绘画 素描的基本因素—透视与空间
结构素描透视知识点总结
结构素描透视知识点总结1. 透视的定义透视是一种绘画技法，用来表现三维空间中物体的形态和位置。
通过透视，画家可以将物体的深度、远近和大小比例表现得更加真实和准确。
2. 透视的分类透视可以分为单点透视、双点透视和三点透视三种。
其中，单点透视是最简单的一种形式，通过一个远离画面的单一点来确定透视关系；双点透视是通过两个相互垂直的点来确定透视关系；而三点透视则是通过三个点来确定透视关系。
3. 透视的概念在透视中，画家需要掌握一些基本概念，如视点、视线、消失点等。
视点是指观察者所在的位置，视线是从视点看向物体的直线，而消失点则是透视中物体远端线条收束的位置。
4. 透视的原理透视的原理是根据人眼所见到物体的远近和大小比例，确定画面中物体的位置和形态。
通过消失点和视点的关系，画家可以准确地描绘出三维空间中的物体。
5. 透视的构图在透视构图中，画家需要考虑物体的远近关系和比例尺度，以及透视线的运用。
透视线是用来描绘物体在空间中的位置和形态的虚拟线条，通过透视线的应用，画家可以更好地表现出物体的深度和远近关系。
6. 透视的绘画技巧在透视的绘画过程中，画家需要掌握一些技巧，如选择适当的视点、合理安排构图、正确运用消失点和透视线等。
此外，还需要注意光影的处理和色彩的运用，以增强透视效果。
7. 透视的应用透视在绘画中有着广泛的应用，不仅可以用来描绘建筑、风景、人物等真实物体，还可以用来表现抽象的概念和情感。
通过透视，画家可以呈现出更具立体感和空间感的作品，更好地表达出自己的艺术意图。
总之，透视是绘画中一种重要的技法，对于画家来说是必须掌握的基本素养。
通过透视的学习和应用，画家可以更加准确地表现出物体的形态和位置，使作品更具有立体感和真实感。
希望通过本文的总结，读者能够对透视有更深入的了解，并在绘画实践中加以运用。
小学美术《素描透视》教案
五、教学反思
在今天的小学美术《素描透视》课程中，我发现学生们对透视的概念和技巧表现出了浓厚的兴趣。他们通过观察生活中的实例，能够初步理解近大远小等透视现象。在讲授理论时，我尽量用简单易懂的语言解释，并结合图示和案例，帮助学生更好地掌握一点透视和两点透视的原理。
课堂上，我鼓励学生们积极思考，提出问题，并引导他们通过小组讨论和实验操作来解决问题。这样的实践活动不仅增强了学生对透视技巧的理解，还培养了他们的团队合作能力和创新思维。看到学生们在讨论中互相启发，共同进步，我感到非常欣慰。
3.掌握两点透视：进一步学习两点透视，让学生能够运用两点透视表现更丰富的空间关系。
4.创作实践：运用所学的透视知识，进行创意绘画练习，提高学生的空间表现力和创作能力。
本节课将结合课本内容，注重实践操作，帮助学生掌握透视基本知识，培养他们的观察能力和美术创作能力。
二பைடு நூலகம்核心素养目标
1.美术表现：通过学习透视原理，培养学生的空间感和造型能力，提高他们在绘画中表现立体空间的能力。
-对于空间感的培养，教师可以设计观察和分析的活动，如让学生观察教室内的物体，讨论其透视关系，通过实际观察和分析提高空间感知能力。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《素描透视》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过远处的物体看起来比近处的物体小？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索透视的奥秘。
设计素描作品基础知识点
设计素描作品基础知识点设计素描是设计专业中非常重要的一项技能，通过素描可以表达设计师的想法和构思。
本文将介绍一些设计素描作品的基础知识点，帮助读者更好地理解和掌握这一技能。
一、线条的运用线条是设计素描中最基本且最重要的元素之一，它可以用来表达形态、轮廓和纹理等。
在进行设计素描时，要注重线条的粗细、长度和方向，以及线条之间的距离和关系。
1.1 粗细：通过线条的粗细可以表现出物体的轻重感和立体感。
一般来说，物体的边缘和重要部分可以使用较粗的线条，而细节和次要部分则可以使用较细的线条。
1.2 长度和方向：线条的长度和方向可以表现出物体的形态和运动状态。
例如，水平的线条可以表达稳定和平静，垂直的线条可以表现出高度和威严，斜线则给人一种动态和活力的感觉。
1.3 距离和关系：线条之间的距离和关系可以表达出物体之间的空间关系和层次感。
线条间的相互作用可以看作是物体之间的联系和相互影响，通过合理运用距离和关系，可以使作品更加丰富和有趣。
二、明暗的表现明暗是设计素描中另一个非常重要的要素，它可以通过阴影和光影来表现物体的形状、质感和立体感。
在进行设计素描时，要注意光源的位置和光线的照射角度，以及物体表面的反射和折射效果。
2.1 阴影和光影：阴影和光影是明暗表现的关键，它们可以凸显物体的轮廓和立体感。
在进行设计素描时，可以使用交叉阴影、渐变阴影等技巧来表现阴影和光影的变化。
2.2 光源的位置和光线的角度：光源的位置和光线的角度决定了阴影和光影的形状和位置。
一般来说，光线照射到物体上产生明亮的部分，而光线背后形成阴影。
通过合理的安排光源的位置和角度，可以创造出不同的明暗效果。
2.3 反射和折射效果：物体表面的反射和折射效果可以让作品更加真实和生动。
通过观察物体表面的光线反射和折射，可以准确地表现出物体的纹理和质感。
三、透视的运用透视是设计素描中用来表现物体空间关系和远近感的技巧。
在进行设计素描时，要了解透视的基本原理和方法，并运用透视技巧来构图和表达。
基础美术详细教案(透视)
基础美术(素描）模块:透视原理能力目标： 1.能掌握透视的基本术语和基本规律2。
掌握正确画透视的方法知识点目标:1.画出各种几何形体的透视关系2.基本掌握两种透视方法课时安排: 1天任务要求：画出正方体的两到三种透视任务分析：分析透视的原理和绘画方法难点分析：掌握各种透视的同时加入不同视角知识点讲解：透视原理角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在画画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。
它是美学理论中一个重要的组成部分.绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用,透视变化是绘画构图变化的现实依据.透视的基本术语1，视平线:就是与画者眼睛平行的水平线.2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
