艺术欣赏——云南重彩画
当代艺术之云南画派
当代艺术——云南画派
当代艺术——云南画派
云南华派代表人：王晋元 王晋元(1939.2—2001.11)河北乐亭人。擅长中国画。 1964年毕业于中央美术学院中国画系。曾在中国国家画院 进行国画创作。云南画院院长。作品有《井冈杜鹃红似 火》、《猎》等，作品《舞龙蛇》获第六届全国美展铜牌 奖。出版有《王晋元画选》。 。。。
当代艺术——云南画派
人要是问我，你这一生为什么选择了画画？我可能一时无言以对。记得母亲 曾告诉我，还在蒙昧的幼儿时期，我的天性就是喜欢胡抹乱涂，而至今留在 我记忆中的一种直觉，就是每当涂鸦时便有一种说不出来的快感。时光流逝， 岁月如梭，转眼已到花甲之年，这期间，经历了青年时期学院的严格训练， 经历了社会大环境各种政治的、经济的、文化的大历练，读了很多书，也创 作了不少作品，画画真正被当成了一种职业。然而，经常让人烦恼的是，每 当我提起笔来，为了某种目的或某种需要而画的时候，渐渐地有了一种“反 胃”的感觉。我知道，这是对不断重复自己而不能超越的一种悖逆。随着年 龄的增长，我对于儿时涂鸦那种随心所欲的混沌心态的向往倒是越来越强烈 了。 我常常惊叹儿童绘画所独具的原始视觉张力，其实是他们越过实际空间界 限的一种心灵的直观，他们以稚拙的、直率的艺术形式和盘托出一个纯的自 我，因此，他们的画也就充满了诱人的生命律动和节奏，包含着与宇宙同步 的创生情怀。 ——刘绍荟
当代艺术——云南画派
赋予自然以神奇 云南画派创始人之一刘绍荟
1940年8月出生，号园泽山人，湖南长沙人。 1965年毕业于中央工艺美术学院装饰绘画系。 现为中国美术家协会会员，桂林市美术家协会主席，桂林师范高等专科学校美术系教授。 1981年参加中国美术家协会举办、在中国美术馆展出的《云南十人画展》。 1982年参加香港大一学院举办的《云南现代重彩》画展；成立“云南现代重彩画会”，为创始者之一。 1979年至1999年，作品连续入选第五、六、七、九届全国美展，并在第五届获三等奖。 电影美术设计《火童》曾获1994年文化部优秀影片奖及日本广岛动画电影节一等奖。
浅议云南重彩画对儿童画创作的影响
浅议云南重彩画对儿童画创作的影响作者：高波来源：《家长》2020年第04期摘要：21世纪以来，随着我国经济与科技的发展，文化与艺术也是百家争鸣、百花齐放。
尤其是绘画界的发展更是迎来了春天，各种题材、风格的画作随着生活水平的提高与精神文明的丰富争相涌现。
其中云南重彩画作为云南省独有的绘画艺术，由云南本地的农民画家结合当地风土人情以及民族特色所作，具有浓烈的民族风与地域色彩。
云南重彩画着色艳丽，构图抽象而夸张、生动又有趣，与儿童画有许多神似的地方。
因此，现代儿童画的创作深受云南重彩画创作风格的影响。
本文以儿童画创作为研究对象，深入地剖析了云南重彩画对儿童画创作的影响。
关键词：云南重彩画;儿童画;色彩应用一、云南重彩画的特点云南重彩画起源于20世纪80年代，是云南画家丁绍光、区欣文等人以中国画的线条为造型，结合西方现代绘画独有的丰富色彩进行创作的。
画作内容大多呈现的是云南省的秀丽山水、民族特色以及风土人情。
画作风格大胆热烈、缤纷张扬，极具当地特色却又不失现代画的风格。
云南重彩画迅速在美术界站稳脚跟的根本原因，是因为它自身有许多特点。
云南重彩画源于中国画作却打破了中国画作原有的创作特点，将西方现代画作的重彩与中国画作的点、线、面杂糅起来，使画作本身富有节奏感。
丁绍光的《摇篮曲》颜色绚丽、构图和谐，是云南重彩画的代表作之一，至今许多后辈画家在看到此幅画作时仍是惊叹不已。
云南重彩画创作风格大胆而夸张，创作内容抽象与具象相互交织，视觉冲击感强烈。
蒋铁锋的《丛林之最》展现出平面绘画中空间的层次感，将传统具象和抽象绘画的优点集合于一幅画作之上，是云南重彩画的杰出作品。
云南重彩画以其自身独特的魅力，至今仍对中国画界有着深远的影响，甚至对中国绘画创作史有着历史性的见证与划时代的影响力。
二、儿童画的特点儿童画是指儿童创作的画作或是具有儿童画特点的由成年人所创作的画作。
而本文主要就云南重彩画对成年儿童画家的影响展开讨论，对于儿童所作的儿童画只是简略讲述其特点。
艺术欣赏——云南重彩画
画中人物手臂腰肢上的饰品及服饰上的图案无不精心而作再以全线统一勾勒使画面案无不精心而作再以全线统一勾勒使画面充满了诗一般的意境给人一种自然华贵的美充满了诗一般的意境给人一种自然华贵的美一种醉心迷人的美一种如梦如幻韵味无穷的一种醉心迷人的美一种如梦如幻韵味无穷的橄榄坝位于澜沧橄榄坝位于澜沧江的下游距离江的下游距离景洪城只有景洪城只有4040公公里
