掌握程度较好。但在课后，我应关注学生的作业完成情况，了解他们在实际操作中遇到的困难和问题，并及时给予指导。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了线条的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对线条绘制技巧的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活和创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条的种类、特点及绘制技巧这两个重点。对于难点部分，如线条的流畅性和层次感，我会通过示范和练习来帮助大家理解。
（三）实践活与线条相关的实际问题，如如何运用线条表现物体的质感。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的手绘线条练习。这个练习将演示线条绘制技巧的基本原理。
1.教学重点
（1）线条的种类及其特点：直线、曲线、波浪线等基本线条的认识，以及它们在美术作品中的应用。
举例：通过展示不同线条构成的图片，让学生了解每种线条的特点，如直线的稳定感，曲线的流动感等。
（2）手绘线条技巧：掌握基本线条的绘制方法，并能运用线条表现物体的轮廓和纹理。
举例：教师示范如何运用直线、曲线绘制简单的物体轮廓，如房子、树木等，让学生跟随练习。
（2）线条的层次感：在运用线条表现物体时，学生往往难以表现出层次感，使得作品显得单调。
手绘学习笔记教案浙美版 七年级上册美术
2.手绘学习笔记教学目标1、认识不同姿态的线条,体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果;通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等以及不同线形,如长、短、细、疏、密等不同线性的变化,理解线的美感特征。
通过观察、体验、感受、了解感悟各类线条的表现力,培养学生造型能力和创造能力。
2、了解线条的各种形状、线性的变化和线条组合的黑白灰层次,能用线条进行简单的构成练习。
3、通过观察画家用线条表现的作品,初步体会画家在作品中体现的不同情感,认识人类丰富的情感世界。
培养学生从生活中发现美、感受美的能力,提高他们的审美能力。
重点难点1、重点:通过对图片、画面的分析,体会线条的美感,了解各种线条的形态和线条排列的规律。
2、难点:尝试画出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线,对画面中线条黑白灰层次进行组织。
教学过程(一)情境导入,激发兴趣1、老师在黑板上画一根线,问:这是什么?生:线师:别小看这一根线,它可是我们今天的主角,接下来请同学们欣赏一段动画。
师: 你看到了什么?生:线师:它们由哪些线组成的?生:直线,曲线,虚线。
揭题:一根线就能变化出这么多的形状,看来线条还真是很神奇呢。
今天,就让我们一起走进线条,感受线条的魅力吧。
出示课题《线条的魅力》(板书课题)二、体验线条的变化,探索线条情感(1)体验线条的变化师:在美丽的大自然自然中有很多漂亮的线条,现在就请同学们和老师到大自然中走一走,看看我们的线条朋友。
同学们当你们来到这儿的时候你看到了什么线条?(铁轨)生:直线师:当看到他们的时候你发现了什么线条?(斑马)生:曲线师:当我们走到这里的时候,你又看到了什么线条?(高山)生:折线师:很好,你观察的非常仔细师:这样的线条在大自然中还有许多,接下来请同学们去欣赏一下。
出示图片梯田:一组一组的曲线多漂亮啊雕塑: 也是由线条组成贝壳,海螺:它们的壳上也有漂亮的线条这是由光组成的一组线条刚才我们是不是看到了许许多多的线条,各种各样的,生:是小结:根据它们的形态可以把它们分为三大类:直线,曲线,折线(2)探索线条情感同学们都知道,我们每个人有不同的性格,有的同学比较文静,有的同学比较活泼,其实啊,我们的线条也有自己的性格,你们愿意帮我们的线条找找性格吗?生:愿意直线: 平稳曲线:柔和,流畅折线:挺拔小结:看来同学们对线条的性格还是比较了解。
一年级美术课程绘制简单的线条
一年级美术课程绘制简单的线条一、引言在一年级的美术课程中，绘制线条是一个基础而重要的技能。
