音乐剧《汤显祖》

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概述汤显祖的主要艺术成就

由于汤显祖在东方剧坛上的崇高地位，人们都称其为“中国的莎士比亚”。汤显祖的戏剧作品主要是《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》四部传奇，因为都写有神灵感梦的情节，故合称“临川四梦”，又因为汤显祖在临川居所的堂名为玉茗堂，故又称“玉茗堂四梦”。前两部作品写男女青年的爱情故事，主要是体现他对真情的歌颂；后两部作品写封建士子的宦海沉浮，主要是体现他对政治的思考。“临川四梦”在一定程度上代表了汤显祖高超的艺术成就，表现为：

（1）内容上，“临川四梦”的四个梦境演绎了纷繁世间事

《紫钗记》中的霍小玉与书生李益喜结良缘、被卢太尉设局陷害、豪侠黄衫客从中帮助，终于解开猜疑，消除误会的悲欢离合的幻梦。《牡丹亭》描写了杜丽娘因梦生情，伤情而死，人鬼相恋，起死回生，终于与柳梦梅永结同心的痴情。《南柯记》讲述了书生淳于棼于梦中做大槐安国驸马，任南柯太守，荣华富贵梦醒而皈佛的故事。《邯郸记》则表现了卢生梦中娶妻，中状元，建功勋于朝廷，后遭陷害被放逐，再度返朝做宰相，享尽荣华富贵，死后醒来，方知是一场黄粱梦，因此而悟道的警醒。前两剧表达了对美好爱情的追求，以及对束缚人心自由的封建礼教的批判。后两剧都是作者辞官归隐后的作品，都属于以梦写政的政治问题戏，表达了作者对追逐功名利禄的矫情的完全否定，同时也都借助佛道两家的出世理想来求得人生的最终归宿。

（2）结构上，“临川四梦”的四个梦境千变万化总是情

汤显祖在说到他的四梦创作时曾说：“因情成梦，因梦成戏。”其实“梦”只是戏的表现手法，而“情”才是戏的理想的“梦境"，至于“情”主于何，归于何，则四剧各有不同的侧重。《南柯记》、《邯郸记》可以说是情生情幻、亦真亦假的人生梦幻路，而《紫钗记》则体现出“情乃无价，钱有何用”的感人真诚。《牡丹亭》之梦，更令人感慨至深：生而死、死而生，做鬼也要做“情鬼”，人地升天，寻寻觅觅，终于获得了纯真的爱情。

中国民族歌剧曲目

中国民族歌剧是融合了中国传统音乐元素和西洋歌剧形式的音乐剧表演形式。以下是一些中国民族歌剧的经典曲目：

1. 《白毛女》：由毛阿敏作曲，讲述了一个农村女子的悲欢离合和奋斗故事。经典曲目包括《白毛女之歌》、《世上只有妈妈好》等。

2. 《红色娘子军》：由聂耳作曲，讲述了红色娘子军的英勇斗争和革命情感。经典曲目包括《红灯记》、《红旗颂》等。

3. 《赵氏孤儿》：由王立平作曲，以传统故事为蓝本，讲述了孤儿赵氏兄弟的奋斗历程。经典曲目包括《赵氏孤儿之歌》、《苍穹之下》等。

4. 《刘三姐》：由刘景文作曲，以云南民间故事为基础，讲述了刘三姐的英勇故事。经典曲目包括《刘三姐之歌》、《茶马古道》等。

5. 《光辉岁月》：由金培达作曲，以中国革命历史为背景，讲述了一代革命者的传奇故事。经典曲目包括《光辉岁月》、《谁不说俺家乡好》等。

6. 《牡丹亭》：由杨洪基作曲，以明代汤显祖的同名戏曲为基础，讲述了牡丹亭的爱情故事。经典曲目包括《牡丹亭序曲》、《赏牡丹》等。

以上只是一些中国民族歌剧的代表曲目，不同的歌剧作品可能有不同的曲目和风格。中国民族歌剧以其独特的音乐表现形式，讲述了丰富多彩的历史、传统和人生故事。

汤显祖简介

佚名

【期刊名称】《语文教学之友》

【年(卷),期】2022(41)4

【摘要】汤显祖(1550-1616),字义仍,号海若,别号若士,晚年自号茧翁,自署清远道人,江西临川人,明代戏曲家。出身书香门第,早有才名,不仅精古文诗词,还通天文地理、医药卜筮,以戏曲创作最为著名。其戏剧作品《还魂记》(《牡丹亭》)《紫钗记》《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”或依其书斋名称“玉茗堂四梦”,其中

