罗马文艺复兴时期的文化成就
古代文艺复兴的时期与特征
古代文艺复兴的时期与特征古代文艺复兴是指在文化、艺术、哲学、科学等领域，某个时期出现的文化繁荣现象。
通常认为古希腊和古罗马的文明是古代文艺复兴的代表。
古希腊的文艺复兴时期，也称为“雅典黄金时代”，大约发生在公元前5世纪的希腊城邦时期。
这个时期，古希腊政治和文化都达到了一个崭新的高度，包括民主政体、哲学和文学艺术等。
这些文化成就对后世影响极大，古希腊的思想和艺术成为了整个西方文化的重要组成部分。
而古罗马的文艺复兴时期，则发生在公元1世纪到公元4世纪的罗马帝国时期。
这个时期，古罗马为了能达到更高的文化境界，大量借鉴了古希腊文化，并将其延续和发扬。
这时期的文化成就包括建筑艺术、文学、音乐、雕塑等。
其中，古罗马的建筑充满了美学和艺术魅力，多数仍能完好保存至今。
这两个时期共同具有的特征是文化的繁荣与发展。
这种发展不只是一次性的高峰，而是一种被不断推陈出新的创造力所推进的长期过程。
这种创造力不光体现在艺术、文学、哲学等领域，也具体表现在社会发展和政治制度的进步上。
这些特征使得古代文艺复兴时期的文化成为了一个世纪都难以超越的经典。
此外，古代文艺复兴时期的文化成就也深刻影响了后世的文化发展。
比如，文艺复兴时期对于文化遗产和传承的重视，直接影响了后世对于文化的保护。
同时，这也引导了人们探究我们的文化起源，以及如何更好的与它连接起来。
总之，古代文艺复兴不仅仅是一个历史时期，更是一种创造出经典和永久性的文化现象。
它为整个文化界带来了更多的启示和繁荣。
对于今天的我们，它仍然是一个重要的参考，对我们的文化和思想的领悟产生了深远影响。
文艺复兴建筑的风格特点和主要成就
文艺复兴建筑的风格特点和主要成就文艺复兴建筑是在15世纪至17世纪期间在欧洲流行的一种艺术和建筑风格。
它以古典建筑和古罗马建筑为基础，加上创新的设计和装饰元素，形成了独特的风格。
文艺复兴建筑不仅在艺术上有很高的成就，而且对后来的建筑和艺术风格产生了深远的影响。
以下是文艺复兴建筑的一些主要特点和成就。
1.公共广场和教堂：文艺复兴时期的城市规划中，广场和教堂是非常重要的元素。
公共广场上建造了宏伟的建筑物，包括宫殿、大教堂和市政厅等，它们展示了当时城市的繁荣和权力的象征。
2.圆顶建筑：文艺复兴时期，圆顶成为一种非常受欢迎的建筑形式。
著名的圆顶建筑包括佛罗伦萨的圣玛丽亚大教堂和罗马的圣彼得大教堂。
圆顶建筑的设计复杂，结构稳定，展示了当时建筑师的技术能力。
3.对称和比例：文艺复兴建筑注重对称和比例的原则。
建筑形状和装饰要素都被精确地设计和安排，使整个建筑物看起来平衡和谐。
这种对称和比例的原则是古希腊和古罗马建筑的遗产。
4.立面设计：文艺复兴建筑的立面非常精美，通常由多种装饰元素组成，包括立柱、浮雕、壁画和雕塑等。
这些装饰元素不仅增加了建筑物的美感，还传递了建筑的意义和功能。
5.古典建筑元素：文艺复兴建筑借鉴了古希腊和古罗马建筑的许多元素，例如柱子、拱形和圆顶等。
这些古典元素赋予了建筑物的权威和尊贵的感觉，并使它们与中世纪哥特式建筑有所不同。
6.花园设计：文艺复兴时期，花园设计成为一种重要的艺术形式。
花园被设计为平衡和谐的空间，常常包括喷泉、雕塑和丰富的植被。
花园的设计被视为对自然界的重建和审美的追求。
1.佛罗伦萨大教堂穹顶：佛罗伦萨大教堂的穹顶是文艺复兴建筑的杰作之一、这座圆顶的设计是由建筑师布鲁内莱斯奇在1420年代开始的，用于装饰与大教堂内的墓地相连接的长廊。
这个圆顶的设计在当时是非常大胆和创新的，它展示了新的建筑技术和工程的能力。
2.罗马圣彼得大教堂：罗马圣彼得大教堂是文艺复兴建筑的另一个重要成就。
历史人文: 文艺复兴时期的艺术成就
文艺复兴时期的艺术成就1. 概述文艺复兴时期，又称为欧洲文艺复兴，是指从14世纪中叶至17世纪初在欧洲兴起、主要集中在意大利的一种思想和文化运动。
这一时期以追求知识和实践人类理性精神为核心，对古希腊罗马文明进行了研究和模仿，并开启了现代艺术与科学的新篇章。
2. 文艺复兴时期的背景•宗教改革：宗教改革激发了人们探索新思想的欲望，使得人们开始质疑封建制度和教会对知识与创作的垄断。
•古代文化的再现：人们对古代希腊罗马文化的热衷促使他们对其进行深入研究和模仿。
•资本主义发展：资本主义经济关系的形成提供了经济支持，使得有钱有闲之人拥有更多时间和资源来支持并参与艺术创作。
3. 文学艺术作品3.1 文学作品文艺复兴时期的文学作品以人文主义思想为核心，强调人类的理性与尊严。
以下是一些著名的文学作品：- 《神曲》：由意大利诗人但丁创作，以描绘地狱、炼狱和天堂的旅程为内容。
- 《伊利亚特》：希腊史诗《奥德赛》和《伊利亚特》之一，《伊利亚特》描绘了特洛伊战争及其后果。
3.2 绘画与雕塑在文艺复兴时期，绘画和雕塑被认为是最重要的艺术形式之一，有许多杰出的艺术家涌现出来。
- 达·芬奇（Leonardo da Vinci）：他是一位全能型天才，不仅是一位杰出画家（如《蒙娜丽莎》），还是发明家、科学家和工程师。
-米开朗基罗（Michelangelo）：他以其壮丽而雄伟的作品而闻名，《圣母升天》和西斯廷教堂上创造了许多杰作。
3.3 建筑与城市规划文艺复兴时期的建筑和城市规划也取得了重大进展，尤其是在意大利。
- 圣彼得大教堂：位于梵蒂冈的圣彼得大教堂是罗马天主教最重要的教堂之一，建造了多年才完成。
- 圣马可广场：位于意大利威尼斯的圣马可广场以其浪漫风格和古典建筑而闻名。