通过学习如何绘制简单的线条，孩子们可以培养他们的观察力、创造力和手眼协调能力。
本文将介绍一些简单的线条绘制技巧，以帮助一年级学生在美术课上取得好的成绩。
二、横线和竖线的绘制1. 横线的绘制方法：孩子们可以使用直尺或者自由绘制的方式绘制横线。
他们可以先在纸上画出一条水平的基准线，然后通过移动手腕或手臂，使用铅笔或绘图工具绘制横线。
重要的是要保持手的稳定性，并在绘制线条时保持一致的压力。
2. 竖线的绘制方法：与绘制横线的方法类似，孩子们可以利用直尺或者自由绘制的方式绘制竖线。
他们可以从纸上的基准线开始，向上或向下移动手臂，使用铅笔或绘图工具绘制竖线。
同样，保持手的稳定性和一致的压力是非常重要的。
三、曲线和弧线的绘制1. 曲线的绘制方法：孩子们可以使用自由绘制的方式绘制曲线。
他们可以从纸上的任意一点开始，使用手腕或手臂的自然运动，以平滑而连贯的方式绘制曲线。
绘制曲线时，注意保持手的稳定性和适当的压力。
2. 弧线的绘制方法：与绘制曲线的方法类似，孩子们可以利用自由绘制的方式绘制弧线。
他们可以选择一个起点和终点，然后使用手腕或手臂的自然运动以平滑的方式绘制弧线。
与绘制曲线一样，保持手的稳定性和适当的压力是非常重要的。
四、直角线和斜线的绘制1. 直角线的绘制方法：孩子们可以使用直尺或者自由绘制的方式绘制直角线。
他们可以先在纸上画出一个垂直或水平的基准线，然后使用直尺将一条线与基准线垂直或平行地对齐。
通过移动手腕或手臂，使用铅笔或绘图工具绘制直角线。
保持手的稳定性和一致的压力是非常重要的。
2. 斜线的绘制方法：孩子们可以使用直尺或者自由绘制的方式绘制斜线。
他们可以选择一个起点和一个终点，使用直尺将一条线与基准线以一定的角度对齐。
然后，通过移动手腕或手臂，使用铅笔或绘图工具绘制斜线。
同样，保持手的稳定性和适当的压力是非常重要的。
手绘课程教案设计方案模板
课程名称：手绘基础训练课程目标：1. 培养学生对手绘的兴趣和热爱，提高审美能力。
2. 掌握手绘的基本技巧和方法，包括线条、光影、透视等。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高手绘表现力。
4. 培养学生对手绘作品的构图、色彩搭配等审美能力的提升。
适用对象：初学者、美术爱好者、设计专业学生课时安排： 16课时教学工具：- 绘画纸（素描纸、水彩纸等）- 铅笔、橡皮、炭笔、彩色铅笔、水彩笔、马克笔等- 其他辅助工具（如绘图板、画夹等）教学过程：第一课时：认识手绘1. 导入：通过展示优秀的手绘作品，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：介绍手绘的基本概念、分类和特点。
3. 示范：教师示范手绘的基本技巧，如线条、光影、透视等。
4. 实践：学生跟随教师进行简单的手绘练习。
第二课时：线条练习1. 讲解：讲解线条的种类、特点及在绘画中的应用。
2. 示范：教师示范不同线条的绘制方法。
3. 实践：学生练习绘制不同类型的线条。
第三课时：光影练习1. 讲解：讲解光影的基本原理和表现方法。
2. 示范：教师示范光影的绘制技巧。
3. 实践：学生练习绘制光影效果。
第四课时：透视练习1. 讲解：讲解透视的基本原理和表现方法。
2. 示范：教师示范透视的绘制技巧。
3. 实践：学生练习绘制透视效果。
第五课时：色彩练习1. 讲解：讲解色彩的基本原理和表现方法。
2. 示范：教师示范色彩的调配和运用。
3. 实践：学生练习调配和运用色彩。
第六课时：构图练习1. 讲解：讲解构图的原理和技巧。
2. 示范：教师示范构图的设计方法。
3. 实践：学生练习构图设计。
第七课时：创意练习1. 讲解：鼓励学生发挥创意，进行自由创作。
2. 示范：教师示范创意绘画的技巧。
3. 实践：学生进行创意绘画练习。
第八课时：作品欣赏与评价1. 展示：学生展示自己的作品。
2. 评价：教师和同学对作品进行评价和交流。
第九课时：手绘技巧提升1. 讲解：讲解手绘技巧的提升方法。
2. 示范：教师示范手绘技巧的提升方法。
如何提升手绘技能
如何提升手绘技能手绘是一项具有艺术性和创造性的技能，它不仅可以培养个人审美能力，还可以实现情感的表达和创作的愉悦。
然而，不同人的手绘技能水平存在差异，有些人想要提升自己的手绘技能。
