音乐剧中的音乐赏析
《memory》音乐赏析
《remember》300字音乐鉴赏
一、XXX写的悲伤的歌经常会有一种悲伤到极致的感觉，听完remember突然就有一种无力感袭上来。
可能是因为是粉丝吧，可能是最近刚刚好很累吧，也可能是我有点想他们了。
Jinu的Dduk据说是队长按照大哥取向专门为他写的，仔细听会发现一些和无题相似的地方，不过当然是比不过。
不过这首歌也很好听，大哥诠释得很好。
连续两首悲伤的歌，两倍的伤心。
Just dance最喜欢tonight那个部分，会让我想要动起来。
XX和次长的那句“一起摇摆”也忍不住想要听无数遍。
My bad的副歌实在是太让人印象深刻了，特别是队长声嘶力竭的那一句。
我有一段时间一直觉得队长唱歌缺乏感情（也可能是我一个人的错觉），但是不知道什么时候起，他总是能唱出200%的真挚，让人揪心的那种。
teaser这首歌是实话有点像土豆的一首歌，而且前面部分又偏偏是XXX的part，要不是进入副歌，真的很容易让人混淆，大概还要听好多遍才会习惯。
二、听过了所有专辑，本人最偏爱这张啊！对于haru这首听完之后真是无限感叹啊！完全好听啊！本身我就是因为这首歌喜欢的BB听完这版的更是死心塌地了。
另两首发的是Remix版的Lies就不说什么了BB最经典的歌怎么改都好听不过这么一改更显出了节奏感听着蛮有感的最后的问候虽然也改动了但是效果没有Lies好但是也不错。
红霞BB很少有用欢快的歌做主打的但是这次不一样虽然歌词还是很悲。
但是也安慰了一下VIP们的心啊！龙总是喜欢写这么伤的词TT。
Intro一如既往很吸引我胜利的solo也很带感BB加油哦～。
音乐鉴赏课论文——音乐剧《猫》赏析
音乐剧《猫》赏析音乐剧《猫》是英国作曲家安德烈·洛伊·韦伯根据TS艾略特的诗集谱曲的音乐歌舞剧。
剧中故事来自于TS艾略特于1939年出版的市集《老负鼠讲讲世上的猫》，自1981年5月11号首次演出以来，在长达三十年的时间里《猫》曾以11种语言在26个国家演出将近9千场，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧，该剧于1983年获得包括最佳音乐剧在内的7项托尼奖。
剧中主题曲《回忆》（memory）更成为音乐剧音乐经典。
《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。
于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。
在舞台美术方面，《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，以及多达250多套服装，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，如领袖猫”、“魅力猫”、“保姆猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”等等。
其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。
当观众走进剧场的时候,立刻被剧场内用现实物体组成的近乎梦幻的环境布景所包围,而且这些布景还延伸至二楼的观众席,形成一个超大的舞台美术立体空间,营造出浓烈的剧情氛围,使观众产生能动性感染,将思维意识直接拉进剧中,产生迫切的期待感,从而奠定了良好的演出效果。
《歌剧魅影》音乐赏析
《歌剧魅影》赏析最初没有欣赏这部歌剧之前，只是看过大师雨果的《巴黎圣母院》。
印象最深的是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂。
我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面。
相似的，《歌剧魅影》把同样的故事情节搬到了歌剧院。
同样的热爱自由的吉普赛女郎，最后却爱上了面目丑陋的魅影。
在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。
有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。
有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。
沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。
所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。
这是一幕爱恨交织的悲喜剧。
结局出人意料，却也是皆大欢喜。
《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如《the phantom of the opera》,《all I ask of you》贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
印象最深的是《think of me》。
这首歌在剧情中安排得十分具有巧思，试唱与现场演出巧妙转换，也是克丽斯汀的歌唱中的自然转换。
第一段落是她的试唱，这里以清唱为主，辅以钢琴，十分美妙，她的清唱部分是未加雕饰的淳朴，甚至略带不自信的颤抖，但却一鸣惊人。
第二段以管弦乐的加入作为过渡开场，直接切入正式演出段落，而克丽斯汀的歌声稳定了下来，并加入了空灵的剧院效果，回音饱满了一些，配乐也丰富了，但不失之前的轻灵。
音乐剧《猫》赏析
音乐剧《猫》中的音乐赏析音乐剧《猫》被誉为当代四大经典音乐剧之一，故事通俗易懂但戏剧结构逻辑严密，多元化的音乐风格作为多层次的线索，在给观众带去审美感受的同时增强全剧的逻辑性。
本文通过对它歌词、歌曲创作与声乐表演等声乐审美特征方面进行赏析。
一、音乐剧《猫》简介本剧以杰里科猫们一年一度的月圆之夜升天大会为故事背景, 讲述形形色色的猫纷纷登场, 聚集在垃圾场内, 等待着百岁高龄的首领老杜特洛诺米的到来。
它们尽情地用歌声和舞蹈来讲述自己的故事, 希望能够被选中升入天堂后重获新生。