以《牡丹亭》成就最高,为其代表作。“四梦”完整地展示了其“至情”理论,强调

人的情感需要,肯定人的审美欲求,充满人文关怀。其剧作不但受到中国人民的喜爱,还传播到英、日、德、俄等很多国家,被视为世界戏剧艺术的珍品。

【总页数】1页(PF0002-F0002)

【正文语种】中文

【中图分类】I20

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音乐剧《汤显祖》及其“杜丽娘”角色的艺术表现探析

音乐剧《汤显祖》及其“杜丽娘”角色的艺术表现探析赵昊;方明智

【期刊名称】《戏剧之家》

【年(卷),期】2022()15

【摘要】明人汤显祖,少有文名,一生洁身自好,为官任吏清正不阿,政绩斐然,因不满权贵腐败,愤而弃官归里,潜心文学创作,汤显祖有多方面的成就,而以戏剧创作为尤,其代表作为《牡丹亭》。为纪念汤显祖逝世400周年,上海音乐学院、江西省抚州市人民政府于2016年联合出品了大型音乐剧《汤显祖》,本文主要是运用中国原创音乐剧创作手法对《汤显祖》及其“杜丽娘”角色的艺术表现进行分析。【总页数】3页(P39-41)

【作者】赵昊;方明智

【作者单位】闽江师范高等专科学校;福建人民武装学校

【正文语种】中文

【中图分类】J805

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明代戏曲家汤显祖与《临川四梦》解读

汤显祖（1550-1616），字一野，号临川，是明末清初杰出的戏曲家。他创作

了众多优秀的剧本，其中最为著名的莫过于《牡丹亭》和《紫钗记》，而《临川四梦》也是他的代表作之一，被誉为明代四大梦剧之一。本文将从汤显祖的生平背景、《临川四梦》的创作背景和主题、以及该剧的艺术特色等方面对这部戏曲进行解读。

生平背景

汤显祖生于明嘉靖二十九年，出生在一个文化世家，自幼酷爱文学艺术。他早

年师从著名戏剧家汤显祖，并受到程朱理学的熏陶。汤显祖的文学才华在当时就颇有声誉，他不仅精通诗词、文赋，还擅长戏曲创作，对明代文学艺术产生了深远的影响。

《临川四梦》的创作背景和主题

《临川四梦》是汤显祖晚年的代表作品，写于明万历二十一年（1593年）。

这部戏曲描写了四个梦境中的故事，通过对人性、情感、人生价值观等方面进行深刻的探讨，展现了作者对人生、爱情、理想等议题的思考。

该剧的主要人物有梦中人、唐玉龙、唐萍、青娥、佳梦子等，故事情节曲折离奇，充满着悬疑和神秘色彩。通过这四个梦境，汤显祖探讨了人生的虚幻与真实、梦境与现实的关系、爱情的多姿多彩等主题，表达了对人生境况的思考和对理想生活的追求。

《临川四梦》的艺术特色

这部戏曲在形式和内容上都具有独特的艺术特色。首先，在形式上，该剧融合

了汤显祖的戏曲、诗词和散曲的创作风格，具有浓厚的文学气息。其次，在内容上，通过对梦境的描写，作者运用了象征、隐喻等手法，使得整个剧情更加丰富多彩，给人以深刻的思考和启迪。

此外，该剧还融合了传统文化元素，如儒家思想、道教信仰等，展现了作者对

汤显祖的戏剧创作明代戏曲文化的代表人物

汤显祖的戏剧创作明代戏曲文化的代表人物汤显祖是明代戏曲文化的代表人物，他的戏剧创作对于明代戏曲的发展和演变产生了深远的影响。汤显祖以其独特的创作风格和丰富的戏剧内容，成为了明代戏曲艺术的标志性人物。本文将从汤显祖的生平背景、戏剧风格、作品特点等方面，全面探讨他在明代戏曲文化中的地位和作用。

一、汤显祖的生平背景

汤显祖（1550年-1616年），字子昂，号浣花洞主，江苏常熟人，明代末年戏曲家、文学家、书法家，被誉为“戏曲才子”。汤显祖自幼酷爱戏曲艺术，对京剧、昆曲等各种戏曲形式都有深入的研究。在他的创作中，不仅充分融合了各种戏曲表演元素，而且还加入了更多的文学意味，使其作品既有高超的艺术表现力，又具备了丰富的文化内涵。

