上海大学,美学原理第十讲从艺术设计角度看《打峦驾》

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山工艺美学原理考试答案(自己整理的)

鲁迅先生对喜剧有一句精辟的概括：喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看。

喜剧的艺术特征是“寓庄于谐”。

“庄”是指喜剧的主题所体现的深刻社会内容；“谐”则指主题思想所赖以表现的形式是诙谐可笑的。

因为在喜剧中“庄与“谐”是处于辩证统一，失去深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂，但是没有诙谐可笑的形式，喜剧也不能成为真正的喜剧，中国古代喜剧理论中很注重“庄”与“谐”的结合。

简单的说喜剧的寓庄于谐的特征就是在喜剧本身引起观众笑声的同时也会引起观众对于内容主题深刻的反思。

在倒错中显真实。

一切艺术都真实的反映生活，而喜剧艺术则是要在倒错（自相矛盾）中显示真实。

喜剧性艺术善于用倒错的形式以取得诙谐的效果。

鲁迅曾说：“讽刺是生命的真实。

”中国现存第一部以讽刺艺术为主来描写人情世态的剧作——《看财奴》，贫民贾仁平时以挑土筑墙为生，此时贾仁在庙里向神灵抱怨，并且许下自己一旦富贵的诺言：“上圣，但有些小富贵，我也会斋僧布施，盖寺建塔，修桥补路，惜孤念寡，敬老怜贫，我可也舍的”。

一个偶然的机会他挖到周荣祖家藏在墙下的祖产而致富，周荣祖夫妇则因此落魄，他后因机缘巧合却买了走投无路的周荣祖夫妇的儿子长寿做儿子。

贾仁暴富之后一文也不使，半文也不用。

别人的东西恨不得抢夺过来，自己的东西舍不得给别人。

富贵前后言行不一致的对比，体现了贾仁言而无信虚伪的本质。

贾仁在剧中反复强调自己是个财主，表面上故作大方，实际上是人人皆知的小气鬼。

他的语言是对他暴发户的心里活动的揭示。

但后来周荣祖一家人得以重聚，贾仁二十年前无意中得到的财产又原封不动的归于周家，而自己只是替别人做了二十年的看钱奴。

一切如此的滑稽可笑，却又真实的反映出当时的生活。

强烈的讽刺了当时社会的人情世态。

夸张是喜剧艺术的另一个特点，夸张以至变形常常能产生明显的效果。

在契科夫的《套中人》里作者用讽刺的手法塑造了一个保守、反动、扼杀一切新思想的“装在套子里的人”的典型形象。

这个形象从外表、言论到生活习惯、思维方式，无不是“套子”式的。

论技术技巧在古典舞中的表演价值

论技术技巧在古典舞中的表演价值作者：王嘉卉周仕怡来源：《艺术评鉴》2020年第17期摘要：古典舞是最早被古代人们用于情感的表达、内心的交流媒介。

众所周知，任何一门艺术都有着一定的技术来作为构架的支撑，古典舞蹈同样也不例外。

观众在观看舞蹈作品时，会被作品所呈现出的感染力所打动，更会为其精湛的技术技巧所惊叹。

由此可见在古典舞表演过程中，技术技巧发挥着不可或缺的作用。

本文主要介绍了技术技巧在中国古典舞中的地位、三大技术技巧的科学训练以及结合具体舞蹈分析技术技巧在剧目中的情感表达。

关键词：古典舞技术技巧表演价值中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）17-0064-03一、中国古典舞中技术技巧的重要性在人类文明的开端，舞蹈就成为了一些节庆仪式以及娱乐交流的重要载体。

一直到秦汉时期，舞蹈开始广泛传播为人们所熟知。

舞蹈是一门表现艺术，它不仅表现外在的形态，而且也表现内在的情感。

其所要表现的内容越多，肢体的演绎方式就变得越复杂了。

这时人们开始研究怎样对肢体动作进行提炼加工，在美化和整理动作的同时，也开始逐渐加入一些较有难度的技术动作，一来使其艺术价值得到提高，另外也更容易使观赏者的眼球接收到美的讯号。

古典舞向来都很注重技术技巧的运用，其技术技巧难度水平常常被作为评定一部舞蹈作品、一位舞蹈演员水平的重要衡量标准。

从古到今，人们已经习惯从舞者高超的技术动作中获取美的享受，所以专业的舞蹈演员们必须不断地提高自身的技术水平，以满足观众的审美需求。

因此，精湛的技术技巧作为一部作品中的华彩舞段，应当是每一位舞蹈演员所追求的艺术高度。

各种技巧需要我们熟练地运用和掌握，这也就成为了每一位演员中国古典舞课程学习中的必修课。

除此之外，每位演员还应当有几个或多个自己拿手的高难度技巧，从而可以巧妙地在舞蹈中塑造独特的人物外在形象和他人无法复制的人物内心情感。

很多舞蹈界的前辈和当今的著名青年舞蹈家们之所以能够在众多舞者中脱颖而出，不仅是因为他们扎实的基本身体韵律，而且更重要的是他们有着高难度的的技术技巧作为支柱。

从“园冶”看中国古典工艺美学与当代“适度设计”

