广播剧配音教程

1 可以合理的运用Adobe Audition、cool edit pro等录音软件。

2 普通话过关，发生位置掌握准确。【要用气说话，不要用嗓子】

3 有观察生活的能力，能够注意生活中人物的语言、行为和动作。【生活中遇到的人，是最好的老师。】

4 有一套过得去的配音设备：电容麦、声卡、和一副“不漏音”的耳机。

5 热爱配音，喜欢配音，并且愿意为之付出努力。

第一节什么是广播剧。

广播剧不同于影视剧，也不同于舞台剧、话剧。所以有过这方面经验的朋友们，千万不要把它们混为一谈。

广播剧是戏剧形式的一种，适应广播的特点，用对白、音乐、音响效果等艺术手段塑造听觉形象，展开剧情，刻画人物，有时穿插必要的解说词，帮助听众了解剧中情景的人物活动。”这里要解释几个名词：

1.对白：只剧中两人，或者两人以上的对话。

2.音乐，也就是目前剧本中出现的BGM，或者配乐。

3.音响效果：也就是大家所说的音效。简称“效果”。运用多种专用器具和技法，模拟或再现各种声响，如风声、雨声、枪炮声等，创造真实感，以烘托环境气氛，增强艺术感染力。所以，有人称广播剧为听得剧。在这里重点强调广播剧这种“塑造听觉形象”的艺术手段，由于这种艺术手段，导致它跟其他的戏剧模式对于人物的处理方法会有一些的不同，后面会讲到。

第二节广播剧的种类

在这里要提前说一下，我这里提到的广播剧的种类，可能和大家平时接触到的不同，大家平时接触的分类，可能是这几种，耽美剧、BG剧、GL剧、灵异剧和全年龄等，我不知道这种分类是怎么形成的，不过既存在，那就是合理的吧！

好的，废话不多说，说广播剧的种类

从广播剧的长短和技术制作角度出发，

可以将广播剧分为单本广播剧、连续广播剧、系列广播剧、微型广播剧和立体声广播剧。这里要解释几个名词

单本广播剧：应该就是大家所说的全一期。

连续广播剧：就跟连续剧的连续是一个意思，指的是好几期或者好几十期的广播剧

系列广播剧：不知道大家是否喜欢看某一系列的小说，或者某一系列的电影，这里的系列应该跟系列小说和系列电影是一个意思。

微型广播剧：也就是指微小剧，指的是篇幅比较短，内容比较精简的广播剧

最后要说一个名词，一开始我也挺傻傻不清楚的，啥叫立体声广播剧啊！但是，查了一下大概是这样的意思：立体声广播剧，是一种综合性艺术形式，可以给人带来空间感，距离感和运动感，它比单声道具有优势，可以让听众更加觉得身临其境。【这个大家简单了解一下这个东西，知道有这个东西就可以了，不必深究。】

第三节广播剧的特征

1 看不见的剧

广播剧虽然无法看到，但是它也是戏剧，同样具有戏剧创作的主要元素与材料，如表演语言、音乐、音响效果，也同样具有人物、情节、结构等，并有编剧、导演、演员以及其他工作人员参与创作。所不同的是，它以声音表现剧情。在创作中，更符合广播的特点。

这里就要提一个对于广播剧的误区了。

很多人认为，广播剧的配音就是通过简单的声音录制，这样就可以了。配音的时候不需要肢体动作，也不需要面部表情，这是完全错误的。广播剧是戏剧的一种，那就说明了，广播剧有着跟戏剧相同的元素，配音演员，之所以叫配音演员，不叫其他的名字，是因为“演”对于配音是很重要的，一个不会“演”的CV，配出的人物，自然是死的，失去活力和生命力的。

所以有时候我说，配音是需要天赋的。

举一个例子：很多人他天生对于情感就不敏感，再难过也不会哭，再开心也不会笑，在生气也不会大声说话，这样情绪没有太大波动的人，配音是很难拿的，因为配音不仅仅要求你对情绪的控制，更要求你对情绪收放自如。该爆发的时候爆发，该收敛的时候收敛。

所以反倒平时爱哭爱笑的人，对于配音就会上手很快。很容易把握人物的情绪。

2、想象的艺术

广播剧中的声音具有极强的表现力，它可以为人物造型，表现人物的心理、行为、情感以及时空、环境等，来塑造人物、揭示剧情。然而，这一切对于听者而言，都必须通过想象、联想才能知道。