那么，如何提升手绘技能呢？本文将从练习方法、学习资源和观察能力三个方面，为您介绍一些提升手绘技能的方法和技巧。
一、练习方法1. 频繁练习：无论是写字还是画画，最重要的是保持良好的习惯和频繁的练习。
只有通过不断地练习，我们才能够提高自己的手绘技能。
可以每天抽出一定的时间进行练习，例如每天晚上抽出半个小时练习基本的线条、草图、素描等。
2. 学会观察：观察是手绘的基础，因此我们要学会观察周围的事物。
可以观察自然景物、人物形象、静物等，并且将所观察到的事物用手绘的方式表现出来。
通过观察和模仿，我们可以更好地理解事物的形态、结构和比例，从而提升手绘技能。
3. 多样化练习：为了提升手绘技能，我们可以尝试不同的画画方式和绘画材料。
可以尝试使用水彩、铅笔、粉彩等不同的绘画工具，探索不同的效果和表现方式。
除了纸上练习，我们还可以尝试在其他材料上进行练习，例如木板、布料等，这样可以培养我们的创新能力和手绘技巧。
二、学习资源1. 参加绘画培训班：如果希望系统地学习手绘技巧，可以选择参加专业的绘画培训班或工作坊。
通过专业教师的指导和集体学习的氛围，我们能够更快地提升手绘技能，并且学到更多的技巧和知识。
2. 在线教程：互联网时代，我们可以通过网络寻找大量的手绘教程。
许多网站、应用和社交媒体平台上都有丰富的手绘教学资源，我们可以根据自己的需要选择适合自己的教程学习。
可以通过观看教学视频、阅读教程文章等方式学习和提高手绘技能。
3. 参考艺术家作品：学习他人的作品是提升手绘技能的好方法之一。
可以通过欣赏优秀艺术家的作品，观察他们的画风、线条运用和色彩搭配等，借鉴他们的创作理念和技巧，从而提升自己的手绘水平。
三、观察能力1. 细致观察：要提升手绘技能，就需要我们善于观察细节。
环艺手绘快题训练
环艺手绘快题训练环境艺术设计手绘快题训练是设计师必须掌握的一项重要技能，它可以帮助设计师快速表达设计理念和方案，提高设计效率。
以下是一些训练方法：1. 基础线条练习：手绘线条的准确性和流畅性是手绘快题的基础，因此需要进行大量的基础线条练习，包括直线、曲线、圆弧等。
可以在不同的纸张和不同的笔尖上进行练习，逐渐提高难度。
2. 透视练习：环境艺术设计需要掌握透视技巧，能够准确表现三维空间关系。
可以进行一些透视练习，如一点透视、两点透视等，通过绘制透视图来提高空间感知能力。
3. 色彩搭配练习：手绘快题中色彩的搭配也是非常重要的，可以通过色彩练习来提高对色彩的敏感度和搭配能力。
可以尝试不同的色彩组合和搭配方式，找到适合自己的风格。
4. 构图练习：构图是手绘快题的关键，好的构图可以让设计更加出彩。
可以通过对优秀设计作品的构图进行分析和模仿，学习不同的构图方式和特点，逐渐掌握构图技巧。
5. 素材收集：在进行手绘快题设计时，需要用到各种素材，如植物、家具、建筑等。
可以通过平时的积累，收集各种素材并分类整理，方便在设计时进行参考和运用。
6. 案例分析：可以分析一些优秀的设计案例，了解不同设计风格和表现方式，学习别人的优点和长处，提高自己的设计水平。
7. 多角度练习：在进行手绘快题训练时，可以从多个角度进行练习，如室内、室外、景观等。
通过多角度的练习，可以拓展设计思路，提高综合设计能力。
8. 限时练习：手绘快题需要在较短的时间内完成，因此需要进行限时练习。
可以在规定的时间内进行设计练习，提高设计速度和效率。
9. 临摹练习：通过临摹优秀的设计作品，可以学习别人的表现技巧和设计思路，逐渐提高自己的设计水平。
可以找一些自己喜欢的风格进行临摹练习。
10. 反思与总结：在手绘快题训练过程中，需要不断地反思和总结自己的不足与长处。
可以根据自己的实际情况制定相应的训练计划和目标，不断地完善和提高自己的设计能力。
总之，环境艺术设计手绘快题训练需要注重实践与理论相结合，不断地进行练习和总结。
手纭学习的四步法法则
手纭学习的四步法法则
1、线条
线的练习是快速表现技法的基础，也是造型艺术中最重要的元素之一，简单的线条可以表现出你的手绘功底及你的艺术修养。
快速表现技法注重线的灵动性美感，线条变化有虚实、快慢、轻重、曲直等等，要把线条画出生命力、灵动性、有气势需要大量对线的练习。
2、画法
在学习手绘的前期我们需要先做大量关于线条的练习，在画线的时候要注意姿势和手臂的用力，基本上我们画出来的线条都需要用臂力去完成，以肩膀作为我们用力的支点，手臂滑动的幅度画出长短不一样的线条，这样线条利落真实，是我们所需要的效果。