从园冶看中国古典工艺美学与当代适度设计 *周圣谕(湖南师范大学美术学院长沙410012)摘要笔者通过对中国工艺美术史中园林方向的大成之作‘园冶“的研究分析,对书中精而合宜,巧而得体㊁虽由人作,宛自天开等观点进行剖析,探究了隐藏在作者两大观点背后的㊁贯穿中国古代工艺美术的审美标准以及美学逻辑,研究其中美学符号在现代社会的所指与变化并分析其带来的结果㊂通过对‘园冶“中审美标准与美学符号的研究探讨,有助于加强对中国传统古典美学的了解,以及明朝时期中国工艺美术发展水平的认识,同时有助于引发对当代设计美学进行反思㊂关键词‘园冶“古典美学适度设计绿色设计中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2023)06-0073-031‘园冶“简介1.1成书时期及影响‘园冶“一书成书于明朝末期,由造园家计成所著,定稿于崇祯四年,即公元1631年,后于崇祯七年即公元1634年开始刊行㊂ ‘园冶“是明末中国古典园林艺术成熟鼎盛时期与其他园林相关论著相比最为专业㊁最系统和最有影响力的文本,也是中国第一部全方面多层次总结和论述造园理论观念和实践经验的著作㊂ ‘园冶“记载了作者一生对园林修建的经验感悟,是我国工艺美术史中,园林方向的最高典范㊂作者计成对园林修建进行了详尽的阐述与总结,它既记载了从选材选址到规划建造等建园方法范式,也从侧面反映了明朝末期中国造园工艺的技术水平,以及当时对于园林之美的真实审美标准㊂童寯先生将它誉为吾国造园学中唯一文献㊂1.2‘园冶“的构成‘园冶“由三卷组成,细分为13篇,此外还有作者自序㊁自评㊁赞助者阮大鋮所作题记以及随书附录等,书中图文并茂,便于读者了解,共插图235幅,插图大多为作者经过实践后归纳收集的范式样稿,其中卷一图样共73张,包括屋宇㊁梁架㊁地图㊁木门扇和风窗的经典式样,与篇题‘相地“㊁‘立基“㊁‘屋宇“㊁和‘装折“相合;卷二‘栏杆“通篇为不同形式与式样的栏杆运用,配有图样100张;卷三图样共62张,包括门窗㊁洞漏㊁砖墙和铺地的纹样范式,与其篇题‘门窗“㊁‘墙垣“㊁‘铺地“相合㊂全书由理及技,再由技入道,从大景入小景,气象万千又细致入微㊂通篇以骈四俪六的文制行文,韵律优美㊁工整雅致㊂2明末与审美2.1精而合宜,巧而得体精而合宜 , 巧而得体出于园冶卷一‘兴造论“篇,原文为园林巧于因㊁借 ,精在体㊁宜 ,愈非匠作可为,亦非主人所能自主者,须求得人,当要节用㊂因者:随基势之高下,体形之端正,碍木删桠,泉流石注,互相借资;宜亭斯亭,宜榭斯榭,不妨偏径,顿置婉转,斯谓精而合宜者也㊂借者:园虽别内外,得景则无拘远近,晴峦耸秀,绀宇凌空,极目所至,俗则屏之,嘉则收之,不分町疃,尽为烟景,斯所谓巧而得体者也㊂作者在此处相当于列总纲,先开宗明义地说园林巧于因㊁借 ,精在体㊁宜 ,紧跟其后的就是对因与借的解释,其中因指的是因地制宜 ,他的观点认为,造园要基势而制,这样方能合宜,古时科技发展水平低,人类改造环境的能力有限,故而只能顺应园中的地貌,适合造亭处便造亭,适合造榭处便造㊃37㊃(陶瓷艺术)2023年06月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:周圣谕(1998 ),硕士;研究方向为视觉传达设计㊂榭,有泉眼便引水成流,从而把有限的条件利用到极致;关于借 ,计成有一番独到的借景论 ,在他看来一个园子的空间是有限的㊁封闭的,但站在园内可以享受的景色是无限的㊁开放的,而要实现这一目的,只需对园子的构造进行调整,设计好观园者的视野方向及角度便可,同时在这一过程中,遴选掉俗 ,收入嘉 ,如此便能达到立于园中而饱览天地的效果㊂而当把因与借两处做好,便能达到精而合宜 , 巧而得体的境界,这也是计成对于园林之美的高度概括,他眼中的园林美学,就是以此二句为标准㊂这一标准即使放到如今的美学语境下来讨论,也并不显得过时㊂用今天的话来说, 合宜首先就是把材料的效率最大化,把有利用价值的部分利用到位;其次考虑设计的必要性与社会性,做刚刚好的设计,不要过度设计㊂此外,在设计时不仅要关注设计本身,更要关注设计以外的事物,例如当时的时代与人文背景,或者时事热点,要善于借势 ,以小见大,发一设计而醒众人㊂在这几个方面做到完美的设计,放在今天也足称得上是精而合宜的设计,要做到得体 ,则是要把握时代潮流,做人民群众喜闻乐见的设计,为此,设计师应当树立正确的价值观与人生观,同时培养卓越的㊁领先于时代的审美,对俗者蔽之,嘉者用之,把控视觉信息输出质量㊂2.2虽由人做,宛自天开书中的另一审美观点,则是非常典型的中国传统审美观点,即虽由人作,宛自天开㊂此句出自园冶卷一‘园说“篇,是园冶传诵最广的一句,发展到当代仍被视为园林景观设计的一大标准㊂古人对于天这一概念有着发自内心的原始崇拜,一国之首被称为天子 ,最高的精神境界是天人合一 ,对工艺美术作品的最高赞誉是巧夺天工在传统中国工艺美术中, 天工被视作工艺的最高价值体现,计成对园林之美的最高评价也没有跳出这一历史规律,仍以如天开作为对造园者的最高评价㊂从符号学角度来研究, 天开中的天所指向的是两个不同的概念,不仅是指神话传说中的老天爷 ,代表祂至高无上的地位;而且也是指纯粹的自然的,无法以人工复制的天然盛景,这种在自然伟力影响下形成的美景,在古人的心中无异于神迹㊂围墙隐约于萝间,架屋蜿蜒于木末,山楼凭远,纵目皆然;竹坞寻幽,醉心既是㊂轩楹高爽,窗户虚邻;纳千顷之汪洋,收四时之烂漫㊂梧阴匝地,槐荫当庭;插柳沿提,栽梅绕屋;结茅竹里,浚一派之长源;障锦山屏,列千寻之耸翠,虽由人作,宛自天开㊂在作者计成看来,园林设计的核心在于对自然景观的呈现,设计的目的在于更好地展示自然景色,为了达到这个目的,造园者一方面以人工造山引水,修亭筑榭,一方面又需使之贴近自然而不过于刻意,因此在此段中,围墙需隐于藤萝之中,房屋需安置于青木之间,置身园内,入目的皆是山间的幽幽美景㊂在逻辑层面上,并非单纯以计成的造园手法便能完全达到他所描述的效果㊂事实上,古人在撰写书文之时,尤其是写道对风景的主观感受时,常会使用夸张的手法来放大文中的意境㊂从符号学角度而言,文中的磅礴意象对应的所指,其实是作者心目中对于自然元素的想象与向往,具体地理解,像千顷之汪洋指代的很可能只是某条小河或者是某处小泊,其他的意象也大多如此㊂作为整卷书的总起,‘园说“篇描述的是作者心中最完美的园林的气象,是园林设计的努力方向,也是造园者的终极追求㊂一言以蔽之,造园的关键在于向自然学习而又高于自然,聚山湖之景于一园之内而不露斧凿痕迹,这种理想化追求,充斥着典型的明末士大夫阶层的浪漫情趣㊂3古今美学之思辨明朝是我国工艺美术史的高光时刻,是中国古典美学的集大成者,明式家具㊁明式园林㊁珐琅器以及字画等诸多工艺享誉宇内,从中单拎一个便足可以作为一个时代的美学符号㊂从符号学角度来看,这些华美的工艺品有其共性,即都发生于明朝这一时代,且大都是为精英阶层所服务,涵盖了明朝士大夫阶层以上的住行赏玩等生活领域,以当代工艺美术为对照,基本可对应当代的产品设计㊁环境艺术设计㊁包装设计以及平时平面设计等领域㊂然而遗憾的是,目前的中国尚未能在其中某项上取得等同于明朝工艺美术的成就㊂艺术与哲学有一个共同点就是他们有很强的文脉承启性,不易分出好坏㊁先进与落后㊂对传统设计造物思想的挖掘和研究,使我们能与祖先进行精神的交流,洞察中华传统中其精彩㊁深邃的内涵,会给当代设计造物以启迪㊂对于‘园冶“中所蕴含之审美的研究也㊃47㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷艺术)2023年06月是出自此目的,笔者从‘园冶“中提炼出的贯穿古今文脉的核心美学价值观,就是关于设计的边界,以当下的视角对之重新进行思考,以期能对把握设计的度 ,即何谓适度设计㊂4适度设计美是无止尽的,但无止尽的美是有代价的㊂经济的富裕使中国人民的物质生活水平提高,社会却被物质主义所主导,设计也同样陷入这种困境㊂无节制的设计已猖獗到难以驾驭之地步㊂被无限放大的物欲会催生出极端的个人需求,过度满足个人需求就会产生浪费,表面上看似浪费由消费者个人买单,消费者㊁设计师与生产者各取所需,实际上这种被浪费的资源是全人类的共有资源,这一浪费行为是由全社会共同买单,在过度设计愈演愈烈,资源浪费问题日益严峻的当下,国际上关于适度设计的呼声也愈发高涨㊂‘园冶“中亦有对设计的度的讨论,作者计成旗帜鲜明地反对过多的工匠雕琢,提倡自然之美,将惟雕镂是巧的匠人成为无窍之人 (没有心的人),反而是将纯粹由自然伟力造就的景色赞为造园一道的终极目标,计成认为凡是人工雕琢痕迹过重的园林,都是庸俗㊁粗陋的㊂这种观点有其过于绝对化的一面,但也深刻体现计成适度设计的设计原则㊂从符号学角度来看,‘园冶“中的巧与因借观点阐述的正是作者对于适度的思考,作者把园林巧的评判标准拆解为因与借 ,认为只要满足因地制宜㊁纳景入园,便可达到巧的境界,关于适度中的度 ,作者计成所描述的是他的思考,然而在不同的人文背景与时代背景下,这一标准是不同的㊂适度设计是伴随着设计界对人文,环境因素的关注,而诞生的一种设计理念㊂适度设计作为一种设计原则是目前对其最广泛的定义㊂利用适度设计与人,环境三个因素之间的关系,将适度作为指导人文设计,环保型设计的原则是当今的主流思想㊂就当下而言,适度设计平衡的是人与环境的关系,核心在于保证美的同时减少对社会的负担,在美与环境中做权衡,体现设计师的社会责任感㊂适度的美既是删繁就简,宁静高远的美学感受,也是功在当代,利在千秋的长远利益㊂中国正处于设计发展的早期阶段,躁动的物欲与不理性的消费将设计推向了趋利的极端,各种徒有其表的网红经济充斥着消费者的视野,相较之下,明朝的‘园冶“就能提出亲近自然㊁适度的才是美的的论点,更显得难能可贵㊂参照他国的历史规律,例如从工艺美术运动到现代主义运动,又如从后现代主义设计到新现代主义设计,躁动无序终将向效率与秩序发展,并在二者间循环,然后螺旋上升㊂中国未来的设计亦需经过一轮沉淀,或将有一轮从极端到中和,从个人主义到社会主义,从刺激消费到理性消费的转折,适度设计或将成为新时代设计的重点㊂设计的度亟待明晰的当下,设计师们不应再无视设计伦理,而应主动承担起社会责任,用行动去缓解社会的沉疴痼疾,做为社会的设计㊂参考文献[1]任兰红,张大玉,丁磊.‘园冶“与‘长物志“关于掇山理水章节比较研究[J].中国园林,2018,34(8):131-135.[2]童寯.江南园林志(第2版)[M].北京:中国建筑工业出版社,1984.[3]张家骥.园冶全释[M].太原:山西古籍出版社,1993.[4]韦珊珊.计成园林美学思想研究[D].济南:山东大学, 2020.[5]赵洪涛.明末清初江南士人的生活美学[J].深圳大学学报(人文社会科学版),2015,32(6):113-119.[6]吴卫.器以象制象以圜生明末中国传统升水器械设计思想研究[D].北京:清华大学,2004.[7]李超.物质主义下的适度设计之思辨[J].设计, 2019,32(15):84-85.[8]盛佳阳.适度设计与功能性,装饰性关系研究[D].杭州:浙江工商大学,2011.[9]谢廖莎.‘园冶“中的设计美学思想研究[D].济南:山东大学,2013.[10]李韫.计成‘园冶“的美学阐释[D].济南:山东师范大学,2009.[11]曾繁仁.虽由人作,宛自天开山水写意园林之美学理念及其当代价值[J].文艺研究,2018(7):107-116.[12]赵强. 物的崛起:晚明的生活时尚与审美风会[D].长春:东北师范大学,2013.㊃57㊃(陶瓷艺术)2023年06月陶瓷C e r a m i c s。

