当代中国油画艺术创作“本土性”管窥
中国当代油画创作中的传统与个性
动作都有着约定俗成的规定。绘画作品中排 善、美”的特质，这种美学宗旨直接影响着 中华民族的审美取向，构成了中国乃至东方 绘画的审美准则。但同时又造成“艺术被牢 笼在、满足在、锤炼在、建造在相对的平宁 和谐的形式中”的状态。这一独特的审美观 点历经数代画家的不断发展和完善，终于达 到了顶端而陷入无法超越自我的状态，并凸 显其语言单一、形式僵化的弊病。 １８９８年前后，西方近代思潮推开中国封 闭的大门。尤其是五四运动之后，树立了几 千年的孔儒雕像在中华大地上彻底崩塌，包 括传统绘画在内，流传了几个世纪的审美观 生了巨大的变化。当时中国许多留学国外的 青年画家主动学习吸收西方写实油画，力图 通过西方绘画的经验解决中国绘画艺术僵化 的问题。而实际上，这也是我国传统绘画艺 术在无法派生出新的创作模式时自主寻求突 刘海粟、林风眠等众多艺术大师，虽然他们
在山中之二
章晓明
岁月留痕之一ຫໍສະໝຸດ 张自天堂购物（局部） 杨参军
生巨大的视觉张力以及狂暴的动感，对传统 文人水墨画那种静谧淡雅的情感造成了极大 的冲击。 事实证明， 批判地吸收、 借鉴着改造、 传 统上的重建，的确为我国绘画艺术开辟了一 片崭新的天地。与此同时，反观在西方国家 已近余晖的油画艺术，一些美术大师自觉地 从东方民族的艺术思维或哲学思想中汲取营 使传承了数百年的西方油画艺术再一次放出 了动人的光彩。 综上所述，文化艺术只有不断地沟通借 鉴才能取得发展和创新，才能够创造出符合 广大受众不断变化的审美需求的作品，诞生 出适应时代发展需要的艺术形式。诚然马克 思主义理论认为民族只是社会历史发展的一 个阶段性概念，事实上世界历史中的确有一
性情的油画都是值得我们学习的。 中华文明的发展本身就是继承和开拓的 过程，我们从不排斥任何一种外来文明，在 与各种文明相融合和学习的过程中，我们取 得了辉煌的成就，创造了丰富而独特的文化 艺术，并对世界文明的发展和进程产生了深 远的影响。 因而， 对当今的油画发展而言， 既 要认真地研究中国传统文化，又要以开放的 姿态学习外来文化的精髓。例如上文所阐述 的徐悲鸿和刘海粟，他们用不同的中西融合 方式阐述自己的艺术观点。但无论是用西方 文化改造本土文化，抑或用传统文化同化西 方思想，他们都有一个共同的灵魂指向— 就是他们在满腔热血地将油画带回中国土地 的时候，都挥之不去对传统中国笔墨纸砚的 注脚，而是要写出自己的书，阐述自己的思 想。当我们的视野超越过去、超越当前、超 越任何一种流派的时候，当我们掌握了传统 文化、西方业已失去的传统之时，我们有理 由相信我们一定能创造出属于中华民族自己 的油画艺术，一定能成为未来新艺术的缔造 者。
中国油画的本土化
2018第11期下(总第284期)油画作为一门由西方传入中国的绘画艺术，在中国已经拥有100多年的发展历史，在不断的努力探索中，中国油画获得了明显成就。
将中国元素在西方油画中进行融合，创作出颇具中国特色的油画作品。
在思想动力的促进下，对原有的价值观进行突破，以对文化突围进行确切落实，从而对中国油画的艺术价值进行突显。
一、审美特点在中国油画100多年的发展历程中，随着不同阶段、不同风格、不同流派的发展，中国油画所具备的本土化特征越来越明显。
正是因为这样的发展变化，才能够让中国油画在国际上立于不败之地。
通过对中华民族传统文化的有效挖掘，同时将传统文化以及本土元素融入到油画创作中，而正是因为富含本土文化特征的油画作品，才能够让全世界看到中国油画的迅速发展。
而中国油画本土化的审美特点在于吸取欧美流行油画精华的基础上，通过对中国本土文化精髓以及内涵的有效提取与融合，以对中国绘画艺术的意境美进行充分展现，并提升作品的审美价值。
例如：段正渠先生的《山歌》、《日出东方》等作品中蕴含着大量的陕北文化，向全世界展现着中国油画本土化的魅力。
众多优秀的中国油画作品都注重对本土化审美的大力宣扬，同时对相应的绘画技巧进行有效应用，可以更好的对美进行有效创作。
二、中国油画的本土化(一)题材方面中国油画的本土化，其题材需要对我国大众的生活方式进行展现，选择人们耳熟能详的题材进行创作。
西方油画创作通常是以希腊神话、圣经故事等为题材。
西方的本土人民对这些题材内容中的故事非常了解，所以对油画作品进行欣赏时，通常会不由自主的与希腊神话、圣经故事等内容进行联系。
而儒道文化作为中国传统文化的重要内容，主要以天人合一为核心。
因此，在中国油画创作过程中，需要对此种观念进行有效展现，从而让人们对油画作品进行欣赏时，自然而然的对我国的传统文化进行联系。
所以在中国油画的本土化进程中，创作者需要对题材进行明确选择。
例如：董希文的《开国大典》、罗立文的《父亲》等作品中都对创作者自身深厚的民族情结进行了充分体现。
中国写实油画本土情结的思考的开题报告
中国写实油画本土情结的思考的开题报告
这是一篇关于中国写实油画本土情结的思考的开题报告。
本论文将以中国传统文化、政治影响和艺术市场等方面为重点，探究中国写实油画在本土社会中的地位和影响。
中国写实油画是一种融合了西方写实油画技法和中国传统文化元素的新兴艺术形式。
中国的写实油画历史虽然并不长，但已经在中国当代艺术中占有了重要的地位。
然而，中国写实油画在本土社会中的地位和影响却有待深入探讨。
本文主要从以下几个方面进行分析：
首先，中国传统文化对写实油画的影响。
