第二章 中国器乐作品欣赏
中外器乐作品曲例
以下是一些中外著名的器乐作品曲例:
1、中国器乐作品:
•《二泉映月》(二胡独奏曲):由华彦钧创作,此曲旋律深邃,情感丰富,是中国民族音乐的瑰宝。
•《春江花月夜》(琵琶曲):由陈彦茎创作,此曲描绘了春天江上夜晚的景色,富有诗情画意。•《梁祝》(小提琴协奏曲):由何占豪、陈钢创作,此曲以中国传统故事《梁祝》为题材,旋律
优美动人,被誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”。
2、外国器乐作品:
•《命运交响曲》(贝多芬):第一乐章充满力量和紧张度,经常被用于激励人心。
•《土耳其进行曲》(莫扎特):轻快活泼,给人留下深刻印象。
•《欢乐颂》(贝多芬):在《命运交响曲》的末乐章中出现,给人以希望和喜悦的感觉。•《爱之梦》(李斯特):表达深深的爱情情感。
•《月光》(德彪西):给人以宁静、梦幻的感觉。
中国器乐赏析
中国器乐赏析
中国器乐作品是中国传统音乐的重要组成部分,它们反映了中国古代文化和音乐的精髓,具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。以下是几首经典的中国器乐作品赏析:
1.《二泉映月》:作曲家为古琴演奏家傅聪。这首曲子以古琴为主要乐器,表现了中国古代文人墨客对月亮的赞美和思念。曲子以缓慢的旋律开头,逐渐加快节奏,达到高潮,然后再慢慢地结束。整首曲子旋律优美、简洁,表现了中国古代文人的情感和精神。
2.《梅花三弄》:作曲家为明代琴师姚履仁。这首曲子以古琴为主要乐器,表现了中国古代文人墨客对梅花的赞美。曲子分为三个部分,分别表现了梅花的形态、花香和花意。整首曲子旋律简洁、清新,表现了中国古代文人对自然的热爱和对生命的追求。
3.《大鼓打碗》:作曲家为清代民间艺人。这首曲子以大鼓和碗为主要乐器,表现了中国民间音乐的独特魅力。曲子以激烈的鼓点和碗声开头,逐渐加快节奏,达到高潮,然后再慢慢地结束。整首曲子节奏明快、热烈,表现了中国人民的豪迈和热情。
4.《广陵散》:作曲家为唐代琴师吕洞宾。这首曲子以古琴为主要乐器,表现了中国古代文人墨客对广陵的赞美。曲子分为三个部分,分别表现了广陵的山水、人文和风情。整首曲子旋律婉转、悠扬,表现了中国古代文人对美好生活的向往和追求。
以上这些中国器乐作品都是经典之作,它们以不同的方式表现了中国
古代文化和音乐的精髓,具有独特的艺术魅力,值得广大音乐爱好者欣赏和品味。
中国器乐作品鉴赏文章
中国器乐作品鉴赏文章
中国器乐是中国传统音乐的重要组成部分,包括了众多的乐器和音乐作品。鉴赏中国器乐作品需要具备一定的音乐素养和器乐演奏经验,下面我将介绍一些常见的器乐作品以及它们的特点和魅力。
1. 二胡
二胡是中国最著名的弦乐器之一,也是最具代表性的器乐之一。二胡的音色温暖、悠扬,能够表达出深刻的情感和情绪。二胡的作品涵盖了大量的传统曲目,比如《二泉映月》、《赛马》等,也包含了现代音乐作品,比如《丝绸之路》、《天空之城》等。
2. 古筝
古筝是中国最重要的弹拨乐器之一,也是中国器乐中最具代表性的乐器之一。古筝的音色清脆、明亮,能够表达出强烈的情感和情绪。古筝的作品涵盖了大量的传统曲目,比如《高山流水》、《茉莉花》等,也包含了现代音乐作品,比如《月光奏鸣曲》、《梦中的婚礼》等。
3. 笛子
笛子是中国最早的弹拨乐器之一,也是中国器乐中最具代表性的乐器之一。笛子的音色清新、悠扬,能够表达出深刻的情感和情绪。笛子的作品涵盖了大量的传统曲目,比如《二泉映月》、《彩云追月》等,也包含了现代音乐作品,比如《克罗地亚狂想曲》、《致爱丽丝》等。
4. 钢琴
钢琴是中国最重要的键盘乐器之一,也是中国器乐中最具代表性的乐器之一。钢琴的音色柔和、优美,能够表达出深刻的情感和情绪。