3，视点:就是画者眼睛的位置。
4，视中线：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线.5，消失点（灭点）:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6,天点：就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面），消失在视平线以上的点.7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面）,消失在视平线以下的点。
8，平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。
这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉.9,成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。
这种透视能使构图较有变化。
一点透视（平行透视）一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。
一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。
一点透视的表现方法:首先在画面上画一条水平线(视平线）,然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线,这条线就是将要画的物体的透视关系,然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。
物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。
初中美术绘画知识点归纳
初中美术绘画知识点归纳
1.素描：素描是绘画的基础，通过线条和阴影来描绘形象的立体感和
质感。
素描可以分为写生素描和构图素描，前者是在现实中观察并描绘主题，后者是在想象中或参考照片、画册等创作。
2.颜色：颜色是绘画中重要的表现手段，可以创造出丰富多彩的视觉
效果。
颜色可以分为三原色（红、黄、蓝）和三次元色（橙、绿、紫），
通过它们的混合和变化可以得到无限多的颜色。
3.透视：透视是绘画中表现立体感和远近距离的技巧。
通过处理线条
和空间关系，使画面看起来更具立体感和深度。
透视可以分为单点透视和
多点透视，前者适用于单一视角的场景，后者适用于复杂景象。
4.色彩对比：色彩对比指的是不同颜色、明暗度和饱和度之间的对比
关系。
常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
通过运用色
彩对比可以增强画面的明暗对比和视觉冲击力。
5.融合技巧：绘画中可以使用不同的融合技巧来表现不同的效果。
常
见的融合技巧有色彩融合和线条融合。
色彩融合是通过交叠和混合不同颜
色来创造出新的颜色和效果。
线条融合是通过描绘不同长度、形态和粗细
的线条来表现物体的纹理和形态。
除了上述知识点之外，初中美术绘画还涉及到绘画材料的选择和使用、以及绘画技巧的学习和实践。
通过学习这些知识点，学生可以提高观察力、创造力和审美能力，培养艺术修养和审美意识。
素描中的与空间感
素描中的与空间感素描是一种绘画技法，通过使用不同的线条和阴影来表现物体的形态和质感。
在素描中，空间感是一个十分重要且具有挑战性的要素。
本文将探讨素描中如何准确表达和增强空间感的方法和技巧。
一、线条运用在素描中，线条是表达物体形态和空间感最基本的工具。
合理运用线条可以有效地营造立体感。
1. 空间定位线：在开始素描之前，可以用轻柔的线条勾勒出物体的轮廓和主要的体块，帮助我们确定物体的位置和形状。
2. 断影线：通过使用粗重的线条来勾勒物体的阴影部分，可以将物体与背景分隔开来，增加物体的立体感。
3. 透视线：透视是创造立体感的重要手法之一。
通过绘制透视线，可以准确表达物体的远近和大小关系。
透视线的长度和角度要根据绘制物体的角度和位置进行调整。
二、明暗对比适当的明暗对比可以增强物体的体积感和立体感。
通过合理运用阴影和光线，我们可以创造出不同的空间感。
1. 主光源和附光源：在素描中，我们需要确定主光源和附光源的位置，以确定物体的阴影和高光部分。
主光源通常在上方，附光源可以在物体的其他位置。
2. 高光和阴影：高光是物体受光最强烈的地方，通常位于凸出的部位。
通过描绘高光和阴影，可以突出物体的立体感和形态。
三、层次感的表现在素描中，通过表现物体的层次感，可以增加视觉的深度和立体感。
1. 远近关系：运用透视原理，将远处的物体绘制得较小而模糊，近处的物体绘制得较大而清晰，可以表现出远近的空间关系。
2. 叠加和重叠：当物体重叠在一起时，我们可以通过合理描绘物体轮廓和阴影的叠加和重叠，增加物体间的距离和深度感。
3. 遮挡和穿透：通过描绘物体间的遮挡和穿透关系，可以增加物体的层次感和空间感。
效果类似于立体画的3D效果。
四、透视的应用透视是表现空间感最常用的技巧之一。
在素描中，透视可以通过线条和阴影的运用来创造出具体的空间效果。
1. 单点透视：通过在同一个画面中使用一个消失点，可以创造出物体在远近处的收缩效果。
2. 双点透视：通过使用两个消失点，可以创造出立体物体的倾斜效果。
素描的基本要素,资料
素描的基本要素：1、线2、面3、形和体4、结构5、明暗暗素描是通过光与影在物体上的变化,体现对象丰富的明暗层次。
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用。
6、空间：空间可分为：二度空间，三度空间，四度空间二度空间：也叫二维空间，即平面，可用长和宽来量度三度空间：也叫三维空间，三维空间感是一种错觉，是现实生活中的空间在绘画平面上整理，通过透视规律来表现三度空间中纵深维度上远近效果四度空间：是想象中的空间意识，是三度空间基础上加上想象的空间。
即我们看不到的另一侧面7、构图首先是“立意”，考虑画面中，主要表现什么，被画主体安排在什么地方，然后通过光线、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。
动手绘画之前首先解决横构图和竖构图的问题，这个比较简单易懂，由于我们双眼看到的自然景像是横的，所以横向构图看起来特别自然，舒服，能表达出张力、博大和宽广的感觉。
竖构图可以表现高大，垂直的感觉。