中国传统文化是中国文化的重要组成部分，包含着形式多样、内容丰富的艺术图式和思想精髓。
中国传统文化对中国写实油画的发展起到了重要的促进作用，使得中国写实油画能够更好地融合传统与现代，从而在世界范围内得到更加广泛的认可和赞誉。
其次，政治影响对写实油画的发展所起到的作用。
政治因素在中国古今中外的艺术发展中都有着不可忽视的影响力。
对中国写实油画来说，中国政治对它的影响更是无所遁形。
因此，在这个背景下，本文将通过分析中国政治对写实油画的影响，揭示政治因素如何影响了写实油画的发展和市场的局限性。
最后，艺术市场对写实油画的影响。
中国写实油画市场在整个中国当代艺术市场中的地位和影响是非常重要的。
本文将探究中国写实油画在艺术市场中的地位以及传统艺术与写实油画之间的冲突和融合的现象。
本文除了以上三个主要方向还会分析中国写实油画的出现、发展以及与西方写实油画的异同之处。
探讨中国写实油画本土情结，对于丰富中国当代艺术的内涵，挖掘中国文化的血脉，都有着十分重要的意义。
意象论下油画的本土化发展-油画艺术论文-艺术论文
意象论下油画的本土化发展-油画艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中国传统绘画以“逸品”为上，讲究拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，虽经历了千年的演化和积累，但始终走不出传统绘画的自足体系，已然形成了难以逾越的高峰。
随着时间的推移，中国传统绘画自身系统已是作茧自缚，加之受到西方文化的冲击，中国传统绘画所表现的情怀已经不能适应变革后的社会，传统的绘画表现方式成为了一种阻力，阻碍着文化艺术的发展。
20世纪，中国艺术经历了世纪初的留学西欧与日本、世纪中的学习苏联、世纪末的西方现代艺术热，老一辈中国艺术家将西方油画体系引入中国。
一个世纪以来，西方油画如何“本土化”一直是油画创作的焦点。
20世纪初，陈独秀提出“革王画的命”，徐悲鸿认为“西方画之可采入者，融之”，林风眠则主张“调和东西艺术”。
徐悲鸿、林风眠、刘海粟等艺术前辈是具体转化为美术教育目标和通过自己的创作而化为鲜明的艺术风格，从而开创了西方油画在中国的“本土化”之路。
但无论从油画所表达的中国精神说，还是从它在中国社会和文化生活中所产生的影响来看，新中国的建立才真正使得这一“本土化”历程进入了一个新境界。
纵观中西方艺术，各自都以自身的特点形成了和谐的审美理想，中国艺术重以形写神的“表现美”，讲究境外之象的“心象”表达，注重艺术家个体的内在情感，西方艺术则忠实于客观世界的“再现美”，讲究写实科学的“镜像”再现，中西艺术的本质差别通过中西方完全不同的美学观得以展现。
然而，20世纪的中国，“科学”与“ ”成为了文化新的主流，经陈独秀的“美术”、徐悲鸿的“西方画之可采入者，融之”，西方关于模仿自然的美学追求渐渐进入到中国传统的美学体系和众多艺术家的视野中。
正是在这种时代背景冲击下，中西方艺术在激烈地碰撞与交融。
然而我们不能忽视的是，西方油画自进入中国之初，便已经具有“本土化”趋势的征兆，这在林风眠的画作中体现得尤为深刻。
浅谈油画中国本土化的发展
本身 的发 展 ， 不 能因受金钱 的诱 惑而 丧失艺术 发展的原则 和规 律， 否则会给 中国油 画发展 带来毁灭性的灾难。但是笔者相信 ，
发展 到 比较成 熟的阶段 ， 形 成 了 自身一定 的风格 和发展体 系， 兼
具 西方油 画的神韵和 中国文化艺术的特色。
随着 中国经济 的迅速发展 以及各 项制度 的完善 ， 中国油画市场
标 志油画开始 中国本土 化发展的代表性作 品。即便在 当时学习 苏联 政治 、 文化的大背景下 ， 很 多画家都在 思考如何在 油画中加 入 中国民族特色 ， 如 中国传统 的水 墨画风格 ， 并进行 了大胆 的尝
试。
即使 他认为 自己并 没有 故意迎合“ 油画民族 化” 和“ 中西结合” 的 口号 ， 但我们 仍然 可 以发现他 以及现在 的其他 画家在研 究传 统 文化 ， 研 究东西方绘 画融合方 面， 不仅 已经超越 了康 有为时期的
美术时空
ＡＲＴ Ｅ ＤＵ ＣＡＴＩ Ｏ Ｎ Ｒ ＥＳ Ｅ ＡＲＣＨ
浅谈 油画 中国本土化 的发展
口孙 博
摘 要： 油画是源 于欧洲的一 门绘 画艺术 ， 自近代开始传入 中国。油画艺术在 中国百年的发展历 史中， 逐 渐呈现 出中国化和本 土
化的特点 。中国油画艺术的发展 融合 传统与现代、 东方与西方的特 点和优 势 ， 呈现 出特有 的风格 。老一 辈的 画家如李毅士、 徐 悲鸿从
大发 展 的时期 ， 也是 中国油画发展 的春天 ， 许 多文 艺工作者 都 以 巨大的热情投 身到艺术创作 当中。
２ Ｏ 世纪 ９ ０ 年代 以后 ， 中国油 画更加理性地 关注油 画艺术发
足 的进步 ， 但是 由于许 多艺术 家的视 野还没有打开 ， 导致 中国油 画还没有达到 一个很 高的水平。近年来 ， 油 画市场异 常火爆 ， 各 大拍 卖公 司 的油画作 品屡屡 创 出佳 绩 ， 此外广 大收藏家和 投资 者 的热捧 ， 也 给 中国油画 的发 展注入 了一针强心 剂。但是在 资
浅谈当代中国油画艺术的发展与民族化之路
浅谈当代中国油画艺术的发展与民族化之路中国油画的发展在当代越来越受到人们的重视和喜爱,然而我们发现油画被人们喜爱的原因并不是其特有的写实主义特点,而是越来越浓郁的建构在本土文化基础上的意象美学精神。