4. 影响与遗产文艺复兴时期对后世产生了深远影响，并为现代艺术与科学的发展奠定了基础。
- 扩展知识领域：人们开始关注理性思维、科学研究和探索未知领域，从而推动了现代科学与技术的发展。
古罗马 文化
混合政体论: 波里比阿认为最优良的政体必须把三种政 体君主政体、贵族政体、民主政体的要素结合 起来。 执政官 君主政体 元老院 贵族政体 人民大会 民主政体
制衡原理: 罗马政体有三种要素：一是执政宫，具有君主 政体的性质；二是元老院，具有贵族政体的性质； 三是公民大会，具有民主政体的性质。公民参政可 防止君主专制，君主可以牵制元老—院，元老院又 为贵族所把持，富于保守色彩，它可以预防公民大 会的激进 波里比阿的混合政体论中已包含了分权学说的 萌芽，对西塞罗及近代资产险级的分权学说都有一 本质，是 “任何民族任何时候都必须遵守的法律”，因此在 它面前是人人平等的。”
这种人类自然平 等的思想对后来贤产 阶级革命时期的思想 家影响很大。西塞罗 的自然法理论为罗马 法学及整个法律科学 奠定了思想基础。
（ 七）罗马史学
古希腊的史学成为罗马人学习的榜样，罗马著名 的史学家有李维、普鲁塔克、阿庇安等。 李维(公元前59---公元17年) 《罗马史》从传说的罗马建城一直叙述到奥古斯都 的养子德鲁苏去世，前后744年，全书142卷，现残留 36卷。歌颂罗马人的光荣和伟大，宣扬罗马的爱国主 义和传统习俗。文笔生动，被誉为“史诗式的散文”。
奥维德
（九）雕像艺术 古罗马人在雕刻艺术方面有突出的成就，创造 了给人以立体感的人物雕像。 1、古罗马雕刻艺术发展的原因 以希腊为师，大量收藏、临摹希腊的雕刻艺术。 为死者脱制蜡像的习惯， 2、罗马雕刻与希腊雕刻的不同 在希腊，对神的赞颂总是采取人的形式；在罗 马表现人，对人的沤歌往往加进些神的韵调。
西塞罗赞成共和，提出“共和国是人民的事 务”，把国家看成是全体人民的共同财产。在政体 方面，他提出最好的政体是君主制、贵族制与民主 制 “三种最好的政体互相联合互相纠正而形成的 那种共和政体”，在这种政体中，执政官、元老院 和人民大会互相制衡，并以法律制度予以规定，用 法律的形式明确各个机构的权力。西塞罗的分权思 想和法制原 则对西方近现代政治思想有很大影响。
文艺复兴的成就归纳总结
文艺复兴的成就归纳总结文艺复兴是欧洲历史上的一次重大社会和文化运动，从15世纪开始于意大利，并逐渐扩展到整个欧洲。
在这一时期，艺术、文学、科学和思想得到了极大的发展，为后来的现代欧洲奠定了基础。
本文将对文艺复兴的成就进行归纳总结。
一、艺术成就文艺复兴时期的艺术成就是显著的。
艺术家们积极追求真实主义和形式美，他们努力从自然中获得灵感，并将这些灵感运用到绘画、雕塑和建筑等艺术形式中。
其中最著名的艺术家之一是达·芬奇，他的作品《蒙娜丽莎》被誉为世界上最伟大的绘画之一。
此外，米开朗基罗的雕塑《大卫》也成为了艺术的经典之作。
文艺复兴时期还出现了许多杰出的建筑作品，比如位于意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂。
二、文学成就文艺复兴时期诞生了许多文学巨匠。
这个时期的作家们重新发掘了古希腊和罗马的文学作品，并将其翻译成当时的通用语言，如意大利语和英语。
这些作品对欧洲文学产生了深远的影响。
其中著名的作家包括但丁、莎士比亚和塞万提斯。
但丁的《神曲》是一部叙述他的旅程穿越地狱、炼狱和天堂的史诗诗篇，被誉为文学史上的杰作。
莎士比亚则是英国文学的巨擘，他的戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》等至今仍广为流传。
三、科学成就文艺复兴时期被认为是科学领域的重要转折点。
人们开始弃用中世纪的迷信观念，转向以实验和观察为基础的理性思维。
伽利略·伽利雷是文艺复兴时期最著名的科学家之一，他通过望远镜观测星体，提出了支持日心说的证据，挑战了宗教和传统观念。
另外，伦勃朗通过绘画和解剖学研究，对人体结构进行了深入的探索，为后来的医学研究提供了重要的基础。
四、思想成就文艺复兴时期思想的开放和自由提供了前所未有的平台。
人们开始质疑教会的权威，并提出了一些新的政治和社会理念。
经济学家亚当·斯密提出了自由市场经济学说，主张个体的经济自由。
并且，他的著作《国富论》成为了现代经济学的奠基之作。
在政治方面，尼可洛·马基雅维利的《君主论》提出了现实政治的理论基础，对后世产生了深远影响。
意大利文艺复兴时期的城市与文化
意大利文艺复兴时期的城市与文化意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上最为辉煌、最为具有划时代意义的时期之一。
这个时期大约从14世纪初开始，一直持续到16世纪初。
它是欧洲从中世纪向近代过渡的一个重要时期。
在这个时期，意大利的城市和文化成为了欧洲文化的风向标，给后世留下了极其宝贵的遗产。
一、意大利文艺复兴时期的城市意大利文艺复兴时期的城市主要包括威尼斯、佛罗伦萨、罗马、那不勒斯、米兰等。
这些城市在文艺复兴时期都发挥着重要的作用，成为了欧洲文化和艺术的中心。
威尼斯是意大利文艺复兴时期的一个重要城市。
威尼斯是世界上最美丽的城市之一，也是意大利城市里最迷人的城市之一。
威尼斯位于意大利东北部直布罗陀海峡以南的亚得里亚海海岸，是意大利第五大城市。
该城市以提供红酒和美食而著名。
在文化方面，威尼斯是欧洲文化和艺术的中心之一，有许多世界著名的文化和艺术遗迹。