素描静物写生学习中，最广泛使用的是三角式构图，其特点是：以三个视觉中心为景物的主要位置，这种三角可以是正三角，也可以是斜三角或是倒三角，其中斜三角较为常用，给人的感觉稳定、均衡、持久但又不失灵活性。
当然还有其它方式，如X形构图（场面开阔、舒展）、对称式构图（平稳，稳定）、均衡式构图（对应而均衡）、对角线构图（运动不稳定）、S形构图（深远、流动感）、V形构图（外景中常用）等，而且构图方法不是一成不变的，在遵守基本原则和规律之后，可以不断地探索和创新，以后再结合作品给大家展示一下其它的方式效果。
然后，还要提示一点要注意，"画面中心"并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。
这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的"构图中心点"。
我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。
素描几何体的基本透视课件-PPT
视平线——画面上表示绘画者视点的水平线。
视平线
以正方体为例， 画一个 一点透视图
这个正方体是什么透视？
成角透视
成角透视一个立方体任何一个面均不与画面平行（即 与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。 它的透视线消失在视平线两边的余点上，称为成角透 视，也称两点透视.
余点——成角透视中在视平线上的消失点
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰源自——绘画中的透视问题山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
心 点——平行透视中在视平线上的消失点。
山东省无棣第一中学 李永杰
视平线——画面上表示绘画者视点的水平线。
——绘画中的透视问题 4、多点透视(散点透视)等。
三点透视多用于高层建筑透视。 同样大小的物体——近大远小
山东省无棣第一中学 李永杰
山东省无棣第一中学 李永杰
以立方体为例画一个 成角透视图
——绘画中的透视问题
设计素描知识点总结
设计素描知识点总结一、素描的基础知识1. 艺术构图艺术构图是指绘画作品中画面的结构、布局和比例的安排。
好的构图能够使画面更加有吸引力，更有表现力。
在学习素描时，需要注意构图的原则和技巧，如对称、平衡、比例、重心等。
2. 线条的表现线条是素描的基本元素之一，是用来描绘事物的轮廓和形状的。
要学习素描，就要掌握线条的变化和表现方法，包括明线、暗线、断续线、描边线等。
3. 明暗关系明暗关系是素描中一个非常重要的表现手法，通过对光影的处理，可以使画面更生动、更立体。
学习素描时需要理解明暗关系的原理，如光源的位置、明暗的分布、光影的变化等。
4. 色彩的理解素描是以黑白灰为主要色彩来表现事物的画面，但色彩的理解对于素描也非常重要。
在素描中，需要理解色彩的明暗、冷暖、对比等原理，以便更好地表现事物的形态和质感。
5. 对比与层次对比和层次也是素描中的重要表现手法，通过对比明暗和层次的处理，可以使画面更有层次感和立体感。
学习素描时需要掌握对比和层次的原理和技巧。
二、素描实践技巧1. 视觉训练视觉训练是素描学习的基础，要想画好素描，就需要通过大量的观察练习来提高自己的观察能力和表现能力。
通过观察各种不同的事物，可以帮助我们更好地理解事物的形态和结构。
2. 构图练习构图练习是素描学习的重要内容，通过构图练习可以锻炼我们的构图能力和创作能力。
可以通过静物、风景、人物等不同题材来进行构图练习，从而提高自己的构图水平。
3. 线条练习线条练习是素描学习的重要环节，通过线条练习可以提高我们的线条感和表现能力。
可以通过各种线条练习来提高我们的线条技巧，如直线、曲线、弧线、交叉线等。
4. 明暗练习明暗练习是素描学习的重点内容，通过明暗练习可以锻炼我们的观察能力和表现能力，帮助我们更好地掌握明暗关系的表现方法。
5. 对比与层次练习对比与层次是素描中的重要表现手法，需要通过大量的对比与层次练习来提高我们的对比和层次处理能力，使画面更有层次感和立体感。
美术技巧知识点总结
美术技巧知识点总结美术技巧是指绘画、雕塑、素描等艺术创作过程中所需掌握的技能和方法。
了解并熟练掌握这些技巧，可以帮助艺术家更好地表达自己的想法和情感，创作出更具魅力和艺术价值的作品。
在美术学习的过程中，艺术家们需要不断地提高自己的技巧水平，以便能够创造出更加精美和令人赞叹的作品。
以下是一些美术技巧的知识点总结。
一、素描技巧素描是美术作品的基础，也是锻炼绘画能力的重要方式。
熟练的素描技巧不仅可以使作品更富有立体感和逼真感，更能够为后续的绘画创作打下坚实的基础。
素描技巧包括以下几个方面：1. 用线条表现形体和空间素描通过线条的变化来表现物体的形态和空间的深度。
线条可以分为粗细、重轻、虚实等，通过不同的线条表现来塑造物体的立体感和空间感。
2. 用阴影表现光影效果阴影的运用能够为作品增添层次和立体感，让物体更加栩栩如生。
艺术家需要通过观察和理解光影的规律，运用阴影来突出物体的形态和质感。
3. 用质感表现物体的材质不同的物体有不同的材质和质感，艺术家需要通过线条和阴影的表现来刻画出物体的质感，让观者感受到实物的真实性。
4. 用透视表现空间关系透视是素描的重要基础知识，通过透视的理论和技巧，艺术家能够更好地表现出作品中物体之间的远近关系和空间感。
二、色彩技巧色彩是绘画创作中极其重要的一部分，色彩的运用能够影响作品的氛围和情感表达。
艺术家需要掌握以下几个色彩技巧：1. 色彩的搭配和运用色彩的搭配和组合能够影响作品的整体效果，艺术家需要了解不同颜色的搭配规律和效果，灵活地运用色彩来创作出丰富多彩的作品。
2. 色彩的明暗表现色彩的明暗变化能够为作品增加层次和立体感，艺术家需要通过对色彩的明暗变化进行准确把握，使作品更加生动和立体。
3. 色彩的对比和平衡对比和平衡是色彩运用中非常重要的技巧，通过对比使色彩更加鲜明突出，通过平衡使整体色彩更加协调和谐。
三、构图技巧构图是绘画作品的基础结构，良好的构图能够使作品更加有序和美观。
素描造型的基本要素
素描造型的基本要素素描造型是绘画中最基础和最重要的技法之一，通过线条和形状的表现手法来表达人物、物体和景物的外形和结构。
下面是素描造型的基本要素：1.线条：线条是素描的基本表现手法，通过线条的粗细、长短、曲直、弯曲与否等变化，表现出物体形态和轮廓。
线条有直线、曲线、圆弧、螺旋线等。
