清-丁观鹏绘画作品欣赏
清代宫廷画家丁观鹏《太簇始和轴》研究
清代宫廷画家丁观鹏《太簇始和轴》研究
清代是中国历史上宫廷画家的黄金时期，许多优秀的画家在宫廷中展现了自己的才华。丁观鹏是清代宫廷画家中的一位杰出人物，他的作品《太簇始和轴》一直以来都备受研究者的关注。本文将对这幅作品进行研究，探讨其艺术特点和历史价值。
《太簇始和轴》是丁观鹏的代表作之一，也是清代宫廷画家作品中的珍品。这幅作品共有三联，分别描绘了太簇事始、轴之和、多嬷与藏国人等三个场景。整幅作品采用了中国传统绢本彩绘的技法，采用中国画的笔墨技巧进行勾线，再运用湿粉渲染色彩，表现出浓郁的宫廷气息。
在《太簇始和轴》中，丁观鹏着重描绘了场景中人物的面部表情和服饰细节。他以传统的写实手法塑造了富有个性特征的人物形象，同时注重服饰的细节描绘。通过表现人物面部的神态和着装风格，他成功地展示了清代宫廷生活的奢靡与丰盛。
丁观鹏在这幅作品中运用了精细入微的细节描绘，体现了他对人物姿态和服饰品味的精准把握。他善于利用线条和色彩的对比来表现丰富的层次感，使整幅作品更加生动有趣。同时，他对细节的描绘不仅仅停留在表面，更注重通过明暗对比来突出人物形态和神态的变化。
除了在艺术手法上的精湛运用外，《太簇始和轴》还具有重要的历史价值。它不仅是对清代宫廷生活的真实记录，也是对历史事件的重要见证。其中一幅描绘的太簇事始，是指清代的太簇之变，这是一次重大政变，对清朝的历史产生了深远影响。通过绘画来记录和再现这一历史事件，丁观鹏为后人提供了宝贵的历史资料。
此外，《太簇始和轴》还展现了丁观鹏独特的艺术风格和创作思想。他在作品中融合了中国传统绘画的特点和西方绘画的影响，形成了独具个性的风格。他的作品不仅仅是对古代宫廷生活的再现，更体现了他对时代变迁和社会变革的思考和表达。
清代画家
武丹（1662~1721），清代画家。字衷白。善画山水，工笔、写意均擅长，笔墨清丽健劲，一丝不苟。作品有《高山湮云图轴》等。 陈卓（1634~？），清代画家。字中立，号晚纯老人。擅画山水，尤长于青绿山水，兼工花鸟、人物。山水工细。千岩万壑具有宋人之精密。花鸟精致，设色艳丽。作品有《水邨图轴》、《玉堂富贵图轴》等。 蓝深（生卒年未详），清代画家。字谢青。蓝梦之子。工书画，善画花鸟，山水得其祖传，妙于错综变化，悉合古法。作品有《垂钓图轴》等。 蓝孟（生卒年未详），清代画家。字次公、亦与。蓝瑛之子。善画山水，师法宋、元诸家。笔法疏秀，能传家法。作品有《梅花书屋图轴》等。 章声（生卒年未详），清代画家。字子鹤。善画山水，笔法严谨，结构雄伟。画风学五代荆浩和关仝。作品有《青绿山水图轴》等。 陈宇（1634~？），清代画家。初名儒祯，字无名、名儒，号小莲、酒道人，小名鹿头。陈洪绶之子。画承家学，亦善书。善画人物、花卉。作品有《桃花蛱蝶图轴》等。 高简（1634~1707），清代画家。字澹游，号旅云，自号一云山人、娱晖老人。善画山水，摹法元人，尤精小品。画风秀洁妍丽，颇具风趣。平生小品最多，爱作梅花书屋图。亦工诗。作品有《仿唐解元秋林书屋图轴》等。 牛石慧（生卒年未详），清代画家。号行庵。善画水墨花鸟。画风受八大山人影响，笔墨粗犷简练。当署名“牛石慧”三字草书时，可分作“生不拜君”四字。作品有《富贵烟霞图轴》等。 文点（1633~1704），清代画家。字与也，号南云山僬。工诗文，善书画。画山水法明代文徵明，用笔细秀，多点染。兼画人物，尤擅松竹，笔墨文雅。作品有《秋林过雨图轴》、《山水图（册页）》等。 方亨咸（生卒年未详），清代画家。字吉偶，号邵村。顺治四年进士，官至御史。工诗文、书画，尤精小楷。山水仿元代黄公望，博大沉雄，力追古雅。所绘花鸟，意态如生。作品有《五苗图轴》等。 徐枋（1623~1649），清代画家。字昭法，号俟斋，又号秦余山人。崇祯十五年举人。工诗文、善行草，善画山水、芝兰。作品有《山水图轴》、《仿宋元山水册》等。 罗牧（1623~？），清代画家。字饭牛。号云庵，又号牧行者。工诗、书、画。画山水林壑森秀，水墨淋漓，风格深沉粗犷。作品有《山水图轴》、《山居秋色图轴》等。 吕潜（1621~1706），清代画家。字孔昭，
三希堂法帖简介
