西方钢琴艺术史

社会集团，都有更强大的统治权力。在
中世纪后期世俗文化的繁荣，出现了一
那个时代，包括哲学的各种学问和艺术
些器乐体裁，乐器种类也增多了。可以
都为教会服务，中世纪的音乐由于基督
分为以下几类：
教而取得了不寻常的发展。在教会音乐
拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉
中，开创了复调音乐的形式并完成了对
琴、索尔特里琴（psaltery）、琉特琴
双簧管类的肖姆管（shawm）、风笛、
天的交响乐和歌剧的内容虽然绝大部分
小号、圆号。 键盘乐器：大型管风琴、
是描写世俗的，也不能说与中世纪的教
便携式Байду номын сангаас风琴、固定式（桌式）管风琴。
会无关。
打击乐器：鼓、钵、响板等。
第二节 文艺复兴时期的键盘音乐
• 文艺复兴时期有哪些新乐器？
竖笛
（recorder）、拉弦乐器维奥尔（viol,小提琴的前
第三节 洛可可时期
• 洛可可，原意为“贝壳形”。一种建筑与美术风格。其特点为崇尚华 丽和纤巧。盛行于法王路易十五时期。音乐史上称1725－1775年间 的音乐为洛可可音乐。这一时期上承巴洛克时期，下接古典时期。
• 洛可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺 术风格或样式。它反映出上流贵族的审美理想和趣味，18世纪欧洲流 行的主流艺术样式.路易十四时代的官方古典主义以庄严、华丽、沉重 的外貌、深刻的思想为其特征；而罗可可及其传统以艳丽、轻盈、精 致、细腻和表面上的感官刺激为追求。表现在建筑艺术上是造型的比 例关系偏重于高耸和纤细，以不对称代替对称，频繁地使用形态与方 向多变的曲线和弧线，排斥了以往那种端庄和严肃的表现手法。在室 内常用大镜子作装饰。在装饰纹样中，大量运用花环和花束、弓箭和 箭壶以及各种贝壳图案。色彩明快，爱用白色和金色组合色调。在室 内装饰和家具配置上，造型的结构线条具有婉转、柔和、造型优雅和 安逸等特点。
一.约·塞·巴赫之前的键盘音乐
• 第一节 中世纪后期的键盘音乐(1300— 1500)
• 第二节 文艺复兴时期的键盘音乐(1500-一 1600)
• 第三节 巴洛克前半期的键盘音乐(1600-一 1675)
• 第四节 巴洛克后半期的键盘音乐(1675— 1750)
第一节 中世纪后期的键盘音乐
• 中世纪时代的欧洲，教会比国家或其它 • 中世纪早期教会对器乐是排斥的，随着
• 乔治·弗里德里希·亨德尔肖像(18张)使用英文歌词，由英国人演唱， 是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过 了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声 誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。
亨德尔主要代表作：
• 清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛 亚》、《犹大马卡白》等三十二部，歌剧四十六 部，管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟 火音乐》各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲 四十二首，还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器 乐曲。他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》， 《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥 赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。
• 《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）、《赋格的艺术》 （The Art of Fugue）、《勃兰登堡协奏曲》（brandenburg Concertos)6首、 《小提琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提 琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》 （Peasant Cantata）、《咖啡康塔塔》（Coffee Cantata）、《马太受难乐》 （Matthauspassion）、《b小调弥撒曲》，等等。 巴赫的小提琴奏鸣曲
• 亨德尔爱交际，好活动，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环 境。他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊 敬。 巴赫的居所相比之睛，巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服 务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。正如法国音乐评 论家保罗·朗杜尔所言：“巴赫创作的目的并不是为后代人，甚至也 不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那 个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一 首新的作品，或修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书 柜中去，从未考虑到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。 世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了！”