从艺术设计教学角度分析民间工艺美术的教学利用价值

从艺术设计教学角度分析民间工艺美术的教学利用价值作者：喻竹晋齐鹏来源：《科教导刊·电子版》2020年第01期摘要中华民族传统优秀文化源远流长、博大精深，民间工艺作为其中一种艺术形式，在我国历史长河中不断发展、不断创新，历久而弥新，具有深厚的文化底蕴，蕴含着一定的文化价值。

民间工艺有其自身特点，展现一种特有的对美的向往和追求，体现出劳动人民的智慧。

那么如何将传统的民间工艺美术充分应用于当代艺术设计教学中这是文章重点研究内容，了解民间工艺美术融入艺术设计教学中的内在价值，探索将民间工艺美术融入艺术设计教学中的途径，不断发扬我国优秀民间工艺，为高校艺术设计教学注入更多活力。

关键词民间工艺艺术设计教学途径中图分类号：G42 文献标识码：A民间工艺是我国优秀传统文化的重要组成部分，经过千百年来历史积淀，蕴含着丰富的艺术和文化价值。

民间工艺作为一种独特的艺术形式，是人民群众在生活中自己创建的，具有一定的实用性、艺术设计性和娱乐性;在高校艺术设计课堂教学中与传统的民间工艺连接较少，导致很多大学生对我国传统文化了解不够深入，为了增强大学生民族意识以及为艺术设计创作带来更多灵感，将民间工艺美术融入艺术设计教学中是一个重要课题，必须对其深入研究，将两者结合在一起，不仅能够使艺术作品更加具有审美价值，同时民间工艺得到了发展，具有十分重要的现实意义，以下就将民间工艺融入艺术设计教学中蕴含的价值做进一步探讨，寻找两者结合的有效方式，将民间工艺美术传承下去。

1民间工艺美術融入艺术设计教学的价值1.1发扬中华民族优秀传统文化民间工艺作为我国优秀传统文化的重要组成部分，经过历史长河的洗礼，蕴含着丰富的价值。

民间工艺从字面上可知，它形成和发展自民间，意味着与大众的日常生活联系十分紧密，发起人和传承者深受民间传统习俗的影响，所形成的民间工艺在一定程度上反映了人们对外部事物的看法和艺术设计，体现了大众的审美观和蕴含在其中的民族情感，民间工艺具有地域性，每一地区的民间工艺不尽相同，其中蕴含着地方民族特色;近些年来，高校学生出现淡漠传统文化的现象，这种情况逐渐引起高度重视，将民间工艺美术融入艺术设计教学实践，一方面是将民间艺术的传统设计理念和建构方法引进课堂教学，另一方面旨在通过教学向学生普及中华优秀民间文化，提高民族认知，增强民族情感，做民间艺术的传承者，进一步保护民间工艺美术。

福建省厦门市高职单招2022年艺术概论练习题含答案

福建省厦门市高职单招2022年艺术概论练习题含答案学校:________ 班级:________ 姓名:________ 考号:________一、单选题(50题)1. 法国雕塑家罗丹在其巨作《地狱之门》顶部的著名雕像是______。

()A.大卫B.掷铁饼者C.思想者D.思2.享誉世界的卢浮宫在（）。

A.美国B.英国C.德国D.法国3.提出艺术生产与物质生产发展不平衡关系理论的是（）。

A.荣格B.马克思C.康德D.列宁4.唐代书法家（）把书法艺术分为神、妙、能三品。

A.柳公权B.张怀瓘C.颜真卿D.王僧虔5.《老人与海》是美国20世纪50年代的重要作品，它的作者是（）。

A.狄更斯B.海明威C.欧·亨利D.契柯夫6.古典民乐《春江花月夜》所属的审美范畴是()A.崇高B.悲剧C.优美D.喜剧7. 法国后印象主义的代表作品《塔希提的妇女》的作者是()A.塞尚B.高更C.德拉克洛瓦D.米勒8.《祭侄文稿》的作者是______。

A.A.王羲之B.颜真卿C.柳公权D.张旭9. 鉴赏者对艺术鉴赏的作品内容具有__________。

（）A.感知差异性B.感知同步性C.感知求异性D.感知一致性10. 中国园林设计的主导思想是__________。

（）A.“强迫自然接受均衡的法则”B.“诗情画意”C.“尽量违背自然”D.“讲究对称与均衡”11. 从狭义上讲，戏剧主要是指_______。

A.戏曲B.话剧C.歌剧D.舞剧12. 我国的彩塑到盛唐达到了顶峰，此时的代表作品是______。

A．云冈石窟像B．麦积山石窟像C．山西晋祠像D．敦煌塑像13.《蜀道难》是我国唐代诗人（）的名篇。

A.杜甫B.李白C.白居易D.高适14. 《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的______。

A.独舞B.双人舞C.三人舞D.群舞15. 中国园林分为两大派系，即__________。

（）A.北方园林与南方园林B.东方园林与西方园林C.人工园林与自然园林D.古代园林与现代园林16. 联想往往激发艺术家的想像。

设计概论——设计批评

论的发展也趋于多元化。然而，各种各样的理论都有一个共同点，那就是迅速地吸收社会科学以及自然科学的新成就，使设计批评在观念上和研究方法有所突破。
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地标之一，巴黎最高建筑物
1 设计批评的特殊方式 ●国际博览会
勒·柯布希埃为1925 年巴黎博览会设计的“新精神”馆
1 设计批评的特殊方式 ●国际博览会
1939年纽约博览会展出的未来城市模型，由格迪斯设计
1 设计批评的特殊方式 ●国际博览会
2010年上海博览会，中国馆
1 设计批评的特殊方式 ●国际博览会
自1851年开办以来，国际博览会这一批评形式对现代设计运动起了巨大的影响和推动作用，事实上，国际博览会本身就是现代设计的一部分。
2.设计批评的特殊方式 ●集团批评
2 设计批评的特殊方式 ●集团批评
1 设计批评的理论 ●出现与发展
新造型主义是以风格派《风格》杂志为阵地，在新柏拉图主义和格式塔心理学基础上提出重组空间的概念，将空间概念缩减成并列系统，使内部结构和外部结构区别减到最小。
皮特·科内利斯·蒙德里安 Piet Cornelies Mondrian （1872－1944年），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。自称“新造型主义”，又称 “几何形体派”。
「萨伏伊別墅Villa Savoye」于1929-1931年间完成，钢筋混凝土，长约22.5公尺，宽为20公尺，是柯比意的作品，也是现代主义的指标作品。
1 设计批评的理论 ●出现与发展