作品赏析
待嫁的新娘 1999年 绢本设色 109cm×91.7c娘》以夸张变形的装饰手法，塑造了一 待嫁的新娘》 个傣族新娘待嫁前的美丽和矜持。深蓝色的基调， 鲜艳夺目的南国花木，烘托出主体人物修长的身 姿。画中人物手臂、腰肢上的饰品及服饰上的图 案，无不精心而作，再以全线统一勾勒，使画面 充满了诗一般的意境，给人一种自然华贵的美， 一种醉心迷人的美，一种如梦如幻、韵味无穷的 美。
这里曾有一个美丽的故事
橄榄坝位于澜沧 江的下游，距离 景洪城只有40 景洪城只有40公 40公 里。橄榄坝是一 块四五十平方公 里的坝子（即小 盆地），澜沧江 从坝子中心穿过。
乐园
生活中有那些艺术品？ 生活中有那些艺术品？
大家看到什么？ 骏马， 芦苇， 美女。 用途？ 盘子， 装饰。
生活中有那些艺术品？ 生活中有那些艺术品？
四、发展
随着本土一批主力画家丁绍光、蒋铁峰相继旅居美国， 也将现代重彩画带到了国际艺术舞台上，并很快赢得了广 泛赞誉，被称为“具有中国情愫的现代艺术” 泛赞誉，被称为“具有中国情愫的现代艺术”的“云南画 派”。
云南现代重彩画
二、蒋铁峰(1938.9— 二、蒋铁峰(1938.9— )
浙江宁波人。擅长版画、中国画。 1964年毕业于中央美术学院。 1964年毕业于中央美术学院。 曾在昆明市工艺美术公司从事创作。 云南艺术学院美术系教授。
云南现代重彩画的发展及影响
云南现代重彩画的发展及影响作者：张鸿雁来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第06期摘要：云南现代重彩画作品在借鉴西方绘画艺术特点的基础上，融合了西方现代绘画与中国传统工笔重彩绘画的特点。
云南现代重彩的主要表现对象是云南的风土人情和少数民族，画面将丰富绚丽的色彩与夸张变形进行结合，整个画面充满装饰感、透视感和美感，这种绘画语言极具独特性，使中国绘画的表现形式多样化，同时也使云南现代重彩画迈向了国际市场。
关键词：云南；现代重彩画；发展及影响中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0134-01一、云南现代重彩画的特点（一）平面化的构图云南重彩画大部分采用的是散点透视和焦点透视的方法，实现了多维立体空间向二维平面空间的转化，打破了空间、时间、形状和比例的限制，给人无尽的遐想空间。
（二）重叠、穿插和组合线条线条本身具有方向感和运动性性，因此，驾驭线条的能力是十分重要的。
无论是线条的粗细、长短、曲直、方圆、浓淡和强弱等，都会在画面中通过相互交织，形成了线条的重叠、穿插和组合。
这些线条最具表现性和情感性，引发人的联想，给人以别样的感觉，增强了画面的艺术效果和感染力。
（三）变形的夸张造型云南重彩画通过变形与夸张，将复杂的物象形体进行单纯处理，不仅能将其进行抽象画和具象化处理，还能赋予其韵律、节奏和重叠的美感等，创造出一个奇妙的世界。
（四）装饰性的色彩色彩通常包括装饰性色彩和绘画性色彩两种，绘画性色彩是感性的、空间的，而装饰性色彩是平面的、主观的和理性的意识产物。
二、云南现代重彩画的发展上世纪八十年代，丁绍光等云南画家将云南重彩画带到美国，在西方画坊上引起了很大的轰动，从此云南现代重彩画开始走向世界。
目前，丁绍光在全世界40多个国家和地区举办了一千多次画展，他的作品遍布世界各个地方。
丁绍光曾被评自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一，而云南重彩画也被西方评为“当代的中国画”。
云南重彩画白描图绘制系统
普园媛，苏迤，魏小敏，等：云南重彩画白描图绘制系统2011,V ol.32,No.26070引言非真实感绘制是计算机技术和绘画艺术相结合的一个研究领域，其主要内容是用计算机软硬件手段来模拟具有不同绘画风格的画面和动画，如钢笔画、水彩画、油画、中国山水画等风格。
目前很多绘画流派都有学者进行非真实感绘制研究，如油画[1-2]、水彩画[3-4]。
对中国特有的艺术形式，如中国山水画[5-6]、中国剪纸[7-8]和京剧脸谱[9]也有很多机构和学者进行研究，但针对云南重彩画的非真实感绘制研究还没有见到相关文献。
云南重彩画是在云南发源并成长起来的一种民族风味浓郁的独特美术形式。