一直厌倦猫族生活到外面闯荡的“魅力猫”格瑞泽贝拉也来到了聚会中, 她此时已尝尽了世态炎凉, 失去了当年光彩照人的容颜, 而且变得蓬头垢面、无比邋遢, 她渴望重新回归到猫族中, 但猫儿们不愿接受这只背叛猫族的流浪者, 对她非常敌视。
最终,她以一曲《回忆》追忆往事, 平息了所有猫们对她的敌意, 唤起了对她的深深同情和怜悯。
也因这曲《回忆》她被选为上天堂重获新生的幸运猫。
此剧是以简单的戏剧结构来承载舞蹈、音乐及舞美等元素来展现百老汇式的音乐剧。
在整体音乐展现上它沿用以节奏多变的爵士音乐风格来贯穿全剧, 再配以多种元素的电子音乐作为辅助勾勒, 描绘出一台梦幻般的音乐诗剧。
整部音乐剧的乐曲尤其非常优美动人, 除去欢快的爵士型音乐, 还有激烈的摇滚、幽怨的布鲁斯以及高贵典雅且带古典风味的古典流行乐, 在将近三小时的演出中, 共容纳了二十三首独创乐曲, 随着剧情的推进, 曲式氛围由主线爵士音乐转接各种类型音乐元素, 形成主曲副曲相互呼应的流畅式倾泻，带给观众无尽的审美享受。
二、《猫》的声乐审美特征分析首先，歌剧《猫》歌词的隐喻性让人回味无穷。
作者把本该聚集到人身上的特质回复到我们身边的一种可爱的动物身上, 而韦伯通过音乐剧又清晰化了拟人的猫, 并把所有内容返回到观众。
杰米玛的每次出场几乎都与格瑞泽贝拉有关, 唱出的旋律也与格瑞泽贝拉相同。
一个是天真无邪、拥有令人羡慕的青春年华,生命旅途才刚刚开始, 另一个则饱经风霜、已近风烛残年, 使人不禁联想到杰米玛就是年轻时的格瑞泽贝拉, 看到杰米玛就不难理解格瑞泽贝拉对过去快乐时光留恋。
the phantom of the opera歌曲赏析
the phantom of the opera歌曲赏析《The Phantom of the Opera》（剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵）是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、以及华丽的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。
这首歌曲中，旋律优美动人，营造出一种神秘而浪漫的氛围。
通过管风琴、电子琴、吉他等乐器的巧妙运用，曲子呈现出一种独特的魅力，引人入胜。
同时，歌曲中的歌词也充满了诗意和浪漫色彩，表达了魅影对于歌剧院的深深眷恋和对于爱情的执着追求。
除此之外，《The Phantom of the Opera》在音乐结构上也堪称完美。
这首曲子包含了丰富的音乐元素，从古典到摇滚，从独唱到合唱，每一种音乐元素都得到了充分的展现。
而且，整首曲子节奏紧凑，旋律跌宕起伏，既有深沉的低音，又有激昂的高潮，让人听得过瘾。
此外，这首歌曲的影响范围也非常广泛。
作为人物角色歌，《The Phantom of the Opera》传唱度最高，影响范围最广。
它不仅在音乐剧领域有着极高的地位，在电影、电视剧、广告等领域也经常被引用和改编。
总的来说，《The Phantom of the Opera》是一首充满魅力和感染力的歌曲。
它以优美的旋律、浪漫的歌词和丰富的音乐元素征服了无数的听众。
同时，这首歌曲也展现了音乐剧作为一种艺术形式的独特魅力和无限可能性。
最后，值得一提的是，《The Phantom of the Opera》的成功离不开韦伯的创作才华和演员们的出色表现。
韦伯以他独特的音乐风格和对于剧情的深刻理解，创作出了这首永恒的经典。
而演员们的出色表现和精湛的演技，则为这首歌曲注入了生命力和灵魂。
歌剧魅影各唱段赏析
歌剧魅影各唱段赏析歌剧魅影（The Phantom of the Opera）是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，自1986年首次上演以来，一直备受观众的喜爱。
这部音乐剧以法国巴黎歌剧院为背景，讲述了一个神秘的魅影和一位年轻歌剧歌手之间的爱情故事。
歌剧魅影中的唱段充满激情和情感，每一首歌曲都深深地吸引着观众，让他们沉浸在音乐的海洋中。
在本文中，我们将对歌剧魅影中的各个唱段进行赏析，探讨其音乐和情感上的魅力。
首先，让我们来欣赏一下歌剧魅影中的开场曲《歌剧魅影》。
这首歌曲以庄严的音乐和悲伤的旋律揭开了整个故事的序幕。
歌曲中的男女合唱交织在一起，表达了对歌剧院的热爱和对歌剧魅影的神秘感。
这首歌曲通过宏伟的编曲和动人的旋律，为观众营造了一种紧张而悲壮的氛围，让人不禁为主人公的命运而感到担忧。
接下来，让我们来聆听一下Christine在剧中的第一次独唱《天使的歌声》。
这首歌曲以柔美的旋律和清澈的嗓音展现了Christine的天赋和美丽。
在这首歌曲中，Christine表达了对歌剧院的热爱和对音乐的执着，同时也展现了她对未知力量的恐惧和好奇。
整首歌曲充满了梦幻和渴望，让人感受到了主人公内心深处的情感纠葛。
而在歌剧魅影中，魅影的独唱《魅影的音乐》更是让人印象深刻。
这首歌曲以男高音的嘹亮声音和悲伤的旋律，展现了魅影内心深处的孤独和渴望。
在这首歌曲中，魅影表达了对音乐的热爱和对自由的渴望，同时也展现了他内心的痛苦和无奈。
整首歌曲充满了悲情和力量，让人不禁为魅影的命运而感到心痛。
除此之外，歌剧魅影中的合唱曲《夜晚的歌声》也是一首令人难忘的经典。
这首歌曲以宏伟的编曲和悠扬的旋律，展现了歌剧院内外的繁华和神秘。
在这首歌曲中，男女合唱交织在一起，表达了对音乐和爱情的向往，同时也展现了对未知力量的恐惧和好奇。
整首歌曲充满了热情和激情，让人仿佛置身于歌剧院的璀璨之中。
最后，让我们来聆听一下歌剧魅影中的经典合唱曲《歌剧魅影之歌》。
《悲惨世界》音乐赏析
《悲惨世界》音乐赏析《悲惨世界》是一部著名的音乐剧，由克劳德-米歇尔·施恩伯格作曲，阿兰·布伦布尔作词，维克多·雨果的同名小说改编而成。
该音乐剧首演于1980年，至今仍然备受观众喜爱。
它以其深刻的故事情节、动人的音乐和精湛的演绎而闻名于世。
在这篇文章中，我们将对《悲惨世界》的音乐进行赏析，探讨其音乐风格、情感表达和艺术价值。