二、汤显祖的戏剧风格

汤显祖以其独特的戏剧风格闻名于世。他的作品独具一格，不拘一格，不拘泥于传统戏曲的形式和体制，而是充分吸收了当时各种戏曲形式的优点，并加以创新和发展。他在戏剧创作中首次引入了诗词、散文等文学元素，使剧本的文学性得到了增强。同时，他还注重人物的塑造和情节的发展，通过细腻的描写和精心的布局，使得角色形象更加丰满和立体，情节更加扣人心弦。他的戏剧作品既有精彩的对白和动人的唱词，同时又融入了丰富的文化内涵和历史背景，使得作品具备了更深层次的意义。

三、汤显祖的作品特点

汤显祖的作品以《牡丹亭》和《紫钗记》最为著名。这两部作品不

仅是他创作生涯的巅峰之作，也成为了明代戏曲文化中的经典之作，

被誉为“南戏北曲”的代表作品。其中，《牡丹亭》以纯真的爱情故事

为主线，通过女主角杜丽娘的坚贞和执着的表演，展现了爱情的伟大

李涛：古诗词唱诵的“代言人”

作者：黄溯

来源：《音乐爱好者》2018年第07期

在采访的过程中，李涛教授接了几个学校的电话，每次都是迅速抓到对方重点，仔细简短地做答后又匆匆回到我们的采访。“我现在每天都很充实，星期一可以在家预习各门功课，星期二在上音上课一整天，星期三在同济大学当学生（上博士课），星期四上午在同济当学生，下午、晚上回上音上课，星期五上午给市教委课外教师上音乐剧共享课，下午在工作室上古诗词唱诵项目教师培训课。很累，但很充实。”这时，言语间一直保持良好声音状态的李教授微微抽吸了几下鼻子，接着说，“2017年发生了三件喜事值得分享。第一，我的工作室得到教委的认可被正式授牌，古诗词唱诵项目步入正轨；第二，我考上了同济大学人文学院哲学、美学、文化产业方向博士；第三，我申请到了国家艺术基金，离‘蔡文姬’又近了一步。”

“草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。”2017年12月28日下午，“吟风雅颂，动声曰情——首届校园古诗词唱诵展演（上海站）”在诗音悠扬的贺绿汀音乐厅拉开帷幕。十一所学校，十七个节目，这场独特的古诗词唱诵展演活动是上海音乐学院音乐戏剧系副教授李涛主持的中国古诗词唱诵名师工作室第一次推行古诗词唱诵项目的成果展示。

年后的一个春日朝晨，我有幸做客工作室，采访了这位“古诗词唱诵代言人”李涛。提及这场古诗词唱诵展演活动的灵感来源，李涛认为古诗词更确切地说，是她认识世界的一种方式。

“我十岁就开始唱戏曲，戏曲里面有好多唱词都是古诗词。可能别人认识世界是另外一种方式，但我认识世界是通过舞台、通过戏曲（古诗词）。这些东西就像刻入骨髓一样一直伴随着我。”

古典戏剧汤显祖《牡丹亭》》的基本内容与艺术特色

《牡丹亭》的基本内容是：通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。

《牡丹亭》在艺术上的最大特色是浪漫主义。它的浪漫主义特色首先在通过“梦而死”、“死而生”的幻想情节表现了理想和现实的矛盾。杜丽娘所追求的理想在当时的现实环境里几乎是不可能实现的；可是在梦想、魂游的境界里，她终于摆脱了种种封建礼教的束缚，改变了一个大家闺秀的软弱性格，实现了自己所梦寐以求的美好愿望。

作者通过一些富有奇情异彩的艺术境界，突出了现实和理想的矛盾，也表现了在封建闺范束缚下的青年妇女对自由幸福生活的强烈追求。其次是采取抒情诗的手法，倾泻人物内心的感情。我们读《惊梦》、《寻梦》、《闹殇》、《冥誓》等出时，更多地象在读抒情诗而不象在看剧本。用写诗的手法写戏本来是我国许多戏曲作家的共同特征，汤显祖在这方面表现得更突出等。