敦煌壁画舞姿中“反弹琵琶”舞蹈形象的分析及其运用[权威精品]

敦煌壁画舞姿中“反弹琵琶”舞蹈形象的分析及其运用[权威精品]敦煌壁画舞姿中“反弹琵琶”舞蹈形象的分析及其运用-权威精品本文档格式为WORD,感谢你的阅读。

最新最全的学术论文期刊文献年终总结年终报告工作总结个人总结述职报告实习报告单位总结摘要:被誉为“世界艺术宝库”的敦煌莫高窟，至今还保存着大量极其丰富、珍贵的乐舞形象，其中有关舞蹈的壁画，栩栩如生地反映了当时的舞蹈型态和风韵。

在敦煌壁画中存有一种形式新颖、别具一格的舞蹈艺术形象，即“反弹琵琶”舞蹈形象，在盛唐172窟，中唐360窟等都有出现，其中以中唐112窟中的“反弹琵琶”造型最为独特，典型。

那么在遥远的古代，这种奇特的艺术形式是否真的存在,在舞蹈事业蓬勃发展的今天，艺术家们又是怎么样在舞蹈实践中巧妙地运用这一舞蹈形式，这是本篇文章所要叙述的问题。

关键词:壁画舞姿;敦煌舞蹈;反弹琵琶;形象分析;琵琶运用[]:J705 []:A[]:1002-2139(2013)-27-0-01以莫高窟为主体的敦煌石窟(包括榆林窟，东、西千佛洞)，自公元四世纪开窟以来，历经一千六百余年，据文献记载，莫高窟始建于公元前366年(前秦建元二年)，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各代整整十个世纪的不断开凿，壁画内容包罗万象，政治、经济、文化、艺术等都有反映，其中蕴藏最为丰富的就是乐舞，栩栩如生地反映了当时的舞蹈型态和风韵，因此我们通常把壁画中出现的各种舞蹈姿态，称之为“敦煌壁画舞姿”，它不仅包括了敦煌当地的各种舞蹈形式，同时也包括了中原和西域各地传入的不同形式、不同民族、不同风格的舞蹈。

一、“反弹琵琶”艺术形象的分析在敦煌壁画中，琵琶这一乐器出现了600多次，而手持琵琶，边弹边舞的绘画就有十余幅，如盛唐的172窟，中唐360窟、231窟、112窟及晚唐的第12窟等都有执琵琶舞蹈，舞姿丰富多彩，绚丽多姿，例如怀抱竖弹、挥臂横弹、昂首斜弹、倾身倒弹、背后反弹，其中第112窟的“反弹琵琶”舞姿形象最为清晰、典型、闻名于世。

BOPPPS教学模式下美术造型教学——以莫高窟壁画中飞天形象为例

BOPPPS教学是一种北美高校广泛应用的有效教学模式，起源于加拿大教师技能培训的教学体系。

[1-2]其主要分为六个模块去建构我们的教学框架，以学生为主体进行有效教学，以合理有效的导入环节和学生反馈环节增加整堂课程的互动性。

BOPPPS教学重视师生交流，重视探究性的发散思维方式，并且注重理论与实践相结合。

这种有效教学模式的特点是：有利于任课教师理清课堂思路，能够增加学生的参与式与互动式学习。

有效教学设计是我们根据教材的课程标准和所要教授学生群体的特征，把课堂教学按照一定有序的排列，从而确定合理有效的教学方案的一种设想和计划。

有效教学设计通常涵盖以下几个环节：教学目标、重点难点、教学方法、教学步骤和教学时间上的分配等。

在课上，任课教师能够科学合理地讲好一堂课，达到教学的目标是和合理的教学设计方案分不开的。

本文就以艺术类大学本科生教材《美术教育学》中的造型教学这一知识点为理论基础，以莫高窟壁画中飞天形象为课堂实践，结合BOPPPS有效教学模式进行教学设计，引导学生积极地参与到课堂中，以达到有效教学的目的。

一、B O P P P S教学模式BOPPPS六大教学模块任务的解释：导入（Bridge-in），联系新旧知识点，从而吸引学生们的注意力，提高课堂学习兴趣。

目标（Objective），教师在上课前明确教学目标，能够更好地把握学生的学习方向。

前测（Pre-assessment），进行课前诊断性的评价，更好地了解学生的知识积累，合理控制教学内容的深度与进度，并获得及时有效的反馈，从而更加合理地调整课堂教学计划。

参与式学习（Partici-patory），学生在课堂上积极参与，培养学生们的探究性发散思维，增加课堂上的师生互动性。

后测（Post-assess-ment），检测有效教学的学习效果，进行有效教学评价过程。

总结（Summary），系统概况、总结本节课的重难点，帮助学生理清学习思路，预告下一节课的知识点，构建合理的学习框架。

211020630_论“时间”观念下大漆夹纻工艺的当代人文价值

［摘要］将“时间”哲学观点引入造物设计的视野，分别从“材美”、“工巧”、造型构思三方面来分析大漆夹纻工艺中必要的“时间性”特征，并引申出手工艺与人、与现代技术的关系。