首先，我们来谈谈《悲惨世界》的音乐风格。
这部音乐剧的音乐风格多样，融合了古典、流行和民谣等不同的音乐元素。
施恩伯格的音乐既充满了激情和力量，又兼具柔美和细腻。
他巧妙地运用了管弦乐器和合唱团，营造出宏大的音乐氛围，同时又通过简单的旋律和抒情的歌词打动人心。
这种多样性的音乐风格使得《悲惨世界》具有了更广泛的观众群体，不仅吸引了古典音乐爱好者，也吸引了流行音乐和音乐剧爱好者。
其次，我们来谈谈《悲惨世界》的情感表达。
这部音乐剧的音乐充满了情感，每一首歌曲都表达了角色们内心的挣扎、痛苦和希望。
比如，《我梦见了一生的幸福》中让-瓦尔简的悲伤和对未来的渴望，《空椅子》中芳汀对马吕斯的深情告白，《星星之火》中学生们的激情呐喊，每一首歌曲都深刻地展现了角色们的情感世界。
施恩伯格的音乐不仅仅是为了表达音乐本身，更是为了表达角色的情感，使得观众能够更加深刻地理解和感受到角色们的内心世界。
最后，我们来谈谈《悲惨世界》的艺术价值。
作为一部音乐剧，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种对社会现实和人性的深刻思考。
《悲惨世界》以19世纪法国社会为背景，通过讲述贫苦人民的悲惨命运和对自由、平等、正义的追求，揭示了社会的黑暗面和人性的光辉。
施恩伯格的音乐巧妙地表达了这种对社会现实和人性的思考，使得观众在欣赏音乐的同时，也能够思考人生的意义和社会的发展。
这种深刻的思考和表达使得《悲惨世界》具有了更高的艺术价值，成为了不朽的音乐经典。
综上所述，《悲惨世界》是一部充满了音乐风格多样、情感丰富和艺术价值深远的音乐剧。
《狮子王》音乐赏析
《狮子王》音乐赏析《狮子王》音乐赏析引言:《狮子王》是一部由迪士尼制作的音乐剧，于1997年首次亮相。
这部音乐剧由艾尔顿·约翰（Elton John）和蒂姆·赖斯（Tim Rice）合作创作，获得了广泛的好评和成功的票房成绩。
本文将对《狮子王》音乐剧的音乐进行赏析，深入解析其中精彩的章节和特色音乐。
1、开场曲：“Circle of Life”《狮子王》音乐剧的开场曲“Circle of Life”以极富感染力的旋律和歌词展现了非洲大陆的壮丽风景和生命的循环。
这首歌曲立刻让观众陷入到剧情中，充满力量和情感。
这是一首集合了非洲音乐和流行音乐元素的经典序曲，为整部音乐剧的开头奠定了强大的艺术氛围。
2、“I Just Can't Wt to Be King”“I Just Can't Wt to Be King”是《狮子王》音乐剧中的一首欢快的歌曲，讲述了小狮子辛巴（Simba）向德狄（Zazu）表达自己迫切想要成为国王的心情。
这首歌曲节奏明快，旋律欢快，给人带来欢乐和活力。
它展示了辛巴年轻无畏的一面，也是音乐剧中标志性的场景之一。
3、“Can You Feel the Love Tonight”“Can You Feel the Love Tonight”是《狮子王》音乐剧中一首感人动人的爱情歌曲，辛巴和奈拉（Nala）在这首歌中表达了彼此之间的感情。
这首歌曲充满激情和深情，旋律优美动人，表达了爱情的美好和力量。
它也成为这部音乐剧中最为知名和受欢迎的歌曲之一。
4、“Be Prepared”“Be Prepared”是《狮子王》音乐剧中的恶棍斯卡（Scar）的独唱曲。
这首歌曲的旋律紧张而有力，歌词充满恶意和野心。
通过这首歌曲，斯卡向观众展示了自己的邪恶计划和野心，增加了音乐剧的紧张氛围。
5、“Hakuna Matata”“Hakuna Matata”是《狮子王》音乐剧中的一首轻快的歌曲，由悠闲的梅库（Timon）和瓦巴（Pumbaa）演唱。
电影《音乐之声》之音乐赏析
电影《音乐之声》之音乐赏析电影《音乐之声》之音乐赏析《音乐之声》是一部由罗伯特·怀斯导演、于1965年上映的经典音乐剧电影。
这部电影以充满音乐、歌舞表演的形式，讲述了一位年轻女教师玛丽亚在奥地利边境山区的一座修道院中任教的故事。
通过音乐和爱的力量，她改变了严厉的父亲以及一家人，让他们重新找到了快乐。
音乐是《音乐之声》的核心，本文将对电影中的音乐进行赏析。
电影《音乐之声》中的音乐风格丰富多样，从古典音乐到流行音乐，都有所涉猎。
首先，这部电影运用了一些著名的古典音乐作为配乐，如莫扎特的《多纳·诺布雷》和《婚礼进行曲》，贝多芬的《第九交响曲》，以及斯特劳斯的《无尽的蓝色多瑙河》等。
这些古典音乐作品以其优美旋律和动听的编曲赋予了电影以沉稳、高雅的气质。
除了古典音乐，电影中还贯穿着一些原创的歌曲，如电影开头的《声乐演唱会序曲》以及玛丽亚在教授孩子们时唱的《你是阳光》。
这些歌曲充满活力和欢快，词曲相得益彰，表达了角色们内心的情感和对音乐的热爱。
特别是《你是阳光》，它以简单明了的旋律和歌词，表达了对每一位孩子的鼓励和爱，将观众们带入了一个温暖的情感世界。
此外，电影《音乐之声》还包含了一些经典的歌舞表演场景。
例如，玛丽亚和冯·特拉普舞蹈《斋塔》中，他们以轻快的步伐和优雅的姿态舞出了爱情的甜蜜；而在电影的高潮部分，冯·特拉普举办的音乐会中，孩子们演唱了《那落日下绽开的夜间花园》和《光逐渐退去》，以动人的歌声和精彩的舞蹈征服了观众的心。
《音乐之声》不仅有着精彩的音乐，还通过音乐传达了一些深刻的思想。
就像电影中所展示的那样，音乐有着无穷的力量，可以超越语言、文化和社会的界限，打动人心，传递情感。
音乐不仅可以改变个人的命运和心境，也能够改变整个社群的氛围和态度。
这对电影中的角色来说是至关重要的，他们通过音乐找到了勇气和希望，改变了以往的固定观念和生活方式。
综上所述，电影《音乐之声》通过精彩的音乐和歌舞表演，为观众呈现了一部充满魅力和感动的作品。
《歌剧魅影》之音乐鉴赏
《歌剧魅影》之音乐鉴赏歌剧魅影是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的百老汇音乐剧,讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。
本文主要对其内容进行了介绍并加以评论，并就其中的精华即背景音乐和插曲进行了比较详细的赏析。