这里也要提到一个对广播剧的误区。

很多人认为，当广播剧的人物有了声音，就有了画面感了，然后听众就可以听出来。或者说，只有那种想象力特别丰富的听众，才可以听出广播剧的场景感、距离感、和运动感等。如果有这样的听众，绝对是中国好听众。因为无论CV配成什么样子，这样的听众都可以听出本来的模样。

这是绝对错误的，如果CV不能够为人物造型，并且良好的表现出人物的心理、行为以及情感，而去指着听众去听出本来的样子，那么要CV是干什么吃的。所以，一个CV的表现好与坏，往往会决定一部剧的成功与否。

还有不要想着什么都能够后期去处理，后期不是万能的，如果语速不对找后期，麦克风距离掌握不好找后期，气息不好找后期，等等问题都找后期的话，那么是不是也可以这么说，我们用一个少女音配音，找后期说，后期大大，你给我作出大叔的效果。如果是这样的一部广播剧，一个人就可以配出来了。

广播剧的配音

前面有说过，广播剧的有三个要素：“语言音乐音响效果”其中，“语言”是最重要的创作要素。

第一节：人物语言

1 人物语言的作用：在广播剧中剧情的发展、人物性格的塑造、情节的跌宕起伏、矛盾冲突、以及人物和人物之间的关系，都是要通过人物语言来体现的，所以人物语言对于广播剧来讲有着至关重要的地位。

2 广播剧的人物语言具有性格化、戏剧性和提示性

性格化的语言能够使得人物更加鲜活、更加立体、更加生动。

戏剧性的语言能够使人物听起来有戏，从特定的情景——特定的心理——特定的动作——特

定的语言

1）提示性的语言能够使听众听得清楚，听得明白。

如果说人物语言的“性格化”和“戏剧性”，在别的戏剧也具有的话，那么，人物语言的“提示性”就是广播剧所独有的。这里我们主要来讲一下人物语言的提示性。

提示性：指的是在人物的语言中体现出人物的动作、场面、人物形象、具体事物等，“以言绘形”

例子1：你“搂”的我喘不过气来了

在广播剧中说出呢，会让人明确人物的动作和人物之间的情感。既生动又形象。

但是在舞台剧当中呢？

被搂着只需要说出“我都喘不过气来了”或者“你轻点”就可以了。

因为动作已经被观众所看见了，再用语言来解说，就属于画蛇添足了。但是在广播剧中由人物来讲出，就是十分必要的。

例子2：你今天穿的这件“藕荷色”的裙子真漂亮也是如此，为了方便读者想象。

例子3：我今天“晚上”，就“坐”在你家门口不走了。也是如此。

2）什么会导致这种现象呢？

这是因为广播剧是以听觉形象变为视觉形象，听众通过人物语言可以自动地进行这种转化，更好的了解剧中的场景、动作、形象等，进而受到感染。

这里有一个要注意的是，有的编剧不了解广播剧这种提示性，所以写出的东西也就往往没有考虑到听觉转换为视觉这一点，所以，当cv拿到剧本的时候，在不改变原文的情况下，是可以自己（也可以与导演商量）进行适当的改变的。譬如把一些书面语，变成口语；把一些动作的戏，变成对白，说出来。【这里只是简单的说一下，在后面会讲到这一块的东西，怎么添加水词】

【ps，今天收到一个朋友这么说，说我写的有些深奥了，所以，我尽力把它变得口水一点，但是，如果大家语文老师都还健在的话，应该还是都能看懂我写的东西吧。我没有照本宣科，这些也不是从书上一个字不落的扒下来的。我没有那个必要，也没那份闲工夫。写这个只是因为，我觉得大多数的孩子还是没有一个系统的基础，基本的常识都不清楚，所以才会出来balabalabala。而且也确实有很多人，出现常识性名词乱用的现象，譬如“语调”和“调值”这种名词混淆。

调值，指的是阴阳上去，普通话有四种基本的调类，即阴平、阳平、上声、去声，习惯上称为第一声、第二声、第三声、第四声，也称四声。

语调,说话时语音高低轻重配置而形成的腔调，也指说话时的语气和停顿。语调意义就是说话人用语调所表示的态度或口气。同样的句子，语调不同，意思就会不同，有时甚至会相差千里

这是两个完全不同的概念，但是，就是有一些人，什么都不清楚，想到什么就说什么，导致词不达意，然后你说点什么ta还会BLX，所以我才跑出来写这个东西。不要把所有人都想功力了，不是所有人都和你的想法一样。】

第二节广播剧的人物语言种类