线条的粗细和用笔的重压轻抹可以表现出物体的厚薄、质感和明暗变化。
2.形状：形状是物体表面的外形轮廓，是构成物体的边界和分界线。
通过线条的连接和衔接，将形状与形状之间的空间和比例关系表现出来，从而描绘出物体的整体结构和外貌。
3.轮廓：轮廓是物体表面的边界线条，用于划分物体的外形，也是描绘物体形态的基础。
轮廓可以是简单的直线、曲线，也可以是复杂的交叉和交错线条，通过描绘轮廓线的弯曲和变化，可以表现出物体的体积和立体感。
4.明暗：明暗是素描中最重要的表现手法之一，通过线条和阴影的明暗对比，表现出物体表面的明暗、阴影和反射光线的变化。
明暗关系可以通过观察自然界中光线的照射和物体的表面纹理、光泽度来描绘。
5.纹理：纹理是物体表面的细节和纹样，通过线条的方向、粗细、稀密和勾勒度来表现出物体的材质和纹理特征。
不同的纹理可以通过不同的线条表现出来，如平滑、粗糙、毛绒、釉面等。
6.比例：比例是素描造型中非常重要的要素，通过对物体各个部分的大小、长度和宽度的相对关系的准确把握，可以呈现出物体的真实和立体感。
掌握好比例关系，可以帮助画家准确地表达物体的形态和结构。
7.透视：透视是素描造型的高级技法，通过线性透视原理，表现出物体在空间中的远近关系，使画面具有立体感和空间感。
透视有线性透视、放射透视和空间透视等。
以上是素描造型的基本要素，它们相互交织、相互关联，共同构成了素描作品的美感和表现力。
通过不断的练习和实践，画家可以逐渐掌握这些基本要素，提高素描水平。
初学素描基本理论知识
素描基本理论知识一、透视原理一、透视的基本术语1,视平线：就是与画者眼睛平行的水平线;2,心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点;3,视点：就是画者眼睛的位置;4,视中线：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线;5,消失点：就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点; 6,平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视;这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉;7,成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视;这种透视能使构图较有变化;二、透视的画法在素描中最基本的形体是立方体;素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现;另外,利用面与面的分界线所造成的角度,也能暗示出物体的深度,这就涉及到透视规律;透视分一点透视又称平行透视,两点透视又称成角透视及三点透视三类;一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面正面的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形如图1;两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点;在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点如图2透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线,要记住近大远小,近实远虚的规律; 前面所讲的立方体透视图法适用全部物体,下面就说明一下圆及圆柱体透视,分解如下：圆的透视：和前面的圆相比较,里面的圆当然是被缩小了,但仍然是完全的相似形; 两个椭圆是平行的面,但里面的那个被缩小了,此时,椭圆的长轴未绘与长方体的边不平行; 两个椭圆的面失掉了平行性,也不是相似形;二、认识素描中的明暗1.何谓明暗：任学生自由联想发挥,唤起旧经验2.明暗产生的原因：有光源不论是自然光源、人工光源照射,才会产生明暗；没有光,我们的眼睛将看不到任何东西;3.明暗的基本法则：1.光源直射处向光是明亮部;2.光源照射不到之处背光是黑暗部;3.反射光所形成的是中间灰色部分;4.利用铅笔表现明暗的方法：1.铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱 ;2.笔触的方向要整理才不致混乱;5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：1.初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯;一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免;2.当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了;3.其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力;同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方;6.画面宾主表现:1.前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊;2.主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的;三、关于素描术语的一些基本概念1．形体结构“形”是指物象的形状,如方形、圆形、三角形等;“体”、则指的是物象的体积,即物象的高度、宽度和深度;形与体两者是联在一起不可分割的,任何物象有体才有形,见形必有体;结构指的是物象结合构成的各自规律;客观物象的结构决定了它的形体特征;例如苹果的结构决定了它基本是圆形的球状体,等等;2．线条与明暗调子线条与明暗调子是素描造型的两种基本手段,在艺术表现上各有特点,两者亦可兼揉互济、相辅相成;用线条造型重于结构,它概括性强,生动有力；用明暗调子表现物象则重于体积、光感、质感,有较强的直觉效果,具有真实感;而二者结合作为表现手段亦同样获得很好的艺术效果,在我国传统绘画中用线条旁加渲染凹凸技法的也不乏典范;至于采用哪种表现手段,这取决于作者本人的风格及作品的要求;但是,作为素描基础训练,特别是初学入门阶段,还是以全面学习不同的表现手法为宜,这对增长见识、提高欣赏力是大有益处的; 3．