论证大漆夹纻工艺是“时间的艺术”，从而探讨手工艺的当代人文价值和存在意义，即具有不能被工业技术代替的独特性，为传统手工艺应对当下生存与发展的文化危机提供现实意义的参考。

［关键词］大漆夹纻工艺；时间性；人文价值；当代漆立体［中图分类号］J527 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）34-0006-04 本文文献著录格式：高裕华.论“时间”观念下大漆夹纻工艺的当代人文价值［J］.天工，2022（34）：6-9.高裕华中国美术学院论“时间”观念下大漆夹纻工艺的当代人文价值作者简介：高裕华（1995—），女，汉族，陕西西安人，硕士，研究方向：中国漆技法修复研究与创作。

大漆夹纻工艺历史悠久，现已进入艺术创作领域，并且使脱胎漆立体成为当代漆艺的重要门类。

然而在文化与科技融合的时代背景下，机械与自动化生产、智能制造等现代技术逐渐参与并取代了传统的手工夹纻成型工艺，制作者只需在机械制作的复合材料的底胎上进行漆艺髹饰即可，这种“替代”虽然提高了效率，但抵消了手工艺的价值内核，由此引发对手工艺与现代技术的关系的深思。

“时间性”的基本定义是时间的基本属性和状态，这种属性和状态使时间得到秩序化和概念化。

中国传统的造物与时间的观念息息相关，漆夹纻造物的工艺文化和造物思想核心就在于“时间”的凝聚，其“时间性”主要通过材料的“长久性”、对材料的把握和利用需“顺天时”、手工劳作中耗费的漫长却充满人性意味的“人文时间”以及体现反叛工业化“绝对时间”的视觉语言这四方面来印证和体现的。

一、夹纻胎漆器的历史记忆与材料的长久性在众多的中国传统手工艺中，漆耗费的工时与需要付出的体力远超其他传统工艺材料，尤其是夹纻胎漆器的制作。

“夹纻”，清代至今又称“脱胎”，是具有极高工艺含量的漆工艺技法。

中国古典舞美学原理探秘

国学大师南怀瑾说：“ 我们人是直立的，以督脉为主，神经系统沿着脊骨一直到头，所谓中枢神经系统，是我们人体健康活着的重要依据。”“ 如果玉枕这一关头脑气脉打通了，不管你年纪多大，思想不会疲劳，身体不会倦怠，记忆力不会衰退，也不会耳朵聋，也不会眼睛近视老花。”［ 4 ］这种美的观念与芭蕾舞的美形成了鲜明的不同。芭蕾舞被引进法国宫廷，并得到高度发展，其目的本来是为了规范王宫贵族的体态行为，因此它要求昂首挺胸，对人要低眼下视，一种藐视人的眼神和神态，一副傲慢与偏见的样子，体现了西方贵族的审美理想。
a 图片来源：兰天文：《中国古典舞之劲探究》，华中师范大学出秘
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的动作，贯穿了整个古典舞，其审美特征构成了中国古典舞最基本的审美基础。如果我们对中国古典舞做深一层的考察，不难发现它的美学原理来自中国哲学的“ 天人合一 ”。
中国人这一宇宙观亦即哲学观，是古典舞人体的认识之根，是出发点。这种哲学观把天、地、人看作一个整体，在宇宙这一巨大的气体中，人，头顶蓝天，脚踏大地，上下联系着天与地，联系着左东右西、前南后北，这叫“ 六合 ”——上与下之合，左与右之合，前与后之合。这一方位构成了四个面，再加上每一方向间的四个角——左前方、右前方、左后方、右后方，这就是“ 四面八方 ”。整个古典舞所有的姿态与动作，便运行在这一基本方位中。最早对这种方位作表述的，是周代创制的乐舞《大武》。人在这种方位观中的站立，就要合乎其阴阳法理。阳面处于午时起点，阴面处于子时的起点，这就成了著名的“ 子午相 ”。这种斜侧向前的形态之美，带有一种特殊的味道，女性透着一种羞涩的含虚，男性则透着一种雄气，所以也有人称它为“ 英雄相 ”。因它是一切动作的基础，古典舞专家甚至认为整个古典舞都是“ 子午相 ”的变化，它贯穿规范于整个古典舞的动作体系中。

广东省汕头市高职单招2022年艺术概论模拟试卷及答案

广东省汕头市高职单招2022年艺术概论模拟试卷及答案学校:________ 班级:________ 姓名:________ 考号:________一、单选题(50题)1.《霓裳羽衣舞》是（）代的宫延乐舞。

A.汉B.唐C.宋D.元2.下列作品是达·芬奇的是（）。

A.《创世纪》B.《最后的晚餐》C.《西斯廷圣母》D.《自画像》3. “巨大的工艺”在拉丁文中原来的涵义是__________。

（）A.园林B.建筑C.摄影D.雕塑4.“艺术乃是有意味的形式”是克莱夫.贝尔在《（）》中提出的。

A.艺术论B.镜与灯C.艺术D.艺术史5._____在《美育书简》中提出了"游戏说"．A.席勒B.亚里士多德C.柏拉图D.歌德6. 我国的彩塑到盛唐达到顶峰，此时的代表作品是()A.云冈石窟像B.麦积山石窟像C.山西晋祠像D.敦煌塑像7.哲学主要通过______这一中介对艺术产生影响。

( )A.A.美学B.宗教C.政治D.伦理学8.法国浪漫主义绘画的代表作品《梅杜萨之筏》是（）的作品。

A.籍里柯B.库尔贝C.米勒D.雷诺阿9.喜剧《悭吝人》的作者莫里哀的国籍是()A.意大利B.德国C.法国D.挪威10.《长恨歌》是我国唐代诗人______的名篇。

( )A.A.杜甫B.李白C.白居易D.高适11. 立体主义绘画的代表画家是()A.达利B.布莱克C.毕加索D.复达尔12. 琵琶曲《十面埋伏》是___________民乐。