伯远帖
● 后隔水上有明董其昌跋，后有乾隆御绘枯枝文石，并识：“王珣帖与其昌跋皆可宝玩，即装池侧 理亦光润堪爱，漫制枯枝文石以配之。乾隆丙寅春正，长春书屋御识”，钤“几暇怡情”一玺。 后有“墨云”一玺。
● 卷尾敕董邦达绘图，邦达有记，又有沈德潜书“三希堂歌”。
● 卷后有董其昌、王肯堂题记。
● 本幅前后有古半印二，漫漶不可识。清代所钤宝玺有：“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”、“乾隆御 览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“养心殿鉴藏宝”诸玺。
● 王珣此幅茧纸家风信堪并美！几余清赏亦临池一助也。御识。”钤“乾隆宸翰”、“涵虚朗鉴”二玺。
● 前隔水御书：“家学世范，草圣有传，宣和书谱”12字。下有：“乾隆宸翰”、“几暇临池”、“耽书是宿 绿”三玺。
● 又御识：“乾隆丙寅春月，获王珣此帖，遂与快雪中秋二迹并藏养心殿温室中，颜曰：‘三希堂’，御笔又 识”，钤“干”、“隆”二玺。
● 释文 ● 羲之顿首。快雪时晴，佳想安善。未果为结。力不次。王羲之顿首。山阴张侯。 ● 意思 ● 王羲之拜上：刚才下了一阵雪，现在天又转晴了，想必你那里一切都好吧！那件事情没能帮上忙，
心里纠结至今。世上很多事情就是这么无奈。王羲之拜上，山阴张侯亲启。
● 赏析
● 大雪过后，天候转晴，王羲之以这件短札向友人表达问候之意。末行“山阴张侯”可能是收信人 的名字，原本写在信笺的封面，在此与原迹一并摹在同一张纸上。
乾隆朝档案文献中罗汉画的风格
年。
326
故宫学刊
第一阶段 , 乾隆元年至乾隆十年
乾隆初政十年对罗汉画的喜好 已经开始 , 其间命宫廷画 师们绘有泥 金罗汉画 、十八罗汉画等 , 主要代表画家是冷枚 和沈源 。 冷枚 , 字吉 臣 , 胶州人 , 工人物 , 尤精仕女 , 焦秉 贞弟 子 , 石渠著录十有八 , 康熙 中期入画 院供职 , 雍正 时曾受冷 落而离宫 , 乾隆朝又应召回画 院 , 得到优厚钱粮 , 其在造办 处 的活动约截止在乾隆七年 。作 品有 《 耕织 图 》 、《 避暑 山庄 图》 、《 养正 图 》 、《 仿李公麟十八罗汉册 》 、《 罗汉册 》等 。 冷枚 的 《 仿 李公麟十八 罗汉册 》 , 素笺本 , 着色画 , 计
的赵孟顺 、钱选 等 , 他们或 白描或水墨或工丽或野逸 , 多用文人 的情怀 寄托 于画面 , 展现其风采 。 明代 的罗汉 画发展势头渐渐开始 回落 , 整体水平虽不如前朝 炽旺 , 但 画罗汉画的作者却不 少 , 知名 的有 吴伟 、仇英 、 吴 彬 、丁云鹏等 , 他们 的名作都 见于历代 的著录 。 到清代 初期罗汉画 已呈衰势 , 高手寥寥无几 , 然而在乾 隆朝宫廷中 , 十六 、 八罗汉画 的兴起却呈现 一 派勃勃生机 , 代 表画家有冷枚 、沈源 、丁观鹏 、姚文瀚 、 徐 杨 、严宏滋 、 金 廷标等 , 其 中以丁观鹏为最 。
乾 隆七年
清代宫廷画家丁观鹏的仿古绘画及其原因
清代宫廷画家丁观鹏的仿古绘画及其原因通过丁观鹏《摹顾恺之洛神图》与原件的图像对比可以发现,丁观鹏在仿古过程中并没有如实针对古画进行还原。相反地,他采用当下适用的对于人物肖像、山石器物、空间比例等表现技法,针对画面中多处因原件作者技术局限而导致的不妥之处进行了改动和修正,最终导致画面产生不同于原件的全新面貌。
进一步统计丁观鹏全部绘画作品及同期其他宫廷画家的创作特点,发现出现在《摹顾恺之洛神图》中的仿古特点并非出现在丁观鹏创作中的特例现象;仿古创作也不仅局限于丁观鹏一人的创作当中。那么丁观鹏为什么要仿古?丁观鹏又是怎样去仿古?这成为本文需要集中解决的两个问题。
文章将由丁观鹏身份、背景、职业生涯发展等基本资料入手进行调查,结合清宫造办处《各作成做活计清档》内容记载,将丁观鹏仿古创作的发展脉络梳理清楚。同时从“被动”进行仿古创作的画画人丁观鹏,及“主动”要求开展仿古创作的乾隆皇帝两个角度就仿古原因、仿古方式、仿古蕴含的潜在意义陆续作以说明。
丁观鹏的北堂眉寿简介