梦幻、梦境与神话仪式汤显祖的《牡丹亭》与莎士比亚的《仲夏夜之梦》

梦幻、梦境与神话仪式汤显祖的《牡丹亭》与莎士

比亚的《仲夏夜之梦》

一、本文概述

本文旨在探讨汤显祖的《牡丹亭》与莎士比亚的《仲夏夜之梦》两部文学杰作中梦幻、梦境与神话仪式的运用及其艺术效果。通过对比分析这两部跨越时空、文化背景迥异的作品，我们将揭示梦境和神话仪式如何成为两位剧作家构建故事情节、塑造人物性格以及传达深层主题的重要手段。

《牡丹亭》作为中国传统戏曲的巅峰之作，通过描绘杜丽娘与许仙在梦境中的相遇与离合，展现了生死轮回、爱情超越时空的永恒魅力。而《仲夏夜之梦》则是莎士比亚喜剧作品中的瑰宝，剧中通过一系列荒诞幽默的梦境和神话仪式，探讨了爱情、欲望与人性的复杂关系。

本文首先将对两部作品中的梦幻元素进行梳理，分析梦境在剧情发展中的作用；将探讨神话仪式在两部作品中的体现，以及如何通过仪式化的行为来强化人物关系和情感表达；本文将总结两位剧作家在运用梦幻、梦境与神话仪式方面的异同，并探讨这些艺术手法对作品整体艺术效果的影响。通过这一研究，我们将更深入地理解这两部文

学经典如何运用梦境与神话仪式来展现人类共同的情感与追求。

二、《牡丹亭》中的梦幻、梦境与神话仪式

汤显祖的《牡丹亭》是一部充满梦幻、梦境与神话仪式的杰作。在这部作品中，汤显祖巧妙地运用梦境与现实的交织，构建了一个充满神秘色彩与浪漫情怀的世界。

在《牡丹亭》中，梦幻成为了情节推进的重要手段。杜丽娘因梦生情，她的整个生命历程都似乎被梦境所主宰。梦境成为了她与柳梦梅相遇、相识、相恋的场所，也是她最终得以还魂复生的神奇之地。这种对梦境的描绘，不仅展现了汤显祖对梦境的深刻理解，也赋予了作品强烈的神秘色彩和浪漫气息。

汤显祖与莎士比亚戏剧异同

20世纪30年代，日本汉学家青木正儿《中国近世戏曲史》说：“显祖之诞生先于英国莎士比亚十四年，后与莎氏同年而卒。东西曲坛伟人，同出其时，亦一奇也。”1这是首次把汤显祖与莎士比亚相提并论。也就是说，他们同时活跃在东西方的剧坛上，各自创造出辉煌的艺术成就，又都在同一年逝世，正如青木氏所说“亦一奇也”。随着探究的深入，我们发现，汤公和莎翁更有一种人性灵魂的呼应和戏剧内涵本质的相似，无论是戏剧理念、创作技巧还是语言特征及舞台转换等，甚至所发生的重大戏剧历史事件，都具有一种高度的巧合，不能不令人拍案和惊讶。这恐怕是世界戏剧发展史上的一个特例。

剧本创作多寡的原因分析

莎士比亚除去与别人合作的几部剧作之外，一生中属于自己“真作”的一共有三十六部，而汤显祖一生所创作的著作只有“临川四梦”，加上最初没有完成的《紫箫记》，也只有半部。那么，同样是东西方同时代最伟大的剧作家，为什么著作数量却如此悬殊呢？这是我们一个不能回避的问题。

汤显祖出身于江西临川文昌里的书香门第和耕读世家，与历史上千万学子一样，走的是一条科举入仕的道路，修身齐家治国平天下是他的远大抱负。早在少年时期，汤显祖便显现出非凡的天赋与绝妙的才华。十二岁阅读经史，作《乱后》诗云：“十三岁补入弟子员，已然为古文词，读诸史百家诸书。”明隆庆四年（1570）二十一岁的汤显祖参加了乡试，题目《答策第三问》，对《易经》中的“八卦九畴”进行解析，大胆推翻传统世儒定论，独辟蹊径发表个人新的见解。同考试官教谕陈批：“世儒类以图书说经，此作推原圣人本意，反复辩论，足解千古之疑。”2两次进京会试，因拒首辅张居正笼络而落第，直至张居正死后的第二年，即万历十一年（1583），汤显祖三十四岁时才考中进士。入仕之后，因上《论辅臣科臣疏》而贬谪海南徐闻，又转调浙