最后简要阐述了中美音乐剧的差异以及音乐剧与歌剧的差异。
《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性。
其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。
尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，那句“我在这里”似乎就在他们的身边。
这部音乐剧的电影版和舞台剧版的情节基本一致，描述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
《歌剧魅影》中，背景音乐的表现主要通过以下几个方面：一、作为特定时间和空间出现的背景音乐，如在一开始的拍卖会上，当拍卖品水晶吊灯上的盖布被拉下时，音乐突然闯入画面，管风琴严峻的演奏营造出了突兀诡异的气氛。
这时出现了一支雄伟的旋律，随后旋律由弦乐和铜管乐器一起演奏，很好地表现给观众当年歌剧院热闹的场面以及非凡的气派；二、表现角色心理活动的背景音乐，当舞台上魅影的面具被克里斯汀揭下时，随着水晶吊灯的坠落，魅影趁机将克里斯汀带入地下。
在这里，前面出现过的多个主题音乐被连缀在一起并进行了变奏，音乐的紧张度不断加深，同时也体验出女主角的心理活动随着音乐的发展变得复杂起来；三、表现角色外在情感的音乐，由于克里斯汀被带走，所有的人都在焦急寻找她的下落，在这里，由双簧管的连续跳音构成主旋律，节奏欢快跳跃，旋律诙谐幽默，这段旋律充分体现出了众人的不知所措，起到良好的艺术效果，此外，这段音乐还采用了传统歌剧的演唱方式，既有独唱，又有重唱，把人物丰富的面部表情和肢体动作通过音乐的修饰表现得淋漓尽致。
《歌剧魅影》中的插曲因为融会了复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动，着重深入揭示人物内心情感，给了观众以细细咀嚼回味的余地。
音乐剧天鹅湖音乐赏析
《天鹅湖》赏析过年时突然听到《天鹅湖》的曲子，感觉特别好，我从小对《天鹅湖》的意境就很宠爱，接下来我说一下个人听后的感受。
《天鹅湖》是柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所创作的芭蕾舞剧，是世界上最出名的芭蕾舞剧，信任许多观众都曾经看过。
其创作人，柴科夫斯基，是俄罗斯历史上最宏大的作曲家之一,一生都是在俄国社会大动荡大变革的时代度过的，作为这一时代的一名俄国学问分子和艺术家,干脆生活在沙皇专制的黑暗社会里,他深深体验到俄国人民的凄惨遭遇和俄国学问分子的精神苦闷,且把自己思想感情上所经验的种种冲突体验全部倾注到他的音乐中,他的作品几乎涉及到全部的体裁,包括歌剧、舞剧、交响曲、标题性交响序曲、幻想曲和器乐协奏曲,还有上百首浪漫曲和大量钢琴作品等。
柴可夫斯基通过《天鹅湖》的创作改进原有的舞剧音乐模式，在《天鹅湖》以前，舞剧音乐只是舞蹈的简洁伴奏，没有内容，更没有思想。
芭蕾舞剧只是让人们去观赏舞蹈家超群的舞蹈技巧。
《天鹅湖》音乐的创作使音乐不再是舞蹈的简洁背景音乐，更是抒发情感、推动情节发展、塑造人物形象的重要手段，成为舞剧音乐的灵魂。
人们在观赏芭蕾舞剧时除了得到视觉和舞剧情节的满意，更会在听觉上产生心灵上的震撼。
简洁地说，就是把单一的芭蕾舞变成了多层次的美，对整个芭蕾艺术的发展具有划时代的重要意义，并对今后芭蕾舞剧音乐的创作、发展产生了深远的影响。
这就是它的独特魅力所在。
一个多世纪以来，《天鹅湖》以美丽的旋律、动人的故事、纯净的天鹅形象折服了全世界的观众，是古典芭蕾的经典之作。
人们对天鹅湖芭蕾舞剧好评如潮，“犹如一部很剧烈、很有想象力的音乐作品一样的胜利”。
“柴可夫斯基在音乐创作过程中，从未将本民族音乐与世界民族音乐割裂开来，而是随时留意从二者的辩证统一关系动身来对待不同的音乐内容。
因此在《天鹅湖》的音乐中我们既能感受到欧洲各国音乐的风格，又能感受到浓烈的俄罗斯特色。
”详细来说，《天鹅湖》来自德国的一个童话故事。
魅影歌剧艺术赏析
魅影歌剧艺术赏析魅影歌剧是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，首次在1986年在伦敦上演。
这部音乐剧以法国小说家加斯顿·勒鲁的小说《魅影》为基础，讲述了一个充满悬念和浪漫的故事。
魅影歌剧的音乐和舞台设计都备受赞誉，成为了音乐剧史上的经典之作。
首先，让我们来谈谈魅影歌剧的音乐。
安德鲁·劳埃德·韦伯以其精湛的音乐才华而闻名，他为这部音乐剧创作的音乐充满了戏剧性和情感。
其中最著名的歌曲莫过于“魅影的歌声”和“思恋你”。
这些歌曲不仅旋律优美，而且歌词深情动人，能够深深触动听众的心灵。
此外，魅影歌剧的音乐还融合了古典音乐和流行音乐的元素，让观众在欣赏音乐的同时也能感受到现代的时尚气息。
除了音乐外，魅影歌剧的舞台设计也是其成功的关键之一。
舞台设计师利用各种先进的技术手段，将19世纪巴黎的街道、歌剧院和地下水道等场景栩栩如生地呈现在观众面前。
特别是魅影的藏身之处——地下水道的设计更是让人叹为观止。
通过灯光、布景和特效的完美结合，观众仿佛置身于一个神秘而诡异的世界，完全沉浸在故事情节之中。
舞台上的服装和化妆也十分精致，每一个角色的形象都栩栩如生，给人一种身临其境的感觉。
而魅影歌剧最让人难忘的地方莫过于其深刻的情感表达。
故事讲述了一个天才音乐家魅影和歌剧女主角克里斯汀之间的爱情故事。
魅影因为长相丑陋而被社会所排斥，但他的音乐才华却是无与伦比的。
他为了保护克里斯汀，不惜一切代价，甚至不惜使用暴力手段。
而克里斯汀则陷入了对魅影和歌剧院老板的感情纠葛之中。
整个故事充满了悲剧色彩，让人在欣赏的同时也不由得为主人公的遭遇感到心痛。
总的来说，魅影歌剧是一部音乐剧史上的经典之作，其音乐、舞台设计和情感表达都达到了极高的水准。
它不仅在音乐剧界取得了巨大成功，也成为了流行文化中的经典代表之一。
在未来的岁月里，相信魅影歌剧会继续为观众带来无尽的欢乐和感动。
音乐剧中的音乐赏析
