歌剧《茶花女》赏析

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

歌剧《茶花女》赏析

学院:艺术学院班级:环艺一班

名字:杨津津学号:160693034

摘要:欧洲浪漫主义时期在意大利歌剧方面出现了很多优秀的作品, 其中《茶花女》是当时轰动全世界的代表歌剧之一,出自于意大利作曲家威尔第之手。本文首先是阐述歌剧《茶花女》的基本内容, 最后分析歌剧《茶花女》的艺术特色。

关键词:歌剧;茶花女;艺术特色

一、歌剧内容

故事讲述了一位年轻貌美的姑娘——薇奥莉塔。她是一个周旋于巴黎上流社交场的名妓,因每次出场都爱佩戴一束茶花,人称“茶花女”。她与出生正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德相爱,并拒绝了其他所有的追求者。在她身患肺结核后,阿尔弗莱德带她到乡下疗养,共同度过了一段甜蜜的时光,但却也因此耽误了探望父亲的时间。于是,阿尔弗莱德的父亲来巴黎找他,获知了儿子现在的状况。他让阿尔弗莱德回去,自己却来到乡下以身份地位财力为由命令薇奥莉塔离开阿尔弗莱德,薇奥莉塔伤心欲绝,但还是同意了。阿尔弗莱德回到乡下,发现薇奥莉塔已经回到了巴黎,又开始纸醉金迷的堕落生活,比以前

更甚。不明就里的阿尔弗莱德展开了疯狂的报复,他找了一个漂亮的妓女做情妇,不断地刺激薇奥莉塔。薇奥莉塔忍受不了,离开巴黎又病重住院,很快处于弥留状态。她把事情的真相写在了日记里,交给了自己的朋友,求她转交给阿尔弗莱德。直到去世后,阿尔弗莱德也没能来看她。直到听说薇奥莉塔死去,来到她的遗物拍卖会现场,即作品开头的部分。歌剧通过倒叙的方式来叙述整个故事,使观者回味无穷。

二、歌剧《茶花女》的艺术特色

(一)题材的选取

威尔第进行《茶花女》创作的时候, 着眼点是社会上的“小人物”的坎坷人生, 他在创作前期很多歌剧的主人公是以帝王、贵族、神仙为主, 而后期开始主要是一些“接地气”的社会上的小人物为主, 这些人与普通的人的生活紧密相连, 富有人文主义关怀。

《茶花女》的故事情节十分的常见, 一个爱情悲剧, 彼此相爱却遭到父母的阻挠, 女主人公为爱而选择离开, 男主人公不知内情怀

恨在心, 等知道隐情之后, 却和爱人阴阳相隔。故事的重点不在于场景的华丽与否, 侧重的是女主人公维奥莱塔的悲惨命运, 她的真性

情更容易令人们为之动容。《茶花女》的题材伟大之处在于, 作曲家有勇气在社会小人物身上找到发光点, 贴近大众的实际生活。

总结他的20多部的优秀的歌剧作品, 大部分都是以悲剧收场, 喜剧是人们所希望的一种团圆之美, 而悲剧尽管令人遗憾, 但是曲

折的感情经历, 也更容易叩响心门, 引发共鸣。以往人们熟知的很多

知名的作品的题材往往取材于圣经经典故事、神话传奇、历史事件等过于宏大, 而《茶花女》则是首次以社会边缘的小人物妓女为主人公, 搬上舞台, 改变以往的歌剧题材选择的方向, 这个属于革命性

的创举, 也符合当时欧洲启蒙运动的时代背景, 符合人民群众的审

美需求。

(二)音乐旋律方面

威尔第《茶花女》获得场场爆满的好成绩, 探求根本就是生动鲜活的人物形象, 让观众能够记忆犹新。威尔第善于用音乐渲染人物的形象及辅助剧情的发展, 音乐中透露出一种人性之光, 《茶花女》中从女主角到配角,每一个人物身上都有着鲜明的个性特点。

威尔第遵循“旋律为基础”, 因而在作品创作的时候更加注重旋律的编排, 为了能使人物形象更加的丰满、立体, 旋律运用上更是极为重视。比如维奥莱塔的人物形象就是十分成功的, 一方面人前风光无限, 纵情享乐, 而另一方面人后却是疾病缠身, 感情坎坷。在音乐节奏的衬托下, 人物形象已然跃然画面之上。在第一幕中维奥莱塔的房间, 人流涌动, 绅士们淑女们衣着华贵, 到处充满了欢声笑语,

是一片纸醉迷金的奢华场景, 在这一幕中《祝酒歌》响起, 好不热闹, 一个活跃于上流社会的妩媚轻浮的名妓形象也呈现出出来。同时, 阿尔佛雷德通过热烈的演唱表达了对维奥莱塔的真挚爱意, 也勾勒出

一个善良、诚恳的形象。第三幕的时候维奥莱塔的卧室桌子上放着一盏油灯, 配上凄婉的音乐, 在幽暗的灯光下, 将维奥莱塔生病后惨

白的脸庞衬托出来, 病痛的折磨之下, 维奥莱塔已经身形憔悴, 在

经历阿尔佛雷德的无情羞辱之后, 心情更加郁结, 也暗示出油尽灯枯的凄凉感。这一幕与第一幕构成鲜明对比, 让观众为之潸然泪下。

(三)合唱及重唱的渲染

《茶花女》这部作品中充分运用了合唱及重唱的手法, 使得人物的

性格及内心世界的情感更加的入木三分, 将人物所塑造出来的性格

与故事情节紧紧的联系在一起, 推动着戏剧的连贯而有序的向前发

展。此时, 他所创作的音乐的结构与布局也出现明显的变化, 打破了

“分曲”的局限, 更加的灵活多变。

维奥莱塔与阿尔弗雷德之间的演唱对比, 就是一个二重唱。可以

看得出重唱的前面部分, 维奥莱塔在人群中的六步大跳可以体现出

她对周围人的不信任, 有些轻浮。因为她曾经认识一些贵族, 在与他

们交往中充满的而虚伪的阿谀奉承, 使得她不再对爱情抱有憧憬;关

于单纯善良的阿尔弗雷德对自己的真挚情感, 慢慢的将冰冻的心融

化了, 让维奥莱塔重拾爱情的悸动, 再次开始相信爱情。在此的阿尔

雷佛雷德的演唱多是悠扬而深情款款的, 充满了对爱情的美好向往

与满腔热情。维奥莱塔与阿尔弗雷德的对唱有助于推进故事情节, 而

当后面部分当维奥莱塔慢慢地开始试着接受阿尔弗雷德在演唱中,

对爱情也充满了疑虑, 怀疑是不是真正的爱情时候, 此时两种声音

相融合, 响起的合唱将他们爱情故事推向了一个高潮, 也预示着他

们一起坠入爱河。

当第二幕中出现了阿尔弗雷德的父亲开始阻挠两人的爱情的时

候, 父亲与维奥莱塔之间的重唱片段也使人印象深刻, 再此维奥莱

相关文档
最新文档