汤显祖的元曲创作及特点

概述

汤显祖（1550-1616年），明代著名文学家，尤以其元曲创作著称。

元曲是中国戏曲文学的重要形式之一，汤显祖是元曲的杰出代表之一。本

文将介绍汤显祖的元曲创作及其特点。

汤显祖简介

汤显祖，字子春，号素庵，别号聊山，明代浙江湖州人。他将元曲的

自然主义和浪漫主义相结合，塑造了一大批鲜明个性的艺术形象。汤显祖

的元曲不仅在当时风靡一时，而且对后世元曲创作产生了深远的影响。

汤显祖元曲的主题与风格

汤显祖的元曲主题广泛，涵盖了爱情、宫廷、历史、神话等各个方面。他善于将小说、传说等故事元素融入到戏曲中，使之具有鲜明的情节和戏

剧性。同时，汤显祖的元曲也展现了他对社会现实的关注，对人性的思考

和揭示。

汤显祖的元曲风格独特，以情景交融、内容丰富、语言生动而著称。

他善于运用象征、夸张、对白等手法，以丰富的艺术表现形式吸引观众。

同时，他对音乐、舞蹈等元素的运用也给他的作品增添了无限魅力。

汤显祖的元曲代表作品

1.《牡丹亭》

《牡丹亭》是汤显祖的代表作之一，也是中国戏曲史上的经典之作。

该剧以唐代文学名著《牡丹亭记》为基础，讲述了宁采臣与李香君之间的

爱情故事。汤显祖在剧中巧妙地运用了多种艺术手法，使得整个剧目兼具

唯美和浪漫的特点。

2.《汉宫秋》

《汉宫秋》是另一部备受赞誉的汤显祖元曲作品。该剧以汉代王后赖

大的爱情悲剧为背景，展现了女主人公不畏强权，敢于追求真爱的形象。剧中音乐和舞蹈的运用非常出色，为剧情增添了更多的魅力。

3.《宫中梨花》

《宫中梨花》是汤显祖创作的一部宫廷题材的元曲。该剧以唐代杨贵

妃的生平为蓝本，揭示了贵族堕落、君臣矛盾等社会问题。在剧中，汤显祖的语言与音乐相得益彰，给观众带来了沉浸式的戏剧体验。

汤显祖的岭南行与还魂梦

《汤显祖的岭南行与还魂梦》是中国戏剧家汤显祖的代表作之一。汤显祖，字子厚，

号孤山，生于明朝万历二十五年（1597年），卒于崇祯十四年（1641年）。他是中国明末清初最杰出的戏剧家之一，被誉为“南戏之祖”，是中国戏曲史上的一颗璀璨明珠。

《岭南行》是汤显祖在明末大量创作并结集而成的《牡丹亭》之后又一伟大力作，该

剧创作于崇祯三年（1630年），是仅存的唯一一部以潮剧形式表现岭南地区生活民风的剧本，也是南戏中少见的现代生活剧。该剧是一部以岭南生活风情为背景的大型戏曲剧本，

描写了处于清明节期间的岭南地区的生活景象和人们的喜怒哀乐，极富现实气息和生活情趣。

剧本中通过一对情侣的故事展开岭南的风土人情，以描写他们在岭南的求学途中，遭

遇到的考验和磨难，表现了他们的坚韧和果敢的精神面貌，对此汤显祖进行了他所熟悉岭

南地区的自然环境、社会风情、风俗习惯、追求爱情幸福、反抗压迫的真实生活面貌的宏

伟地描绘。剧中还融入了蝴蝶的羽化之喻和立春的寓言等等众多意蕴和象征，是中国戏曲

中的一部宝贵的艺术瑰宝。

《还魂梦》是汤显祖创作的另一部杰出戏剧作品，也是被称为南戏中的一出经典之作。该剧内容广泛涉及了古今中外的各种题材和人物，其中以岭南一带的野史、民间传说、鬼

故事，以及历代文学作品为题材，以表现岭南文化的独特魅力。

剧中通过一系列离奇的故事情节，描述了大唐盛世以来的各种英雄人物，让人们在戏