钢琴的作品涵盖了大量的传统曲目,比如《水边的阿迪丽娜》、《秋日私语》等,也包含了现代音乐作品,比如《肖邦夜曲》、《李斯特练习曲》等。
中国器乐作品有着独特的特点和魅力,不仅能够表达出深刻的情感和情绪,还能够带给人们独特的音乐体验。通过鉴赏中国器乐作品,人们可以更好地理解中国传统文化,也能够提高自己的音乐素养和器乐演奏能力。
器乐作品
第一节 器乐作品
一、民族器乐作品
安徽的器乐作品创作始于抗日战争时期,当年在新四军七师文工团工作的冯灿文于民国35年(1946年)就创作了民族器乐曲《凤阳花鼓组曲》,该曲一度曾在山东解放区演出。长期在安徽师范、艺术院校任教的刘北茂,在抗日战争时期,以一腔爱国热情,创作出二胡独奏曲《汉江潮》,《前进操》,《哀思》等一批作品,并由其本人公众演奏。
建国后,安徽的民族器乐曲的创作出现了十分活跃的局面。安徽第一代民族器乐专家,象刘北茂、刘凤鸣、尹明山、张奎明等一批老艺术家,对安徽的民族器乐的教学、创作、研究及演奏方面都作出了重大贡献。他们的代表作有:刘北茂的《千里淮北赛江南》(作于1958年)、《送别》(作于1959年)、《小花鼓》(作于1959年)等一批二胡独奏曲;刘凤鸣改编的唢呐独奏曲《百鸟朝凤》(作于1953年)、《欢乐曲》(作于1952·
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年)、《雁落沙滩》(作于1952年)等;张奎明的《吹萧引凤》(作于1952年)等;笛子演奏家尹明山的《百鸟音》(作于1951年)等。胡江非编著的《国乐作品集》,收录了当时流行于全国的民族器乐曲15首,(1950年由上海文艺出版社出版)。
1961年,全国民族乐队音乐座谈会在京召开,会议交流、总结了建国13年以来的民乐创作和乐队建设的经验和成就。这对各地民族器乐的创作起到了很好的指导和推动作用。这时,安徽先后产生了一批民族器乐曲,并多由演奏者自行编写,乐曲以独奏、齐奏为主。如杨春的民乐合奏《五大莲池好风光》、马绍常的二胡独奏曲《春暖花开》、宫占新的二胡独奏曲《快乐的山区邮递员》、施文楠的二胡独奏曲《报喜》等。安徽器乐创作发展到这里,基本处于上升趋势。然而,极左路线的干扰,严重地影响了正在发展的音乐创作事业。
关于中国器乐作品鉴赏文章
关于中国器乐作品鉴赏文章
中国器乐作品是中国传统音乐的重要组成部分,具有丰富的历史和独特的韵味。这些作品通过乐器演奏,传达了中国文化的深厚内涵和情感。
《高山流水》是中国传统琴曲中最著名的作品之一。它以古琴为主要乐器,旋律婉转悠扬,如行云流水,给人一种宁静而神秘的感觉。这首曲子通过运用琴弦的滑动、敲击和拨弦等技巧,表达了山水之间的景色和情感,让人仿佛置身于山水之中。
《二泉映月》是中国传统二胡曲目中的代表作品。二胡是一种弓弦乐器,演奏时有着独特的音色和技巧。这首曲子以模仿月亮在水面上的倒影为灵感,通过二胡的演奏表现出月光在水中的波纹和闪烁,给人一种温柔和抒情的感觉。
《广陵散》是中国古代琵琶曲中的经典之作。琵琶是一种弹拨乐器,其音色高亢激昂,富有表现力。这首曲子以广陵散的故事为背景,通过琵琶的演奏表现出主人公的悲伤和忧愁,给人一种深情和激情并存的感觉。
除了以上几首作品,中国还有许多其他具有代表性的器乐作品,如《梁祝》、《京剧序曲》等,它们都以其独特的音乐表达方式和深厚的文化底蕴,吸引着世界各地的音乐爱好者。
在鉴赏中国器乐作品时,需要理解其背后的文化内涵和历史背景。这些作品通常以传统的音乐结构和模式为基础,融合了丰富的音乐元素和技巧。通过欣赏和理解这些作品,我们可以更好地了解中国音乐
和文化的独特之处。
中国器乐作品赏析
中国器乐作品赏析