作品融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，以中国画的线条造型，以西方现代绘画中的绚丽色彩为画面着色，内容大多反映云南优美的自然风光、少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族地方特色。
为弘扬中国民族文化，推动计算机技术在民族地区的发展，我们选取以丁绍光为代表的云南重彩画为研究对象，对云南重彩画艺术风格的非真实感绘制方法展开研究。
通过观察大量的云南重彩画绘画作品[10-11]，发现它具有中国工笔线条画特点，该特点对重彩画艺术风格模拟的效果具有重要影响。
由于画面中的人物形体夸张，与真实世界中的人物形体差别很大，如果仅从真实照片中提取人物形体轮廓再通过变形算法进行变形并不能达到较好的线条画效果。
为此我们开发了一个基于重彩画图形元素的云南重彩画白描图数字模拟和仿真合成的系统，从重彩画作品中提取重彩画特有的图形元素并将它们应用到人物造型绘制中，以达到模仿重彩画白描图特点的效果。
1系统设计系统由图形元素库和白描图绘制两个模块构成。
图形元收稿日期：2010-02-08；修订日期：2010-04-08。
6082011,V ol.32,No.2计算机工程与设计Computer Engineering and Design素库提供白描图绘制时需要的图形元素，这些图形元素具有云南重彩画线条画绘画的特征，从云南重彩画绘画作品中提取，按一定的存储格式进行管理；白描图绘制模块提供了从图形元素库选择合适的图形元素并利用它们进行可视化编辑和绘制白描画绘制的功能。
云南现代重彩画25年磨一剑
维普资讯
圈圈瞳圈 电话： １ ８ ９ 捌４ 黼 ８ 责任 编辑 ： 朱丹 ４４
云南现代重彩画 ２ 年 一 云现重画５ 磨 南代彩 平 剑 厝
朱 丹／ 文 孙 家 瑾／ 图
２０ ０ ６年 １月 ５日，云南现代重彩 画 ２ ５周年精 品 回顾 展暨 ２ ０ 的 自然风光 、 ０６ 少数 民族风 情和历史文化 ， 有浓 郁的民族地 方特 色。它 具 “ 云南红杯” 重彩画大奖赛在 昆明举行 。当红 色的葡萄酒溢满酒 杯的时 将东西 方绘 画语 言、 古今 技法熔 为一炉 ． 具有极 强的透视感 。丰 富艳 丽
再用毛笔 、 调色刀或手指画在纸上 ， 宣纸和矿 物的颜料可永 不褪 色。随 独特 画种到 自成一家 ……２ ５年 ， 云南现代重彩 画穿过的不仅仅 是时间 着本土一批主力画家丁绍光 、 蒋铁峰相继旅居 美国 ． 也将现代重彩 画带 的 烈火 ． 经 历 了人 间 的毁 誉 两 重 天 ， 傲 了金 钱 与 艺 术 间那 不 可逾 越 更 笑 到了国际艺术舞 台上 。 并很 快赢得 了广 泛赞誉 和评价 ， 称为“ 有中 的 鸿 沟 。 被 具
勃 生机 和绚丽色彩 ． 给人一种赏心 悦 目之感。内容大 多是反 映云南优 美 的 土 地 是 太 阳 耕 耘 过 的 土地 ． 云南 的 土 地 上 诞 生 的一 切 都 会 具 有 太 阳
绚丽多姿共创辉煌——云南工笔画的当下与未来
工笔重彩画曾是中国绘画史上浓墨重彩的一笔，是中国绘画中较为成熟的艺术形式之一，其历史源远流长，历朝历代的壁画和砖绘遗迹中可见一二。
从春秋战国到五代两宋时期，工笔重彩画取得了长足的发展，并达到巅峰，其绘画内容涉及人物、山水、花鸟等各个领域，绘画方法不拘泥于平涂、渲染、点染等传统技法，尽管各个历史时期中它的表现形态不一，也曾起起落落，但工笔重彩画的探索始终呈现出稳定中前进的发展趋势。
工笔重彩画以矿物颜料为主、其他颜料为辅，它侧重色彩的变化与运用，借助色彩语言展现绘画的内涵，凝聚了中国独有的艺术气息。
其开放性和包容性成就了现代工笔重彩画，并在历史发展中产生了中西融合的新的绘画审美理念，以此传达出画者的思想和文化气质。
研究工笔重彩画，云南工笔重彩画是个绕不过去的话题。
一、云南工笔重彩画的沿革发展云南省位于我国西南部，其绘画艺术的发展历史源远流长，凭借特殊的地域风貌，云南工笔重彩画逐渐演变成了具有云南特色的绘画样式，并涌现出多位在国内甚至国际上都颇具影响力的画家。
在云南工笔重彩画的发展沿革中，画家借鉴了东西方的艺术与文化精髓，将两种不同风格的绘画优长汇集于此，通过厚重的肌理，运用明快、丰富的色彩进行装饰，并以全新的风貌展现出来，表达了绘画者的真情实感，形成了极具云南地域风格的独特画派。
在传统的东方绘画艺术中，工笔画是一种独特的绘画手法。
云南工笔重彩画是基于传统工笔画形成的，题材、形式与技法等各个方面均源于传统工笔画。
云南工笔重彩画的传统题材以仕女、宗教和山水等题材为主，现代题材则以云南地方风情和生活情态为主。