剧中领略到了中华历史的磅礴与丰富，加上丰富的舞台表现手法和绚丽的布景，使得全剧

以寂静的舞台装束及多彩的人物性格，表现了一群人物对于美好的追求和珍爱。剧中还有

《牡丹亭·游园惊梦》室内乐戏剧创作解读

《牡丹亭·游园惊梦》是中国古典文学史上重要的戏曲作品之一，由明代戏剧家汤显

祖创作。其中的《游园惊梦》一折是这部戏剧的一大亮点，其情节曲折，婉转动人，成为

了绝代情缘的经典之作。而关于《牡丹亭·游园惊梦》在室内乐戏剧创作中的解读，不仅

涉及到情感表达、音乐与戏剧的结合，还需要对古典文学与音乐的艺术相融进行深入探

讨。

《牡丹亭·游园惊梦》取材于传统的爱情故事，讲述了杜丽娘与柳梦梦之间悲壮的爱

情故事。柳梦梦违背礼法，私自来到牡丹亭游玩，并在游园中与杜丽娘相识相恋。由于封

建礼法的束缚和家族的反对，两人的爱情最终无法圆满。此剧情节充满了戏剧性的张力和

悲剧性的情感冲突，需要音乐与戏剧的结合来更好地表达。

在室内乐戏剧创作中，音乐的作用是至关重要的。音乐可以在戏剧中扮演多重角色，

它不仅仅是为了增加戏剧的氛围和动感，更可以成为戏剧的情感表达和心理描绘。针对

《牡丹亭·游园惊梦》，音乐的表现形式或许可以采用古典音乐，借助弦乐、木管、铜管

等乐器，来表达戏剧中人物的内心世界和情感变化。音乐旋律的起伏变化与戏剧人物的心

理活动紧密相连，引导着观众感受到戏剧情节深处的悲喜交织。

音乐还可以通过旋律的变化和音色的转换来勾勒出不同的情感场景。比如在剧中，当

杜丽娘与柳梦梦初次相遇时，音乐可以选择柔和的旋律，以表现两人心生情意的甜蜜与羞涩。而当两人爱情悲剧发生，音乐则可以转变为悲怆的曲调，透露出深切的伤感和无奈。

音乐在室内乐戏剧创作中，需要充分发挥其情感表达和情绪渲染的作用，将《牡丹亭·游

园惊梦》中的悲喜情感表现得淋漓尽致。

千古的绝唱至情的爱——大型音乐剧《梦临汤显祖》观后

作者：于平

来源：《艺术评论》 2017年第2期

为纪念汤显祖逝世400周年，上海音乐学院、江西省抚州市人民政府联合出品了大型音乐

剧《梦临汤显祖》。场刊上，“倾情原创、中国风范”八个字格外醒目——可以理解的是，汤

显祖作《牡丹亭》时，追求的是“不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生”的“至情”；我们的音乐剧要《梦临汤显祖》，不“倾情”何以能“至情”？同样可以理解的是，音

乐剧这种发韧并发达于纽约百老汇的演剧样式，当它遭遇中国戏曲大师级编剧的人生写真之时，不“中国风范”何以能“讲好中国故事”？其实，用音乐剧来讲汤显祖，较之重温“临川四梦”的昆曲演出，是一种更具时代感、国际范、创造性的纪念，是一种更能悟人性、壮人生、伟人

格的纪念。

音乐剧《梦临汤显祖》由两幕八场构成，共有31支分曲，作曲、编剧、作词分别是徐坚强、陆驾云和林在勇。剧中的《序曲》和《终曲》是同一支分曲，曲名叫《无古无今》。作为幕启

后观众听到的第一支歌曲，同时也作为观众离场前听到的最后一支歌曲，这只主题曲唱道：

“无古无今，方生方死，任他背景纷飞逝，爱了就是永恒，超越一切万事。情也枉然，理也难同，人在大化流行中，看过都是眼泪，谁能脱得时空。”从歌词来看，这支曲名叫做《爱了就