3、光影效果
在手绘表现里面除了用透视去表现空间感外，我们也会去表达空间的简单光影关系来体现空间感，表达光影关系能增加单体或者空间的立体感和空间感，当然我们的光影效果和素描的关系还是有很大的区别的，相对来说手绘快速表现需要的是表达简洁明了的设计概念，不需要很细腻的过渡关系，因此光影的表达会更简洁概括。
4、透视
透视是学习手绘的基础，对于手绘来说是非常重要的，是必不可少的。
透视效果图能更直观的表现设计概念和思维，可以更容易的理解设计意图。
透视在视觉中是普遍存在的，透视法则又分以下三种：一点透视，两点透视和三点透视。
优秀的手绘作品不简简单单是技法的问题哦，更多的是能传达作者的设计思想，可以这样说：“手绘是设计的语言，是思想的推敲，是沟通的工具，是情感的渲染。
”手绘核心的作用在于快速精准的表达思想，所以说要做到快速，而且精准，就是手绘的核心了。
那怎样才能做到精准的手绘呢？除了大量的练习手感外，当然也少不了学习设计大咖的手绘技巧了！。
手绘教学学习绘的基本技巧和方法
手绘教学学习绘的基本技巧和方法手绘艺术作为一种传统的艺术表现形式，一直以来都受到人们的喜爱和追捧。
它可以表达艺术家的创造力和想象力，同时也是一种放松心情、享受生活的方式。
然而，对于初学者来说，手绘绘画可能会有些困难。
在本文中，我们将介绍学习手绘的基本技巧和方法，帮助初学者迈出绘画的第一步。
一、选择合适的绘画工具和材料学习手绘的第一步是选择合适的绘画工具和材料。
常用的手绘工具包括铅笔、彩色铅笔、钢笔、毛笔等等。
对于初学者来说，一支铅笔就足够了。
此外，还需要准备一本素描本和橡皮擦。
选择一本质量好的素描本可以提供更好的绘画效果，而橡皮擦则用于纠正错误。
二、掌握基本的素描技巧学习手绘的核心是素描技巧。
掌握了基本的素描技巧，才能进一步提高画作的质量。
以下是一些常用的素描技巧：1. 线条和轮廓：使用铅笔轻轻地勾勒物体的外形，注意线条的轻重和粗细，力求准确地表现物体的形态。
2. 阴影和明暗：阴影和明暗的处理是素描中非常重要的一部分。
通过使用不同的笔触和施压力度，可以表现出物体的阴影、光源和质感。
3. 透视和比例：透视和比例是绘画的基础。
通过掌握透视原理和正确的比例关系，可以使画作更加立体和真实。
三、注重练习和实践学习手绘需要大量的练习和实践。
只有通过不断地尝试和实践，才能提高绘画技巧和水平。
以下是一些建议：1. 每天坚持练习：将手绘作为一项日常活动，每天都坚持练习，可以有效提高绘画技巧和感觉。
2. 学习观察：学会观察周围的物体和景色，尝试用铅笔记录下来。
观察和练习是提高绘画能力的关键。
3. 寻找灵感：寻找各种各样的灵感和素材，可以从生活中的人物、风景、静物等各个方面获取。
四、参加绘画课程和工作坊除了自学外，参加绘画课程和工作坊也是提高绘画技巧的有效途径。
在课堂上，你可以学习到更多的技巧和知识，与其他学习者交流和分享经验。
此外，还可以通过参观美术馆和画廊，欣赏他人的作品，获取灵感和启发。
五、绘画是享受过程而非结果最后，要记住绘画是一种享受的过程，而不仅仅是结果。
手绘的训练方法
手绘的训练方法手绘的训练方法可以系统地分为以下几个阶段和步骤：1. 基础线条练习：从最基础的直线、曲线、圆形等基本形状开始，通过反复练习使手部肌肉记忆不同的线条。
练习不同力度下的线条变化，比如粗细、轻重缓急的变化。
2. 素描基础学习：学习并掌握光影原理、五大调子（高光、亮部、灰部、暗部、反光）以及阴影的表现手法。
通过临摹简单的几何体，如球体、立方体、圆柱体等，理解物体形态及三维空间感。
进一步画实物静物，如水果、瓶罐、家具等，关注比例、结构和质感的表现。
3. 透视与比例训练：学习一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，并通过绘制简单建筑或室内场景来实践。
对人物、动物或其他复杂对象进行测量和描绘，确保各部分之间有正确的比例关系。
4. 写生练习：到户外或室内进行实景写生，锻炼眼睛观察到画面转化的能力。
可以先从照片写生开始，然后过渡到直接面对实物写生，注意构图、虚实处理和色彩运用。
5. 色彩理论与实践：理解色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度、色彩对比与和谐等。