在绘画技法方面，云南工笔重彩画在传统工笔画技法的基础上，融合了西方绘画对色彩和画面结构的理解，它立足于云南当地的民族文化形象与资源，通过绘画创作者的主观创新，打破传统思维的束缚，创造出具有现代云南特色的工笔重彩画。
二、云南工笔重彩画发展现状研究随着社会的不断发展，云南工笔重彩画逐渐走向西方，成为世界绘画艺术中不可或缺的中国象征之一。
云南现代重彩画的主要特点及制作过程
云南现代重彩画的主要特点及制作过程作者：刘翔来源：《颂雅风·上半月》2019年第01期摘要：云南是一个多民族的边疆省份，丰富的少数民族文化孕育出了独特的云南现代重彩画，其特点主要包括：构图平面化、色彩民族化、造型几何化、线条穿插重叠化、肌理多样化、题材内容丰富化等，云南现代重彩画的出现丰富了中国绘画的内涵同时也进一步拉近了云南与世界的距离。
关键词：现代重彩画艺术特点绘制过程云南是一个多民族的边疆省份，少数民族成分居全国前列。
据统计，云南的世居民族有25个，其中独有少数民族15个。
在云南民族绘画艺术中，最具代表性的要数云南现代重彩画。
云南现代重彩画将东西方绘画语言和古今绘画技法相互融合，具有强烈的工艺美术倾向，其特点主要表现在以下几方面：一、构图平面化。
多采用平面构图形式，将中国传统散点透视与西方焦点透视相结合，以达到多维度立体空间向平面化二维空间转换的特殊艺术效果，其空间艺術效果与现代西方立体主义十分类似，打破了画面中时间、空间、比例等相关要素的桎梏，给观者留下无限的想象空间；二、色彩民族化。
在色彩构成方面，借鉴云南少数民族特有的色彩搭配方式，特别是汲取了少数民族服饰的配色方案，注重使用纯度、明度较高的色彩，部分画作甚至会采用金色、银色来绘制线条和块面，以达到斑斓醒目的色彩效果，丰富艳丽的色彩与夸张的造型相结合产生极强的装饰性美感。
三、造型几何化。
将原始社会美术几何化的造型方法和现代抽象化处理相结合，造型形式以线条为主，通过夸张、变形等艺术表现手法将复杂的物象改造加工为单纯且节奏律动感强烈的几何形体。
四、线条穿插、重叠化。
云南现代重彩画以中国传统绘画的线条造型作为视觉形式的基本要素，强调线条穿插、重叠，注重线条节奏感、流畅度及情感表达。
五、机理多样化，基于特殊的绘制过程，肌理效果成为云南现代重彩画的重要表现形式之一，利用搓揉纸张、撒盐等方法制作形状各异的肌理效果，表现出深邃神秘的艺术效果，也进一步加强了画面的装饰意味。
对云南重彩画的探索
对云南重彩画的探索一、前言云南重彩画是一种民族风味浓郁的独特美术样式，融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。
它在家具装饰上的应用也是非常广泛的，云南重彩画的魅力具体体现在哪些方面呢，在其构图布局，颜色，线条，意境和作用等方面需要我们进一步探索。
二、国内外发展的历史及现状上世纪八十年代以来,中国现代艺术各方面都有拓展,在与西方文化进行互动中,中国当代美术形成融合巨大差异和各种精神杂糅共存的现状。
云南重彩画艺术正是在这样的时代异军突起,率先突破中国画的传统面貌,走在中国画现代形态潮流的前端,短短十多年巨大起伏发展状况,呈现出一种有丰富内蕴的艺术现象。
对于云南重彩无论美学理论还是创作方法、美术技法方面都有非常值得深入研究的领地,但目前学术界和画界在这方面的关注程度远远不够。
回溯云南重彩画的发展历史，不能不提到它的研创人丁绍光，因为丁绍光的成功与重彩画的辉煌是无法分开的。
上世纪80年代，云南画家丁绍光、蒋铁峰等人举办了一个画展，他们的名字与他们创作的重彩画作品从此得到了全国乃至全世界的关注。
1982年，丁绍光移居美国之后，他的经纪人给他进行了商业包装，将云南重彩画推向全世界。
云南艺术学院美术学院的刘涌老师风趣地说：“在东京银座，索尼的广告牌有多大，丁绍光的广告就有多大。
”当时在西方权贵的客厅里能有一幅充满中国元素的绘画，是种时尚。
所以，云南重彩画很快进入了西方人的视线，当时上流社会的权贵也纷纷以收藏丁绍光的画作为荣。
重彩画取得的辉煌是前所未有的，而也正是它辉煌的商业化运作使重彩画走上“悲剧”道路。
丁绍光在巨大经济利益的驱动下，开始尝试了极具冒险性的商业操作方法——仿真印刷。
当时的重彩画市场也很火，云南许多艺术专业的人都纷纷拿起画笔开始创作重彩画，一时间出现了大量仿品，重彩画市场秩序混乱不堪，它的衰落和市场的不正常操作有很大关系，但云南重彩画本身的美在价值仍吸引着很多人。
丹青狂笔豪泄禅韵——谒“云南八大”当担之画艺
受益
而 且 还 认 真 临摹 董 的 《山 川 出 云 图 》
,