体积感与空间感物体所占据的高度、宽度和深度的三度空间,就是它本身的体积范围;素描中的体积感是我们表现物体三度空间范围的效果;空间感是画幅中物象与物象、人物与人物、人物与物象之间的空间距离感觉；此外,还应包括作者与画中景物的空间距离效果;表现空间感除了近大远小的形体透视原理之外,还要运用近实远虚,以及近鲜明、远灰暗的色彩透视对比4．质量感客观物象都属于一定的物质,石膏、布料、玻璃、金属均分属于不同的质;量即物象的体积及重量;不同质的物象具有不同的体积与重量,前者必须通过后者的存在而显现,质与量是不可分割的统一体;不同的物象还具有不同的组织结构、不同的质地、不同的固有色和不同的光泽等,我们描绘不同的物象时,可以因物制宜,用不同的表现手法,也可充分利用工具材料的原有条件,这包括线条、笔触、水分、纸张、布纹等等不同的肌理效果;5．整体感与完整性素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言;素描的完整性则是根据作品的目的要求,画面达到既定的完整的艺术效果;完整性并非巨细不漏的繁琐描写,面面俱到的磨纫工不仅会破坏画面的整体关系,而且使画面失去了完整性;有时,画面看似寥寥几笔,但已达到作画的目的,亦不失为一幅佳作;虽然整体感不能代替完整性,但整体感却是完整性的基础,一幅完整性好的作品,画面的整体感一定是比较强的;慨说终究是概说,以上谈到的问题只是一个粗略的介绍,很多问题在以后的章节里将作具体详细的论述,在此不赘述;线条线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表现力和形式美感;随着对象的不同,要求用不同的线条表现;从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性;线条还有一种表现节奏的作用,轻重起伏波纹式线条,或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条,给人以音乐的节奏感;门采尔轧铁工人的画中就给我们这种心理效果;线条在素描中不仅可以有效地把握形体,还能对所要表现的物象做出有力的判断;素描训练无论采取哪种手段,开始都要用线确定所有的关系;用不同种线条来寻找形体,—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分;在素描训练中通过对线的探索,逐渐认识线在绘画中的作用,并能通过线条创造美的造型;明暗明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用;明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果;在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段;到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则;这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段;明暗现象的产生是光线作用于物体的反映,建立在物理光学的基础上;没有光就不能产生明暗;倘若光线射在某一立体物体上,就不难看到不同的明暗现象;由此可见,明暗现象的产生,是物体受光线照射的结果;同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化,但是光线不会改变对象的结构,因为对象的结构是固定的,而光线是可变的;所以,物体明度调子的变化,结构是主体,光线是客体;物体受光后出现受光部和背光部,即明、暗两大系统;由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化是很多的;我们把这种变化所具有的一定规律,归纳起来称作明暗五调子,即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影;其中亮部和中间色属于物体的受光部,明暗交界线和反光、投影属于背光部;它们构成物体的明暗两大关系;五调子的规律是塑造立体感的主要法则,也是表现质感、量感、空间感的重要手段;素描造型正确地表现出这种关系,就可达到十分真实的效果;明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分;这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线,它有宽窄、浓淡虚实等变化,其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定;我们非常重视明暗交界线的变化,是因为它在造型中起着十分重要的作用;明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志;暗部与反光是一个整体;反光部很自然地统一在暗部;过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造,画得过亮,同亮部的中间色重复,显得孤立,影响整体协调的统一;中间色是物体固有色中心区域,也是比较细致、复杂的,它是明暗分界线的壳部的过渡面,是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分,同时,它应和暗部自然地衔接起来;投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用,所以在素描学习中,应注意掌握投影的形体变化和虚实关系;美术专业招生考试,对一张合格的素描试卷的要求是：一、形体的比例、结构和造型特征准确形准,俗称“象”,这是写实手法的要求;而写实手法的前提是尊重对象, 即要求主观认识服从客观规律,通过“应物象形”去掌握合乎形式美的造型规律; 造型特征的淮确足以形体比例和结构的准确为基础的;二、对体量、空间、质感及精神特点有一定的表现力量感、质感和空间感是物体的共同属性;这些因素在画面上是通过透视法的运用和刚柔曲直的线条、明暗调子的处理及块面的转折来实现的;这里有考生观察、领会的问题,又有素描表现技法的运用问题;石膏像的精神特点的表达,除了抓淮形体的比例和结构之外,也有赖于上述量感,质感和空间感的技法的表现;三、画面构图饱满,虚实处理得当,整体效果好构图完整饱满,轻重得当,主体突出是试卷完整性的一个决定因素;虚实关系指形象表达的主次和强弱的恰当处理,也指画面线条、明暗、块面处理产生的节奏感,它是产生艺术感染力的重要因素;整体效果除形象整体的造型效果之外,也指画面黑、白、灰处理得当、协调统一、不散、不灰、不乱、这是形成画面整体艺术效果的关键; 