（）A.俄罗斯B.中国C.德国D.奥地利13.何占豪、陈钢创作的《梁山伯与祝英台》是一首（）。

A.小提琴独奏曲B.二胡独奏曲C.小提琴协奏曲D.交响曲14.《西厢记》是我国元代作家______创作的。

A.A.关汉卿B.汤显祖C.王实甫D.蒲松龄15. 《格尔尼卡》是______的代表作品。

A.毕加索B.高更C.塞尚D.莫奈16.第二次世界大战以后出现的一门新兴学科是（）A.A.新闻学B.宣传学C.传播学D.政治学17.《秃头歌女》、《等待戈多》等戏剧属于（）戏剧。

艺术作品的修复与观看

艺术作品的修复与观看作者：何振浩来源：《上海艺术评论》 2020年第1期何振浩美术馆陈列的古代和近代艺术作品大都经历过不同程度的修复，修复后的艺术作品能使观众更好地领略艺术作品原本的面貌。

但是，艺术作品的修复面临如何对待历史真实性与艺术原真性之间的问题。

修复的目标与观众面对艺术作品的观看之间存在着一种内在对应关系。

无论从修复工作者还是观众的角度，围绕艺术作品修复与艺术作品观看之间的探讨都会引出彼此之间关于物质与精神、艺术与历史、真实与想象等诸多思考。

这些思考无疑又有助于艺术作品的修复和面对修复后的艺术作品的欣赏。

当观众面对一幅残缺受损的古画，面对色彩的灰暗和污损，表面的龟裂，色层的剥落，观众是否还能继续他们的欣赏体验？是否能了解和体会到艺术家所要传达的艺术信息和艺术家的精神气质？作品不一样的缺损程度又会多大程度上影响观众的欣赏体验？而一幅经过修复师修复的作品，是否能还原艺术家最原始的创作信息？是否可以让观众观看到艺术家作品原初的面貌？哪些不可修复的历史痕迹是可以允许被看到的？哪些又是必须去除并修复的？这些问题不仅仅关系到艺术作品在物质意义上的延续与保护，更关系到艺术作品对于观众观看的艺术纯粹性的保障以及作品视觉传达的价值体现。

从艺术作品修复的视角来讨论针对艺术作品的观看，或从艺术作品观看的角度来探讨艺术作品的修复，这其中都包含着对历史真实性和历史时间性的追问，以及对艺术作品艺术性的更深层次的认识，这对于艺术作品的修复和欣赏都具有重要的启发意义。

艺术作品的物质属性与艺术属性艺术作品是静态的，一般认为被作者创造完成以后，它就被确定了下来。

因此，看起来这种静止的物态方式的艺术作品是永恒的。

但是，任何以物态方式存在的艺术作品也都在经历着变化，这种变化就可能造成艺术作品相异于其原初的状态。

但凡艺术作品，其内在由艺术家的创作行为所建立起来的艺术形象，确切地说是其所代表的一种艺术家个人的艺术趣味和态度，以及其包含的艺术思想是完全确立的。

《公共艺术》-232页精品课件PPT

二.公共艺术的时代性公共艺术属于当代艺术范畴,它不同于古典艺术和现代主义艺术克莱斯.奥登伯格: 20世纪60年代波普艺术代表人物. 作品风靡整个欧美,当这些日常生活中最普通的物品以超常规格放大, 作为雕塑出现的时候,让人觉得亲近,好玩. 奥登伯格的这种波普风格的雕塑之所以被看作公共艺术, 因为它消解了传统雕塑的神圣感,使雕塑与公众的关系发生了变化, 因而具有较强的公共性. 他的作品让老百姓身边的最普通的物品具有高大的体量, 不仅仅是物品的提升,更重要的是老百姓地位的提升.
公共艺术概念
公共开放空间中的艺术创作与相应的环境艺术设计----公共艺术 (相对权威)
Public Art
Public ------公众
Public Space----公共空间
Art------艺术创作与空间环境艺术设计
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公共艺术概念
2. 公共艺术作品与人的互动关系公共艺术改变了传统艺术:艺术家---作品----观众这种线性的模式,在公共艺术的过程中,始终强调公众的参与,许多作品是艺术家,设计师和公众共同完成的,公众的参与使公共艺术真正成为公众的艺术.
不椎仪菇茅黍忙瘴伍怠俱主留胶得孩庙习何抽杖瑟苇婆吏纲谬涣渐消阐东《公共艺术》-232页精品课件PPT《公共艺术》-232页精品课件PPT
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公共艺术概念

10第十章丑-李-《美学原理》-马工程

• 丑是一个特殊的否定性的审美范畴，广义的丑与广义的美相对立，是现实对人本质的否定，是合目的性与合规律性的背离；狭义的丑则与狭义的美（优美）相对立，是对优美的纯粹性、完满性与和谐性的否定和破坏。
2021/8/14
杜尚《L．H．O．O．Q》，
又名”带胡须的蒙娜丽莎“；
5
一、丑的审美界定
• 1. 丑的审美关系界定 • 从审美活动中审美主体与审美客体之间的关系看，丑是人本质对象化的未实
• 2.“酷”作为审美文化 • “酷”的广泛流行不仅体现了语言
的发展演变，也蕴含着丰富的社会文化意义，成为一种审美文化现象。 “酷文化”作为时尚文化的一部分游离于主流文化之外，是一种以青年人为主体、表现青年人群的生活方式、个性品味及其消闲娱乐要求的亚文化现象。
2021/8/14
“酷”文化的实质是一种无深度的平面文化，诸如”上网“、”泡吧“，青年人只是消费它。
2021/8/14
19
二、丑与其它审美范畴
• 1.丑与崇高 • （1）共同点 • 从形式上看，丑与崇高都具有不和谐、不完整、扭曲变形的特点。 • 从审美效应上看，丑与崇高都在一定程度上引起人们的苦痛感。 • 从观念与形式的关系上看，丑与崇高都具有非理性因素，体现出观念大于形
式的特征。
2021/8/14
2021/8/14
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二、丑与其它审美范畴
• 2.丑与喜剧 • （2）丑与喜剧的区别 • 从审美心理效应看，二者存在明显的区别。喜剧“将人生中无价值的东西撕
破”，让人看到它是“另外一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来”，最终将矛盾调和化解，使人笑，让人乐；而丑却通常并不一定引发笑和乐。
2021/8/14
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李砚祖《艺术设计概论》第四章-设计概论设计与科学技术 (1)