油画中的这种意象精神,在图式上正是对中国古典美学中的审美意象的追寻。
中国油画的发展在当代已不断的融入世界油画艺术的历史潮流中，我们必须重视这一契机。
各个国家的人，各种民族以各种角度来审视油画艺术，远比一个国度的人在隔绝的环境里猜测和摸索更好。
相互交流，包容，冲击中才能有更好的发展。
一、当代中国油画艺术发展的历史情境以“20世纪中国油画展”为标志，中国油画历经曲折，走完了它的百年历程。
跟随着时代的步伐，中国油画带着它的成就和问题，也带着它对未来的理想与希望，跨入了新世纪的大门。
当今世界，经济全球化发展的浪潮影响着全世界许多方面的格局。
超地区、超国家的全球化进程，使得整个世界的各个领域、各个层面都产生了相应的变化。
在这一形势下，可以说，在新世纪的大门首先迎接和面对我们的是全球化的挑战和变动中的文化格局。
势力强大的国家，特别是美国在物质与精神文化产品上的广泛扩张，造成西方文化覆盖全球，构成了世界各地文化日益与欧美趋同的主要走向。
同时，当前各国的有识之士均感到了，由文化趋同而构成的文化单一化状态已经是一个世界性的文化危机。
因为在经济全球化的进程中需要以多样性的区域性文化来平衡人类的多元的精神需求。
区域文化在全球化时代具有重要的意义。
当今的油画在世界范围内仍然富有活力，仍然受到广大人民的喜爱和欢迎。
在我国，油画艺术仍保持着良好的状态。
在跨入新时期的重要时刻，我们应当怎样去努力，我们今后的道路究竟应当怎样走，对此我们必须认真地加以研究。
中国的油画艺术从无到有到今日的繁荣，不可否认这主要是向西方学习的成果。
20 世纪的初始和21 世纪的今天，是两个决然不同的时代，一百年前从国家强盛和文化振兴的角度出发，我们感谢先辈们的见识与作为，是他们见于封闭的中国不仅国势衰微而且文化僵滞，从而大胆地走出国门向西方学习引进西方文明，随之中国才有了自己油画的兴起。
浅谈中国当代油画创作中的本土化意识
本土化 意识最早萌 芽 于二十世 纪初 ， 以李 叔 同 、 徐 悲鸿 、 林 族 特 色 的 艺 术 文 化 已 经 显 得 尤 为 重 要 。传 承 经 典 、取 精 去糟 才 风眠、 刘 海粟等 为代表 的早 期 画家 ， 纷 纷 出国学 习 ， 并将 西方 油 是 我 们 对 待 艺 术 的 正 确 态 度 。 画 技 巧 引 入 中 国 。刘 海 粟 、 徐 悲鸿 、 林 风 眠 更 是 中西 艺 术 融 合 的 本 土 化 的创 作 情 结 在 每 一 位 中 国艺 术 家 身 上都 有 ．这 是 一 渗 入骨髓 、 直 抵 心 灵 的 中 国 文 化 的 影 响 。所 以 ， 中 具 体的倡导 者和身体力 行者 ． 而是 纷纷 提 出提 出了 自己对 中国 种 融 进 血 液 、 油 画 的 不 同艺 术 主 张 。徐 悲 鸿 主 张 将 西 方 油 画 的古 典 主 义 写 实 国油 画 必 然 要 走 自己 的 道 路 。 中 国油 画 学 会 主席 、著名 油 画 家 性 绘画与 中国传统文 化结合 起来 ． 极 力 倡 导 西 方 写 实 主 义 方 法 詹 建 俊 说 ． 对 中 国油 画 来 说 ． 二 十 世 纪 是 一 个 学 习 并 自觉 地 把 改 造 中 国油 画 而 刘 海 粟 在 中国 油 画 中运 用 了后 印 象 派 的 表 现 西 方 油 画 植 入 中 国 土 地 使 其 生 根 成 长 的 进 程 。 也 是 一 个 外 来 文 方法． 主 张“ 主体表现 ” 和“ 中西结合 ” 。 ？ 林风 眠可以说是“ 中 西 融 化 与 本 上 文 化 相 互 碰撞 与 融 合 的 过 程 。结 合 民族 文 化 的本 土 化 才 是 真 正 属 于 中 国人 的 油 画 ． 它 让 中 国人 又 找 到 了 一 种 新 合” 艺术 理论 的开 山鼻祖 ， 他 在 国 外 留 学 时 就 一 直 在 苦 苦 探 索 创 作 ． 从而让艺术 的发展道路更加宽 阔 ， 形 式 中 西 艺 术 之 相 似 之 处 ．他 主 张 广 泛 吸 收 西 方 各 流 派 艺 术 之 长 ， 的 抒 情 达 意 的表 现 手 段 ． 倡 导把 西方 的现代 艺术 的表 现语 言 融人 到 中国传 统 的水墨 中 更加多样 。 去． 为“ 油 画 民族 化 ” 做 出 了不 可 磨 灭 的贡 献 。 虽 然 不 曾有 人 提 到 三、 结 论 过“ 油 画 民族 化 ” 这 一 口号 ． 但 这 一 阶段 的 艺 术 家 们 所 研 究 出 的 植 根 于 民族 文 化 才 能 屹 立 于 世 界 之 林 ．本 土化 的研 究 远 远 油 画艺 术理论 以及艺术 实践 正在 潜 移默化 的在朝 “ 油 画 民族 不 只 局 限于 对 中 国 油 画 的 创 作 的 重 要 作 用 在 多 元 文化 的 背 景 在 中 国 特 色 油 画 的建 构 与 中 国 艺术 的 发 展 过 程 中 ， 传 统 与 现 化” 这 条 路 上 走 去 ？ 五 四运 动 至 抗 日战 争 爆 发 后 ， 中 国油 画 家 们 下 ． 东方与西方 之间注定 是一种开 放 、 互 动 的关系 ， 我 们 应 该 选 以绘画 为武器和工具 ． 积 极 投 身 抗 日救 亡 宣 传 活 动 。各 种 不 同 代 、 择正 确 的立场和 态度 ． 持有 开放 的胸 怀 和学 习的精神 ， 只 有 这 的生活使他 们体验 了普通人 民的悲欢离合 ， 使 中 国油 画 家 的 艺 样 ． 具 有 中 国 精 神 的 艺 术 才 会 走 出一 条 宽 广 的 金 光 大 道 。 同 时 也 术 出 现 了新 的 感 情 色 彩 ， 并 为 新 的艺 术 突 进 积 聚 了 力 量 。 与 此 不 能 盲 目 自信 ． 我 们 应 该 汲 取 国外 油 画 传 承 下 来 的经 典 成 分 ， 继 而 转 化 为 己有 ． 扬 长 避 短 才 是 中 国 油 画 发 展 的有 效 途 径 。 同时 ． 新 派 画 在 战乱 的 环 境 里 停 止 发 展 。