使用彩铅、水彩、马克笔等各种绘画材料，通过色彩填充练习表现色彩层次和情感表达。
6. 默画与创作：在熟练掌握以上技能后，尝试在不参照实物的情况下，根据记忆或者想象进行创作，锻炼独立构思和创新能力。
7. 持续提升与反馈：定期回顾自己的作品，分析不足之处，针对性地进行强化训练。
参加工作坊、绘画课程或加入艺术社区，获取他人评价与建议，不断提高技艺水平。
8. 大量练习与积累：手绘技巧需要通过大量的练习才能得到真正的提升，持之以恒是提高的关键。
综上所述，手绘的学习是一个循序渐进的过程，涵盖了多个方面的技能培养，从基础技法到高级应用，都需要不断练习和探索。
同时，保持对绘画的热情和兴趣也非常重要。
如何有效学习手绘效果图表现技法
Anyone who wants to achieve excellent results should cherish and manage their time with extreme caution.通用参考模板（页眉可删）如何有效学习手绘效果图表现技法在很多手绘教程，有的属于应试培训，如快题培训班，有的则是从画好手绘图的步骤等，有没有相对系统的学好手绘的方法呢?下面给大家分享一篇如何提高表现技法能力的学习技巧。
一、有步骤有条理地进行训练1．先大量临摹好的、优秀的作品。
临摹各种优秀作品，研究各种不同的表观方法和风格，从中找出一些规律性的知识。
对于学习徒手画，通过临摹别人成熟的作品，你可以感受到他所使用的笔势和用色，并且这种感觉会逐渐在自己的心中形成。
开始，对着他的作品一根线一根线地模仿，非常机械也非常费力。
但是，随着你不断画下去，就会发现这样做会变得很容易，也更为轻松了。
你开始认识到他的笔势和用色了，并在不知不觉中画出了线条。
这时你与他融为一体，感觉达到一种“最佳状态”。
这种感觉在任何一种学习过程中都存在，无论是学打网球还是学习变戏法。
要知道任何大师都有临摹的经历，他们也许就会把它作为学画的诀窍。
初学快速手绘效果图的人，在下笔前总有一种茫然不知所措的感觉。
可以先找一些会制效果好，图面又不太复杂的范画进行临摹。
注意在这一过程中吸收与掌握有价值的技法部分，训练自己的分析能力和动手能力，同时，也是为了逐步掌握绘图工具，以达到熟能生巧的目的。
2．然后经过仿效高手的阶段。
临摹之后要做的就是仿效，它是指用别人的笔势和色彩风格来做自己的画。
这是一个很有挑战性的练习。
首先，通过观察临摹自己所敬仰的接单高手的作品来熟悉他的笔势和色彩风格。
要注意线条的种类有哪些，色彩是如何运用的，作画的工具有哪些，哪些地方要严谨一些，哪些地方要放开一些，等等。
认为他会如何处理每一笔，就如何处理那一笔。
有些设计师担心在临摹和仿效中会失去自我。
《会说话的图画》手绘线条图像课程解学教案
《会说话的图画》手绘线条图像课程解学教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握手绘线条图像的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提升他们的艺术素养。
3. 引导学生通过手绘线条图像表达自己的情感和思想，提高他们的沟通和表达能力。
二、教学内容1. 手绘线条图像的基本技巧：学习如何使用铅笔、橡皮、直尺等工具，掌握线条的粗细、浓淡、长短等变化。
2. 手绘线条图像的表现方法：学习如何通过线条的组合、排列、穿插等手法，表现出物体的形态、空间、质感等特征。
3. 手绘线条图像的情感表达：学习如何运用线条的力度、速度、方向等要素，传达自己的情感和思想。
三、教学方法1. 示范法：教师通过实际操作，展示线条图像的绘制方法和技巧。
2. 练习法：学生通过实际动手练习，掌握线条图像的绘制技巧和表现方法。
3. 交流法：学生之间相互展示、评价和交流，提高他们的表达和沟通能力。
四、教学步骤1. 导入：教师通过展示一些著名的线条图像作品，引导学生对线条图像产生兴趣和好奇心。
2. 基本技巧学习：教师示范如何使用铅笔、橡皮、直尺等工具，以及如何控制线条的粗细、浓淡、长短等变化。
3. 表现方法学习：教师示范如何通过线条的组合、排列、穿插等手法，表现出物体的形态、空间、质感等特征。
4. 情感表达学习：教师示范如何运用线条的力度、速度、方向等要素，传达自己的情感和思想。