咬秋 兴 入 景 册 》 等 佳
。
悟透其 笔 墨
气 势 取胜 的 妙 用 和 将 书 法 透 渗 于 画 法 中 的 文 人 画 特 点
。
他学 董 已达 到
形 神兼备
登 堂 入 室的程 度
,
但 他 没 有 沽沾 得 怠 于
。
已入董 画 的境界
夕
的人 物
,
他 虽 曾抱 着 满腔 爱 国 热 情
,
但 现 实 却 无 睛地 回 绝 了
,
在 这 百 般 无 奈 的 情 况下
。
只 得剃 发 为 僧
川 诗 画 来 针砚
时弊
, ,
( 当时不 是 直接参 与夕 ) 夭 启 五
,
而 是 含 而不 露 地 表 现 在 艺术 风
2 5
格之 巾 试 拜 渴 于 董其 昌
,
,
死循 董 风 成 其 替
;
身
神
,
而 是 将 笔 锋一 转
;
毅 然 地 摆脱 了 董 画 对 自 己的 约束
这 种 先 师承 童 不
, ,
去表现 自 己的 审美思 想
, , ,
拓展
自己 的画路
,
标 立 自 己的 画 风
而后 又 脱 胎 换骨
自出新机 的 艺术精
“
恰 恰 与 明 末 清 初 那 种 墨 守 陈法
清 人 秦祖永 评 他 的 画 为
,
担 当 和 尚普 荷 笔 墨 枯 淡
,
画 仿 类 米迂 倪 , 极 有
,
于 友 人 处 见 一小 册
云南现代重彩画装饰元素解析
云南现代重彩画装饰元素解析作者：李先帆来源：《中国民族博览》2017年第08期【摘要】云南现代重彩画于20世纪80年代萌发于祖国边陲的云南地区，以地方艺术元素结合西方艺术技法及传统艺术元素形成新的绘画样式，一度在国内外引起了轰动。
无论从地域文化、民族美术还是从现当代艺术思潮的角度来看，云南现代重彩画都是鲜亮的一笔，值得分析其审美元素的构成，以便为后人留下艺术探索的指引。
【关键词】云南现代重彩画；云南画派；装饰元素【中图分类号】J18.7 【文献标识码】A云南现代重彩画出现于20世纪80年代的云南，一般被认为是一种绘制在高丽纸上的颜料覆盖性画种。
在其对外传播的过程中，由于美国的科恩女士（Joan Lebold Cohen）于20世纪80年代末在美国出版了一本名为《云南画派：中国绘画的文艺复兴》（Yunnan School，A Renaissance In Chinese Painting）的精装画集，画册展示了蒋铁锋、刘绍芸、何能、丁绍光、周菱、何之川、何德光、区欣文等几位画家的作品，使得云南现代重彩画被冠上“云南画派”的称号，在海内外广为流传。
从形式上看，云南现代重彩画技法的传承受黄永玉的彩墨中国画影响，并吸收了传统中国画、西洋绘画的特点。
在绘画的表现上，兼具平面化、轮廓线性、色彩夸张及意会化等装饰化特点。
在绘画题材上，也主要以云南地区的民族风情、自然风光以及艺术家个人情感的抒发等为主，格调明亮轻快，具有雅俗共赏的特点。
虽然云南现代重彩画随着审美思潮与艺术市场的沉浮，于20世纪90年代后逐渐沉寂，但其作品中蕴含的民族化审美精神与多元融合的艺术风采依然让人折服。
目前，随着云南艺术学院申报的国家艺术基金，云南现代重彩画项目开展，丁绍光等著名画家亦应邀出席系列展览与研讨会，云南现代重彩画重新成为热点。
要深入了解这个风行一时的艺术现象，对其装饰性语言的分析就势在必行，下面针对其图像语言中的四个装饰化因素作解读。
云南重彩画
三、线条极富音乐感
中国传统绘画不重写实、再现，而重神似， 故重表现、抽象，其基础就是线条。在中国 民族审美意识中，“线的律动”始终占有特 殊的地位，经过历代画家的不断更新发展， 尤其是书法引人绘画后，线条运用浸透着我 们民族审美意识的特殊形式。
三、线条极富音乐感：
丁绍光采用的仍然是传统艺术（如彩陶、青 铜器、漆器、画像石、壁画等的造型特征及 线条）的风格，追求一种充满运动感和生命 活力的线条。 很多画面的线条非常复杂，却有条不紊、优 美、流畅，变化无穷的线条表现出了音乐般 的韵律感，它们和不同层次的蓝色一起构成 了丰富的视觉效果，又使得平面的物象有了 空间的层次感，能从线条中看到色彩、空间 的感觉，这就是中国人的线描美学。
“每个民族对色彩有着自 己的感受，每个艺术家亦 同样如此。我特别喜爱蓝 色，因为它代表着宁静。 只有在万籁俱寂时，我才 挥毫作画。”丁绍光如是 说。
四、蓝色主调神秘色彩 体现宁静而又高雅的意蕴