第四节 多梅尼科·斯卡拉蒂
• 多梅尼科·斯卡拉蒂1685年10月26 日出生于那不勒斯，是知名作曲家 亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）的第六个孩子。16岁即 任那不勒斯宫廷礼拜堂的管风琴师 和乐师。两年后随父亲移居罗马， 曾以乐师的身份服务于波兰女王玛 利亚·卡西米、丰特斯侯爵 （Marquis de Fontes）和圣彼得大 教堂。1719年移居葡萄牙，担任里 斯本贵族教堂的乐师，以及国王约 翰五世（King John V）的公主玛 利亚·巴尔巴拉（Maria Barbara） 的教师。1757年7月23日逝世于马 德里。
乔治·弗里德里克·亨德尔
• 亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲 家。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任 了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。1703年，亨德尔迁居汉堡，并 担任了汉堡歌剧院的提琴师。1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和 《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。1706年至1710年，亨德尔 在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化， 开阔了艺术眼界。1709年他新创作的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上 演，得到了意大利歌剧界的一致好评，但亨德尔并没有感到满足，不 久他又远走英国。1712年定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。 亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧
• 作品欣赏：水上音乐
巴赫和亨德尔
• 他们有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，显然要曲折许多。他们 出生的时间仅相差26天，出生的地点仅相距150公里。亨德乐因父亲 反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴，而巴赫则因大哥不 肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。他们都成为巴洛克音乐的代 表人物，而在晚年都双目失明。
• 他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48 首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲； 23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它 乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。他的创作一般可分为三个主 要阶段——魏玛时代（1708-1717），可以说是创作臻于成熟的阶段；柯登 时代（1717-1723），则是他创作的高峰期，许多贡献卓著的作品都完成于 这个阶段；而莱比锡时代（1723-1750），是巴赫将宗教艺术推至最高境界 的时期。
身）等.
• 文艺复兴时期盛行哪些键盘乐器？ 古钢琴和 管风琴。前者在英国称作维吉那尔（virginal）。
• 文艺复兴时期有哪些重要的器乐体裁？ 复调 性的康佐涅（canzona）、利切卡尔（ricercar）、 幻想曲（fantasia），即兴性的前奏曲 （prelude）、托卡塔（toccata）。
二.约·塞·巴赫及其同时代的主要键 盘作曲家
• 第一节 • 第二节 • 第三节 • 第四节
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 乔治·弗里德里克·亨德尔 洛可可时期 多梅尼科·斯卡拉蒂
第一节 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
• 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 （J.S.Bach，1685— 1750）被称之为“西 方音乐之父”。另外 还有两位“巴赫”都 是约翰·塞巴斯蒂安·巴 赫的儿子，也都是著 名音乐家。