考生要在四开铅画纸上用三个小时完成一个石膏几何体的写生,并非易事;从我省历年高中美术专业招生素描考试的卷面情况看,除部分优秀者外,一般都存在这样或那样的问题;这些问题又如何克服在此略举几项,以供参考;一、画面构图不当;或画得过大,甚至把石膏几何体某些部分挤出了画面；或画得过小,空白过多,主体不突出；或画得过偏,左右失去平衡；或画得过高,顶天不着地；或画得过低,沉地不着天;这些毛病都会损害画面效果和成绩的提高;考生若能在落笔之前心中先有一个主体部位的权衡和上下左右的测定,然后用短线定出石膏几何体的中心线和上下的位置,再根据朝向和明暗调子的具体情况定出左右的位置,构图问题就不难解决了;二、形不准,即所画形象与实际对象相差甚远,走样过多,或变形太大;要克服这一问题,在作画时抓住打轮廓这一环节;首先;要注意石膏几何体大的形体结构和各部之间的大小,长短的比例关系;然后,在下笔时,结合透视,从整体到局部,从大到小抓住形体的结构,按相互间的比例一步步地定位、勾形,并作反复的比较和判断,使整个造型的结构和比例关系准确到位;三、造型平板,缺乏空间感和立体感;要想较好地解决这一问题,首先,要树立很强的形体观念,其中“体”是核心;在平面的纸上要表现好三维空间中的深度感,必须正确运用焦点透视法;这是表现空间感,立体感的主要手段,要高度重视;第二,注意明暗调子的透视效果,即靠近你的部位明暗对比要强烈,远的即减弱;第三,在刻画和塑造对象时,离你近的应画得具体一些,远的可简略一些,即远虚近实;四、画面松散,显得脏、灰、碎、乱;这是考生缺乏整体的观察方法和表现方法所致;整体效果是画面的艺术效果,也是评判一幅素描好坏的重要标准;要想避免上述毛病的发生,首先,在观察时要有整体的观念,要看大局、抓主体、分主次,不能看一点画一点,平均对待,以便有效地克服脏与灰的毛病;第二,要遵循从整体出发,先画整体后画局部,最后又回归整体的素描表现的基本程序;在深入刻画时必须把握好整体与局部的关系,局部细节不能画得过多、过细、过重而“跳”出画面;这是避免花、碎、乱的关键第三,把对比的方法贯穿于从大体到深入,从调整到概括全过程的始终;整体的观察方法和表现方法是依托对比方法来实现的,也是一幅素描试卷克服松散而获取良好的整体效果的根本手段;。
构成素描的五大要素介绍
构成素描的五大要素介绍第一：形体形体是客观物像存在于空间的外在形式。
任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。
形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。
构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。
基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。
而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
第二：结构素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。
形体与结构是外观与内涵的关系。
结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。
在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构。
人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。
熟悉了解解剖，是人物造型的基础。
其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。
绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。
第三：比例物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。
任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。
九度画室提醒我们，在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。
要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。
初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。
第四：透视我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。
用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。
在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。
初中美术素描知识点汇总
初中美术素描知识点汇总素描是一种通过绘制线条和阴影来表现物体形状、轮廓和质感的绘画技法。
在初中美术中，学习素描是培养学生绘画基本功和观察力的重要环节。
下面是对初中美术素描知识点的汇总。
一、素描的基本概念1. 素描是使用铅笔、炭笔等绘制的以线条和阴影为主要手段的绘画形式。
2. 素描的重点在于捕捉物体的形状、质感和空间感，通过线条和阴影的运用来表现真实的物体。
二、素描线条的分类和运用1. 素描线条可以分为外形线和内部线。
外形线主要用于勾勒物体的边缘和轮廓，内部线则用于表现物体的细节。
2. 素描线条的粗细和变化可以表现物体的形状和纹理。
3. 素描线条可以选择使用实线、虚线、粗线、细线等不同类型，以适应不同物体的特点和表现效果。
三、素描的透视原理1. 透视是素描的重要原理之一，用于表现物体的立体感和空间感。
2. 远近透视是指通过线条的收敛来表现远近距离的感觉，前景物体线条相对较大和明显，背景物体线条相对较小和模糊。
3. 透视图是指通过一点透视或两点透视的方法来表现物体的形状和空间关系。
四、素描的明暗关系和阴影的表现1. 明暗关系是指物体表面的明暗变化。
通过掌握物体的高光、明暗阶调和反光等要素，可以准确表现物体的形态和质感。
2. 阴影是指物体遮挡光线所形成的暗部。
准确表现阴影的形状、大小、边缘和灰度值是美术素描中的重要部分。
五、素描的质感表现1. 质感是指物体外观的触感和材质感。