不同色调的蓝色, 形成不同的和谐的动态与静态的节律。在 用色上, 还是以线勾勒轮廓, 再填以各种颜色, 使颜色以块面、 几何图形出现。每一幅画的用色不平均使力, 丰富的颜色集 中在人物的服饰、头饰、手饰、腰饰等处，巧密工整，玲珑 纤丽。 更重要的是突出人物形象的装饰, 能使人物更具有浓郁的云 南民族地方色彩。画作的颜色,让人想到秘境云南那纯净的蓝 天, 浓密的绿树, 红色的裸土, 赤黄的阳光以及生活在那里的 身穿五光十色衣服的少数民族, 而这种种令人悦目、迷幻的 颜色, 在蓝色的统领下, 呈现出了神秘、梦幻、宁静而又高雅 的意蕴。在整体上建立东方情调,并有空间感。
丁绍光的作品特点
欣赏丁绍光的作品， 确实使人感受到他 在色彩方面的努力 极为深厚，融合东 西方和古今色彩为 一炉，华丽繁复， 达到了感人的境地， 不愧人称他是当今 世界的色彩大师。
云南回族《青春之歌》画作赏析
云南回族《青春之歌》画作赏析初看这幅画时，那穿越时代带来的冲击感让我有种头晕目眩的感觉，知青的眼神低垂，眼神里透出的似乎是接受现实的麻木和顺从，又带着一丝丝放下，哦，或许家人会好过一点吧。
又或许是其他点什么，但是时代的交错让我不知道真相是何须，但，想象的空间无比之大，在这胡思乱想中慢慢地凝视着这张画，和画中的精气神沟通。
从画面可以看出表现了一场文革期间山西窑洞前的中国特色的婚礼，作品中的新郎脸色黝黑苍老，手指粗大扭曲，笑得合不拢嘴。
知青新娘则无限委屈、忧伤和无奈。
她或许已经无家可归，慈祥的父母也许身陷牛棚或遭不测。
脚边的旅行包是她的全部嫁妆。
以传神的画笔勾画出在那特定的年代，知青坎坷生命历程中的归宿和命运之神的无情，虽不是普遍的人生遭遇，但从一个视角揭示了当时知青的生存处境。
浓缩了一段真实的历史。
图中的女知青，身穿具有那个时代鲜明特点的黄军装，斜挎军用挎包，左胸前佩戴着毛主席像章，双手握着毛选，坐在长凳上，清秀面庞上的双眼透出些许的无奈和迷惘。
身边的农人丈夫，身着传统黑色服装，端坐开怀的笑容，掩饰不住娶得娇妻的喜悦之情。
左手捏紧的结婚证，似乎昭示着握有和这个妻子无比自豪的夫权。
整幅画用黑白强烈对比的色彩渲染出身份差异巨大的夫妻的结合，生动诠释了知青在特定历史时代的命运归宿，以及如此无奈婚姻下可能的变故。
本画作者王国斌说过：“让青春之歌饱含我的泪水、我的生命化为光影色彩在画布上流淌，是我作为一个艺术家用现实主义的写实表现手法对那段历史时期个体生命的解读和思考。
”他做到了。
这幅作品，也许只有祖辈那一代人，才能完全读懂，经历过的细细品，仔细地揣摩，画的表现场景，这也许是千千万万个女知青的命运！土命之重，读出悲凉之美。
哎，这世道！他们看起来都是自愿和自由的。
谁都感受得到，有一只画面外的巨手正把他们俩牢牢地摁在这张长凳上。
万事沧桑，在如今的男婚女嫁的婚宴上，已经不见当年的寒碜。
女子和他的夫君会喜形于色，更加率真地展现他们的志愿和自由了，在欢声笑语背后，是不是仍然能够看见有一只与时俱进的并不是真爱情的巨手把他们临时地粘在一起？回看画的名字，《青春之歌》，讽刺地意味让我笑的略带苦涩，笑那时代拘束，感叹现实的自由。
中国云南重彩画艺术欣赏（一）
中国云南重彩画艺术欣赏（一）
云南重彩画，在全球范围内取得巨大的成功，获得全世界人民的喜爱。
成功的内蕴就在于,画作展示给不同国度、不同民族的人们以一种既亲切又神秘的美感意味。
其亲切之处就在于这些画作流溢着该国度民族的文化沉积和表象,以及人类共同的人性旨归;而神秘之处,也就在于画面传达出区别于该国度该民族的文化内涵特征，把中华民族内在的美的东西表现出来, 并上升到文化的层面上来表现。
对一些蕴含于画作中的人性价值观和追求分析，丁绍光画风底蕴的文化探源，丁绍光绘画言语剖示，丁绍光画作迅速取得世界性影响的原因等等。
对这些问题的探讨,或许能有助于民族艺术、民族文化如何走向世界提供借鉴。
三、云南现代重彩画技法与西方现代艺术的探索技法
三、云南现代重彩画技法与西方现代艺术的探索技法从对云南现代重彩画的历史回顾中，我们已经知道，云南现代重彩画的探索，一开始就具有强烈的现代色彩。
且不说它更早的酝酿时期，就从它开始在画坛初露头角的时候（即20世纪70年代末80年代初），就带着明显的挑战性。
当时的中国，“主题先行”的政治化、文学化绘画还占统治地位，云南现代重彩画（当时叫“粉墨画”）的一些实验者，却已通过自己的创作、讲课和文章，力主新形式新技法的探索，认为绘画应该结束对政治、文学等的依附，勇敢地与一切的“他”告别，以寻找绘画自在的和自为的价值。
当时的中国，国门乍开，具有鲜明艺术个性和形式、技法特色的西方现代艺术，通过画册等媒体，带来最初的冲击力。
特别是20世纪以来的现代艺术，不仅有各种富于挑战性的艺术思想，而且在色、线、章法等技法乃至材料上，都有大胆的创新。