《北堂眉寿》是清代画家丁观鹏创作的一幅中国画，现收藏于台北故宫博物院。
该画纵300.7公分，横148.5公分，幅面为522.4 x 148公分。此画系清代御画中的“西番作”，画幅的装潢形式与《太平春市图》一致，卷首有乾隆御笔“丁观鹏奉勅恭绘”题识。
以上内容仅供参考，如需更多信息，可以访问中国绘画网或者咨询画师。
清朝中期皇帝御赐“画状元”唐岱三十七幅精品绘画作品赏析
清朝中期皇帝御赐“画状元”唐岱三十七幅精品绘画作品赏析
阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。我们一起分享皇帝御赐“画状元”唐岱绘画作品，绝对不会失望的。
丁云鹏罗汉画对丁观鹏的影响
CHINESE A RTISTS I N P AINTING &C ALLIGRAPHY
丁云鹏罗汉画对丁观鹏的影响
丁观鹏对丁云鹏罗汉画的师法和学习是智慧的体现，是二者智慧与题材智慧的统一体现。丁观鹏深刻的理解了丁云鹏罗汉画艺术的内在智慧，是“巧”处求“拙”，“媚”处求“丑”，携“今”取“古”，执“古”御“今”，是集大成的智慧。“前身”对“后身”的影响及“后身”对“前身”的学习赋予了“前身后身”这一美学命题的深刻内涵。现今，罗汉画题材仍受人所爱，我们在学习和创作过程中更应该秉承丁观鹏的师法精神，将“前身后身”的美学内涵不断丰富下去。
（作者单位：故宫博物院）
责任编辑：韩少玄
[清]丁观鹏 释迦与十六罗汉像屏之第十三巴纳塔嘎尊者 纸本设色 故宫博物院藏
135
清丁观鹏《莲座大士像》
清丁观鹏《莲座大士像》
北京故宫博物院藏有一件由十八世纪画家丁观鹏所画的《莲座
大士》。绢本设色，画上描绘一位身着白衣的观世音菩萨面朝右，呈四分之三侧面坐于莲花座上，身后有一火焰背光，火焰
背光的周围有一圈百花圆光，圆光中央上方有一“寿”字图纹，全幅无背景，仅以矿物质颜料石青平涂，画面显得异常富
丽华贵。这张作品没有年款，因此其究竟画于何时仍然不得而知。《清内务府造办处各作成作活计清档》中写到：乾隆二十
七年五月十五日太监胡世杰交来丁观鹏进骚青绢地《大士像》
一轴。传旨：着丁观鹏照《大士像》配画《文殊像》一轴钦此。由此可知，这件作品显然获得了乾隆皇帝的青睐。
清丁观鹏《莲座大士像》
北京故宫博物院藏有一件由十八世纪画家丁观鹏（约一七〇六～一七七一年）所绘的《莲座大士》。此幅绢本设色画，画上描绘身着白衣的观世音菩萨面朝右（即观者之左方），呈四分之三侧面坐于莲花座上，身后有一火焰背光，火焰背光的周围有一圈百花圆光，圆光中央上方有一“寿”字图纹，全幅无背景，仅以矿物质颜料石青平涂，画面显得异常富丽华贵。
《莲座大士》的作者丁观鹏，顺天（今北京）人，于雍正四年（一七二六年）进入宫廷行走担任画画人。至迟在乾隆六年（一七四二年）已成为一等画画人，在宫廷任职至乾隆三十六年（一七七一年），长达四十五年的时间。他是乾隆皇帝最喜爱的宫廷画家之一，也是有清一代最重要的代表画家之一（有关丁观鹏在宫廷的活动，参见聂崇正《宫廷画家丁观鹏、丁观鹤兄弟》，《紫禁城》二〇一一年第八期）。
由于这张作品上并没有年款，因此其究竟成于何时，尚未可知。然而查对《清内务府造办处各作成作活计清档》（简称《活计档》），得到两条有助于我们更准确理解此幅《莲座大士》的讯息：（乾隆二
丁观鹏与郎世宁
丁观鹏与郎世宁
对丁观鹏的介绍
丁观鹏（？—1771后）清代画家，艺术活动于康熙末期至乾隆中期，北京人。胡敬《国朝院画录》谓：“观鹏克传家学。”工道释、人物，尤擅仙佛、神像，以宋人为法，不尚奇诡，学明代的丁云鹏笔法，有出蓝之誉。雍正四年(1726)进入宫廷为画院处行走，是雍正、乾隆朝画院高手，与唐岱、郎世宁、张宗苍、金廷标齐名。造诣深湛，得乾隆帝赏识，曾为《圣制诗》初集、二集、三集之多幅画卷题诗。在宫廷画院五十年左右，作品近二百件。传世作品有完成于乾隆三十二年(1767)《法界源流图》卷，纵33厘米，横1635厘米，该卷场面宏大，人物众多，描金设色，精细绚丽，为中国佛教艺术瑰宝、世界佛教艺术明珠，现藏吉林省博物馆；乾隆十三年(1748)作《乞巧图》卷藏上海博物馆；二十六年(1761)作《无量寿佛图》轴、《宝相观音图》轴藏故宫博物院；三十五年(1770)八月作《说法图》轴藏西柏林民俗博物馆。弟丁观鹤，亦供奉内廷，工人物。