佛罗伦萨是意大利文艺复兴时期另一个重要的城市。
佛罗伦萨位于意大利中部，是意大利第八大城市。
在文化方面，佛罗伦萨有着举世闻名的文艺复兴建筑和艺术品。
这些文化和艺术遗产的诞生和创造，为整个欧洲文化的繁荣奠定了基础。
罗马是意大利文艺复兴时期最为重要的城市之一。
罗马位于意大利中部，是意大利首都，也是意大利最大的城市。
在文化方面，罗马是世界文化和艺术的中心之一。
罗马拥有许多古代和中世纪文化和艺术遗迹，包括罗马尼斯克建筑、巴洛克艺术、文艺复兴艺术等等。
这些文化和艺术遗产的创造和发展，为整个欧洲文化的复兴和繁荣奠定了基础。
那不勒斯是意大利南部的一个城市，也是意大利文艺复兴时期的一个重要城市。
那不勒斯位于意大利南部的坎帕尼亚地区，是意大利南部第一大城市。
在文化方面，那不勒斯是欧洲文化和艺术的中心之一，拥有许多世界闻名的文化和艺术遗产。
米兰是意大利文艺复兴时期另一个重要的城市。
该城市位于意大利北部的平原地区，是意大利第二大城市。
在文化方面，米兰是世界文化和艺术的中心之一。
米兰和威尼斯一样，也是欧洲文化和艺术的中心之一。
文艺复兴时期欧洲的艺术与文化
文艺复兴时期欧洲的艺术与文化文艺复兴是欧洲历史上的一段重要时期，它是13世纪末至17世纪初的意大利所发生的一场文化革命。
这场革命主要针对的是中世纪的文化，它将中世纪的残酷和黑暗早已抛到了脑后，致力于去恢复古希腊和古罗马时期已逝去的繁荣文化和艺术。
欧洲的文艺复兴为世界艺术和文化创造了许多伟大的成就和贡献，它不仅影响了意大利本土的艺术，而且扩及到了欧洲的其他地区，包括英国、法国、荷兰、德国等。
文艺复兴时期的欧洲从全新的视角去看待世界，它通过大量的艺术创作、文学著作、科学发展等，赋予了欧洲新的文化精神。
文艺复兴时期的欧洲艺术充满了复古的气息，主要表现在绘画、雕塑、建筑等领域。
绘画方面，一些艺术家开始将注重美学的古希腊绘画风格和古罗马的神话和传说元素，运用到了他们的绘画作品中。
这些绘画作品营造出了一种美的感觉，以及故事上的人物形象和场景的逼真感。
文艺复兴时期的雕塑也借鉴了很多古希腊和古罗马的雕刻技巧，其雕塑作品以“阅读”为主要特点，作品中的情节丰富，激发了人们的想象力，被誉为是对人性最好的揭示。
文艺复兴时期的欧洲建筑风格以公共建筑、教堂为主，如圆顶结构、长堂式建筑等形式成为当时的建筑类别，影响了欧洲的建筑风格。
此外，社会资本家、商人和贵族们对家庭建筑的需求也在增加，他们的建筑需求也越来越复杂，因此，建筑师们也开始运用大量的雕刻、拱顶和立面装饰等来丰富建筑的审美感。
文艺复兴时期的欧洲艺术不仅表现在绘画、雕塑和建筑上，还体现在文学、音乐、科学和哲学等领域。
这些领域的发展成为文艺复兴时期的另一种文化特色。
在文学方面，人们开始回归新古典主义的思想，通过古典文学的研究，去尝试复古文风，如虚构历史，神话、传说等等。
在音乐界，意大利成为了欧洲音乐的中心，最具代表性的作品为歌剧，歌剧是在文艺复兴时期逐渐发展而成的。
科学和哲学方面，人们开始转向人本主义，探究人类自身的价值和意义，以及宇宙的奥秘，使得艺术更趋低调，更注重精神层面的内涵。
意大利文艺复兴时期的文化与艺术成就
意大利文艺复兴时期的文化与艺术成就意大利文艺复兴时期是欧洲历史上的一个重要时期，它是从14世纪中叶到17世纪初的一个漫长的时期，标志着人类文明的一个重大突破。
这个时期是艺术、文化和科学的辉煌时期，被认为是欧洲文化的“黄金时代”。
在这个时期，艺术家们不断地突破传统，注重人性和个性的表现，推动了艺术的发展，开创了一种全新的艺术风格，成为了艺术史上的重要里程碑。
一、意大利文艺复兴的文化传统文艺复兴时期最重要的特点是对古希腊罗马文化的重新发现和重视，这种古典主义的浪潮成为了文艺复兴的核心。
在这种文化传统的影响下，文艺复兴时期的艺术家们开始重新审视和研究古典艺术的创作方法和技巧，逐渐掌握了这种艺术的语言和手段，这种技术上的突破成为了文艺复兴的标志。
二、人物雕塑文艺复兴时期的艺术家们开始注重个性和人性的表现，他们发现人物雕塑不仅是一种技术和手段，更重要的是它传递了艺术家对人性的理解和感悟。
在文艺复兴时期，人物雕塑经历了一次变革，艺术家们开始注重人物的真实性和自然性，强调表现人物的表情、神态和思想感情。
三、建筑在文艺复兴时期，建筑成为了文化和艺术的一个重要组成部分。
文艺复兴时期的建筑师们开始注重建筑的宏伟和壮丽，更重要的是他们注重建筑的实用性和功能性。
文艺复兴时期的建筑，无论是宫殿还是教堂，都是精心设计的，注重细节和比例，具有非常高的审美价值。
四、绘画文艺复兴时期的绘画成为了艺术史上的重要组成部分，艺术家们开始注重人物的真实性和表达力，他们对人物的形象和神态进行了深入的研究，力求把人物的个性和人性表现得淋漓尽致。
在文艺复兴时期，绘画成为了一种伟大的艺术形式，艺术家们通过绘画创造了很多经典的作品。
五、文学文艺复兴时期的文学成为了欧洲文艺复兴的重要组成部分。
在这个时期，诗歌、散文和戏剧开始风靡文坛，成为了心灵和思想的重要表达。
在文艺复兴时期，文学作品成为了流传最广的艺术形式之一，文艺复兴时期的文学对后世的影响非常深远。
意大利文艺复兴时期的艺术与文化
意大利文艺复兴时期的艺术与文化意大利文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的艺术与文化运动，该运动从14世纪后期开始，延续至16世纪。
在这个时期，艺术家、学者和思想家们投身于对古希腊罗马文化的研究，并通过他们的创作和思想推动了欧洲艺术和文化的发展。