音乐剧中的音乐赏析音乐剧简介：音乐剧（英语：Musical theater，简称Musicals），又称为，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
音乐剧熔戏剧、、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、、悲惨世界、猫以及等。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的和英国的。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。
音乐剧特点：和的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的以及流行音乐的编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是唱法。
但音乐剧和歌剧的区仍然有不少学者争议，例如(Gershwin)作曲的《波吉与贝丝》(翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、歌剧(Folk Opera)和音乐剧。
一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如却有对白。
音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有的歌舞表演。
虽然著名的歌剧作曲家(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。
浅析音乐剧《星》中《轻轻推开一扇窗》的演唱分析
浅析音乐剧《星》中《轻轻推开一扇窗》的演唱分析
《星》是一部扣人心弦的台湾原创音乐剧，以略带神秘色彩的故事情节为主线，以歌舞和音乐为主要表现形式。
其中，歌曲《轻轻推开一扇窗》是该剧中备受瞩目的一首，曲调优美，歌词富有情感，深深地打动了观众的心灵。
下面从演唱三个方面对该曲进行分析。
一、音乐层面
《轻轻推开一扇窗》是一首充满欣赏度和听感的轻快舒缓的歌曲，歌曲整齐有节奏，节奏感强烈，音乐艺术特征和海派风格相得益彰。
这首歌的优美旋律和优秀编曲是观众为何喜欢这首歌声的一个重要原因，细腻的音乐和温暖的歌词相得益彰，为观众建立了良好的氛围和信仰。
二、歌词层面
《轻轻推开一扇窗》的歌词表达的是情感篇章，歌词深入人心，充满了诗意和情愫。
演唱者通过歌词所表述的故事，让人们在内心深处流动淬火光芒。
这首歌曲中有许多快乐和欢乐的词句，尤其是“轻轻推开一扇窗，抬起头眺望半天，我的心情随之飘上了天”，音乐以轻快的节奏，让这些快乐的情感得到了体现。
三、情感层面
《轻轻推开一扇窗》是在阳光下绽放的浪漫情感，形象地表达了一种开心自由、纯洁自然的情感。
这首歌曲感受到的是幸福生活，演唱者也会时常用这首歌曲来表达自己的感情和情感，越是这样，来自自己的内心感受，越是会让人觉得更加的信仰和靠近它，希望在自己的生命中，这首优美的《轻轻推开一扇窗》能够陪伴自己一生。
综上所述，《轻轻推开一扇窗》在音乐、歌词和情感三个层面呈现出不同的优美之处，它是一首让观众真正感受到幸福和自由的歌曲，它的音乐和歌词给人以鼓舞，让人感觉到从中得到了灵魂的滋养，这些因素加在一起，使得观众看完这部音乐剧后，会给人以极大的震撼和感动。
音乐剧《猫》赏析__论文
音乐剧《猫》赏析__论文“猫”是在1981年由安德鲁·劳埃德·韦伯所编写的歌曲，并以同名歌曲“猫”为基础，发展成为一部充满着音乐，舞蹈和戏剧表演的大型音乐剧。
这部音乐剧讲述了一群废弃的猫，落魄在一起，分享和回忆着它们的生活故事的故事。
这篇论文将对音乐剧《猫》进行赏析。
首先，音乐剧《猫》的音乐和歌词是这部音乐剧最重要的元素之一。
安德鲁·劳埃德·韦伯编写的歌曲中充满了旋律丰富的微调曲式，美妙的和弦进程和长久的高音。
音乐上的变化和多样性与其神奇的背景，与舞蹈所讲述的故事相互融合。
歌词方面，多变的曲调，词语的精准配合，通过深入的情感和隽永的情景描述来呈现故事的情节，这些都是音乐剧《猫》的成功之处。
其次，音乐剧《猫》的舞蹈是别具一格的。
这部音乐剧伴随着人物的舞蹈，建立起了一个充满着动感和神秘色彩的世界。
表演者的舞蹈技巧和演员的视觉效果突出了整部音乐剧的美感。
由约翰·内皮尔执导，他在剧中创造了一系列精致和深沉的舞蹈节目，如“猫之舞”，“阿斯珀拉比斯之舞”等等，所有这些节目都考虑到了音乐剧的真正精髓，每个舞蹈场景都使观众感受到了新鲜感。
第三，音乐剧《猫》在剧情安排上也是相当出色的。
整部音乐剧讲述了废弃猫的故事是很传统的剧情安排方法，但剧中又有很多其他的情感线在其中铺展。
剧中人物的情感和心境交替在故事中展开，唤起了观众多方面的情感和共鸣，让观众从中获得了真实的感受。
综上所述，音乐剧《猫》凭借其丰富的音乐，独特的舞蹈和真实而令人难忘的故事情节，成为了一部真正的伟大的音乐剧。
它在全球范围内受到了欢迎，开创了一个新的音乐剧时代。
无论从音乐、舞蹈、剧情安排、场景设计、灯光效果等各方面来看，这部音乐剧都是充满着人性和美感。
音乐赏析之《歌剧魅影》
音乐赏析之《歌剧魅影》喜欢的音乐实在太多了,在这里就简单介绍一下一部经典音乐剧里出现的一些音乐吧。
《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇音乐剧，改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。
1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，该剧一成名。
至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。
1988年，该剧移师百老汇，就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。
《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性。