5. 练习：学生根据教师的要求，进行线条图像的绘制练习。
6. 展示和评价：学生之间相互展示、评价和交流，提高他们的表达和沟通能力。
五、教学评价1. 学生能熟练掌握手绘线条图像的基本技巧和表现方法。
2. 学生的观察力、想象力和创造力得到提升，能通过手绘线条图像表达自己的情感和思想。
3. 学生之间的交流和沟通能力得到提高，能积极参与展示和评价活动。
六、教学资源1. 铅笔、橡皮、直尺、画纸等手绘工具。
2. 相关书籍、图片、视频等教学资料。
3. 投影仪、电脑等辅助教学设备。
手绘基本功训练
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3.1 线条训练（圆形、椭圆）
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定切点。先绘制一个大的椭圆，以一点为切点，然后均 匀地依次绘制逐渐缩小的椭圆。相反由小椭圆依次渐变 到大椭圆也可以。
04
定直线、弧线。弧线带有一定的透视，先画两条弧线，
然后以弧线为边线在弧线中间绘制椭圆，使之与弧线相
市场有效性检验方法及其中国股市实证
第二节 市场有效性检验方法及其中国股市实证 一、弱有效市场假说的检验方法
弱有效假设基本上与无套利是一样的。弱有效市场强调的是证券价格的随机游走，不存在任何可以识别和利用的规律。因此，对弱有效市场的检验主要侧重于对证券 价格时间序列的相关性研究方面。这些研究又分别从自相关检验、游程检验、单位根检验、方差比检验、过滤法则等方面进行实证。
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3.1 线条训练
（2）曲线 曲线可以用来表现产品的柔和过渡、造型曲面。在现代产品中，造型常采用曲面弧度的形式，从而来 表现产品人性化的一面。尤其是在汽车设计中曲线应用较多，以表现汽车速度感、流线型的特征。 曲线训练分为圆形训练、椭圆训练、抛物线训练和自由曲线训练。
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3.1 线条训练（直线）
01
边线控制。确定边线，然后在此范围内徒手绘制直线。 如课本上图3-1所示为水平线训练方法，图3-2所示为斜 线训练方法，图3-3所示为竖线训练方法。
02
点控制。在纸面上任意取不定数量的点，然后试着用直
线连接，尽量使直线的端点与已知点准确对接。线条的 长短可通过控制点的位置来实现。
素描入门︱各种线条的练习方法。
素描入门︱各种线条的练习方法。
一、交叉直线练习方法
完成平行直线的练习后，接着进行交叉直线的练习。
直线交叉在一起，根据画的密度和交义的多少就能构成明暗度不一样的面，可以说交叉直线的练习就是画面的练习。
二、弧线练习方法
弧线相对直线而言就是弯曲有弧度的线条，弧线可以用来画有弧度的物体、圆形的物体、有纹理的物体等等.比起直线显得更随意.并能表现肌理。
下面就一起来练习一下各种弧线以及弧线交叉排列的画法吧。
三、曲折线练习方法
曲折线就是呈"z"字形的线条，在画这样的线条时可以将笔卧倒.利用笔芯的侧面来画.多用干平涂、涂沫等画法中，画出的笔触不太明显.适合表现柔软、平滑、没有大多绞理的物体。
四、短线练习方法
短线就是用较短的笔触连续画出一些排列不同的线条，在练习短线的画法时可以将落笔、提笔的速度加快一些，排列的时候要注意有一定的规律，短线可以用来画一些特殊的肌理、毛发等效果。
五、绕圈线练习方法
绕圈的线条是六种线条练习里最为随性的一种了，在练习的时候可以尝试灵活运用手腕的力量，随意画出不规则的曲线。
不同的曲线组合可以用来表现不同的肌理效果.如蓬乱的毛发\卷曲的毛发、不规则的纹理等。
素描线条怎么练
素描线条怎么练素描线条的练习方法：首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。
无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。
可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。
细心观察：其次是细心观察。
如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。