通过线条和阴影的运用，可以准确表现不同材质的物体，如金属、布料、木材等。
2. 质感的表现要注意细节和层次感，如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理等。
六、素描的构图和比例1. 构图是指在绘画中安排元素的位置和大小，以达到理想的视觉效果。
2. 素描的构图可以运用黄金分割、对称、辐射等不同构图原则，以提高作品的美感。
3. 比例是指物体在画面中的比例关系，准确捕捉物体的比例是素描的基本要求之一。
综上所述，初中美术素描知识点的汇总包括素描的基本概念、线条的分类和运用、透视原理、明暗关系和阴影的表现、质感表现以及构图和比例等内容。
素描的透视原理
素描的透视原理是指在二维平面上表现三维空间的方法，通过绘画技巧将眼睛所观察到的景物呈现出来。
透视原理主要包括以下几个方面：
1. 视平线：与画者眼睛平行的水平线，它在画面中起到确定画面空间位置的作用。
2. 心点：画者眼睛正对着视平线上的一点，它是画面空间的中心点。
3. 视点：画者眼睛的位置，决定了画面中物体的远近关系。
4. 视中线：视点与心点相连，与视平线成直角的线，它有助于表现物体的立体感。
5. 消失点：与画面不平行的物体，在透视中延伸到视平线心点两旁的消失点。
消失点是透视中重要的参考点，有助于表现物体的深度感。
6. 天点：近高远低的倾斜物体（如房子房盖的前面）在视平线以上的点，它有助于表现物体在空间中的位置。
7. 地点：近高远低的倾斜物体（如房子房盖的后面）在视平线以下的点，它有助于表现物体在空间中的深度。
在素描绘画中，透视原理的应用主要包括以下几种：
1. 一点透视：在画面中只有一个消失点，通常用于表现平行于画面的物体。
2. 两点透视：在画面中有两个消失点，分别位于视平线的两侧，用于表现有一定角度的物体。
3. 三点透视：在画面中有三个消失点，分别位于视平线的两侧和顶部，用于表现复杂的空间关系。
通过掌握透视原理，画家可以在二维平面上准确地表现三维空间，使画面具有立体感和深度感。
在实际绘画过程中，透视原理的应用需要结合画面的具体情况，灵活调整和控制。
素描的基本知识：素描透视基础知识
素描的基本知识：素描透视基础知识一、素描透视构成因素首先我们要知道透视的三个构成因素。
就是：眼、物、画面。
属于眼的有：视点：即眼球瞳孔所在一点。
视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。
中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。
视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。
透视画面上的一些点和线我们要了解：心点：中视线与画面垂直相交的点。
它反映了视点的高低和左右位置。
在画面上心点只有一个。
视平线：自心点做水平线即视平线。
它也反映了视点的高低位置。
余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。
要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存有在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。
灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。
天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。
地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。
二、透视的基本规律1、近大远小2、垂直大平行小3、近者清晰远者模糊三、常见的三种透视现象平行透视：又称为一点透视。
正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。
成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。
直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。
倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。
一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度;另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。
素描的基本知识
素描的基本知识素描是绘画的基础，是绘画技能的基石。
它是一种用线条和阴影来表现物体形态、结构、比例和空间关系的绘画方法。
素描的基本知识包括线条、阴影、比例、透视和构图等方面。
一、线条线条是素描的基本元素，是表现物体形态和结构的主要手段。
线条有粗细、长短、曲直、轻重、明暗等不同的特点，可以通过线条的变化来表现物体的轮廓、纹理、质感和空间关系。
在绘制线条时，要注意以下几点：1. 线条要有节奏感，不要生硬、呆板。
2. 线条要有变化，不要单调、平淡。
3. 线条要有厚薄之分，不要过于细弱或过于粗重。
4. 线条要有方向感，不要随意乱画。
二、阴影阴影是素描中表现物体立体感和光影效果的重要手段。
阴影有明暗、浓淡、柔硬、渐变等不同的特点，可以通过阴影的变化来表现物体的形态、质感和空间关系。
在绘制阴影时，要注意以下几点：1. 阴影要与光线方向相对应，不要画反光或逆光的阴影。
2. 阴影要有层次感，不要画出平面感的阴影。
3. 阴影要有渐变，不要画出生硬的阴影。
4. 阴影要与物体的质感相对应，不要画出不符合实际的阴影。
三、比例比例是素描中表现物体大小和形态的重要因素。
比例是指物体各部分之间的大小关系和整体与局部之间的大小关系。
正确的比例关系可以使画面更加真实、准确和有说服力。
在绘制比例时，要注意以下几点：1. 要观察好物体的整体和局部，不要只看一部分。
2. 要用眼睛测量物体的大小关系，不要凭感觉或想象。
3. 要注意物体的远近关系，不要画出大小不一的物体。
4. 要注意人物的身体比例，不要画出不符合实际的人物形态。
四、透视透视是素描中表现物体空间关系和立体感的重要手段。
透视是指物体在不同距离和角度下的形态和大小关系。
正确的透视关系可以使画面更加真实、准确和有层次感。
在绘制透视时，要注意以下几点：1. 要观察好物体的远近关系和角度，不要画出不符合实际的透视关系。