其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。
尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，那句“我在这里”似乎就在他们的身边。
这部音乐剧的电影版和舞台剧版的情节基本一致，描述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。
他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。
当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。
同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。
就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下因偶然机遇凭借美妙的歌喉一夜成名。
然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。
走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
歌剧《卡门》中《哈巴涅拉舞曲》的演唱分析
歌剧《卡门》中《哈巴涅拉舞曲》的演唱分析歌剧《卡门》是由法国作曲家乔治·比才于1875年创作的一部歌剧作品，以梅里美为基础。
其中一首脍炙人口的乐曲就是《哈巴涅拉舞曲》，通过这首歌曲，我们可以深入分析歌剧《卡门》的情节背景和歌剧的音乐特点。
《哈巴涅拉舞曲》是歌剧《卡门》中的一首舞曲，它是在第一幕和第二幕之间的场景中演唱的。
这首舞曲以其热情、欢快的旋律和节奏感受到了西班牙弗拉明戈舞的气息。
该曲中的音乐充满了欢乐和活力，通过乐曲中的旋律、和声和节奏来展现不同的情感。
从旋律结构来看，《哈巴涅拉舞曲》的旋律简洁明快，富有情感。
在A段中，旋律起初简单、清晰，表现出了一种轻快的愉悦感。
而B段则是在A段基础上的发展和呼应，增加了情绪的变化和音乐的张力，使得整个曲目更加生动活泼。
在音乐旋律上，《哈巴涅拉舞曲》采用了西班牙传统音乐元素，如弗拉明戈的特色音调和旋律，以此呈现出强烈的地域特色。
从和声上看，《哈巴涅拉舞曲》的和声色彩丰富多变。
通过和声的运用，使得整个乐曲旋律更加生动活泼。
和声的变化不仅丰富了乐曲的表现力，也为角色的情感和情景的展示增添了一层鲜明的音乐色彩。
尤其在高潮部分，和声的紧张和张力感更是突显出了曲目的情感张力。
从节奏感上看，这首歌曲的节奏感强烈而明快。
整个乐曲以充满活力的节奏感展现出了西班牙弗拉明戈舞的独特魅力，同时也使得观众可以感受到舞台上角色的喜怒哀乐，深入感受到歌剧中的情感与冲突。
对于演唱者来说，要想完美地诠释这首歌曲，首先要对剧情有深刻的理解。
只有深入理解了角色的情感和情节的发展，才能更好地体现出《哈巴涅拉舞曲》中丰富的音乐元素。
演唱者在演唱过程中需要充分发挥自己的声音优势，将丰富的音乐表达力融入到歌曲中。
通过音色的变化、情感的表达以及对音乐动态的处理来展现出歌曲中的情感变化和音乐张力，使得观众能够深入感受到这首歌曲所传达的情感。
演唱者在演唱过程中还要注意和伴奏的协调，要与伴奏紧密配合，使得整个演唱更加合理、自然，达到更好的演绎效果。
浅析音乐剧《星》中《轻轻推开一扇窗》的演唱分析
浅析音乐剧《星》中《轻轻推开一扇窗》的演唱分析音乐剧《星》是一部由杰瑞·赖昂和马特·阿尔伯特合作创作的音乐剧，讲述了一个现代化的灰姑娘故事。
剧中的歌曲《轻轻推开一扇窗》是一首由女主角演唱的歌曲，它描绘了女主角在困境中寻找希望和力量的心路历程。
这首歌曲不仅在音乐上富有情感，而且在演唱上也有着独特的表现力。
在本文中，我们将对这首歌曲进行一份演唱分析，从声音、情感和表现力等方面对其进行解读。
我们来看一下这首歌曲在声音上的表现。
《轻轻推开一扇窗》是一首旋律柔美的歌曲，其音域较宽，从低沉的部分到高亢的部分都有所涉及。
在演唱中，演员需要灵活运用自己的声音，将歌曲中的情感和表达完美地展现出来。
特别是在歌曲高潮部分，演员需要有着出色的音域和音准掌握能力，以及情感的发挥，才能将这首歌曲演绎得淋漓尽致。
我们来看一下这首歌曲在情感上的表现。
《轻轻推开一扇窗》的歌词描述了女主角在困境中寻找希望和力量的心路历程。
在演唱中，演员需要将这种内心的矛盾和挣扎通过歌声表现出来，使观众能够感同身受。
在歌曲的表达上，要把握好情感的转折和递进，通过声音的细微变化和情感的传递，将观众带入女主角的内心世界，与她一同经历内心的挣扎和成长。
音乐剧《星》中的歌曲《轻轻推开一扇窗》是一首富有情感的歌曲，在演唱上有着较高的要求。
为了将这首歌曲演绎得完美，演员不仅需要有着出色的声音、情感和表现力，还需要将自己完全融入到角色的内心世界中，将歌曲中的情感真实地呈现出来，与观众产生共鸣。
希望通过本文的分析，能够让观众更加深入地了解《轻轻推开一扇窗》这首歌曲，以及音乐剧《星》中的精彩演唱。
浅析音乐剧《星》中《轻轻推开一扇窗》的演唱分析
浅析音乐剧《星》中《轻轻推开一扇窗》的演唱分析
《轻轻推开一扇窗》是音乐剧《星》中的一首插曲，由曲婷婷作曲、何小蓉填词。
该曲以轻柔的旋律和温暖的歌词展现了主人公小明与母亲之间深情的亲子关系，让人倍感温馨和感动。
从旋律层面来看，《轻轻推开一扇窗》采用了简单而优美的旋律，以软和的音色为主调。
整首歌曲的旋律线条流畅，并运用了一些流行音乐的技巧，如旋律的上升下降、叠加和跳音等，使得整首歌曲更具有流行音乐的感染力。
旋律的起伏和曲调的变化十分自然，与歌词情感的表达相得益彰，使得听众更容易被歌曲所打动。
从曲调结构上来看，《轻轻推开一扇窗》的整体结构简洁明了，符合一首优秀的流行歌曲的特点。
歌曲采用了A-B-A的结构形式，即两个副歌部分夹杂一个间奏，通过重复呈现主题来增加听众的记忆度。
尤其是副歌部分的旋律曲调简单易懂，催人回忆起剧情中小明与母亲之间的温情时刻，引发共鸣。
从歌词内容来看，《轻轻推开一扇窗》的歌词情感真挚、言简意赅，用简单的词语表达了深刻的亲情，让人感受到亲子关系中的温暖和深情。