这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。
细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。
对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。
当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。
下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—整体快速练习。
素描线条的快速练习方法：整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。
绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。
练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。
与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。
这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。
有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了。
(2) [素描线条怎么练]素描的基本画法步骤素描画是一种简单的写实画作，通过简简单单对事物的描绘，几笔就能事物的特点反映出来，但是想要学好素描却也不是容易的事，下面小编就来和大家说说素描的基本画法步骤吧！素描的基本画法步骤1.定位（物体大概的位置）2.透视（物体看不到的或者看得到的结构）3.找光源（光从那里照射）4.利用透视找出投影（自己理解一下..）5.找出暗面灰面光面（暗面：最黑的面灰面：较黑的面光面：被光源照射的面）6.用排线大概画出投影和暗面7.加深投影和暗面的最深处调整明暗8.画灰面（用排线画）9.画背景（注：是利用光影来衬托物体而不是用线来画出物体）（用排线）10.用纸巾把画面搽灰11.找出最光面比较各个光面与光面之间的亮度12.用铅笔和橡皮来调整光面（用排线...）最后处理画面不完善的地方画出细节这个就是排线的方法拓展阅读素描基础知识由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
美术初步绘技巧训练
美术初步绘技巧训练在美术创作中，绘画技巧是非常重要的基础。
只有掌握了基本的绘画技巧，才能更好地表达自己的创意和想法。
本文将为您介绍一些美术初步绘技巧训练的方式和方法。
一、线条练习线条是绘画中最基本的元素之一，掌握好线条的运用可以为作品增添灵动和生动。
线条可以表达物体的形状、纹理和运动。
1.画笔锻炼选择一支适合您的画笔，利用它完成不同线条的练习。
可以包括直线、曲线、波浪线、圆弧线等等。
每种线条要画多遍，直到掌握其特点和变化。
2.素描练习素描是线条的运用和表现最基本的绘画形式之一。
可以通过描绘不同物体的轮廓、纹理和阴影来提高自己的素描技巧。
可以选择简单的物体，如水果、花朵等进行练习。
二、色彩练习色彩是绘画作品中极为重要的一个方面，通过合理运用色彩可以表达不同的情感和氛围。
以下是一些色彩练习的方式。
1.色彩圆盘色彩圆盘是一种用于理解和组织色彩关系的工具。
可以使用色彩圆盘进行色彩搭配的练习，比如主色调与辅助色彩之间的配合，冷暖色彩的搭配等等。
2.调色练习选择几种颜色，并使用调色板将它们调出多个不同的色调。
通过不同的色彩组合，可以提高对色彩的敏感性和理解力。
三、构图练习构图是指在绘画作品中布局和安排图像元素的过程。
合理的构图可以使画面更加有吸引力和平衡感。
以下是一些构图练习的方法。
1.画面划分将画面分割成几个区域，每个区域可以有不同的元素或内容。
通过不同区域的分割和组合，可以让画面更加有层次感和空间感。
2.点线面的运用在构图过程中，可以运用不同的点、线和面来平衡画面的整体效果。
通过点线面的变化和组合，可以创造出独特和有趣的构图效果。
总结：通过线条练习、色彩练习和构图练习，可以提高自己的美术绘画技巧。
当然，只有不断地练习和实践才能真正掌握这些技巧。