2. 要用透视线和消失点来表现物体的空间关系，不要画出平面感的画面。
空间素描知识点总结
空间素描知识点总结一、空间素描的基本概念1. 空间感知空间感知是指通过观察物体的外观和结构，理解物体之间的相互位置和大小关系，从而描绘出具有立体感和空间感的画面。
在空间素描中，艺术家需要通过对物体形态和结构的观察和理解，将物体的三维空间关系转化为二维画面。
2. 透视透视是一种通过观察和绘制物体在空间中的相对位置和大小关系来表现物体的立体感的画法技术。
在空间素描中，艺术家需要通过掌握透视原理和技巧，将物体在三维空间中的形态和结构转化为二维画面，使画面具有逼真的立体感。
3. 空间构图空间构图是指在空间素描过程中，艺术家对画面中各种物体的位置、大小、形态和结构进行合理组合和安排，使得画面具有艺术感和空间感。
艺术家需要掌握空间构图的原理和技巧，通过对画面的合理组织来表现出画面的深度和立体感。
二、空间素描的常用工具和材料1. 铅笔铅笔是空间素描中常用的绘图工具，常见的有H、HB、B、2B等不同硬度的铅笔，用于绘制不同浓淡度的线条和阴影，灰色铅笔则可用于创作作品的线稿。
2. 画纸在空间素描中常用的画纸有素描纸、绘画纸，有光面和糊面之分。
光面画纸适合绘制精细的线条和细节，而糊面画纸则适合绘制阴影和立体感。
3. 橡皮擦橡皮擦是用于擦拭铅笔痕迹的工具，在调整画面和创作过程中起着重要的作用。
4. 定位工具定位工具如直尺、三角尺等，在绘制透视和基准线时起到辅助作用，有助于确保画面的准确度和稳定性。
5. 修正工具修正工具如修正液、修正贴等，在创作过程中可以对绘图的错误进行修正，确保作品的完美。
三、空间素描的绘画技法1. 线条线条是空间素描中常用的绘画技法，通过对物体的轮廓、纹理、形态等特征进行描绘，使得画面显得生动和有立体感。
2. 阴影阴影是表现物体体积和空间感的重要技法，在空间素描中艺术家需要通过对物体的光影和明暗进行描绘，使得画面更加逼真和立体。
3. 透视透视是表现画面深度和立体感的重要技法，在空间素描中需要通过掌握透视的原理和技巧，将物体在三维空间中的形态和结构转化为二维画面，使得画面具有逼真的立体感。
影响素描作品的基本因素有哪些
影响素描作品的基本因素有哪些〈线条〉线条即便是最简单的绘画形式，却是绘画的灵魂。
每当线条在改变长短、粗细、运动⽅向、曲直、粗糙或者光滑时，作为绘画的你就赋予了线条以⽣命的⼒量，它⽣动的表现⼒就会有感动⼀切的⼒量。
〈构图〉构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对⽐和视点。
在⼀个平⾯上处理好三维空间⼀⾼、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染⼒。
构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于造型艺术作品的成败关系很⼤。
影响构图的因素有视⾓、形式感、光线、⽤纸、不同媒介(长发、帽⼦、眼镜、围⼱等）。
视⾓影响构图：很⼤程度上视⾓决定了构图，写⽣中物体的位置受⾃⼰视⾓的限制，构图上也就局限在⾃⼰的视⾓上了。
透视影响构图：绘画中表现形式有很多种，画⾯的表现形式对构图会产⽣相应的影响，⽐如中国画的散点透视和油画的聚焦透视表现形式上不⼀样，在构图上就产⽣了不同的效果。
光线影响构图：光影会对画⾯的节奏产⽣重要影响，⽐如受光物体产⽣的投影的⼤⼩会对画⾯产⽣分割的效果。
⽽在构图中，⾊块的分割也是构图要素。
⽤纸影响构图：纸张的⼤⼩是影响构图的关键因素，正如亨利•马蹄斯说的：我不会在⼀张⼤⼩不同的纸上画出⼀幅同样的画。
不同媒介影响构图：有时构图上会借⽤⼀些外媒来充实画⾯的构图和增强画⾯的形式感，⽽这些都将影响到画⾯的构图。
〈⿊⽩灰〉⿊⽩灰：素描中的⿊⽩灰可以理解为光影在形体上变化的表现。
从受光上来说，物体上的⿊⽩灰层次是细腻到⽆限的，⽽在绘画中为了更好地理解和表现这种光影关系，会把这些层次⽤⼏个典型的⿊⽩灰变化来理解和叙述这种⽆限的细腻。
这样你就能指出画⾯中每个层次的位罝：⾼光、亮⾯、明暗交界线、反光、暗⾯、投影。
⾼光是受光的表⾯最亮的地⽅，⼀般在很光滑和闪光的表⾯表现⽐较明显，⾼光⾯积不会很⼤。
明暗交界线是和光源平⾏⽽受不到光照的最暗的部分，注意这部分本⾝也是有⿊⽩灰层次变化的，只是微妙到很难观察出来。
反光是周围物体反射的光，这种光的变化是渐变的，是明暗交界线到投影的过渡。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
回到首页
新课探究
4.散点透视
回到首页
新课探究
三、透视中的绘画特征
1、近大远小:近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于 表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的 体积空间。
回到首页
新课探究
回到首页
新课探究
回到首页
新课探究
2、近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远 处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体 的纵深感。
绘画
教学目标
知识、技能目标：
了解素描中的透视关系，掌握物体的透视原理。
回到首页
教学目标
情感目标：
1.引导学生体验素描造型的艺术美感，在绘画的过程中引导学生扩大思维 观念，增强美的创造能力和感受能力。
回到首页
教学目标
过程与方法：
1.教师引导以及学生欣赏、分析、训练，讨论等学习过程充分调动学生学 习的主动性。
课业
1. 根据教学，尝试绘制一幅楼房的三角透视图。
回到首页
谢谢欣赏
回到首页
回到首页
新课探究
回到首页
新课探究
回到首页
技能练习
绘制四种基本透视的画法，深度理解透视原理。
回到首页
点评分析
每组分别上交优秀作品，组间互评，最后由教师综合评析，选出最好 的作品进行奖励。
回到首页
总结思考
本节课主要学习的内容主要有： 1. 透视的原理 2. 透视的方法 3. 透视中的绘画特征回Leabharlann 首页回到首页教学目标
教学重、难点：
1. 了解物体间的透视关系。 2. 通过教学掌握四种透视原理。
回到首页
课堂导入
回到首页
课堂导入
回到首页
课堂导入
回到首页
新课探究
一、透视原理
透视是一种描绘视觉空间的科学。
回到首页
新课探究
二、透视的方法
1.平行透视
回到首页
新课探究
2.成角透视
回到首页
新课探究