作为人工智能,我无法感知和感受器乐作品的情感和魅力。但是,我可以为您提供一些经典的中国器乐作品,供您欣赏和了解。
1.《千本樱》
这是一首由中国二胡大师闵惠芬演奏的曲子,原曲来自日本歌
曲《千本樱》,将传统的二胡音乐与现代的曲风相结合,音乐流畅
优美,略显忧伤。
2.《草原》
这是一首由著名的蒙古族音乐家吴尊林创作的器乐作品,以蒙
古草原的远景为背景,演绎了草原的壮美和刚毅。
3.《梁祝》
这是一首由中国古筝演奏家吕继宏演奏的曲子,以中国古典爱
情传说梁山伯与祝英台为主题,旋律优美动听,表现出深沉的情感。
4.《茉莉花》
这是一首由中国民乐演奏家郭文景演奏的曲子,是一首非常著
名的中国民乐作品,流畅的旋律和雅致的音乐风格,展现了中国古
典民乐的深厚内涵。
5.《黄河颂》
这是一首由管弦乐队演奏的中国传统器乐作品,曲子中的旋律
富有感染力和激情,表现出黄河壮阔的景象和中华民族的气魄。
以上是一些经典的中国器乐作品,每首曲子都有其独特的音乐风格和韵律美,希望能为您带来一些欣赏和了解的乐趣。
中国器乐作品欣赏
[欣赏提示]
本曲由引子、六个段落及结束句组成。全 曲以一个音乐主题为基础,不断变化发展 而成,为单一变奏曲式。 引子+A+A1+A2+A3+结尾
[作品欣赏]
[作品简介]
《梁山伯与祝英台》
1959 年写成并初演。以家喻户晓的民间传 说为题材,吸取越剧中的曲调为素材,择 取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前 化蝶”三个主要情节,表现青年男女的忠 贞爱情,和对封建宗法礼教的控诉和反抗。
先秦时期
曾侯乙编钟
秦汉隋唐时期
(公元前221年-公元960年) 这是我国乐器发展史的鼎盛 时期。随着中外文化的交流, 大量的外国乐器传入我国, 弹奏类乐器得到空前的发展 和繁荣。 琵琶则是唐代最为重要的乐 器,拉弦类乐器开始在民间 出现。
宋元明清时期
( 960 年- 1840 年)这段时期最 为重要的是弓弦乐器发展,弓弦 乐器的传入和普遍使用促进了戏 曲、说唱音乐的发展。古琴则出 现了众多的流派,明末由波斯传 入扬琴。 元代出现吹奏类乐器唢呐,击奏 类乐器出现云锣。 这段时期宫廷音乐逐渐萧条,取 而代之的是民间音乐。
有关音乐常识与乐语解释
协奏曲
由某一件独奏乐器或人声独唱为主,同时有 管弦乐队协助竞奏的大型音乐作品体裁。
华彩乐段
大型器乐曲中的装饰性段落。在乐曲演奏过程 中,乐队暂停演奏,由独奏者进行充分发挥演 奏技巧和乐器性能的一段音乐。这段音乐有即 兴音乐的特征,演奏时节奏处理自由,技巧难 度较大,因而引人注目。
民乐合奏
④ 民族管弦乐合奏:由吹、拉、弹、打四类乐
器结合的大型合奏形式。
吹管乐器:梆笛、曲笛、笙、萧、唢呐。
拉弦乐器:高胡、二胡、中胡、革胡、低音 革胡。
弹拨乐器:柳琴、琵琶、阮、扬琴等。
打击乐器:各种鼓、锣、钹等。
民族管弦乐《北京喜讯到边寨》
• 这是我国著名的管弦乐曲之一,原
为郑路写的管乐合奏曲,后与马洪业合 作,于1976年12月改编为管弦乐曲。 该曲为多段体结构,由五个具有鲜明的 舞曲特征的主题组成。音乐素材取自于 苗族和彝族的民间音乐。
• 由吹、拉、 弹、打四类 乐器结合
民族管 弦乐
吹打乐
• 苏南吹打 • 浙东吹打 • 山东鼓吹
• ① 宫悬乐合奏:
按中国古代的乐器悬挂制度而得名。
• 欣赏:
编钟乐《楚商》
② 丝竹乐合奏:
• “丝”与“竹”是周朝的八音乐器分类法中
的两个种类。丝指的是弹弦乐器,竹则指的 是竹制吹奏乐器。丝竹乐指的是用竹制吹管 乐器与弦乐器合奏,演奏风格细致、多表现 优美抒情、轻快活泼的情趣。
中国器乐作品欣赏 (2)
民乐合奏:
1、概念:由多种乐器演奏,不论是齐奏型 织体还是多声部型织体的演奏,皆称合奏.