本文将介绍意大利文艺复兴时期的艺术与文化特点，包括绘画、雕塑、建筑、文学和科学。
一、绘画艺术意大利文艺复兴时期的绘画艺术达到了极高的成就，引领了西方艺术史的发展。
众多杰出的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等通过对人体形态和透视的研究，创作出了许多经典作品。
他们注重再现真实的世界，并对色彩、光影和空间的运用进行了深入的探索。
例如，达·芬奇的《最后的晚餐》展现了细腻的情感和人物的生动形象。
二、雕塑艺术雕塑在意大利文艺复兴时期也取得了巨大的成就。
艺术家们通过对人体结构和肌肉的研究，创造了逼真的雕塑作品。
米开朗基罗的大卫像体现了人体的完美比例和肌肉的雄壮力量。
此外，雕塑艺术家还在细节表现和情感表达上下了很大功夫，使他们的作品充满了生命力和情感。
三、建筑艺术意大利文艺复兴时期的建筑艺术以其独特的风格和技艺而闻名于世。
建筑师们注重对称、比例和几何形状的应用，力求使建筑物达到完美的视觉效果。
例如，佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂展示了他们对建筑艺术的精湛技艺和创造力。
四、文学艺术意大利文艺复兴时期的文学艺术同样取得了重要的发展。
作为这个时期最重要的文学家，但丁写下了《神曲》，这部史诗被誉为意大利文学的巅峰之作。
此外，彼特拉克的诗歌和马基雅维利的政治理论也为文艺复兴时期提供了重要的文学贡献。
五、科学艺术除了艺术和文学领域的突出成就，意大利文艺复兴时期也见证了科学的重大突破。
伽利略和达·芬奇等学者通过他们对自然界和人类的观察和实验，为科学的进步开辟了新的道路。
伽利略的地球公转学说和达·芬奇的解剖研究都对现代科学产生了深远的影响。
文艺复兴的艺术和文化成就
文艺复兴的艺术和文化成就文艺复兴是欧洲历史上重要的时期，涉及到艺术、文化、哲学、科学等多个领域，对于欧洲及全世界都产生了深远的影响。
本篇文章将重点探讨文艺复兴的艺术和文化成就。
一、绘画艺术的成就文艺复兴时期的艺术家们以追求真实、自然的表现方式为主旨，他们的作品强调线条的简洁流畅，注重透视构图和立体感，善于运用深浅大小的色彩渲染技巧。
在人物肖像绘画方面，艺术家们逐渐突破了传统模式，开始注重艺术作品所表达的心理内涵和人物的情感表现。
代表作品如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等，这些作品不仅成为了世界文化宝藏的重要组成部分，也为后世的艺术家们提供了丰富多彩的创作灵感。
二、建筑艺术的成就文艺复兴时期的建筑风格主张以人体比例为基础进行建筑设计，注重建筑的比例、对称、美感和实用性相结合。
建筑家们善于运用反波浪形的弯曲线条，使建筑带有一种优美和流畅的艺术风格。
代表作品如意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂、罗马的圣伯多禄大教堂等，这些建筑具有浓郁的文艺复兴特色，成为当时欧洲建筑史上的重要里程碑。
三、雕塑艺术的成就文艺复兴时期的雕塑家们注重人体素描和表情的准确表现，他们开发了大理石雕刻技术，精湛的手法使人体雕塑更加具有逼真的感觉。
代表作品如米开朗基罗的《圣母子像》、唐纳泰罗的《大卫像》等。
这些雕塑作品不仅具有极高的艺术价值，也成为了当时欧洲文艺复兴时期文化艺术的代表作品。
四、文学艺术的成就文艺复兴时期的文学家们有着极高的文艺创新精神，他们大量参考了古典前人的文艺作品，并为这些作品赋予了新的艺术意义。
在文学风格上，他们倡导真实、自然的文学表现方式，具有自我表达和思想创新的独特风格。
代表作品有但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆雷特》等文学巨著，这些作品至今仍然被广泛地传颂和阅读，并对后世文学艺术产生深远影响。
总的来说，文艺复兴时期的艺术和文化成就贡献了巨大的精神价值和文化意义，为世界文化史留下了不朽的一页。
这些成就体现了文艺复兴时期人们对于人类文化、艺术和思想的独特追求，是人类文明发展道路上的重要历程。
文艺复兴时期的人文主义思潮和文学艺术成就
“我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”凡人的现世幸福就是快乐、友谊、爱情、荣誉、物质享受等。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的的，只有品德使生时同等的我们发生了贵贱之别。”体现了追求自由平等，反对等级观念的思想。
文艺复兴时期的人文主义是作为中世纪神学的对立物而出现的，肯定和注重人、人性,要求在各个文化领域里把人、人性从宗教神学的禁锢中解放出来。人文主义思想包括以下几个方面：
一、反对中世纪神学抬高神、贬低人的观点,肯定人的价值,强调人的高贵；二、反对中世纪神学的禁欲主义和来世观念,要求享受人世的欢乐,注重人的现世生活的意义；三、反对中世纪的宗教栓桔和封建等级观念,要求人的个性解放和自由平等；四、反对中世纪教会的经院哲学和蒙昧主义,推崇人的经验和理性,提倡认识自然,造福人生。