中国当代风景油画本土性研究
１巴 比松画派
１ ９ 世 纪初期 ， 法国社会 发生着极 大 的 画对 中国的艺术家尤其 是宫廷艺术 家产生 的风景 油画主要 以亚热 带风 光 以及江 南水
变革 ， 一大批 画 家为 了躲 避 混乱 的时局来 了很大 的影 响。清 朝末期 ， 我 国的 留学生 乡为创 作题 材 。与北 方不 同的是 ， 南方风 到 巴黎 附近 的小镇 巴比松。枫丹 白露 小镇 开 始在 日本东京 学 习西方绘 画。 风景油画 景 油画 的色彩 总能 带给人 一种清 新 、 婉 约 巴比松风 景优 美 ， 吸 引 了大 批 画家到 此写 也在这 一 时期传入 中国 ， 当时我 国的西 画 的感 受 ， 艺术家在 运用 色彩 方面都 十分 柔
与此 同时还抒发 了画家 的民族 情怀。新 中 我 国西部 有着丰厚 的民族传 统 艺术 与 国成立初期 ， 巡 回展 览画派正式传入我 国， 民俗 民风 。 当代风景 油画家朱乃正致力 于 ［ ３ ］ 李超・ 中国早期油画史・ 上海书画出版社，
得名， 出现于法国１ ９ 世纪７ ０ 年代。画家将 以法国印象派之后的各种现代绘画流派为
外光 引入绘 画 ， 利用 光 学原理分 析色 彩关 典 范， 对 我 国 国 内的 画 坛进 行 改 革 和探
表现 的技 巧达 到 了前所未 有的高度。 至此
三、 风 景 画本 土化探 索 的意 义
譬
１ ｉ 开 充
中国 当代 风景油画 本土性研 究
口马凌 霄
摘 要： 油画传入 中国 已百余年 ， 在 这个过程 中 ， 油画和 中 国本土绘 画进行 了融合 、 创新， 求 同存异 ， 我 国油 画家一直探 索怎样使
中国当代油画“本土化”与“地域化”之刍议
中国当代油画“本土化”与“地域化”之刍议作者：肖剑锋来源：《艺术科技》2015年第08期摘要：进入21世纪以来，随着全球化、信息化社会大潮的汹汹而来，中国当代社会经济、科技、艺术文化等诸多方面皆产生了巨大发展与变化。
而中国当代油画更是无论在艺术表现形式还是在艺术关注视角，又或者艺术内容等方面发生了与以往截然不同的变化。
这种变化是一种“由内而外”再“由外而内”的文化倾向的转换，更是艺术形态和艺术观念意识上的转化。
随着民族自信心的增强，中国当代油画不再简单的着眼于“本土化表达”，转而追求自我的展示与表达，注重对艺术个性特点的“地域化”的表现和关注。
关键词：中国当代油画；“本土化”；“地域化”全球化经济的发展以及信息化时代的到来，推动着中国当代社会经济、科技、文化等诸多方面产生了巨大的发展、变化。
当代各艺术种类和形式也相继产生了与之前截然不同的变化和转化。
无论是在艺术表现形式特点、艺术关注视角，还是艺术表达内容，又或是艺术观念形态等各方面，多呈现出新的时代特征和新的风格面貌。
尤其是中国当代油画的发展，随着民族自信心的树立及自我感性的增强，中国当代油画所呈现出来的整体发展趋势已由原来的“本土化”与“国际认同感”的追求，渐渐转变为对“地域化”与“自我个性”的表达及展示。
1 “本土化”向“地域化”的转变中国当代油画艺术“地域化”的转变是建立在“本土化”的基础之上的，其主要的形式特征是中国当代油画从本土民俗文化和实时社会意识形态具象表现的关注转向以局部地域民俗艺术文化为主要研究和关注对象，以寻求和表现局部地域艺术形式和内容之间的差异，突出地域性文化特点。
一直以来，中国油画面对全球化潮流趋势，努力的完成着中国油画的“本土化”命题。
追求着在“民族的”与“世界的”辩证中，通过向西方展示具有中国“本土化”特色的油画艺术。
试图通过对中国传统民俗文化中的艺术范式不断解构和重塑，将中国本土文化基因、艺术范式与西方油画艺术表现形式相结合，以期获得文化艺术的认同并追求自我价值之实现。
关于从当代都市油画管窥当代中国油画现状
关于从当代都市油画管窥当代中国油画现状当代艺术向都市化方向的拓展不仅对于个体艺术家有着历的、现实的、文化的义，而且对当代艺术多元发展也具有推动用，毕竟当代艺术存在是以内在的精神价值为基础的中国当代艺术关心艺术与人的关系关心在全球化情境下中国的生存经验与艺术经验，关心由此生的更为广阔的现实问题、化问题和精神问题。
对当艺术而言，呈现和反更具有文化意义和精价值。
都市发展在给当代油画提供表现题的同时，也使我们对当代中国油有了更多更深刻的认识与解。
一、代油画的观念化倾向在都市美术作品中，最深入心的是画面所留下的不同向的心理感受。
综观中国近几十年美术的发展，我们可以明显地看到都市化使当代美术有从对象呈到倾向于对内心感表达的趋势。
也就说对已有的方式开始超，而且有越来越明显的观念化向。