2、民乐合奏的特点:
实用性强,绝大部分和人民群众的 风俗生活结合在一起。如过年过节、婚 丧嫁娶、迎神赛会等活动,都有民乐合 奏的存在。
中国近现代的器乐作品欣赏
《姑苏行》(笛子独奏)
《姑苏行》创作于1962年,作者是著名笛子演 奏家,南京军区前线歌舞团一级演员江先谓。笛 子独奏曲《姑苏行》一首脍炙人口,久奏不衰的 优秀曲目 。因作者经常去苏州演出,对苏州园林 秀丽的风光情有独钟,故定名《姑苏行》。1963 年首次录成唱片,因其旋律优美,典雅,抒情, 内涵意境深刻,深受广大竹笛演奏者和听众喜爱, 因此很快就在大江南北传播开来了。
江先渭
江先谓(1924~)出生山东威海。中国近现代作曲 家,演奏家。作有为数甚丰的民族器乐作品,对民间音 乐的整理研究有较大贡献。其作品风格清雅幽丽,余韵 悠长。其代表作《姑苏行》无疑是我国近现代民族器乐 作品的典范之作。 12岁因生活所迫,跟哥哥学艺,民族乐器吹拉弹打他 都能演奏。14岁随全家赴大连卖艺维持生活。1949年 参加革命,考入解放军文工团,专业从事文艺工作,现 为中国人民解放军前线歌舞团独奏演员。 他在民族乐器方面是位多面手,专业竹笛,主要靠自 学,自学习江南丝竹音乐的演奏风格,六十年代他采用 了江南民歌和昆曲音调为素材,创作并演奏了《姑苏行 》和《脚踏水车唱丰收》而初露笛坛。 江先渭曾在1959和1965年两次随中国艺术团先后到 过奥地利、苏联、波兰、印尼等国演出。
《赛马》(二胡曲)
《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲,系1964年第四届 “上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。乐曲表现了在蒙古族人 民传统的赛马盛会上,那紧张激烈的场面。 《赛马》的旋律很简单,它的核心旋律是一首脍炙人口的蒙古 族民歌《红旗歌》。黄怀海从这首民歌中得到创作灵感,并凭借 自己娴熟的二胡演奏技巧,匠心独运,把一首仅有四句十六小节 的民歌,升华为一首风靡全国,响彻海内外的传世之作。 该曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们 喜爱。无论是气宇轩昂的赛手,还是奔腾嘶鸣的骏马,都被二胡 的旋律表现的惟妙惟肖。音乐在群马的嘶鸣声中展开,旋律粗犷 奔放。由远到近清脆而富有弹性的跳弓,强弱分明的颤音,描绘 了蒙古族牧民欢庆赛马盛况的情形。二胡快弓、跳弓技巧的运用, 拨弦、颤音技巧的运用,在我们面前展现了一幅生动热烈的赛马 场面。
中国器乐艺术之民乐合奏
雨打芭蕉
Biblioteka Baidu
中国器乐艺术——民乐合奏
第一节 丝竹乐合奏
二、名曲欣赏
《 雨打芭蕉》
赏析:(1)第一部分由三个乐句组成。三个乐句采用民族音乐中常用的 “合头”、“合尾”手法,相互紧密衔接,逐句传递,进口连贯,使旋 律变化中有统一。
(2)第二部分用节奏顿挫、不规则的连续简短垛句,与第一部分的旋律 形成对比,表现稀雨初下,雨点打在芭蕉叶上的淅沥之声和风吹芭蕉叶 的婆娑摇动之态。
中国器乐艺术——民乐合奏
第一节 丝竹乐合奏
二、名曲欣赏
《 梅花操》
《梅花操》,属于泉州南音“四”(四时景)、“梅”(梅花操)、 “走”(八骏马)、“归”(百鸟归巢)四套中最为著名的乐谱之一。
内容:全曲由“酿雪争春”、“临风妍笑”、“点水流香”、“联珠破萼”、 “万花竞放”五段组成。
作品 欣赏
梅花操
特点:山东鼓吹乐队一般由6至8人组成,曲目丰富、风格浓郁、技巧纯熟。
作品 欣赏
百鸟朝凤
一枝花
一枝花
中国器乐艺术——民乐合奏
第三节 吹打乐合奏
一、吹打乐概述
苏南吹打
苏南吹打,盛行于江苏南部的苏州、无锡一带,历史悠久。
主要乐器:以笛和鼓为主奏乐器,吹管乐器可用箫、笙或小唢呐等,丝弦乐 器有二胡、板胡、琵琶、三弦等,打击乐器有板、点鼓、板鼓、云锣等。
民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》赏析