“人文主义”的产生与当时在大学中兴起的修辞学、哲学、民法学、医学、天算学等“人文学科”密切相连。这些学科都与中世纪神学相对立，以讲授希腊、罗马的古典学问为特征，以有益于人的现实生活为职志。传授与研究这些新知识的新兴文化群体，被称之为“人文主义者”，他们的世界观、价值观与人生观被后来的历史学家概括为“人文主义”。尽管人文主义者的文化、社会活动不尽一致，但却有着共同的人生与社会理想。他们根据现实社会变动的要求，掀起了“以人为中心”的人文主义启蒙思潮。
在哲学方面，文艺复兴时期，随着新兴市民阶层的崛起，具有初步的唯物主义性质的人文主义哲学逐步孕育、形成和发展起来。这种新哲学一方面表现为古典哲学的复兴，另一方面表现为利用古典哲学形式对新兴自然科学知识进行初步的哲学概括，即表现为自然哲学的崛起。批判性和人文性是文艺复兴时期人文主义哲学的主要特点。
艺术史欣赏文艺复兴时期的艺术成就
艺术史欣赏文艺复兴时期的艺术成就艺术史欣赏：文艺复兴时期的艺术成就艺术史上的文艺复兴时期是欧洲艺术发展的黄金时期，这一时期的艺术作品不仅富有创造力和想象力，也对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期的艺术成就进行欣赏和探究。
1. 文艺复兴时期的背景在15世纪至16世纪的欧洲，文艺复兴运动兴起，标志着人文主义思潮的兴盛，也开启了一段艺术复兴的时代。
这一时期，人们对古典文化的热爱与追求不断增长，这种情绪在文学、绘画、雕塑和建筑等艺术领域中得以突显。
2. 文艺复兴绘画的成就文艺复兴时期，绘画成为了艺术中最为重要的表现形式之一。
绘画家们对透视、人物比例和光影效果进行了深入研究，并借鉴古希腊罗马艺术的精华。
达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家成为了这一时期绘画的巅峰代表。
3. 文艺复兴雕塑的成就在文艺复兴时期，雕塑艺术也达到了一个新的高度。
艺术家们倡导对人体解剖学的深入研究，以追求更加真实的人物形象。
米开朗基罗的《大卫像》和《圣母玛丽亚像》等作品成为了这一时期最为杰出的代表。
4. 文艺复兴建筑的成就建筑艺术在文艺复兴时期同样蓬勃发展。
建筑师们恢复了古典建筑的风格，特别是古希腊罗马建筑的元素。
建筑作品以其精湛的工艺和对称的结构而闻名，例如佛罗伦萨的圣玛丽亚大教堂和罗马的圣彼得大教堂等。
5. 文艺复兴时期的人文主义思潮文艺复兴时期的艺术成就不仅仅局限于技术和形式上的突破，更重要的是它承载了人文主义思潮的价值观。
人文主义强调个体的自由、人类的尊严和独立思考的重要性。
艺术家们通过他们的作品反映了这一时期人文主义思想的精髓，为后世的艺术家树立了榜样。
6. 文艺复兴艺术成就的影响文艺复兴时期的艺术成就不仅对当代欧洲产生了深远的影响，也对全球的艺术史产生了重要影响。
艺术家们对透视、人物表现、光影等方面的研究，成为后世艺术家们的学习对象与启发之源。
总结：文艺复兴时期的艺术成就不仅在技术和形式上取得了突破，更重要的是承载了人文主义思潮。
文艺复兴时期的艺术与科学
文艺复兴时期的艺术与科学文艺复兴是欧洲历史上一个非常重要的时期，它在15世纪至17世纪间兴起于意大利，并逐渐影响了整个欧洲大陆。
这个时期以对古希腊罗马文化的追求和重拾为主要特征。
文艺复兴时期不仅在艺术领域取得了显著成就，也对科学领域产生了重要的影响。
一、文艺复兴时期的艺术文艺复兴时期的艺术以“人文主义”为理论基础，强调个人与自然的关系，追求人的完美和幸福。
1. 绘画艺术：在文艺复兴时期，绘画艺术取得了巨大的突破。
伟大的艺术家达芬奇以及拉斐尔等人都在这一时期的意大利创作了众多经典之作。
画家们追求逼真的表现，注重透视和人物的解剖学研究，使绘画作品更加真实和具体。
2. 雕塑艺术：文艺复兴时期的雕塑艺术也取得了巨大的突破。
米开朗琪罗的《大卫》和《圣母像》等作品，以及多邦纳雷利的《卡兰达》等作品，展示了雕塑艺术的独特魅力。
雕塑家们通过对人体比例、神态和肌肉结构的研究，创作出了富有表现力和动感的作品。
3. 建筑艺术：文艺复兴时期的建筑艺术也取得了显著的成就。
代表性的建筑物包括圣彼得大教堂和佛罗伦萨的圣母百花大教堂。
建筑师们注重对称和比例，追求建筑与自然的和谐统一。
二、文艺复兴时期的科学文艺复兴时期的科学以“人文主义”的思想基础，提倡通过观察、实验和推理来探索自然规律，世界开始打破中世纪的束缚。
1. 天文学：在文艺复兴时期，天文学取得了重大进展。
哥白尼提出了地心说的观点，并通过观察和数学计算，建立了日心说的地心轨道模型。
这一理论对于后来的天文学研究产生了深远影响。
2. 解剖学：文艺复兴时期的科学家开始进行人体解剖学的研究。
达芬奇通过解剖人体，探索了人体的构造和器官的功能。
他的解剖研究成果为后来的医学和生物学的发展奠定了基础。
3. 数学和物理学：文艺复兴时期的数学和物理学取得了突破性的进展。
数学家费马和笛卡尔等人在代数和几何学方面做出了重要贡献，开创了现代数学的发展方向。
物理学家伽利略通过实验研究，发现地球在宇宙中的地位，提出了运动定律。
欧洲文艺复兴时期的历史
欧洲文艺复兴时期的历史介绍欧洲文艺复兴是15世纪至17世纪期间在欧洲兴起的一场文化运动。
它标志着中世纪的结束，为现代历史的开始奠定了基础。
本文将探讨欧洲文艺复兴时期的历史背景、主要特征以及影响。
历史背景欧洲文艺复兴起源于意大利，特别是在佛罗伦萨、罗马和威尼斯等城市。
它受到希腊罗马文化的启发，并受到城市的繁荣与经济的发展的推动。
主要特征欧洲文艺复兴时期的主要特征包括以下几点：1. 人文主义：人文主义强调人的尊严和自由，鼓励人们关注人类的经验和才能。
人文主义者重视教育和人的全面发展。