这种情况的出现，与其说是术家对都市化的图景产生的强感受以及在这种感受的基础上所做的反应，倒不如说是术家们对都市化进程下产生社会和文化问题的困惑、闷，进而采取一种术的批判方式来达到情感宣泄从本上说，油画艺术是以像为存在方式的，但今占主流地位的观念艺术更借助于直觉状态。
画家们将这种受以油画的形式呈现来，这些具有反思倾向的品虽然也借助了大众的达方式，但本质上却与大众化和通化保持着距离，其带来的主要题之一就是使普通受理解的距离感加深。
二、当代油的趋同性都市文化所来的时尚化、大众化在给画带来丰富图像资源的同时，也导致艺术的趋同性。
由于信息的全化，不断翻新的绘画形式和理的出现，加上现在流的高科技图像处理，当代美术在术表现语言上符合了现今社会和艺市场的视觉需求，这也对这个时代的直接反映。
与此同时，信息的快发展，电脑、数码媒体的使使作品借鉴、复制更加便，作品中的原创性地域性特征受到削弱。
很多人为获取个人名声财富，合大众的消费心理，盲目跟流行，从而失去对人类处清醒的认识，使绘画创流于表面化。
三当代油画的市场性身消费主义时代，我们应该正油画艺术品的商品化现状。
关于当代中国油画表现主义的艺术探讨
2021·02400多年前，意大利传教士利玛窦、郎世宁等人将油画传入中国时，中国艺术领域便开始增添西方油画的一抹色彩。
在19世纪末20世纪初，中国许多知识分子前往欧洲并跟随西方画家学习油画系统和技术，由此开始探索、形成真正的中国油画。
经过长期的学习、吸收和发展，油画技术逐渐融入中国的艺术领域，并逐渐发展成为中国画的组成部分。
中国油画吸收了虚实结合的特征和传统中国画对于艺术观念的追求，彰显出了艺术的独特魅力。
一、表现主义在20世纪初，国际前卫艺术运动中出现了许多不同的派别，其中法国野兽派和立体派以及德国表现主义更为突出。
表现主义绘画有表达自己的明显趋势。
表现主义一词出现于19世纪末20世纪初的西方艺术史上。
它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展，并在德国和其他地方确立了自己的地位。
尽管19世纪末20世纪初法国的新艺术风尚非常有影响力，但德国的历史文化基础与19世纪末哲学和美学的理论探索相结合，强调个性和情感表达，使德国表现主义的发展不可避免。
艺术总是相互影响，表现主义也在其他国家传播[1]。
表现主义绘画的代表画家有凡·高、蒙克、巴菲特、波洛克、德库宁和巴塞利兹。
在20世纪初期，现代艺术不再满足于过去的纯粹客观表现，试图改变创作的概念和方法，表现主义也更加关注人格和主观情感的表达。
表现主义对西方艺术世界的发展过程具有重要的影响，对中国油画的早期探索和发展也具有重要的影响。
二、中国当代油画的探索自20世纪初以来，中国学生不断向海外发展，在欧洲和日本进行绘画艺术学习，而这一代人将在之后为中国油画作出重要贡献。
西方现代艺术思想对这些学习者的思想产生了很大影响，他们回到中国后将西方艺术作为一种文化加以介绍，当今中国油画的发展与其早期的无休止尝试和探索息息相关。
当时，在欧洲和日本留学归国的学生中，刘海粟、林风眠等位主要代表。
西方印象派之后，他们受到了各种当代绘画流派的影响，尤其是林风眠在中国油画表现形式的探索中发挥了非常重要的作用。
从当代都市油画管窥当代中国油画现状
从当代都市油画管窥当代中国油画现状从当代都市油画管窥当代中国油画现状摘要：本文所指的都市油画指的是20世纪90年代后以都市空间作为描绘对象的油画。
以描绘都市的象征物或以都市的某时尚为代码来折射都市生活，注重的不仅仅是有关都市的外观，而是力图表现现代都市意识、都市文化在城市生活中的渗透，呈现油画艺术与人的本质联系及油画艺术对当代都市文化与生存现实的反省。
当代都市油画也折射出了当代中国油画的现状。
关键词：都市油画;都市文化;当代油画当代艺术向都市化方向的拓展，不仅对于个体艺术家有着历史的、现实的、文化的意义，而且对当代艺术的多元发展也具有推动作用，毕竟当代艺术的存在是以内在的精神价值为基础的。
中国当代艺术关心艺术与人的关系，关心在全球化情境下中国人的生存经验与艺术经验，关心由此发生的更为广阔的现实问题、文化问题和精神问题。
对当代艺术而言，呈现和反思更具有文化意义和精神价值。
都市的发展在给当代油画提供表现题材的同时，也使我们对当代中国油画有了更多更深刻的认识与理解。
一、当代油画的观念化倾向在都市美术作品中，最深入人心的是画面所留下的不同倾向的心理感受。
综观中国近几十年来美术的发展，我们可以明显地看到，都市化使当代美术有从对象呈现到倾向于对内心感受表达的趋势。
也就是说对已有的方式开始超越，而且有越来越明显的`观念化倾向。
这种情况的出现，与其说是艺术家对都市化的图景产生的强烈感受以及在这种感受的基础上所做出的反应，倒不如说是艺术家们对都市化进程下产生的社会和文化问题的困惑、苦闷，进而采取一种艺术的批判方式来达到情感宣泄。
从本质上说，油画艺术是以图像为存在方式的，但当今占主流地位的观念艺术更多借助于直觉状态。
画家们将这种感受以油画的形式呈现出来，这些具有反思倾向的作品虽然也借助了大众的表达方式，但本质上却与大众化和通俗化保持着距离，其带来的主要问题之一就是使普通受众理解的距离感加深。
二、当代油画的趋同性都市文化所带来的时尚化、大众化在给画家带来丰富图像资源的同时，也导致了艺术的趋同性。
探索中国风景油画艺术的“本土化”——以白羽平作品为例
原理工大学ꎬ ２０１８. [３] 梁健. 中国当代风景油画中的写意性与表现性研究 [ Ｄ].