久处边辟之地的云南画家，这才发觉，绘画的天地原来是多么的广阔。
出于一种对现代生活的渴慕，他们试图把“对光与速度的美的爱恋，固定在画面上”；试图更新获得像原始神话中开天辟地的巨灵那样重新建构形式世界的能力。
这一近乎“轮回”的秘密，是他们在毕加索、马蒂斯、米罗、克利等人的绘画里发现的。
这些艺术大师都从一种最为“本质”的角度出发，却最终都在现代艺术的殿堂上树起了大旗。
这对于远离中国传统书画的中心而困顿于非正统技法之“土气”“匠气”的云南画家来说，无疑是一个启示。
他们发现，雄视世界画坛的毕加索的“立体构成”，是非洲艺术与现代意识撞击的产物。
而在早期，毕加索也有过一些万花筒式的试验，如按照“罗可可”风发展的立体派，色彩丰富并运用油画以外的其他材料；人物形象歪曲和拉长的矫饰主义时期；曲线的立体派时期；回复到平面的、两度空间的构图及综合立体派的时期，以及一些欢乐轻快的田园插曲式作品，他说：“我不是模仿自然，而是面临自然——并利用自然。
”基于这种对自然的直觉理解，他把自然的活力给予象征形式的构造，并常以此进入幻想领域，把形象描绘成原型的或种属化的形象——尽管线条和色彩仍是人本身的记号，但已化为一种出自心灵的象征。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
作品赏析
待嫁的新娘 1999年 绢本设色 109cm×91.7cm 私人藏
云南现代重彩画
《待嫁的新娘》以夸张变形的装饰手法，塑造了一 待嫁的新娘》 个傣族新娘待嫁前的美丽和矜持。深蓝色的基调， 鲜艳夺目的南国花木，烘托出主体人物修长的身 姿。画中人物手臂、腰肢上的饰品及服饰上的图 案，无不精心而作，再以全线统一勾勒，使画面 充满了诗一般的意境，给人一种自然华贵的美， 一种醉心迷人的美，一种如梦如幻、韵味无穷的 美。
云南现代重彩画
你看到了什么？ 妈妈 小孩 太阳 花朵 生命 爱
蒋铁峰作品
云南现代重彩画
你看到了什么？ 骏马 太阳 花瓶 小鸟
蒋铁峰作品
云南现代重彩画
三、丁绍光(1939.10— 三、丁绍光(1939.10—) 1962年毕业于中央工艺美术学院； 1962年毕业于中央工艺美术学院； 1962年至1979年任教于云南工艺美术学 1962年至1979年任教于云南工艺美术学 院美术系； 1980年任教于美国加州大学洛杉矶分校 1980年任教于美国加州大学洛杉矶分校 艺术系； 1992年任美国中国美术家协会会 1992年任美国中国美术家协会会 长。 1992年任中央工艺美术学院、山西大学、 1992年任中央工艺美术学院、山西大学、 上海大学美术学院客座教授。现定居美国 加州洛杉矶。他先后在美国、日本、法国、 加拿大、希腊、新加坡、韩国以及香港、 台湾、北京、上海等地举办过上百次个人 作品展。
四、发展
随着本土一批主力画家丁绍光、蒋铁峰相继旅居美国， 也将现代重彩画带到了国际艺术舞台上，并很快赢得了广 泛赞誉，被称为“具有中国情愫的现代艺术” 泛赞誉，被称为“具有中国情愫的现代艺术”的“云南画 派”。
云南现代重彩画
二、蒋铁峰(1938.9— 二、蒋铁峰(1938.9— )
浙江宁波人。擅长版画、中国画。 1964年毕业于中央美术学院。 1964年毕业于中央美术学院。 曾在昆明市工艺美术公司从事创作。 云南艺术学院美术系教授。
这里曾有一个美丽的故事
橄榄坝位于澜沧 江的下游，距离 景洪城只有40 景洪城只有40公 40公 里。橄榄坝是一 块四五十平方公 里的坝子（即小 盆地），澜沧江 从坝子中心穿过。
乐园
生活中有那些艺术品？ 生活中有那些艺术品？
大家看到什么？ 骏马， 芦苇， 美女。 用途？ 盘子， 装饰。
生活中有那些艺术品？ 生活中有那些艺术品？
作品赏析
幸福鸟 1988年 纸本设色 98cm×98cm 私人藏
云南现代重彩画
《幸福鸟》将现代精神与中国古老的绘画传 幸福鸟》 统紧密结合起来，运用细劲有力的铁线描 和夸张变形的手法刻画云南少数民族妇女 形象。仙鹤的曼妙风姿，少女的瑰丽柔媚， 构图的饱满，色彩的美妙，在他的笔下达 到了新的艺术高度和视觉效果，从而给人 以奇光异彩、目不暇接的感觉。
作品赏析
人权之光 1998年 纸本设色 106cm×80cm 自藏
云南现代重彩画
《人权之光》画中人物造型，以修长的形体，夸 画中人物造型，以修长的形体，夸 张的动态，迎接普照大地的阳光。画家在画中着 重揭示人类热爱生命，追求幸福，向往自由的深 刻主题，持有维护人权的积极态度，表达了亚非 拉三大洲的人民沐浴着阳光，渴望着和平、美好、 幸福的生活永恒和持久。画面以温暖的色调，绚 丽的光彩，采取以线结构的装饰性手法，使整个 画面具有很强的节奏感和律动感，以表达画家的 心声。