2. 艺术与科学的复兴：欧洲文艺复兴时期涌现了许多杰出的艺术家和学者。
达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等艺术家的作品代表了文艺复兴时期的艺术成就。
同时，科学家们也在天文学、解剖学和物理学等领域取得了重要进展。
3. 文化交流与传播：欧洲文艺复兴时期的意大利成为文化中心，吸引了许多来自其他国家的学者和艺术家。
文化的交流与传播促进了知识的传承与发展。
影响欧洲文艺复兴对欧洲乃至全世界的影响深远：1. 物质文明：文艺复兴带来了城市的繁荣与经济的发展，促进了商业和贸易的发展，为后来的工业革命奠定了基础。
2. 知识的传播：欧洲文艺复兴时期出现了印刷术的发明，使知识的传播更为便捷和广泛。
这对后来的教育和学术研究产生了深远的影响。
3. 文化的传承：欧洲文艺复兴时期的艺术和文学成就为后来的艺术家和作家提供了重要的参考和启示。
文艺复兴时期的人文主义思想也对后来的思想与文化产生了深远的影响。
总结欧洲文艺复兴时期是一场重要的文化运动，它不仅带来了艺术和科学的复兴，而且对欧洲和世界历史产生了深远的影响。
它推动了社会的进步与发展，为现代世界的形成打下了坚实的基础。
*注：以上内容仅为简要介绍，欧洲文艺复兴时期的历史还有许多细节和深入的内容，欢迎进一步了解。
文艺复兴时期
文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲历史上非常重要的一个时期，其影响深远且广泛。
它标志着欧洲从中世纪的黑暗时代走向了现代文明的新阶段。
在这一时期，艺术、文学、科学和哲学等领域都取得了飞跃的进展，为后来的文化发展打下了坚实的基础。
本文将分析文艺复兴时期的背景、特点以及对后世的影响。
一、背景文艺复兴时期发生在15世纪至16世纪的欧洲，正值中世纪晚期。
中世纪是一个黑暗时代，教会的统治和封建制度压制了人们的思想和创造力。
然而，人文主义的兴起以及文化交流的增加为文艺复兴的出现奠定了基础。
此外，文艺复兴还受到古希腊罗马文化的启发，这对于重新审视人类价值观念有着巨大的影响。
二、特点1. 人文主义：人文主义是文艺复兴的核心思想，强调人的价值和尊严。
人文主义者关注人类的发展和幸福，提倡人的全面发展。
这一思潮推动了人们对文学、艺术、政治和道德等领域的广泛研究，使人们对人类自身有了更深入的认识。
2. 艺术复兴：文艺复兴时期的艺术表现了一种新的风格和理念。
绘画、雕塑和建筑艺术等领域都取得了重大突破。
艺术家们对人体比例和透视等问题进行了深入研究，为后来的艺术奠定了基础。
著名的艺术家达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人的作品至今仍然令人叹为观止。
3. 科学的进步：在文艺复兴时期，科学的研究取得了突破性进展。
哥白尼提出了地心理论，开创了现代天文学的研究；伽利略通过望远镜的观测证实了哥白尼的理论；伽利略还进行了物体自由下落实验，对牛顿的万有引力定律的发现有着重要影响。
这些科学的突破不仅开辟了新的知识领域，也培养了人们对实验和观察的重视。
三、对后世的影响文艺复兴对后世的影响非常广泛，它在政治、文化和艺术等领域留下了深远的影响。
1. 政治：文艺复兴时期，人们开始追求独立和自由，反对专制统治。
这种思潮导致了后来的民主和宪政制度的形成。
文艺复兴时期的理念对于启蒙时代的到来有着重要的影响。
2. 文化：文艺复兴时期的文化交流促进了知识和艺术的传播。
论西方文艺复兴时期的理性精神和文学成就
论西方文艺复兴时期的理性精神和文学成就从15世纪的欧洲宗教改革，到18世纪的工业革命，再到如今欧美科技文化的繁荣与流行，所有这些成就的取得都离不开欧洲的文艺复兴运动。
文艺复兴以其强大的创新文化和理性精神充分地推动了近代欧洲民族的觉醒、思想的解放和民主制度的确立。
文艺复兴运动，引发了一场伟大的思想革命，解开了现代欧洲的历史序幕，是封建社会和资本社会的分界线。
“文艺复兴”指的是欧洲市民阶层、欧洲资产阶级名义上借助复兴古代希腊、罗马古典文化的一场运动，实质上是一场资产介意的文化革命和思想解放运动。
“文艺复兴”在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折。
它是新文化，是当时社会的新政治、新经济要求的反映，是新兴的资产阶级在思想和文化领域里的反封建斗争。
文艺复兴理性精神的大发展主要体现在提神人的地位和重视人的价值。
1. 提升人的地位。
文艺复兴时期，在文学家的宣导下，人的地位得到了全面的提高。
文学家们强调从重视人的价值出发来认识上帝，应该把人的本体作为思考对象；人们可以与上帝进行精神对话，而这种对话是可以超越时间和空间的。
这就催生了更广阔的心灵认识和更丰富的人性。
文艺复兴时期的人文学者认为以人为中心，歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。
2.重视人的价值。
文艺复兴时期的思想家把个人看成自己命运的主人，认为个体可以凭其后天的努力发展其丰富的个性，实现自身的价值。
集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。
罗马文艺复兴时期的文化成就
圣彼得大教堂 背景： 16世纪初，教皇朱理二世为树立罗马教廷的 威信，决定改建罗马帝国遗留下来的旧圣彼 得教堂。 1506——1626时间Fra bibliotek设计者