结论 对于中国当代油画创作ꎬ 东方与西方的绘画艺术语言略有不 同ꎬ 东方更加注重将内心感受转向在画面上ꎮ 走出西方绘画体系ꎬ 它具有当代性ꎬ 更能体现东方的本土性和审美意蕴ꎮ 中国当代油画 发展中本土化创造占据重要的部分ꎬ 应该要明确现代化与本土化两 者之间的关系ꎬ 对当前的发展有一个清楚的认识ꎮ 我认为ꎬ 作为一 名画家ꎬ 在足下这片依赖已久的土地ꎬ 周边环境所遗留下的历史痕 迹已变成无法消去的印记ꎬ 在中国土地上生出的艺术脱离不了抒 情ꎬ 也离不开独有的本土化情结ꎮ 参考文献: [１] 李莹. 地域性对油画作品风格的影响———白羽平油画艺术的
２ 白羽平的作品风格 品读白羽平的绘画风格ꎬ 从中看到既带有写实性也具有一定的 写意性ꎬ 以及白羽平的油画作品独到见解给后者带来了启发ꎮ 白羽 平 «农家» 等作品得到了进一步的见解ꎮ 白羽平可谓是将黄色的变 化用到极致ꎬ 变化莫测ꎬ 给人无尽的遐想和思考ꎮ 他常常直接将白 色加入光源中ꎬ 来表现阳光映入山坡上的效果ꎬ 而画面却不会让人 感觉到一丝生硬苍白ꎬ 对自然有不同的感想和见解ꎮ 在这些高山崖 谷中ꎬ 有着一种沉着厚重的韵味ꎮ 白羽平用笔简洁ꎬ 没有琐碎的细 节ꎬ 只要沟壑的交界处有一些细节的处理ꎬ 山川轮廓清晰ꎬ 让人感 觉到深远辽阔ꎮ ３ 白羽平油画的 “本土化” ３. １ 特殊语言符号中的美学价值ꎮ 大多的艺术家在他的艺术 创作中表达出来的感情都期望与观众有所共鸣ꎬ 白羽平的作品极具 形式美ꎬ 给大众的审美带来别样的感觉ꎮ 每一次的创作都是对故乡 的一种确认ꎬ 以表现出白羽平的内心感触与遐想ꎬ 白羽平的作品中 有着丰富的内涵ꎬ 具有自身的独立性ꎬ 在不具备这些形式上的美感 时ꎬ 只是对作品的一种浅面上的作品解说ꎮ 在中国传统绘画中的美学范畴无不外乎是形神兼备ꎬ 它具有鲜 明的民族特点ꎮ 白羽平的作品中有简朴而宁静的老屋ꎬ 也有日落入 坡ꎬ 突显别样的田园情怀ꎬ 一种特有的天然质朴感在他的作品中使 画风显得大气磅礴ꎮ 画家注重形体刻画的同时更加在意神韵气势的 效果ꎬ 品读整幅作品可以观察到用的不是近实远虚的绘画手法ꎬ 而 是将最有神韵的地方以聚焦的方式呈现在我们眼前ꎮ 它有一定的抽 象性ꎬ 同时也保证了一定的具象性ꎬ 彰显出中国传统绘画的写意精 神ꎬ 让观者感受到这片土地中的洪荒气势ꎮ 他所表现出的平和强劲有力的形象特质外还体现出一种浑厚淳 朴的自然特点ꎬ 在他的笔下诗情画意在他的画作下发挥的淋淋尽 致ꎬ 让人感觉时间静止ꎬ 万物祥和而安静ꎮ 白羽平的作品彰显着中 华民族的精神风貌ꎮ 将情与景融合在一起ꎬ 不断创新ꎬ 执着追求创 作胜境ꎬ 让观者不由自主的投入诗情画意之中ꎬ 以形写神ꎬ 惟妙惟 肖ꎬ 这就是表达了其意境之作ꎮ 白羽平的油画作品ꎬ 即在于生活ꎬ 也高于生活ꎬ 需要一个艺术家用心体会ꎬ 不断探索才能明白其中的 意义ꎮ 他的艺术作品让大家意识到ꎬ 绘画不仅仅在于绘画技法的表 现ꎬ 更重要的是注重对自然的深深敬意ꎬ 白羽平将绘画的感悟与家乡的怀念跟
分析中国油画意象美学的“本土化”的价值-模板
分析中国油画意象美学的“本土化”的价值对于中国传统美术的评价,研究学者们众说纷纭。
在二十世纪90年代,有学者认为,中国的传统绘画当中,带有意象化的倾向。
因此,意象艺术成为了中国传统美术的代名词。
艺术语言体系的形成,总是要受到人文环境的影响。
中国的美术具有自己的造型原则,与西方的写实和抽象画法有所不同。
同时,受到中国传统文化的影响,中国的美术语言在表达上形成了属于自己的思维定势。
以传神的手法将作者的意图表达出来,并将本土文化渗透其中,使中国油画艺术呈现出返朴归真的倾向。
一、意象美学的历史传承意象理论一直都在伴随着中国历史的发展。
其经过了春秋战国时期,直到先秦时期,意象理论才初步成形并融入到美术创作当中。
中国的绘画,就是伴随着中国的历史长河流淌至今,已经将中国古代的意象与现代的艺术相结合,形成了带有传统意义的中国油画风貌。
随着中西方文化的不断交融,使意象理论逐渐地呈现出多样化发展的态势。
在西方文化的冲击之下,中国的意象观开始发生了改变。
这就是中国现代意象美学的形成。
意象,所表达的是一种视觉效果。
艺术家在进行美术创作的时候,不会单纯地写实,而是会将主观的思想融入其中,塑造出一种属于自我的时空立体感。
这种极具直观性的艺术表达,可以使艺术形象更具有可视性。
欣赏者可以更准确地把握住其中的内涵,并体会更深层次的美感。
这就是意象美的魅力,艺术形象的整体感受通过“意”的抽象和“境”的升华,营造出特有的氛围。
二、中国意象油画的特征中国的美术受到传统文化的影响,具有一脉相承的特性。
其将中国的文化底蕴根植于其中,成为了中国美术创作的灵魂。
但是,由于中国社会环境的局限性,使其在发展的过程中存在着单一性。
进入到新的历史时期,中国的文化走向了世界,同时也吸收了各国文化中的精华。
西方着名的艺术大师,如毕加索、梵高,都是我们所耳熟能详的。
其艺术作品中将东方的艺术吸收到作品创作当中,将艺术创作推向了又一个巅峰。
当油画传入到中国之后,经过了无数艺术家的摸索和创新,已经使其成为了具有中国特色的艺术表达。
罗中立油画的“本土性”与“当代化”探究
罗 中 立 作 为 当 代 现 实 主 义 油 画 的 代 表 人 物 之
中立 为主要 代表 进行 详细 阐述 。
一
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在 经过 了大 巴 山农 村 １ Ｏ年 的生 活后 ， 照相 写 用
实主义 手法 创作 了《 亲 》 成 功地 塑 造 了 一个 典 型 父 ，
生 动 、 实 厚 道 的 中 国 农 民 形 象 ， 生 了强 烈 的 艺 术 朴 产
现 代主 义绘 画 。本文借 探讨 当代 艺术 家罗 中立 油 画 的“ 土性 ” 本 特征 来 反 映 中华 民族 的 民族 意 识 、 民族 精神、 民族 文化 ， 画家在 当代 艺术 的道路 上不 脱离 而
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罗 中 立 油 画 的“ 土 性 ＂ “ 本 与 当代 化 ” 究 探
曾繁燕
（ 南大 学 美术 学院 ， 庆 西 重