丁观鹏擅长画道释人物，也善画山水。曾与弟弟观鹤同供奉于南熏殿。他的画作清宫收藏很多。与陈枚等六家合作《庆丰图》卷，《太平春市图》卷，与陈枚、孙硝合作《丹台春晓图》卷等，均辑入《石渠宝笈》。传世作品有：《摹宋人雪渔图》和《仿韩七子过关图》，均辑入《中国历代名画集》。
丁观鹏的作品赏析
《宮妃話寵圖》
丁觀鵬《宮妃話寵圖》畫面：表現的是宮中女子閑適生活的情景；圖中的仕女，古盆與盆景繪畫得十分精簡。宮廷畫家丁觀鵬擅長運用西畫的明暗設色與焦點透視法，在畫面制造立體感。人物造型生動自然，通過對人物眼神、姿態、衣著等的具體描繪體現出宮妃們相互閑話時的神態與心境。不僅描述了6位宮中人物，且精心刻畫了3件古盆與盆景，欄杆等，均暈染明暗，有凹凸感。體現了時代風格。
【古画欣赏】清院本十二月令图轴欣赏(超精美)
农历十二月为冰天雪地的代名词，故又称之为冰月、严月。古人把阴历十二月作为腊祭的日子，以狩猎禽兽祭先祖。据《荆楚岁时记》：“十二月八日为腊日。”到了秦朝时将十二月定为腊月，以后沿袭之。宋王安石的咏梅诗写到：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。” 画中人们有的闲立，有的取暖，儿童们有的滑冰，有的堆雪狮，有的放炮竹，玩得兴高采烈，一年的结束，预示着新的一年的开始。
清代宫廷画家丁观鹏所绘《西方极乐世界图》稿本考
AppreciatION 鉴赏图1：敦煌石窟《盛唐 ·药师经变》
佛
教中的“净土”是幸福的象征，反则为人世间的“秽土”象征苦难。
大乘佛教认为佛如恒河沙子一样多，不可胜数，净土也无数。著名的净土有“弥勒净土”“灵山净土”“莲花藏净土世界”等等。在众多的净土中，以“西方极乐世界”影响最大。
清代宫廷画家丁观鹏所绘《西方极乐世界图》稿本考
杜恒伟
一、“西方极乐世界图”佛教中的寓意
“极乐”一词，在《阿弥陀经》有这样的描绘：“彼土何故名为极乐？其国众生，无有众苦，但受诸乐，故名极乐。”中国近代佛学家蒋维乔先生在《中国佛教史》中引用了《观无量寿经》9《中国佛教史》第110页，蒋维乔著，团结出版
AppreciatION 鉴赏
编辑|屈梦夏
AppreciatION 鉴赏
社 2009年6月第2次印刷），此
经以说往生极乐方法为主，积德行
善，“观念之行”即禅是也。具
体而言形象的阐述以：“依报”“正
报”“假观”“真观”之不同分
为十六观，用以说明修行者达到的
修为境界，具体如下：
第一，日观（向西方观日，此
先使心定于西方之法）。
第二，水观（观水，由水观冰，
由冰观琉璃，此为地观之前方便）。
（注：第一、第二为“假观”，
其观法，以观极乐之依报为手段。）
第三，地观（由琉璃一转而观
极乐之土地）。
第四，树观。
第五，池观。
第六，总想观（一名宝楼观）。
第七，华座观（此观阿弥陀佛
所座之华，虽为依报，但属佛之特
别依报，故与前六观稍异）。
（注：第三至第七为“真观”，
正观极乐依报。）
第八，像观（欲观阿弥陀身，
为方便计，先观佛像；但于佛之外，
亦于其左右观观音势至二菩萨；或
山西博物院典藏文物(绘画篇)
山西博物院典藏文物（绘画篇）
中国绘画具有深厚的文化传统和独特的民族韵味。古人崇尚自然、师法造化，追求“气韵生动”，挥洒笔墨于尺幅，抒发感喟于毫端，从石器时代描摹生态于岩壁。到商周秦汉镌刻神灵于铜器、玉器、砖石；从描绘生前盛景于墓室的南北朝，到宫廷画院取悦皇家的五代宋元，直至文人画兴起兴盛的明清以至近代，承载着民族美学记忆的中国画一路潺湲流淌，从未间断。走进山西博物院，就恍如翻开了一部鲜活的中国美术史。益运居现将山西博物院典藏部分绘画作品做一简单介绍，以飨众多读者。王含光仿沈周山水清纸，纵292厘米，横55厘米。王含光（1606～1681年），字表朴，一字鹤山，号似鹤，自署鹤道人，今山西临猗人。明崇祯四年（1631年）进士，入清后授礼部员外郎，历官吏部郎中、河南按察使，颇有政声。专《易》学，著有《谷口集》、《易图直解》等书。王含光工于诗书，亦精书画。他的书法师晋人，绘画则专擅山水，远绍宋元，对元代著名画家吴镇尤其崇拜。他的画作笔墨简逸，毫无媚世之气，着重描写山川景色的超逸流润，很少运用干笔焦墨，给人以清荒幽寂的感觉。刘璋设色山水清绢本，纵141厘米，横51厘米。刘璋（1667～？），字玉堂、于堂，号介符，又号烟霞散人、樵云山人等，山西阳曲人。清康熙三十五年（1696年）中举，