设计概论 | 第四章设计与科学技术
第一节技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
科学的现代化技术
技术的科学化是现代技术根本特征（1）与科学结合．成为现代技术的根本特征之一，技术的科学化是技术发展的方向，也是未来技术的主体。（2）建立在科学理论基础上的技术将变得更为复杂、尖端、精密的技术，汲取最新最多的科学成果的技术最容易产生革命性突破推动产业革命的进步。（3）20世纪的两场技术革命就是技术科学化的直接成果。一场是40年代以原子能、电子技术、合成化学技术为代表的技术改革、一场是80年代以信息技术为中心的技术革命，包括光纤通信、计算机技术、激光技术、新材料技术、新能源技术等等。
设计概论 | 第四章设计与科学技术
第一节技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
科学的现代化技术科学：（1）技术与科学的结合，形成了新的科学技术。科学是技术的基础上发生和成长起来的，与技术的相联系而又有所不同的活动，作为一种社会的建制得以确立。（2）现代技术发展的一个显著特征是技术的科学化。（3）科学的根源可以追溯到文明的萌芽时期，从巫术到宗教再到科学知识的发生，科学似乎经历着这样一种渐进的历程。
设计概论 | 第四章设计与科学技术
第二节科学技术与艺术
（4）艺术必须通过一定技术加以表现，有时它又表现为一种技术。
（5）技术是艺术存在的基础。技术发展到一定阶段时问题需要更高层次的艺术观念来导引和互助，这样才能使技术溶入艺术之中。没有对现代艺术的深切理解和艺术方式的把握，不可能创造出好的作品。
设计概论 | 第四章设计与科学技术
第一节技术：古典技术与现代技术义

成人高考艺考雕塑艺术鉴赏

成人高考艺考雕塑艺术鉴赏2017成人高考艺考雕塑艺术鉴赏艺术鉴赏是每个成考艺考生的一项基本技能，也是成考艺考中发挥出好的一块试金石。

下面店铺为大家整理了成人高考艺考雕塑艺术鉴赏，希望大家喜欢。

成人高考艺考雕塑艺术鉴赏1.《马踏匈奴》中国西汉圆雕石刻，立于陕西霍去病墓前，表现的是和霍去病生死相依的马。

霍在生前就是骑着这匹马征战厮杀，立下战功的。

石马实际上是霍去病的象征。

石马高1.68米，长1.9米，形态轩昂，英姿勃发，一只前蹄把一个匈奴士兵踏倒在地，手执弓箭的士兵仰面朝天，露出死难临头的神情。

艺术家的动静结合，形象地表现了汉帝国的强盛而不可撼。

艺术家用一人一马，高度地概括了霍去病戎马征战的丰功伟绩。

战马骠悍、雄壮、镇定自如，巍然挺立。

与之对比的是，昔日穷凶极恶的匈奴此时仰首朝天，蜷缩在马腹之下，虽已狼狈不堪，仍然凶相毕露，面目狰狞，手持弓箭，企图垂死挣扎。

作品通过简要、准确地雕琢，尤其是在马的腿、股、头和颈部凿刻了较深的阴线，使勇敢而忠实的战马跃然而出，又好像纪念碑一般持重圆浑。

这一作品把圆雕、浮雕、线雕等传统手法结合一体，既自由又凝练，既保持了岩石的自然美，又富于雕刻艺术美。

2.龙门石窟奉先寺卢舍那大佛像卢舍那大佛是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处。

龙门西山的奉先寺是唐高宗咸亨三年开始修建的，共用了三年零九个月完成。

它供奉的主神为卢舍那佛，“卢舍那”的意思就是智慧广大，光明普照，民间又称他为报身佛。

主像卢舍那大佛发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。

他的表情含蓄而神秘，严肃中带有慈祥，慈祥中透着威严，威严中又有着一种神圣与威武，是一个将神性和人性完美结合的典范。

大佛端坐于八角束腰莲花座上，身披袈裟，衣纹简洁清晰而流畅，背光华美而富于装饰性，烘托出主像的严整圆润。

3.米隆《掷铁饼者》米隆，古希腊著名雕刻家。

美学十五讲讲义 (10)

第十讲从艺术设计的角度看《打銮架》
《打銮驾》 ❖ 宗白华：说明这里既有器物参照人体尺寸制作的问
题。还有一个器物制作符合官阶等级的需要问题，使用功能中有社会功能，有象征功能。
《打銮驾》剧照
1980年宗白华教授在书斋里
銮驾中的凤扇
❖ 技术美学研究人周围的环境和人造物品的审美改造和艺术改
造的规律，它可以有条件地称为艺术设计理论。
❖ 1896年，美国建筑师路易斯·萨利文提出了功能主义最基本的原则——
“形式遵循功能”。
❖ 在相当长的一段时间内，功能主义成为世界范围内的设计主潮。
Loui术创作的真正标准是形式和功能的相互关系。
路易斯•萨利文的建筑作品
弗兰克•赖特
❖ 应该研究机器对人们的影响。
莫里斯商行于1866年生产的“苏塞克斯” 椅
1859年建筑师韦帕设计的“红房子 “
（2）包豪斯
❖ 包豪斯作为早期著名的艺术设计高
等学校，1919年成立于德国魏玛。
❖ 首任校长格罗皮乌斯不仅是位建筑家，而且是一位教育家、艺术设计师和20世纪设计文化的主要代表之一。
包豪斯 Bauhaus (1919～1933)
平尼法里那公司的法拉利跑车
11.
罗维的设计作品
（1）手工艺运动
❖ 手工艺运动
指19世纪中期英国争取艺术和手工艺的联系的运动。它是欧洲艺术设计的源头，首领为威廉·莫里斯和罗斯金。
威廉•莫里斯(1834～1896)
约翰•罗斯金(1819～1900)
维纳斯雕像
Hermione Granger
不同时期的可乐瓶
7.
Ludwig Mies van derRohe Thomas Aquinas