民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》赏析
一、《金蛇狂舞》作品介绍
民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》是一首脍炙人口的名曲。它由聂耳根据民间传统乐曲《老六板》整理改编而成,与原曲《老六板》的不同之处在于两个方面,首先是将原曲的尾部加以发展,并作为新曲的开始其次是将旋律中的而用代替,这样的变动就为音乐带来了非常明显的变化。
乐曲保留原曲喜庆欢快的基调,而且把热烈奔放的气氛进一步地充分发挥,将民间锣鼓震天、喜气洋溢的节日场面栩栩如生地展现在我们面前。
二、《金蛇狂舞》赏析
音乐从一开始便充满欢腾的气氛,乐队全奏配上喜庆的锣鼓打击乐,将我们带入了浓厚民间色彩的欢乐场景中。在单强弱律动下,跳动着的音符在乐曲内快速游走,欢快中透着一丝诙谐的情趣,锣鼓展示着色彩斑斓的音色,音乐充满着奔放的张力。
第二个段落主要由弹拨乐器主奏,颗粒状的音色充满弹性,音量虽然有所减弱,但依然充满盎然的生机,音乐在此出现了新的旋律主题。音乐的进行中,乐器间好像对话般一应一答,音乐继续发展,音量渐渐加大,最后一句的旋律与第一段最后一句的旋律重合,这在中国的民乐中叫做合尾。
第三个段落的音乐是本曲最具特点和趣味的一段,它采用了“螺丝结顶”的发展方法。“螺丝结顶”是中国民间音乐发展手法中非常有特色的一种方法,它是指乐曲上下句之间保持一应一答的关系,乐句的长度逐次递减,而音乐的情绪则逐渐高涨。
随着乐句的缩小,音乐领奏与合奏、吹与弹、锣与鼓、强与弱等对比越发强烈,最后达到音乐的高潮,生动地将民间喜庆时,人民锣鼓喧天、兴高采烈的场面和心中喜悦的心情描绘了出来。
《大学音乐鉴赏》教学大纲
《大学音乐鉴赏》教学大纲
课程类别:公共选修课
总学时:32学时
总学分:2学分
开课学期:一学期,开设16周
授课对象:全院学生
一、课程的性质与任务
本课程起着引导学生进入音乐殿堂之门和培养高尚品德、开发智力、提高欣赏能力的作用。本课程的教学任务在于通过教与学,使学生了解音乐产生的背景、理解音乐语言、掌握音乐的基本规律,通过学习与欣赏大量的作品初步解决学生对音乐欣赏困难的问题,学会如何欣赏不同类型的音乐作品,为以后继续学习音乐课程打下了良好基础,从而提高学生的基本音乐素质。
二、教学目的与要求
面向全体学生进行音乐普及教育。通过赏析音乐作品,开阔学生的艺术视野,增强学生对高雅音乐的兴趣与爱好;了解中外经典音乐及有关基本知识;提高感受、理解、鉴赏音乐的能力,养成欣赏音乐的文明习惯;培养学生具有高雅的审美情趣,以达到促进学生身心和谐发展、提高素质的目的。教学中要求有相关的辅助资料,如音乐文献资料、以及视听音像资料。要求学生欣赏作品后提交欣赏感受。考核方式采用提交论文的形式。
三、教学时数分配
四、教学内容与课时分配
1、教学内容
第一章、音乐艺术与音乐欣赏第一节、音乐艺术
第二节、音乐欣赏
第二章、声乐作品赏析
第一节、中国声乐作品赏析第二节、外国声乐作品赏析第三章、器乐作品赏析
第一节、中国器乐作品赏析第二节、西方器乐作品赏析第四章、说唱与戏曲音乐赏析第一节、说唱音乐赏析
第二节、戏曲音乐赏析
第五章、影视音乐赏析
第一节、中国影视音乐赏析第二节、外国影视音乐赏析
五、教学参考书
六、考核办法
1、课程考核方式:考查
2、分值:平时作业和平时表现30%,期末考核70%
全套中国器乐10大名曲,完整合辑,美到心窝!(建议收藏)
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......以下正文......来源听歌369 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术,它以生动活泼的感性形式,表现高尚的审美理想,审美观念和审美情趣。在给人以美的享受的同时,通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵。全套中国10大名曲,送给大家,美到心窝,大饱眼福,美醉了!