• 克利斯多福利称他的发明為一种能弹奏柔音及强音的键盘乐器，早期 的钢琴即由於其能產生有层次的力度(渐强及渐弱)之能力、加上其轻 快的音色、以及能使乐音延续的性质，而深得当时作曲家及键盘乐器 製造者的欢心。到大约1728年时，克利士托孚里藉著建造一种比大键 琴採用者更劳固的音箱、以及支持较粗的琴弦產生的张力，进一步改 善了钢琴的性能.。那时钢琴的机件,已与现代钢琴的基本机构相似。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
• 音乐特点:巴赫在音乐艺术上的最大成就是 将复调音乐推上一个空前的高度（亨德尔 则偏重于主调音乐），在这个领地里，可 以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境 地.由于他具有人道主义的崇高信念和对美 好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生 气勃勃，富有人情味。
巴赫主要的代表作:
西方钢琴艺术史
授课：XXXX
西方钢琴艺术史简介
• 西方钢琴艺术史是西方音乐史的一个分支，但又不同于编年记事式的 史论。本书以西方音乐史上对钢琴音乐贡献突出的作曲家及其作品为 论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络。书中虽举有 大量的作品实例，但着眼点并不在于对具体作品的详尽分析，而是将 大量作品中看似孤立、零碎的历史现象串连起来，探讨各种现象的来 龙去脉，掌握它们之间的关系。本书对各个时代的钢琴人影响的横向 比较，既有以音乐为背景的狭义比较，也有以文化艺术史为背景的广 义比较。总之，通过从各个视角出发的大量比较，试图建立一张经纬 交错的钢琴艺术历史宏图，以拓展钢琴学子的思维空间，使之加深对 不同时代、不同地域和不同钢琴作曲家的风格特征的理解。 由于在西方钢琴艺术史上，键盘乐器的形制屡经重大改变，而乐 器的演进和发展直接影响到作曲家的创作风格和演奏家的演奏风格， 所以本书将键盘乐器的历史发展这一部分专利一章集中论述。
斯卡拉蒂音乐生涯
• 斯卡拉蒂的生涯始于neopolitan歌剧作曲家，在他的作品当中包括十二首歌剧 和一首穿插剧，五十首室内清唱剧，和其他圣乐等作品及他最著名的作品－ 奏鸣曲，他称之为练习曲（esercizi）,他共写了五百五十五首奏鸣曲，都是表 现艰深，快速的乐句，分割的和弦等技巧。其中也使用了一些创新的效果， 最显著的是双手交叉法，双手八度及内音部的高度震音技巧。这些练习每一 篇都解决了一种技巧上的问题，或产生一种音响上的效果。这些作品影响及 后世的作家直至李斯特（liszt）。斯卡拉蒂的奏鸣曲为属单题二段式，但亦 有双主题的出现，他的风格属对位式的不多，他著重于幻想，尽量发挥键盘 上技巧的可能性。安大路西亚（andalusian folk music）的民歌风味和西班牙 吉它的技巧对斯卡拉蒂的作品有极大的影响。斯卡拉蒂留下的浩瀚的奏鸣曲。 虽然同为巴赫时代的音乐家，斯卡拉蒂的键盘音乐是于巴赫的键盘音乐完全 不同的一个世界。在他活着的时候(1738年)便出版了包括30曲的[羽管键琴练 习曲集(k1-k30)。这是他在葡萄牙宫廷被授予骑士荣衔后作为给国王的回礼所 作的一套曲集。
第三节 巴洛克前半期的键盘音乐
• 钢琴还没有发明以前，键盘音乐是為古钢 琴(翼琴)及大键琴而写的。古钢琴是击弦发 声，声音较细緻精巧，适用於较小的房间； 大键琴试拨弦发声，声音比古钢琴要大些。 但此时的这两种乐器都无法製造音乐的强 弱。
第四节 巴洛克后半期的键盘音乐
• 十七世纪的乐器製造者和音乐家，有个共同的希望，将古钢琴的持续 音与大键琴的表现力集合在一起。所以大约在同一时期内，有三位发 明者在不同的国家中 发现了利用锤出动作的钢琴概念，这三位製造钢 琴的先驱人物分别就是1709年发明钢琴的义大利人克利斯多福利、 1716年法国的毛里亚士、以及1717年德国的徐劳特，不过製成世上 第一具钢琴的荣誉仍归於克利斯多福利。
• 作品欣赏：G弦上的咏叹调
第二节
乔治·弗里德里克·亨德
尔
• 乔治·弗里德里希·亨德尔 （GeorgeFridericHandel）， 著名的英籍德国作曲家。1685 年2月23日生于德国哈雷哈勒， 师从管风琴家查豪学习作曲， 后在教堂内任管风琴师及艺术 指导。因爱世俗音乐，乃于 1703年迁居汉堡——当时唯一 有民族歌剧的德国城市，开始 从事歌剧的创作。1706年后， 在汉堡威尔及伦敦两地进行创 作，不久成为英国的音乐权威 人士。
多梅尼科·斯卡拉蒂
• 意大利作曲家。 • 音乐师：多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的音乐语言、风格、结构为研究
主线，旁及D.斯卡拉蒂对键盘技巧的拓展等方面。这是国内第一部全 面研究多梅尼科·斯卡拉蒂创作的著作。 • D.斯卡拉蒂是西方音乐历史上被较多关注的作曲家，从他的作品至今 仍活跃在当今的音乐会中便可得到证明。他被誉为“古奏鸣曲式之 父”，为古奏鸣曲式的定型起了很大作用。他的单乐章古钢琴奏鸣曲 (虽然据拉尔夫·科克帕特里克的推测，其中许多为二乐章的套曲)折射 出前古典时期奏鸣曲快板乐章的特点：他的创作风格涉及意大利、葡 萄牙、西班牙的民间音乐，以及某些舞曲和歌曲体裁，他在古钢琴演 奏技术上的革新延续在19世纪浪漫派作曲家的钢琴音乐作品中。
位法。最初印刷乐谱，是教会为了作弥
（lute）。
撒而用的。键盘乐器的兴起以至其教授
弓弦乐器：提琴（vielle或fiedel）
法，没有一件事能够离开教会而产生。
和轮擦提琴(organistrum)。
从音乐的全部理论到记谱法，以至合唱、
吹管乐器：竖笛(recorder)、横笛、
合奏，多半都是中世纪教会的遗产。今