希望本文的介绍可以帮助您在美术创作中更加游刃有余，发挥出自己的创意和想法。
加油！。
手绘设计实训报告
一、实训背景随着社会经济的发展，设计行业在我国逐渐崛起，手绘设计作为设计领域的重要技能之一，越来越受到重视。
为了提高自身的手绘设计能力，我参加了为期一个月的手绘设计实训。
通过本次实训，我对手绘设计有了更深入的了解，同时也提高了自己的设计素养。
二、实训目的1. 学习和掌握手绘设计的基本技巧和方法；2. 提高自己的设计思维和创新能力；3. 培养良好的设计审美观和表现力；4. 为今后的设计工作打下坚实基础。
三、实训内容1. 手绘基础训练（1）线条练习：通过不同粗细、长短、曲直的线条，培养线条的流畅性和稳定性。
（2）光影练习：学习如何运用光影原理，表现物体的立体感和质感。
（3）构图练习：学习如何布局画面，使画面更具层次感和美感。
2. 设计元素学习（1）色彩搭配：学习色彩的冷暖、明暗、纯度等概念，掌握色彩搭配的技巧。
（2）图案设计：学习如何运用图案元素，丰富画面视觉效果。
（3）字体设计：学习不同字体的特点，掌握字体设计的技巧。
3. 实战项目（1）室内空间设计：以一个实际室内空间为案例，运用所学知识进行手绘设计。
（2）产品包装设计：以一个实际产品为案例，运用所学知识进行手绘设计。
四、实训过程1. 理论学习通过查阅相关资料，学习手绘设计的基本理论，如线条、光影、构图、色彩等。
2. 实践操作（1）线条练习：每天坚持进行线条练习，不断提高线条的流畅性和稳定性。
（2）光影练习：通过观察生活中的物体，分析其光影变化，运用光影原理进行手绘。
（3）构图练习：通过临摹优秀作品，学习构图技巧，提高自己的构图能力。
（4）设计元素学习：通过学习色彩、图案、字体等设计元素，提高自己的设计素养。
3. 实战项目（1）室内空间设计：以实际空间为案例，运用所学知识进行手绘设计，包括空间布局、家具摆放、色彩搭配等。
（2）产品包装设计：以实际产品为案例，运用所学知识进行手绘设计，包括产品造型、色彩搭配、图案设计等。
五、实训成果1. 线条流畅，光影效果明显，构图合理。
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一、线的重要性
在这里要强调一下有关线条在手绘中的重要性。
很多人认为线条练习枯燥乏味，没有什么必要，这主要是还没认识到线条的重要性。
尤其是初学者，要想快速提高手绘水平，线条的练习必不可少。
当然基础不错的学生可以直接画空间图，在画空间图的过程中仔细体会线条的运用，因为无论是手绘单体还是小的空间、大的场景，简单的还是复杂的，都是由最基本的线条组成，画面氛围的控制与不同的线条画法有着紧密的联系。
线条的疏密、倾斜方向的变化，不同线条的结合，运笔的急缓都会产生出不同的画面效果。
二、线的练习
掌握好手绘表现的很重要的一点就是线条的练习。
在练习时，手要自然放松平和均匀，流畅，线与线之间，要适当交接。
线条的练习需要坚持才能达到好的效果，不同线条的练习主要包括对直线( 横直线、竖直线、斜直线)、曲线( 横曲线、竖曲线、斜曲线)、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线的练习，再就是不同线条的组合训练。
三、图解线的运用
不同线条的画法与运用能表现出不同家具、陈设、材料的质地，从而影响到设计作品的空间气质。
不同画法的线条表现的质感
四、线条练习的手绘视频教程
点击观看画直线的手势动作
点击观看怎么画直线和竖线
点击观看线条精确度的练习方法
点击观看线条的综合练习
点击观看弧线波浪线圆的练习
五、作业（作业可以直接提交到原创手绘，会有老师帮忙点评。
）
1、竖线的练习（最少10张，挑出最满意的作业。
）
2、横线的练习（最少10张，挑出最满意的作业。
）
3、顺时针45°斜线的练习（最少5张，挑出最满意的作业。
）
4、逆时针45°斜线的练习（最少5张，挑出最满意的作业。
）
注意：
1、线条之间的距离要大致相等，整张A4纸面线条的疏密一致。
2、刚开始练习的时候，线条不直，手也不顺，没有关系，静下心来慢慢画，手腕以及指关节要放松，这样线条的变化才自然。
3、不要犹豫，不要停顿，歪了不要紧，再来一条即可，确保线条流畅。
4、注意笔触，不要太重或太轻。
需要加群的可以加设计系手绘群进行学习交流认识同行4。