著名建筑师布拉曼特的主设计 ， 都参与了设计方案的修改和施工的有 拉斐尔、米开朗琪罗（大圆顶） 和贝 尔尼尼（教堂前的广场、主祭坛上的 镀金青铜华盖）。
建筑特色：
①外形：平面成纵长十字形，外观最显著的部分是大 圆顶 。 ②艺术珍品：正门长廊檐下镶嵌着乔托的名画《小 帆》；正门向右拐角处有米开朗基罗的大理石雕像 《哀悼基督 》。 ③内部分为五个长方形大厅，主祭坛所在的中央大厅 是两边大厅的两倍。 ④教堂前的广场以与原有的方尖碑为中心，有椭圆形 广场和由外向里地势逐渐提高的小梯形广场，两个广 场的两侧都配以四排粗大的柱廊。
地位
意大利文艺复兴最伟大的纪念碑是罗马教廷 的圣彼得大教堂。它集中了16世纪意大利建 筑、结构和施工的最高成就。100多年间， 罗马最优秀的建筑师大都曾经主持过圣彼得 大教堂的设计和施工。
设计师的阶级属性是什么？教皇代表的又是 什么？两者的矛盾在大圣彼得教堂的建设上 是怎样表现出来的？ 资产阶级 大圆顶；教堂平面呈十字 形的长方形中长方形。 教堂平面呈十字形的长 方形中的十字形
4.2 罗马文艺复兴 时期的文化遗产
16世纪，罗马取代佛罗伦萨成为文 艺复兴的中心
原因 ① 15世纪末佛罗伦萨共和国进入了危机时期，统治者 美第奇家族遭市民反对被驱逐。尽管后来美第奇家族在 西班牙哈布斯堡王朝的“保护”下重返佛罗伦萨，但昔 日光辉已去。 ②而同一时期，罗马却先后出现了几位“强有力的具有 雄心壮志”的教皇。他们在加强政治统治的同时，提倡 学术和艺术，大兴土木，修建各种宏大建筑。
代表封建势力的 天主教
简述文化复兴时期的艺术成就
简述文化复兴时期的艺术成就2012级文管系文化事业管理姓名：毛玉芳内容摘要：文艺复兴时期是人类文明史上的一次大洗礼，产生了多种艺术伟人和成就。
关键词：文艺复兴成就文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，是一场由正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动文艺复兴时期诞生了一大批艺术巨匠, 他们在各自的领域都取得了另世人瞩目的成就，如画家乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；雕刻家米开朗基罗；建筑家伯鲁涅列斯基；音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。
1.美术乔托(Giotto di Bondone1266—1337)，是文艺复兴时期美术的先驱者。
其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。
乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。
此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。
乔托在艺术上开创的人文主义思想内容和写实主义表现手法，对文艺复兴艺术的发展影响很大。
桑德罗·波提切利（1444-1510）是佛罗伦萨著名的画家，代表作有《春》《维纳斯的诞生》、《华美的圣母》等。
波提切利的画给人一种轻灵的感觉，所画人物带有一种沉思的忧郁，流露出一种神秘的对神的渴望。
他是最早描写裸体人像的画家之一，对于打破中世纪传统和宗教禁力作出了贡献。
但他晚期的作品又回复到了以宗教画为主，作品充满了宗教的热情，比如《华美的圣母》。
16世纪上半叶，是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。
出现了意大利晚期文艺复兴“艺术三杰”——达．芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。
文艺复兴时期的文化变革
文艺复兴时期的文化变革文艺复兴是欧洲历史上一段风起云涌的时期，该时期涌现了许多对艺术、文化和人文思想的重大变革。
这一时期，人们对于古代希腊罗马文化的热爱与追求促成了许多重要创新和发展。
本文将探讨文艺复兴时期的文化变革，主要包括对艺术形式、人文思想以及科学与技术的推动。
一、艺术形式的变革1.绘画与雕塑文艺复兴时期的艺术家们对于绘画与雕塑的技巧和造型风格进行了深入研究和创新。
在艺术形式上，他们以真实主义和透视法为核心，描绘了更为真实和立体的画面。
伟大的艺术家达芬奇通过对人体比例的准确观察和捕捉，塑造了具有生命力和表情的人物形象。
在雕塑方面，米开朗基罗的作品《大卫》展现了高度写实的人体雕塑，成为了雕塑艺术的里程碑。
2.建筑文艺复兴时期的建筑注重对古罗马建筑风格的恢复与追求，并加以创新和发展。
代表性的建筑师布鲁内莱斯基将古典与现代的元素融合在一起，设计了众多具有卓越艺术价值的建筑作品。
圆形建筑、对称布局和精致的装饰成为文艺复兴时期建筑的主要特点。
二、人文思想的变革1.人文主义的兴起文艺复兴时期，人们开始重视个体的尊严和人类的价值。
人文主义思想强调人的能力和智慧，提倡人们以人类中心的观念来看待世界。
人文主义不仅推动了研究古代经典著作的复兴，还提倡人们追求教育、文学和科学。
荷马、伊壁鸠鲁和柏拉图等古代哲学家的思想被重新发掘和传播。
2.宗教改革运动文艺复兴时期的宗教改革是对天主教会权威的挑战。
马丁·路德等宗教改革者的声音呼吁信仰自由和对教义的重新解释，引发了对教权体系的批判和抗议。