01
《茉莉花》《茉莉花》是中国民歌,在中国以及国际具有极高的知名度,是中国文化的代表元素之一。萨克斯版
茉莉花音乐: Kenny G - 广场交谊舞曲小提琴版茉莉花音乐:张毅 - 声尽其妙民歌演唱版茉莉花音乐:中央民族乐团 - 中国民歌古筝版
茉莉花音乐:林英苹 - 古筝演奏艺术专辑Vol.2 丝琴画意茉莉花吉他版
茉莉花音乐:殷颷 - 当吉他遇上国乐-弦动中国儿歌版
茉莉花音乐:儿歌 - 童歌精选·通力唱片笛子版
茉莉花音乐: Pure Music - 笛子演奏(1) 二胡版
茉莉花音乐:周冰倩 - 二胡情书钢琴版
茉莉花音乐:郝宏图 - 中国民族音乐钢琴改编曲
02
《梁祝》一首《梁祝》,当小提琴和二胡响起的时候,如山伯和英台互诉相思之苦,如泣如诉,使人心潮澎湃,感染至深,热泪盈眶。悠远蜿蜒,直抵内心。小提琴版
梁祝音乐:吕思清 - 梁祝阮版
梁祝音乐:丁曉燕 - 阮 (青年阮演奏家) 古筝版
梁祝音乐:中央民族乐团 - 古筝传奇吉他版
梁祝音乐:叶锐文 - 叶锐文民谣吉他独奏二胡版
梁祝音乐:群星 - 国乐瑰宝二胡专辑-二泉映月口琴版
梁祝音乐:杨乐 - 口琴萧版
梁祝音乐:伍国忠 - 洞箫1意境美琵琶版
中国器乐作品赏析
中国器乐分类
(一)、弹拨乐器
中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式, 如:筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独 弦琴等;竖式,如:琵琶、阮、月琴、三弦、 柳琴等。
扬琴
琴竹
月琴
凤首箜篌
(Biblioteka Baidu)、打击乐器
典型乐器:堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、 铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、长鼓(贺州瑶族)
(一)、中国古代音乐 古筝曲:《高山流水》《渔舟唱晚》 琵琶曲:《十面埋伏》 民族器乐合奏曲:《春江花月夜》 (二)、中国近代音乐 二胡曲:《二泉映月》《光明行》 民乐合奏:《金蛇狂舞》 钢琴曲:《牧童短笛》 民族管弦乐曲:《彩玉追月》 (三)、中国现代音乐 管弦乐:《春节序曲》 民族管弦乐:《瑶族舞曲》 小提琴协奏曲:《梁山伯与祝英台》 钢琴协奏曲:《山林》 交响诗篇:《土楼回响》
(四)、吹奏乐器
中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其 起振方法不同,可分为三类:第一类,以气流吹入 吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口 笛等。 典型乐器:笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、 巴乌、埙、唢呐、箫。
芦笙
埙
葫芦丝
笛
器乐作品赏析
(一)、中国古代音乐 (二)、中国近代音乐 (三)、中国现代音乐
瑶族长鼓
堂鼓
大锣
(三)、拉弦乐器
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民 族乐器较短,但由于发音优美,有极丰富的表现力, 有很高的演奏技巧和艺术水平,拉弦乐器被广泛使 用于独奏、重奏、合奏与伴奏。 典型乐器:二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、 京胡、中胡、高胡。
艺术鉴赏 课件 第二章 音乐鉴赏
第二章 音乐鉴赏
情感体验、“借情”“移情”等多种复杂的因素在里面。优秀的音乐作品听后能给人一种诉之不尽的意蕴和审美感觉,音乐家 把自己的真情实感全部浓缩在作品之中在这里音乐表现出的只是一定的节奏、旋律和声音状态,只有将自己在生活中的认知和 情感体验融入其中,才能使审美意识与音乐的声音状态相融合,音乐才能具有一定的情感色彩;同时,作为欣赏者还需要充分 调动自身的想象力和联想力,用心去感受,这样才能完成音乐情感的传达和接受。
第二章 音乐鉴赏
经验为重要教学内容的弊端,而这些现象的产生归根结底同样是由于音乐教育对感性体验的巨大依赖所致。因此,音乐艺术的 科学发展之路如果不能认清感性与理性之间的关系, 音乐教育的内容与教学手段恐怕只能止步于感性体验与个性经验等难以达 成共识的难题面前。