摘
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要 ：０世 纪 ８ 代 的绘 画 艺 术 语 言 和 表 现 形 式 在 中 国 的 当代 艺 术 家 努 力 下 得 到 了 空前 发 展 ， 其 是 在 中 国 重 庆 ， 至 西 部 地 ２ Ｏ年 尤 ，
中图 分 类 号 ：０ Ｊ３ 文献标识码 ： Ａ 文 章 编 号 ： ６ ２—５ ７ （ ０ １ ０ —０ ９ １７ ３ ９ ２ １ ） ８ ０ ２—０ ３
２ 世 纪 以来 的中 国艺术 取 得 了很 大 的 进展 ， ｌ 从 当代 中国艺 术 的发 展趋 势 来 看 ， 部 分 中 国 艺术 家 大 也 津津 乐道 于艺 术 的所 谓 “ 当代 化 ” 并将 其作 为 自 ， 己的创 作模 式发 展 ， 以至 于现 在 中 国油 画 盲从 地 跟 随西方 的抽 象主 义 、 普 艺术 ， 衷 于西 方 现 代 、 波 热 后
中国油画的本土化与意象油画
中国油画的本土化与意象油画摘要：自改革开放以来，西方艺术文化便对我国艺术文化产生强烈冲击，世界文化多元化的背景下，中国油画若想要进步与发展，必须坚持与本民族文化特色相结合，才能够在世界艺术环境中占据一席之地。
中国油画艺术家需要以中国传统文化的审美为基础，融合西方油画的创作特点进行创新，有利于探索中国本土化油画发展与意象表现形式的新途径。
关键词：中国油画；本土化；意象油画；1.中国油画的本土化1.1本土化与现代化关系的认知就目前的油画艺术领域而言，油画的多元化和差异化的趋势逐步凸显，这也让我国的优化发展面临巨大的挑战。
我国现代化的进程之路非常曲折，那么中国油画的发展速度也逐步减慢，这使得我国的油画艺术与世界之间的差距逐步增大。
在中国油画本土化的创作当中，西方的审美理念和模式仍然严重影响中国油画创作，虽然不能否认西方油画艺术对于中国油画艺术发展的推动作用，但是西方的审美模式和观念会影响到中国油画本土化的进程。
在这样的环境下，重视和加强中国油画的本土化创作迫在眉睫，这也是逐步缩小中国油画艺术与世界油画艺术之间差距的重要契机，必须要正确认知本土化和现代化之间的关系，明确中国油画的发展方向，推动中国油画的本土化进程。
1.2本土化与乡土化关系的认知中国油画的本土化创作必须要明确本土化与乡土化之间的关系，本土化包含乡土化，但是二者并不相等，对于二者关系的混淆会造成对于油画本土化发展的错误认知[1]。
中国油画的本土化创作不单单是表现乡土化，而是逐步构建起一个本土化的油画艺术标准，使得这一标准能够与油画艺术标准相协调，体现出我国传统油画艺术与外来艺术相结合的特点，这样才能够更加鲜明地突出中国油画的本土化特征。
1.3中国油画本土化与意象油画的关系中国意象油画带有浓厚的中国特色，将不同的艺术手法整合起来，使得油画画面的意趣和境界得以提升，这也逐步成为中国油画本土化的一个代表风格。
而且意象油画的创作对于油画画家的素质要求极高，要想真正体现出油画的意象境界就必须通过油画画家高超的文化精神把握能力以及对中国油画本土化特色的合理利用。
中国油画的本土情结——《中国当代油画》印象
中国油画的本土情结——《中国当代油画》印象周 炜 一套精装全彩印的画册——《中国当代油画》已由河南美术出版社出版。
当人们谈论起油画艺术流派的时候,很自然会想起印象派、表现主义、象征主义等等充满洋味的概念和语汇。
在文化信息丰富活跃的今天,连传统的中国画、书法艺术都在融合吸收着那些外来艺术的审美时尚,被称之为西洋画的油画艺术,似乎更甚。
如果我们细心品味中国油画家笔下的物象,就不难发现,无论受什么风格流派的影响,吐露最多的和最动人的,仍然是无法割舍的本土情愫。
艺术之所以能有感染力,是因为它表现或宣泄了对生活的真切感受,而这种有感而发的激情,正来自于生于斯、长于斯并且钟情于斯的本土。
如果没有对自己身边生活的生动感受,纵有精彩的表现手段,也不可能产生真正令人佩叹的艺术品,最多只是在“玩”技巧而已。
当然,这并不意味着作为文化现象一支的绘画艺术,只有一种趣味或旋律。
其实,正是因为它取向的多样性和广泛性,才使其显现出耐人寻味的丰富。
它既有高亢,也有深沉;既有激越,也有清婉;既有欢快,也有悲忧;既有荒诞,也有写真;既有严肃,也有谐谑;既有浅显,也有苦涩。
这一切的交汇,便形成了既令人瞠目又令人振奋的现代文化交响乐章。
但是,民族与地域的文化特色乃是它的主旋律。
翻开这套最新介绍90年代中国油画概貌的画集《中国当代油画》,可以看到,美术界个性化的风格显然是一大特色。
书中随处可见画家们从不同的视角、以各异的艺术手段去表现对现实生活的思索和诠释,对人类文化养分的积蕴与升华。
不过,在多样化的背后,仍然可以看到其发展的主要脉络,而且又隐约地同趋一根。
一方面,写实绘画仍然是当代油画创作的重要方面,但如今写实的概念范畴已超过50—70年代的意义。
画家们在精绘着生活中的事物,但已不是过去从生活的正统概念出发,到达对生活的正统解释,而是从更广泛的领域,或即或离地去表现更细致、更丰富、更具体或者更复杂的情感。
从风格上,他们或远超15世纪前的欧洲绘画,或近取现代艺术手法,不拘一格,各标一帜。
中国写实主义油画的民间本土化进程的开题报告
中国写实主义油画的民间本土化进程的开题报告中国写实主义油画是近代中国油画艺术的重要流派之一。
它的诞生与中国现代思想启蒙运动的兴起有着密不可分的关系，被视为中国油画艺术“本土化”的一次重要尝试。
在这一流派的发展历程中，其民间本土化进程的开展具有重要意义。
本文旨在通过对中国写实主义油画在民间本土化进程中的经历与现状的探讨，建立对其艺术价值的深刻理解。
本文的研究方法主要采用文献研究法、视觉分析法和案例分析法。
首先，通过文献研究，对中国写实主义油画的发展历程、艺术特点与批评评价进行梳理和总结。
其次，通过视觉分析，分析中国写实主义油画的艺术风格与表现主题，揭示其创作与表达对当时社会现实和文化背景的反映。
最后，通过案例分析，研究中国写实主义油画在民间本土化进程中的重要展览和个案，并探讨其对当代艺术的现实意义和历史价值。
本文预期的研究成果包括以下几个方面。
首先，揭示中国写实主义油画在民间本土化进程中的重要历史事件和个案，以及其在当下艺术创作和批评中的地位和影响。