艺术欣赏—— 艺术欣赏——
云南现代重彩画
2011年 2011年3月
听到这样的优美的音乐 大家想到什么样的画面？
竹楼、月光、傣族少女
西双版纳给的印象是怎样的？ 西双纳给的印象是怎样的？
窄袖短衣和统裙，把她们那 修长苗条的身材充分展示出 来。充分展示了女性的胸、 腰、臀“三围” 腰、臀“三围”之美。婀娜 多姿、潇洒飘逸的感觉。
云南现代重彩画
二、特点：西方绘画语言、 古今技法熔为一体。
1、中国画的线条造型； 2、西方现代绘画中重醒目的 斑斓色彩； 3、内容是云南的自然风光、 少数民族风情和历史文化， 具有浓郁的民族的地方特 色。
云南现代重彩画
三、材料：
碳石加水粉，用胶调和，再用毛笔、调色刀或手指画 在纸上，宣纸和矿物的颜料可永不褪色。
大家看到什么？ 连续图案， 花 用途： 腰带， 民族艺术品。
生活中有那些艺术品？ 生活中有那些艺术品？
生活中有那些艺术品？ 生活中有那些艺术品？
皮影 中华艺术的传承
生活来源于艺术高于艺术，只要留 心观察，周围的一景一物、一花一草都 可以成为艺术。云南是一个多民族杂居 的的省份，随着云南省的不断发展和开 放，越来越多的旅游者和建设者进入云 南，我们要保护和传承我们的文化。
将长发挽髻，在发髻上 斜插梳，簪或鲜花作装 饰。
头脑风暴
为什么会有很多外地游客来到云南旅游？ 云南是旅游城市 有很多好吃的 有很多好玩的 需要对外宣传 云南现代重彩画——为世界展示了五彩缤纷的西 云南现代重彩画——为世界展示了五彩缤纷的西 双版纳。
云南现代重彩画
一、云南现代重彩画——城市品牌 一、云南现代重彩画——城市品牌 她是在本土成长起来的一种民族风味浓郁的独特美术 样式。云南现代重彩画是1980年代初由丁绍光、区欣文、 样式。云南现代重彩画是1980年代初由丁绍光、区欣文、 蒋铁峰、刘绍荟等一批云南画家研创的，是崛起于云南的 一个绘画流派。
云南现代重彩画
1、作品介绍 1979年为北京人民大会堂大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》 1979年为北京人民大会堂大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》； 1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》 1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版； 1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》 1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际 家庭年； 1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》 1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画； 联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》 联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、 催眠曲》 《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联 和平，平等，进步》 文化与教育》 合国第四次世界妇女大会。 1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》 1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五 十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政 总局发行首日封。 2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》 2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发 行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。