是永恒》会更切题——不仅贴切歌之主题而且指向剧之主题。一部融通着汤显祖的剧作来写其

人生的剧，不能不把握住在他那儿是“一体化”的戏剧观和人生观，这就是汤显祖在《宜黄县

戏神清源师庙记》中所说：“人生而有情。思欢怒愁，感于幽微，流乎啸歌，形诸动摇；或一

明代戏剧鉴赏：关汉卿与汤显祖的剧作风格

明代是中国戏剧发展的一个重要时期，其中的两位杰出剧作家关汉卿和汤显祖

对明代戏剧的发展做出了重大贡献。他们的剧作作品风格独特，情节曲折、紧凑，充满了激情和冲突。本文将深入探讨关汉卿和汤显祖的剧作风格，并分析

其中的特点和影响。

一、关汉卿：唱腔与故事情节的巧妙结合

关汉卿是明代著名的剧作家和戏曲表演艺术家，他的剧作《宇文黑珪演北曲杂

剧新辑》被誉为中国戏曲史上的经典之作。关汉卿的剧作风格独特，成功地将

唱腔和故事情节巧妙结合在一起。

1. 关汉卿的唱腔风格

关汉卿善于运用优美的唱腔来表现角色的情感和内心世界。他深入研究了南曲

和北曲的唱腔特点，融合了二者的优点，创造出了独属于自己的唱腔风格。他

的唱腔优美婉转，旋律高亢悲壮，能够很好地表达角色的心情和情感。

2. 关汉卿的故事情节

关汉卿的剧作情节曲折、紧凑，充满了激情和冲突。他能够通过精心构思的故

事情节，将观众的注意力紧紧吸引住。他擅长描述人物之间的复杂关系和纠葛，将戏剧冲突推向高潮，使观众产生强烈的戏剧体验。

二、汤显祖：真实与幻想的奇妙结合

汤显祖是明代著名的剧作家和文学家，他的剧作《牡丹亭》是中国戏曲史上的经典之作。汤显祖的剧作风格独特，将真实与幻想巧妙地结合在一起，给观众带来了奇妙的戏剧体验。

1. 汤显祖的真实写照

汤显祖的剧作注重真实的写照，他通过细腻的描写和独特的语言风格，成功地将角色的情感和内心世界展现出来。他擅长塑造生动的人物形象，使观众能够真实地感受到角色的喜怒哀乐。

2. 汤显祖的幻想情节

与关汉卿不同，汤显祖的剧作更加偏向于幻想与浪漫。他善于运用幻想情节来渲染剧作的氛围，给观众带来奇妙的感觉。他的剧作中常常出现神仙、鬼魂等异想天开的情节，与现实情节交织在一起，形成了独特的戏剧效果。

中国风范音乐剧探索与实践——析原创音乐剧《汤显祖》创、表、教、研

《戏剧之家》2022年第03期总第411期

戏剧研讨

中国风范音乐剧探索与实践

——析原创音乐剧《汤显祖》创、表、教、研

叶茂青

（浙江传媒学院　浙江杭州 310018）

基金项目：2020年度浙江传媒学院青年教师科研提升计划项目“音乐剧中人物塑造问题研究”，项目编号：ZC20XJ035。2020年度浙江传媒学院第十五批教学改革项目“音乐剧声乐个别课教学改革探索与实践”，项目编号：JGXM202048。

作者简介：叶茂青，男，浙江传媒学院音乐学院音乐剧系声乐教师，研究方向：音乐剧声乐表演、流行音乐演唱。

【摘　要】原创音乐剧《汤显祖》为纪念中国明代戏剧大师汤显祖逝世400周年的献礼之作，其剧本、音乐基于题材突出中国风范。该剧精选汤显祖生平几段重要经历，巧妙植入“临川四梦”，以玉茗学堂戏校学子作为连接，通过古今元素交叉使用与戏中戏的表现手法，试图展现不为人所熟知的汤显祖形象，探寻对汤显祖的当代解读。本文聚焦该剧中国风范音乐剧的探索与实践，挖掘其中古风、戏风、现代风相结合的多元运用。分析其创、表、教、研的核心与有机联动，从中获得以剧促创、以剧促学、以剧促教、以剧促研的借鉴与思考。

【关键词】音乐剧；中国风范；《汤显祖》；创表教研

中图分类号：J823 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2022)03-0039-03

汤显祖（1550-1616）明代戏曲家、文学家，他的一生跌宕传奇，在诸多方面成就中以戏曲创作为最。著有《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》合称“临川四梦”，另有《玉茗堂集》等。其对“至情”主题的挖掘，基于“情”的人性关注，戏剧艺术上的高超造诣，被视为世界戏剧的瑰宝，不但为国人所喜爱，更是辉耀于世界文学之林。2016年是汤显祖逝世400周年，为纪念这位中国明代文学巨匠，上海音乐学院联合汤氏故里江西抚州市人民政府，共同推出了具有中国风格的同名大型原创音乐剧《汤显祖》（又名《梦临汤显祖》），提出“中国风范”概念。该剧从新闻推介到首演、公演、巡演的过程，值得同行研究借鉴。其创、表、教、研的一体化，更是为各院校在创排原创音乐剧剧目时，推开了一扇窗。