雍正元年（1723年）曾任直隶深泽县令。他一生主要从事小说创作，在清初的小说界占有极其重要的地位。他于书法、绘画、琴韵和棋艺也都有很高造诣，为当时的奇才。刘璋的作品存世极少，但他的画风雅致高标、清新淡雅，每每透露出对远离尘嚣生活的向往。梁檀赠傅山山水清绢本，纵79.5厘米，横32.8厘米。梁檀，约明末清初人，约卒于康熙年间。字不廛，一作大廛，一字禾甫，号天外野人、芦骛居、蒹葭主人、石崖居士。山西太原人，回族。梁檀是明末诸生，入清不仕，其人格、艺术均为傅山所推重，傅山时常向他请益画艺，并为之作传。梁檀精于绘事，临摹古人山水、人物、花鸟、虫鱼，无所不工。书法孤洁秀峻，自标一格。诗作也极清新。此幅作品曾为傅山所鉴赏。董文涣汉书下酒图清纸本，纵28.7厘米，横57.5厘米。董文涣（1833～1877年），字尧章，号砚樵，山西洪洞人。清咸、同年间著名诗人、诗律学家。咸丰进士，曾任顺天乡试、会试同考官。著述颇丰，有《砚樵山房诗集》、《砚樵山房文集》、《集韵编雅》、《砚樵山房日记》等。精于书法、鉴赏。为已故国画大师董寿平的祖父。洪洞董氏家族是清末盐商及官宦大族，家族藏书丰富。赵昌燮菊蟹图清纸本，纵87厘米，横31厘米。赵昌燮（1877～1945年），字铁山、惕山、铁栅，号汉痴，晚年号柴翁、心隐庵主人等，山西太谷人。赵昌燮在经史、书画、文学方面均有极深造诣，十九岁时，书法已著称乡里。宣统
彩绘本《皇清职贡图》版本研究
60
·文献学研究·
彩绘本《皇清职贡图》版本研究
黄金东
（中央民族大学图书馆 北京 100081）
摘 要：《皇清职贡图》彩绘本的绘制是清乾隆时期的一项国家工程，从乾隆十六年（1751年）发布谕旨正式启动，历经十年时间，到乾隆二十六年（1761年）才初步告成，此后又经历了乾隆时期的五次增补以及嘉庆时期的重绘和增补而最终定型。在版本上，乾隆朝《皇清职贡图》彩绘正本不仅同时制作了手卷和册页两种形式，而且后期又制作了两份彩绘手卷副本。
关键词：《皇清职贡图》；彩绘本；版本中图分类号：G256.22 文献标识码：A
A Study on the Painted Edition of Huangqing Zhigong Tu
Abstract The production of the painted edition of Huangqing Zhigong Tu (The Picture Album of Subordinate Peoples
of the Qing Dynasty) was a national project during the Qianlong period of the Qing Dynasty. It officially began in the sixteenth year of Qianlong period (1751). A decade later in 1761, the twenty-sixth year of Qianlong period, it was initially completed. Since then, it has gone through five supplements in Qianlong period and redraws and supplements in Jiaqing period before finally finalized. In terms of edition, the original painted edition in Qianlong Reign was hand scroll and album, later, two copies of color painting manuscripts were made.