歌词中以“轻轻推开一扇窗”的形象比喻了母亲给予孩子的关怀和呵护。
通过歌词的描写，让人不由自主地回忆起自己与母亲之间的情感，令人动容。
《轻轻推开一扇窗》的演唱方式也很重要。
音乐剧《星》中通常会由专业的演唱者来演唱，他们在音乐表达的技巧和情感表达上都有着相当高的水准。
演唱者在演唱时需要用深情款款的唱法打动现场的观众，通过抒情的嗓音和情感的表达，将歌曲中所蕴含的深层次情感传递给观众，使观众更加沉浸在音乐的世界中。
《memory》音乐赏析
《m e m o r y》音乐赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1《Memory》音乐赏析学院：商学院班级：10财务会计教育1姓名：陈飞颖学号: 03《猫》在音乐剧史上可以说是最成功的一部音乐剧，由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主T S艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。
而那么伟大的一部音乐剧，其中最出彩的歌曲就是《memory》。
作为这部音乐剧的主打歌之一的《memory》不仅以其忧伤的情调,扣人心弦的动人旋律吸引听者,更以那真实质朴,饱含深情的歌词给予听者无限遐想。
要深刻赏析到《memory》这首歌曲深厚的内涵和品味到它的经典，就要先了解音乐剧《猫》的故事。
《猫》的故事：一个杰出的猫族,他们每年都要举行一个重大的舞会，然后挑选一只猫升入天堂。
在一个夜晚，猫群都聚集到一个垃圾场，等待着首领老杜特洛内米猫的到来。
所有的猫都粉墨登场，尽情表现自己。
其中有年轻天真的白猫维克多利亚，有老刚比猫珍尼安尼朵茨，有爱恶作剧但富有魅力的兰塔塔格，邪恶猫克维第，魔术猫米斯特腓力等等。
最后登场的是一直肮脏邋遢的瘸腿猫。
她艰难的走着，外表褴偻憔悴，饱受生活的摧残，大家都避开了她。
因为没有人能相信或想像到她是当年那美丽非凡，光彩照人的格里泽贝拉猫。
于是她在悲伤痛苦的情绪下，深情的唱出了《memory》，这首歌最终打动了所有的猫儿，让大家接纳了她，并且最终推选她升入天堂。
最后，老首领唱了一首歌给人们听，告诉人类与猫没什么不同。
动人心魄的《memory》，明确了整部《猫》的主题。
格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。
她在《memory》里表达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。
相比起其他著名的音乐剧，中国听众最熟悉的应该就是《猫》。
原因不在其他，就在于这首剧中的这首十分打动人心歌曲《memory》。
自《猫》诞生以来，《memory》这首歌就开始传播四海，那如泣如诉的旋律，一下就能抓住人们的心。
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音乐剧中的音乐赏析音乐剧简介：音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。
音乐剧特点：音乐剧的起源与发展：音乐剧起源于西方民间艺术，由歌舞、说唱等形式综合而成。
早在1775年，本达的《阿里阿德涅在纳克索斯》与1778年《美犹亚》已成为早期范例。
菲比赫曾写过三部曲《希波达米亚》、R·施特劳斯的《伊诺克·阿登》、奥涅格的《火刑堆上的贞德》.布利斯的《早晨英雄》r这些作品在不同程度上为话剧加入了最有表达情感的音乐形式。
早期最具音乐剧的代表作品应该是《黑骗子》它于1866年诞生。
1943年上演的《俄克拉荷马》，1975年上演的《群众演员》和1982年在美国百老汇首次上演的《猫》剧是上座率最高、演出场次最多的音乐剧剧目。
世界许多著名的作曲家都参与创作过属音乐剧范畴的音乐作品，如英国作曲家戈尔·亚历山大曾自己创办了音乐剧团，为他所创作的《那伯的葡萄园》、《影子戏》、《耶路撒冷奏鸣曲》等音乐剧进行演出还有苏格兰作曲家汉密尔顿·伊恩所创作的《法萨卢斯战役》，英国作曲家城维斯.彼得·马克斯韦尔的《狂王之歌》，勋伯格的《西贡小姐》。
英国作曲家安德列·鲁得·韦伯创作的《日落大道》、音乐剧与话剧、古典歌剧及舞剧有着明显的区别。
音乐剧的形式多样，可运用不同的表现手法和艺术形式，它借鉴了民间音乐素材、爵士乐风格、黑人说唱及民间舞蹈.踢踏舞、爵士舞甚至芭蓄等。
在歌唱方面，它不同于歌剧，音乐剧中可根据剧情的需要用不同演唱方法来加以演唱，如美声、通俗、民间说唱等。
在舞蹈方面，音乐剧中的群众性的集体舞最为典型形式也十分多样，有古典芭蓄、民间舞、踢踏舞等。
如《猫》剧，《西区故事》等不同形式的舞组合，形成其独特风格。
音乐剧的诞生，也许是由于一场“意外”，一场令人庆幸的“意外”——1866年在美国，由威威廉．惠特里（Wil1iam Wheai1cy）制作了一台音乐通俗剧《黑骗子》,正苦于无人演出时，一个芭蕾舞团在美国作巡回演出时剧场被大火所烧，万般无奈又没有路费回家，只好为威廉上演了《黑骗子》。
演出时音乐、戏剧和芭蕾舞在整台演出中交替进行，戏剧与舞蹈没有情节上的联系。
尽管如此，这台演出竟出人意料地受到了观众的热烈欢迎。
从此这样的一种演出模式便由此确立，有人以此为标志，来界定音乐剧在美国的诞生。
但是，音乐剧的诞生绝不是偶然的。
它的诞生有着社会的、历史的原因：1、美国是一个“年轻”的移民国家，其历史不过300多年。
而具有美国本土风格的音乐从形成至今，则不过200年的历史。
因为美国音乐成熟较晚，在20世纪以前，完全受到欧洲音乐影响，只有在十九世纪末开始，才逐步形成真正具有独特美国风格的音乐。
它从本质上来说是本土的民族音乐和外来音乐，尤其是欧洲音乐的融合，渗透而产生。
由于美国音乐在二十世纪才完全成型，所以，美国需要一种完全属于“自己”的音乐形式，一种基于美国本土文化的表演形式。
音乐剧就是在这个时候应运而生的。
2、欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国，如歌剧、芭蕾舞剧等等，为音乐剧的出现提供了“硬件”。