( 一 ) 音乐感性逻辑的理性表现 音乐语言的非语义性和音响的非物质化形态对于自然科学中强调实证的认识手段存在较大的研究难度,但音乐的形式结构 大量存在对立统一原则、对称平衡、黄金分割等现象使我们有理由相信:音乐的形式结构特点在人类的感性认知与具有共性的 理性逻辑中一定存在对应的联系渠道,为此笔者提出了感性逻辑的概念。音乐的感性逻辑就是指人在对音乐作品的感性认知过 程中所存在的人的主观意志与不以人的主观意志为转移的客观规律并存的特殊现象。这个认知过程在音乐的创作、表演、欣赏 三个阶段由于都有人的主观性参与,因此感性逻辑也存在于音乐成型的整个过程。 ( 二 ) 音乐形式美的实证 由于感性逻辑的最终目标都是要建立一个整体印象,因此从音乐的形式美转变为人的感性认知美,或者在人的感性认知美 中所对应的作品的形式结构特征则成为感性逻辑获得实证的重要途径。在音乐的发展逻辑中,不论是对立还是统一,倍增数列 呈现给我们的一个首要形式就是对称,由此也就引出本文所涉及的第二个核心问题——形式美。不论是音乐本体的细部分析 还是宏观布局的整体观照,以对称平衡为代表的音乐形式美都有大量的实证存在,这些形式美的背后隐含的逻辑规律是否是音 乐感性逻辑的一种表现形式呢?从感性逻辑层层递进的演变形式已然能看出:数理逻辑不过是其发展逻辑的一种概括形式,因
中国古代器乐作品欣赏
《广陵散》旋律激昂、慷慨,它是我国现存古琴曲中唯 一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲,直接表达了被压迫者 反抗暴君的斗争精神,具有很高的思想性及艺术性。《广 陵散》以气势磅礴,独特的风格,庞大的结构,受到历代 琴家的推崇。由于《广陵散》又与魏晋名士嵇康联系在一 起,更加重了这首琴曲的传奇色彩。 嵇康(223-263),魏末琴家,音乐理论家、文学家。 字叔夜,曾任中散大夫,史称“稽中散”。嵇康音乐造诣 很高,曾作有《长清》、《短清》、《长测》、《短测》 四首琴曲,被后人合称“稽氏四弄”。还著有阐述自己音 乐思想的《琴赋》和《声无哀乐论》。他博学多才,崇尚 老庄,与当时阮籍等人号称“竹林七贤”。主张“越名教 而人自然”。他为人耿直,不媚权贵,愤世嫉俗,桀骜不 驯,为权奸所记恨,在40 岁壮年之际被司马昭杀害,临 行前从容弹《广陵散》。
阳春白雪(琵琶曲)
《阳春白雪》是一首广泛流传的优秀琵琶古曲,它以清新 流畅的旋律,轻松明快的节奏,生动地表现了冬去春来, 大地复苏,万物欣欣向荣的春春美景。 《阳春白雪》是由民间器乐曲牌《八板》(也叫《老六板 》)的多个变体组成。《神奇秘谱》在解题中说:“阳 春取万物知春,和风澹荡之意;《白雪》取凛然清白, 雪竹琳琅之音。” 《阳春白雪》流传有两种不同版本,“大阳春”和“小阳 春”,《大阳春》指李方圆、沈浩初整理的十段、十二 段乐谱。《小阳春》是王煜庭所传,又名《快板阳春》, 流传很广。这里介绍的是《小阳春》。 《小阳春》分七段:1独占鳌头;2风摆荷花;3一轮明月; 4玉版参禅;5铁策板声;6院琴声;7东皋鹤鸣。
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第二章中国器乐欣赏
第一节中国乐器简介
一、中国乐器的发展历史
几千年来,我国各族人民在世界的东方创造出光辉灿烂的古代音乐文化,其中尤其值得一提的是乐器文化,它是祖辈们智慧的结晶,是值得我们骄傲的文化瑰宝。
任何文化的表现形式,都不可能脱离时代而单独存在。音乐——作为文化的重要组成部分,也是如此。例如隋唐时期,我国乐器种类空前丰富,这与当时开放、开明的政治环境密不可分,因此中国乐器的发展史也是一部中国政治文化的发展史。中国乐器发展简史见下表2-1。
表2-1 中国乐器发展简史
二、中国乐器分类简介
近现代参照欧洲管弦乐队分类方法,结合我国的乐器的传统分类方法,并根据乐器的发声原理和演奏方式,将其分为吹、拉、弹、打四大类,见下表2-2。
式演奏方式中都不可或缺。云锣、梆子、木鱼
等。
表2-2 中国乐器分类
图2-1 中国乐器组图
第二节乐器及作品欣赏
一、古琴
古琴原称“琴”、“七弦琴”,唐宋以来逐渐称呼为“古琴”,这是一种古老的乐
器。中国古汉字“”,从字形上看,就是将丝绑在木头上,古琴的历史就可见一斑
了。有关古琴的最早记载见于《诗经》、《尚书》等文献,如《尚书》中已有“搏拊
琴瑟以咏”的记载。早在周代的宫廷音乐活动中,古琴就被用来伴奏歌唱,称为“弦
歌”。古琴,作为中国流传至今并仍在广泛使用的最古老乐器,从音色到形制都高度
体现了中国古老的哲学精华,庄子就得出“古琴足以自娱”的观点,现今流传的很
多曲子都有直接取自道家思想印记,如《庄周梦蝶》、《逍遥游》等。演奏古琴,强
调自我心境的修炼,而非追求技巧,因而古代有“一人一琴”的说法。古琴乐史著
名的乐曲《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》均又再现。
作品欣赏
《流水》是我国传统古琴曲,其记载早见于先秦《列子》一书。现存琴谱最早
见于明代的《神奇秘谱》。关于《流水》的表现意境,川派琴家张孔山的弟子欧阳书
唐在《天闻阁琴谱》(1876年)中有这样的记述:“起首两、三段叠弹,俨然潺潺滴
沥,响彻空山。四、五两段,幽泉出山,风发水涌,时闻波涛,已有蛟龙怒吼之象。
息以静听,宛然坐危舟,过巫峡,眩神移,惊心动魄,几疑身在群山奔赴、万壑争
流之际。七、八段,轻舟已过,势就淌洋,时而余波激石,时而悬浮微沤,洋洋乎!