这一运动鼓励了个人对宗教思想的独立思考，以及对社会与政治的积极参与。
三、科学与技术的推动1.印刷术的发明古代中国的活字印刷术在文艺复兴时期传入欧洲，给予了欧洲社会巨大的影响。
古登堡的活字印刷术的发明与推广使得书籍的产量大幅提高，文化知识开始广泛传播，人们对于知识的获取更加方便和快捷。
2.天文学的进步文艺复兴时期，天文学领域出现了重大突破。
文艺复兴的成就
文艺复兴的成就文艺复兴的成就一、贵族文化和宗教的复兴1. 宗教复兴：文艺复兴时期宗教的复兴以基督教作为主要的宗教信仰。
宗教复兴的内涵包括教会改革、宗教解放等，激发了许多革新思想，将自由文学作品融入到文学创作中，促进了文学创作的发展；2. 贵族文化复兴：文艺复兴时期，贵族文化也迎来了复兴。
文艺复兴时期出现了众多华丽的宫殿和哥特式礼拜堂，如何里瑞拉大教堂。
文艺复兴时期，也出现了许多贵族作品，如佛罗伦萨的画家《蒙娜丽莎》，揭示了贵族文化的繁华。
二、表现主义文学和哲学的发展1. 文学方面：文艺复兴时期文学方面可以分为古希腊和罗马文学复兴，还有表现主义文学复兴。
由于作者更加重视自身的情感体验和内心表达，文学复兴中也催生了众多优秀的作品，比如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、莎士比亚的《哈姆雷特》等；2. 哲学方面：文艺复兴时期也取得了哲学方面的成就，实行了以政治主义为主的政治理论，倡导人人可以受到公正的平等看待。
同时也宣扬新技术压倒传统，以机械原理指导社会活动，以此改变人类社会。
三、科学发展1. 天文学发展：文艺复兴时期，天文学得到了重大发展。
伽利略等人发现太阳系的日心说，克劳迪乌斯等人发现了太阳系的行星运行规律，从而为科学的发展奠定了坚实的基础；2. 哲学思想发展：文艺复兴时期也出现了新的哲学思想，例如佛洛伊德在心理学方面，康德在形而上学方面，福尔摩斯在伦理学方面，笛卡尔在形式逻辑方面，等等，这些思想对实践科学也产生了重大影响。
四、文化精神发展1. 激励精神：文艺复兴时期，人们从权力精神中解放出来，激发人们勤奋努力的精神，这一精神促使许多英雄产生出来以证明自己的伟大。
比如达·芬奇的精神，被誉为西方精神的化身；2. 人文主义精神：文艺复兴时期，人文主义精神辐射全世界，人文主义者们让人们从权力精神中解放出来，开始追根溯源，激发人们去探究自然界的秘密，从而推动科学和文学的发展。
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圣彼得大教堂 背景： 背景： 16世纪初，教皇朱理二世为树立罗马教廷的 世纪初， 世纪初 威信， 威信，决定改建罗马帝国遗留下来的旧圣彼 得教堂。 得教堂。 1506的主设计 ， 都参与了设计方案的修改和施工的有 拉斐尔、米开朗琪罗（大圆顶） 拉斐尔、米开朗琪罗（大圆顶） 和贝 尔尼尼（教堂前的广场、 尔尼尼（教堂前的广场、主祭坛上的 镀金青铜华盖）。 镀金青铜华盖）。
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意大利文艺复兴最伟大的纪念碑是罗马教廷 的圣彼得大教堂。它集中了16世纪意大利建 的圣彼得大教堂。它集中了 世纪意大利建 结构和施工的最高成就。 多年间， 筑、结构和施工的最高成就。100多年间， 多年间 罗马最优秀的建筑师大都曾经主持过圣彼得 大教堂的设计和施工。 大教堂的设计和施工。
设计师的阶级属性是什么？ 设计师的阶级属性是什么？教皇代表的又是 什么？ 什么？两者的矛盾在大圣彼得教堂的建设上 是怎样表现出来的？ 是怎样表现出来的？ 资产阶级 大圆顶； 大圆顶；教堂平面呈十字 形的长方形中长方形。 形的长方形中长方形。 教堂平面呈十字形的长 方形中的十字形
代表封建势力的 天主教
《哀悼基督》显示了崇高的母爱和母亲哀悼儿子 哀悼基督》
时的悲哀心情。艺术家把圣母描绘得异常年轻， 时的悲哀心情。艺术家把圣母描绘得异常年轻， 容貌异常美丽， 容貌异常美丽，体现了人民群众的美好愿望 ， 是体现人文主义的作品。 是体现人文主义的作品。 贝尔尼尼用椭圆形广场的设计，突出了“迎” 贝尔尼尼用椭圆形广场的设计，突出了“ 而梯形广场地势由外向内、 和“融”；而梯形广场地势由外向内、向圣彼 得大教堂逐渐升高的设计，在于强调“ 得大教堂逐渐升高的设计，在于强调“圣”和 这一设计，既体现了人文主义， “威”。这一设计，既体现了人文主义，又昭 示着异教徒的皈依和罗马教皇的神圣地位， 示着异教徒的皈依和罗马教皇的神圣地位，反 映了17世纪以来意大利文艺复兴逐渐衰落 世纪以来意大利文艺复兴逐渐衰落。 映了 世纪以来意大利文艺复兴逐渐衰落。
4.2 罗马文艺复兴 时期的文化遗产
16世纪，罗马取代佛罗伦萨成为文 世纪， 世纪 艺复兴的中心
原因 世纪末佛罗伦萨共和国进入了危机时期， ① 15世纪末佛罗伦萨共和国进入了危机时期，统治者 世纪末佛罗伦萨共和国进入了危机时期 美第奇家族遭市民反对被驱逐。 美第奇家族遭市民反对被驱逐。尽管后来美第奇家族在 西班牙哈布斯堡王朝的“保护”下重返佛罗伦萨， 西班牙哈布斯堡王朝的“保护”下重返佛罗伦萨，但昔 日光辉已去。 日光辉已去。 ②而同一时期，罗马却先后出现了几位“强有力的具有 而同一时期，罗马却先后出现了几位“ 雄心壮志”的教皇。他们在加强政治统治的同时， 雄心壮志”的教皇。他们在加强政治统治的同时，提倡 学术和艺术，大兴土木，修建各种宏大建筑。 学术和艺术，大兴土木，修建各种宏大建筑。