早期的音乐剧，一方面接受了欧洲的不同风格的轻、喜歌剧甚至在歌厅舞厅表演的歌舞杂剧（Vaudevil1e）的影响；一方面也吸收了当时新兴的流行音乐如Ragtime、Blues的因素，其风格视作曲家的教育基础而定。
在美国这一时期的音乐主要特征是消化和吸收欧洲的各类艺术并在内容和表现风格上尽量使其本土化，但有些创作仍带有欧洲文化的影子。
在戏剧方面主要是吸收了一些表现美国人日常生活的轻喜剧和通俗剧的内容，包括白人抹黑脸扮黑人的滑稽剧一直深受欢迎。
音乐剧与歌剧、舞剧虽然有很大的不同，但却是“一脉相承”的。
作曲家乔治．格什温创作的音乐剧《波吉与贝丝》，就被很多著名的歌剧院作为保留剧目上演。
而越来越多的音乐剧中运用到了芭蕾舞剧的形体语言。
而音乐剧《西贡小姐》的故事，其实就是改编自歌剧《蝴蝶夫人》。
3、在开发美国的时候，曾有大量的黑人被贩卖到美洲大陆作为奴隶，他们创造出了一些美国所特有的音乐形式，比如Jazz 爵士乐，Rap 说唱乐等等。
还有一些美国特有的表演形式，如踢踏舞等。
这些曾被高雅艺术“拒之门外”的“街头艺术”，被音乐剧“收容”了下来，并且将它们与高雅艺术中的一些部分结合，形成了更独特的、通俗易懂的新的艺术形式。
综上所述，音乐剧是“天时、地利、人和”相配合下所产生的，它的出现，有着一定的必然性。
音乐剧的代表作：《歌剧魅影》与《猫》《歌剧魅影》简介：电影《歌剧魅影》音乐分析：《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。
《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，就创作出一部音乐剧力作。
舞台争拍卖一个八音盒，音乐响起时，一只机械的小猴便随之而动，一位老者叫价（拉乌尔），回到从前（年轻的时代）这是起到一个牵线的作用，展开故事。
《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
克利斯丁（女主人公）第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧, 《think of me》的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展。
导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色（克利斯丁），让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。
克利斯丁的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使（幽灵）的鼓励。
克利斯丁的好朋友来找拉乌尔，两人一歌唱的形式开始了一段对话。
但克利斯丁和拉乌尔的相爱让藏在镜子后的剧院幽灵十分气愤，便从镜子后现身，女主人公和幽灵第一次接触，在幽灵的充满诱惑的歌声的指引下，在黑暗的密道里，克利斯丁步步紧随，两人乘着小船，来到位于歌剧院地下暗湖中心的的密室里。
在这充满梦幻色彩的地下室里，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。
歌声和音乐也是优美圆润。
当女主角前往地下王国时，the phantom of opera 的音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致。
演出魅影的歌剧《唐璜的胜利》时，幽灵故伎重演，不知不觉的绞死了扮演唐璜的皮儿吉，亲自披挂上阵，与格里斯丁一起演唱了一段优美的咏叹调《覆水难收》（the point of no return)音乐低沉狂野，符合魅影的性格；整部电影也伴随着《唐璜》的胜利，将克利斯丁要挟到地下室，让克利斯丁做出选择，背景音乐危急激烈，这个地下王国则显得黑暗恐怖，克利斯丁做出了一个惊人的举动，她平静的一吻唤起幽灵内心深处的美好情感，八音盒清脆的声音伴随着主人哀婉的歌声，为这段传奇添上了一个余韵悠长的结尾。
《猫》简介：《猫》，是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据Ｔ.Ｓ.艾略特（T. S. Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。
自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的歌舞剧。
其中的名曲“记忆”，在全世界广为流传。
目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。
虽然《猫》的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲甚至日本，可惜的是它一直没有机会登上中国的舞台。
幸好的是在1997年末，韦伯集齐了全世界最精华的演员和剧组人员，制作了《猫》的录像带。
从此五彩花猫们再不受舞台的限制，即时是离百老汇冬日花园剧场远隔千里万里，你也一样可以看到席卷世界的，“现在及永远”的,《猫》的风采。
关于韦伯安德烈·洛伊·韦伯是英国知名的音乐剧制作家，写过多件动人的作品。
除了《猫》之外，他的成名作品还有《歌剧魅影》（Phantom of The Opera，1986）、《艾薇塔》（Evita，1978）、《万世巨星》（Jesus Christ Superstar，1971）、《星光列车》（Starlight Express，1984）等，几乎每一部都曾在世界各地巡回演出过，并有长驻剧团。
比如《歌剧魅影》在加拿大的多伦多市，到今天仍持续演出。
（注：韦伯《歌剧魅影》与中国在解放前和解放后都拍过的歌剧电影《夜半歌声》是源自同一个故事，但她们的乐曲似乎不应该是同一个。
）而《艾薇塔》更在1996年被搬上银幕，并由流行歌坛十年之久的麦当娜（Madona）主演。
伟伯也因为接连几部如此成功的乐剧成为现代音乐剧之首。
在1997年，他被英国女王封为男爵(Sir），后又被加封为伯爵（Lord）。