百苗图
百苗图
中国古代绘画作品浩如烟海，历代文人墨客都重视艺术作品的自我创新，对文人绘画推崇备至。但是反映民族风情的绘画作品，却很少被载入史册。在北京翰海艺术品拍卖公司1999年春季拍卖会上，拟拍一件《百苗图》引起了大家的兴趣。在预展过程中经过仔细观看，该图有40幅，其中36幅均有附文字说明，长短不一，载于图端，其中2幅有红签贴于图上，标出民族名称，另有2幅红签残落。从册页形式上看，为折装册页彩绘纸本，高28厘米，宽16厘米。此图的绘画风格是由实地写生所绘，绘者恰到好处地发挥了传统工笔画的特长，把人物举止、服饰和有地方特色山水景色紧密地结合起来，在结构上作了极好的裁减，空白之处添加上工整的小楷文字说明。通册画面色调和谐，鲜而不艳，笔力劲健。人物形象刻划生动自然，衣着各不尽同，神情迥异，其中几幅画中的舞者，姿态轻盈，非常自然。衣物线条挺拔流畅，衣褶用浓墨勾勒，略似折芦描法，设色淡雅。树木先以墨笔勾出，后染汁绿，遍数不等；山石细笔勒皴，汁绿晕染，石绿轻罩，花青点苔；屋宇栏柱用墨勾线，晕以黄画出。无论是从画面的设色作风与空间结构，或画中所蕴寓的审美情趣，都显示出地方文人画家尊重写实的作风，它是一部珍贵的反映民族风情的绘画资料。
贵州是一个多民族聚居的省份，千百年来，一批批从中原大地迁徙来的各族儿女，在云贵高原的乌蒙山麓、苗岭山区，开恳、耕耘着这片热土，世世代代在这里播种收获，繁衍生息。贵州山高路险，交通不便，使得居住在这里的各族人民筑寨而居，傍水而息，形成了各自不同的信仰和民族风情。《贵州百苗图》，即是清代贵州各民族人物风情的真实写照。该画册套色人物画，细腻逼真，行草字体的民族服饰、习俗介绍，概括精炼。对于研究贵州少数民族风情来说，这是一本不可多得的珍贵资料。
丁观鹏（清）绘画作品欣赏
丁观鹏（清）绘画作品欣赏
丁观鹏（清）绘画作品欣赏
清丁观鹏乾隆帝是一是二图
【名称】清丁观鹏乾隆帝是一是二图轴
【年代】清代
【简介】绢本，设色，纵76.5厘米，横147.2厘米。故宫博物院藏。
乾隆御笔题清人画《是一是二图》横幅。
清丁观鹏太族始和图
【名称】清丁观鹏太族始和图
【年代】清代
【简介】纸本设色，90×54.5厘米。故宫藏品。
此乃画家新春试笔之作，画中因而洋溢着喜悦欢快之情。祥云低垂，青山点翠。远山之崇俊，更显市镇之繁华。
戏台商铺，骡马车旅，喧嚣吆喝之声似在耳畔；屋宇鳞次栉比，人物衣着鲜亮，一派富庶景象。近景的描绘，
尽展画家的高深造诣。其飞檐画栋、横廊阶梯，以及一切陈设，无不逼真肖似。一静一动，趣味横生。
清丁观鹏宫妃话宠图
【名称】清丁观鹏宫妃话宠图
【年代】清代
【简介】绢本，设色，纵107.。北京故宫博物院。
清丁观鹏弘历洗象图
局部（李梨剪裁）
【名称】清丁观鹏弘历洗象图
【年代】清代
【简介】立轴，纸本，没色，纵132．3厘米，横62．5厘米。北京故宫博物院藏。
此图绘乾隆皇帝行乐生活的一个场面。画中乾隆扮作普贤菩萨，高坐莲座。侍者扮作玉女、金童及天王，分立
两旁。几位僧侣仆人正在洗刷一头白象，准备搭上毛毡锦垫，以供“菩萨”骑用。画下三位僧人，一位正在清扫，
另二位正在传接经书，欲呈献皇帝。画面取云雾缥缈、山泉粼粼、木石山花骨秀清逸之处为背景，突出仙界
气氛。人物衣褶皆用战笔流水描，宛转卷曲，古拙奇趣。人物面部用淡色晕染，富有体积感，尤其乾隆的面部，
更具有写实的意味。此画将乾隆喻作法力无边、救苦渡难的菩萨，其主旨不言而喻。
汉宫春晓图
汉宫春晓图
汉宫春晓图
谢谢观看 再见
源自文库
汉宫春晓图
汉宫春晓图