诚古调之希声者乎!”由上描述可见,该曲所表现的是淙淙小溪汇成浩荡江河,继而
汇成汪洋大海的自然界壮丽的景象和意境。
整首乐曲从开始的“点点滴滴”到后来的“浩浩荡荡”,经历了由静而动、由缓
而急,由婉转抒情到汹涌澎湃,充满着生命的韵律。乐曲借景抒情,情景交融,既
描绘了大自然的客观画景,又使人充分体验到音乐中所蕴涵的深邃意境,体现出古
老的东方美学所追求的以“神似”而生“意境”,是一首典型的具有古代东方审美趣
味的佳作。该曲不仅为世代炎黄子孙所传诵,也被世界各国人民视为中国古典的代
表作。1977年8月20日,美国的“航行者”号太空飞船就将这首乐曲的唱片作为
人类的信息载入太空,去为人类寻觅宇宙的“知音”。
2、作品简介
小提琴协奏曲《梁祝》创作于1958年,根据民间传说改编。聪明美丽的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学。在那里,她与善良、纯朴的青年书生梁山伯同窗三载并建立了真挚的友情。当两人分别后梁山伯方知祝英台是个女子,便立即向祝英台求婚,可是祝英台已被许配给马太守之子马文才。梁山伯不久悲愤死去,祝英台得知这个不幸的消息,毅然投入梁山伯的墓中,遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。
3、欣赏提示
这部作品旋律优美,通俗易懂,具有很强的艺术性,在国内被誉为“民族的交响音乐”;国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”,是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品。”
作品以浙江的越剧唱腔为素材,以剧情发展构思布局,采用交响乐与中国民间戏曲音乐相结合的表现手法,深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成,结构如下图:
乐曲一开始,长笛在轻柔的弦乐背景上吹出了优美动人的华彩旋律。接着,双簧管以柔和抒情的引子主题,展示出一幅风和日丽、春光明媚、桃红柳绿、百花盛开的优美画面。
引子:
呈示部主题是淳朴美丽、迷人动听的爱情主题。由代表祝英台的独奏小提琴在竖琴清淡的琶音伴奏下缓缓奏出:
接下来的小提琴、大提琴对答旋律,宛如粱祝悄声细语的对话。继而乐队全奏爱情主题,使人联想粱祝草桥结拜形象。
连接部是小提琴华彩乐段,为小快板速度,表现爱情的喜悦。
活泼的副部主题(同窗三载、共玩共赏)为回旋曲体。反复变奏,活泼流畅。独奏与乐队的交替出现,生动地表现了粱祝同窗三载、共读共玩的快乐生活。
结束部(十八相送、长亭惜别),由爱情主题发展而来,速度缓慢,曲调缠绵,表现依依惜别的绵绵之情。由一个似如惋惜、感叹的短句结束了呈示部。
乐曲第二部分即展开部,由抗婚、楼台会、哭灵、控诉及投坟五部分组成。以大锣、定音鼓、大提琴等低沉、阴森的音调象征封建势力。其背景的小提琴惊惶不安。
封建势力主题由铜管演奏:
接着是抗婚主题。小提琴奏出戏曲化散板曲调,运用了切分节奏和不断上升的音调,表现祝英台的惊惶、悲痛。两个尖锐对立的主题在不同的调性上反复交替出现,逐渐掀起全曲矛盾冲突的第一个高潮。
接着是楼台会的缠绵悱恻,由小提琴和大提琴对答,表现互诉遭遇,如泣如诉。
哭灵、控诉主题,运用了越剧中紧拉慢唱的表现手法,小提琴独奏散板音调和乐队急速快板相结合,先交替出现,后结合成一体,并加入板鼓,情绪由凄凄切切的哭诉转为悲痛欲绝的哭嚎,突出地表现了祝英台对封建势力的强烈反抗和控诉。最后鼓乐齐鸣,震动天地,祝英台纵身投坟,以死徇情,达到全曲高潮。尾声以引子素材为基础发展而成,表达了对祝英台坚贞不屈精神的讴歌。
乐曲第三部分即再现部,表现化蝶的场景。长笛奏出华彩性旋律,和竖琴配合,造成神秘气氛,如入仙境,加弱音器的小提琴再次奏出爱情主题,朦胧而华丽,象