其次，探索中国写实主义油画的艺术特点和表现主题，反映中国油画艺术的深厚文化底蕴和现实关怀。
最后，对中国写实主义油画的价值进行深入探讨，建立对其在文化领域中的重要地位的认识。
本文的研究意义有三个方面。
首先，探索中国写实主义油画在其民间本土化进程中的历史、理论和实践意义，加深对其在中国油画艺术史上的地位和价值的认识。
其次，为中国油画艺术的持续发展提供重要的艺术和理论参考。
最后，促进民间艺术的发展，以及探索当代艺术表达中的民间本土文化元素的可能性。
本文将从以下几个方面展开研究。
首先，介绍中国写实主义油画的发展历程和特点。
其次，分析中国写实主义油画在民间本土化进程中的重要事件和个案。
最后，对中国写实主义油画的价值进行深入探讨，并展望其在当代艺术创作与批评中的可能性。
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当代中国油画艺术创作“本土性”管窥
作者：骆雪玉
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第09期
摘要：本文以当代为视角，就源自于西方的油画艺术在中国的创作展开研究。
首先分析了中国当代油画艺术创作的部分误区，指出当代油画艺术创作“本土性”的必要性，而后提出：借鉴国画的意境营造方式和写意表现手法，能够有效地将中国本土文化渗透于油画创作之中。
意在呼吁相关从业者，重视中国传统艺术在油画艺术创作中的大力应用。
关键词：油画；当代；本土性
中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0031-01
一、中国油画艺术创作“本土性”的必要性
如若想理清中国油画创作融入本土文化的必要性，则首先应当分析中国当代油画艺术的起源与发展，并在这一过程中，发现问题，探寻出其必要性。
中国当代油画艺术起源于20世纪80年代初。
受本国政治、经济和文化等因素的因素，其主要具有如下两种特征：首先，中国当代油画艺术发展初期，在政治方面，我国与多个国家各家建交，在经济方面，则实施了“改革开放”政策。
在当时政治和经济的巨大变革影响之下，国民的思想与上世纪50年代-70年代时期有了质的改变。
特别是“85思潮”中所强调的反对“宏大叙事”，对当时我国艺术从业者的思想产生了巨大的影响。
在油画创作方面，创作者不再以政治为主题，开始抒发其个人感受。
但是，一些创作者受“文化大革命”影响，则在抒发自身情感之时，依然摆脱不掉宏大叙事的表现方式。
再有，在政治、经济全面开放之时，西方艺术文化一并涌入国内。
在油画创作方面，受西方“达达主义”、“表现主义”等后现代主义艺术思潮影响，我国部分油画创作者热衷于借鉴西方波普艺术、解构主义和国际主义等创作方式，使作品呈现出内容晦涩、色彩强烈的艺术效果。
综上分析，不难发现：受国内环境和国外环境影响，不管是创作理念方面，还是表现形式方面，我国当代油画作品出现了无中心可言、无历史可溯、无规律可探寻等恶性结果。
近些年，随着国民经济的全面提升，文化市场再次升温，而这又带来这样一种情况，即：一些热爱油画艺术、但不懂油画艺术的人们认为，这门起源于西方的艺术就应该以具有强烈的视觉冲击力而“出色”。
于是，一些“抽象”、“不明所以”的作品成为了“优秀的艺术作品”。
在巨大商业利益带动之下，创作者为了使作品受到市场认可，在创作上也朝向这些方向发展。
有学者曾指出：“任何一个历史时代和艺术潮流中，丧失民族特性的艺术家和作品，必然会成为外来艺术的附庸和尾随者。
”而就中国当前油画的发展形势来看，这一现象已经出现。
长此以往，油画在中国的发展前景将极不乐观。
而所有油画创作者都积极地将本土文化融入创作之中，既有利于油画在中国的进一步发展，同时，也有助于中国传统艺术文化的进一步繁荣。
二、中国当代油画创作“本土性”途径
（一）营造“中国式”意境
意境是绘画、音乐、舞蹈、电影等一切艺术重要的研究对象。
“意”源自于创作者主观思想中，而“境”则是创作者对艺术的一种追求。
就当前情况来看，中国当代部分油画作品之所以不够出色，原因之一在于：部分人一味认为西方就是好的，并在构图、造型、色彩等表现方面去全盘效仿西方作品，而由于对西方文化了解不够通彻，就出现了创造者只注重形似、而并无将其内涵表现出来的情况（使作品无意境可言）。
而国画“静虚”、“空灵”和“含蓄”的意境营造方式，本身就是中国儒家、道家等传统文化的一种艺术缩影，同时，这些思想又根植与每一个国人心中。
因此，中国油画创作者去叩响自己的心灵深处，将自己内心空灵、含蓄的艺术感触，通过油画这一介质表现出来，便能使自己的作品轻易营造出美好的意境。
（二）使用写意表现手法
我们知道，国画遵从老子“大音希声、大象无形”的哲学观点。
因此，我们也就在国画中（尤其是写意画）看到了古人“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似……”的写意式表现手法。
而这一表现手法同样可以被应用于油画创作之中。
关于这一观点，一些实例便可灼见一二。
以被誉为最年轻的在世艺术“状元”周春芽为例。
上世纪90年代，周春亚先生在德国“新表现主义”的基础之上，以石头为绘画对象，应用中国水墨山水画的“皴法”、“染法”和“积墨”和西方油画肌理处理手法，画出了既饱含古韵之气，又具有油画色彩特征和肌理节奏的油画作品。
近些年来，这一方式也得到了年轻一些油画创作者的使用。
如：张小涛创作《溃烂的山水》，杨劲松创作“鱼系列”和赵能智在创作《幻觉》之时，都有机地将油画创作的肌理、质地和中国写意画的表现方式进行了较为完美的结合。
而就艺术效果来看，这些作品实现了油画在中国的全新“演绎”。
三、结语
综上分析，可以发现：中国当代油画创作者积极借鉴中国传统绘画的意境营造方式，通过将中国传统绘画独到的笔墨情趣与油画斑驳的肌理有机融合，不仅使中国油画作品拥有了自己的文化底蕴和艺术精神，更为油画艺术带来全新的艺术创作视角。
因此，当代中国油画创作者运用自己所熟悉的文化（本土文化）去诠释油画艺术，值得大刀阔斧的全面应用。
参考文献：
[1]胡川.中国当代油画语言的文化回归[J].大众文艺.2012（04）.。