清汉宫春晓图,此图卷本重彩， 2038.5厘米， 清汉宫春晓图,此图卷本重彩，长2038.5厘米，宽37.2 厘米 厘米，是装饰性绘画中的巨制。 厘米，是装饰性绘画中的巨制。此画作于乾隆六年即公元 1714年 由当时画院的画家孙祜、周鲲、 1714年，由当时画院的画家孙祜、周鲲、丁观鹏三人合作 完成。此卷主要描绘的是宫廷中嫔妃的生活。 完成。此卷主要描绘的是宫廷中嫔妃的生活。宫院里水阁 殿宇，重重叠叠。雕梁画栋，朱阁玉栏。 殿宇，重重叠叠。雕梁画栋，朱阁玉栏。嫔妃及宫女们三 五成群，或漫步庭中，或对座闲谈，或扑蝶，或折花， 五成群，或漫步庭中，或对座闲谈，或扑蝶，或折花，或 刺绣，或对弈，情态万方。更有奇花异草、修竹丛篁、 刺绣，或对弈，情态万方。更有奇花异草、修竹丛篁、苍 松翠柏、瑞鹤祥云点缀其间， 松翠柏、瑞鹤祥云点缀其间，营构了一派皇家宫廷生活的 气象，其中宫室及家具的形制皆具有明代的特征， 气象，其中宫室及家具的形制皆具有明代的特征，而人物 的衣饰和发型又有鲜明的汉代风格。 的衣饰和发型又有鲜明的汉代风格。在我国美术史上传世的 制作:ShuNan 制作
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
清-丁观鹏绘画作品欣赏
丁观鹏（？-1771后），清代画家，艺术活动于康熙末期至乾隆中期，北京人。胡敬《国朝院画录》谓：“观鹏克传家学。”工道释、人物，尤擅仙佛、神像，以宋人为法，不尚奇诡，学明代的丁云鹏笔法，有出蓝之誉。雍正四年（1726）进入宫廷为画院处行走，是雍正、乾隆朝画院高手，与唐岱、郎世宁、张宗苍、金廷标齐名。造诣深湛，得乾隆帝赏识，曾为《圣制诗》初集、二集、三集之多幅画卷题诗。在宫廷画院五十年左右，作品近二百件。传世作品有完成于乾隆三十二年（1767）《法界源流图》卷，纵33厘米，横1635厘米，该卷场面宏大，人物众多，描金设色，精细绚丽，为中国佛教艺术瑰宝、世界佛教艺术明珠，现藏吉林省博物馆；乾隆十三年（1748）作《乞巧图》卷藏上海博物馆；二十六年（1761）作《无量寿佛图》轴、《宝相观音图》轴藏故宫博物院；三十五年（1770）八月作《说法图》轴藏西柏林民俗博物馆。弟丁观鹤，亦供奉内廷，工人物。
清丁观鹏乾隆帝是一是二图
【名称】清丁观鹏乾隆帝是一是二图轴
【年代】清代
【简介】绢本，设色，纵76.5厘米，横147.2厘米。故宫博物院藏。
乾隆御笔题清人画《是一是二图》横幅。
清丁观鹏太族始和图
【名称】清丁观鹏太族始和图
【年代】清代
【简介】纸本设色，90×54.5厘米。故宫藏品。
此乃画家新春试笔之作，画中因而洋溢着喜悦欢快之情。祥云低垂，青山点翠。远山之崇俊，更显市镇之繁华。戏台商铺，骡马车旅，喧嚣吆喝之声似在耳畔；屋宇鳞次栉比，人物衣着鲜亮，一派富庶景象。近景的描绘，尽展画家的高深造诣。其飞檐画栋、横廊阶梯，以及一切陈设，无不逼真肖似。一静一动，趣味横生。
清丁观鹏宫妃话宠图
【名称】清丁观鹏宫妃话宠图
【年代】清代
【简介】绢本，设色，纵107.5cm，横58.4cm。北京故宫
博物院。
清丁观鹏弘历洗象图
局部（李梨剪裁）
【名称】清丁观鹏弘历洗象图
【年代】清代
【简介】立轴，纸本，没色，纵132．3厘米，横62．5厘米。北京故宫博物院藏。
此图绘乾隆皇帝行乐生活的一个场面。画中乾隆扮作普贤菩萨，高坐莲座。侍者扮作玉女、金童及天王，分立两旁。几位僧侣仆人正在洗刷一头白象，准备搭上毛毡锦垫，以供“菩萨”骑用。画下三位僧人，一位正在清扫，另二位正在传接经书，欲呈献皇帝。画面取云雾缥缈、山泉粼粼、木石山花骨秀清逸之处为背景，突出仙界气氛。人物衣褶皆用战笔流水描，宛转卷曲，古拙奇趣。人物面部用淡色晕染，富有体积感，尤其乾隆的面部，更具有写实的意味。此画将乾隆喻作法力无边、救苦渡难的菩萨，其主旨不言而喻。
清丁观鹏无量寿佛图
【名称】清丁观鹏无量寿佛图
【年代】清代
【简介】立轴，瓷青纸金画，纵99．3厘米，横61．9厘米。北京故宫博物院藏。
此图虽题为无量寿佛图，其实应为如来佛图。用金粉画佛像，面容慈祥，头现佛光，以示功德无量。祥云朵朵，周围站立四大金刚及佛祖两大弟子伽叶、阿难，前有女信徒合掌跪拜，旁立哼、哈二将。线条工细，佛像脸部、手部及莲座，均用晕染法，显出明暗凹凸之感。衣纹流畅，形象各异。
丁观鹏品茶图扇面
款识：品茶图，摹写钱舜举本为松龄先生，丁观鹏。
钤印：[观鹏]
丁观鹏1876年作洛神赋图立轴
乞巧图
乞巧图长卷纸本墨笔纵27．8厘米横384．5厘米上海博物馆藏
此卷用白描法写出七夕夜间庭院中妇女们燃烛斋供的情景。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》载：“七夕，妇人结彩缕穿七孔针，陈瓜果子庭中以乞巧。有喜网于瓜上，则以为得。”图中贵夕3成群，或立或坐，或相互交谈，或成群结队，或轻盈漫步，或仰穿针线，动态多姿。众侍女忙于上灯、烧水、。执壶、捧盘、抬桌。画卷结尾到向天斋供为止，类似连续画，反映了七夕乞巧的风俗情景及过程。庭院内以翠竹、假山、松、梧等为布景。七夕聚会，沉浸在秋凉夜静的气氛中。妇女发丝，著墨细匀，衣褶线条流畅，饰纹刻画细致，佩环飘动，得“吴带当风”之姿。在此选其中两个场景。
丁观鹏烂柯仙迹手卷
“柯”字在古代汉语里是“斧柄”的意思。“烂柯”的故事，原出于南朝任棠《述异记》：“信安郡石室山，晋时王质伐木至。见童子数人，棋而歌，质因听之。童子以一物与质，如枣核，质含之，不觉饥。俄顷，童子谓曰：‘何不去？’质起，视斧柯尽烂。既归，无复时人。”斧柯通常用优质木料制造，要它烂尽，至少百八十年。而这在神仙的时空里只是“俄顷”之间事！难怪王质回家后与他同时的人都死光了。这段神话，情节生动有趣，而且富于哲理。故一千多年来脍炙人口，是诗文常用的典故，也是绘画习见的题材。不过画师往往将神话中下棋的“童子数人”改易为老翁两位，使之更具典型的神仙风采。丁观鹏的这卷《烂柯仙迹图》便是如此。
这幅《烂柯仙迹图》纵24.5厘米，横54.5厘米，裱为小巧玲珑的手卷，十分可人。乾隆帝当时曾制作了许多便携“百宝箱”，内盛小型书画文玩，专为外出巡游时旅途遣闷。此卷应为箱中珍品之一。乾隆的心爱玩物，后来都被他的儿子嘉庆帝封存于紫禁城西北建福宫中的静怡轩，延春阁、敬胜斋、妙莲华室等舍中，百余年无人过问。1923年，废帝溥仪出于好奇心的驱使，偶然发现了这些宝藏，命人清点。不久建福宫就突发大火，片瓦无存。事后人们估计，当是那些监守自盗的太监为防止罪行败露而故意纵火。查《石渠宝笈三编》的著录，丁观鹏《烂柯仙迹图》卷正是贮存于火焚
毁的静怡轩内，它如何逃过此劫，走出宫门？恐怕是早就被太监们盗出了——这么一个小卷，藏在身上是很方便的。2004年，这张画现身欧洲拍场，为有识之士重金购回祖国，现由中贸圣佳公司徵集上拍，使我们有幸一饱眼福——丁氏虽非超级名头，但其作品皆为大内珍玩，民间哪得一见！
从艺术角度说，这是一件至精之品，让人“看在眼里拔不出来”。其布局设色，极为考究。画中三个人物，神态生动，呼之欲出；衣纹简澹，清雅脱俗。背景虽为山野，却饶富贵祥和气象，正是宫廷绘画的本色。丁观鹏的全副本领，几乎尽在于斯。乾隆御题，雅有拙趣，亦是亲笔无疑。抚卷遐思：二百多年来，人海沧桑，而此画纸墨如新，似有神物护持。是卷中的仙人有灵，还是画师的精气不泯？具眼藏家，勿以其尺幅不大而轻之忽之，交臂失之！
丁观鹏（款）麻姑献寿立轴
题识：臣丁观鹏恭画。
钤印：臣丁观鹏、恭画
藏印：书画舫、王丕烈印、颛夫、乾隆御览之宝
说明：王丕烈题诗堂。
清.丁观鹏货郎图