莫扎特 第一圆号协奏曲

创作背景
莫扎特(Mozart)共写过4首圆号协奏曲， 都是为他的朋友伊格纳茨·约瑟夫·洛特格 布写的，洛特格布原本是萨尔斯堡大主教 宫廷乐队杰出的圆号手，是莫扎特家的老 朋友，后来移居维也纳，只靠演奏圆号难 以维持生活，莫扎特父亲帮助他开了一个 奶酪铺子，来支持他的圆号演奏事业。后 来隨著歲月的洗禮，莫扎特步入了創作成 熟期。音樂更加甜美而且情緒明朗，四支 圓號協奏曲都是同類作品中的出類拔萃者。
第2乐章：
• 快板，D大调，回旋曲式，插入3段插句的 A-B- A-C-A-D-A形式。主题先由乐队表现， 主奏圆号接过后，合奏转成A大调副主题。 主题第二次由圆号表现，第一小提琴以卡 农接替，第三次登场，插句延续而转D大调， 并以D大调表现第三插句。最后一次主题再 由圆号担任，乐队接替后，与圆号一呼一 应，最后以乐队有力地结束。
第二樂章的兩者，已經變的十分融洽了，主題被順暢的 銜接起來，一唱一和的方式讓人感覺不到懸殊的起伏，達 成舒適的聽感。
兩個樂章如此安排，也有其合理性。聽者可以在作品里 收獲這樣一種體會：好的友誼，需要彼此互相照應。
歌曲简介
• D大调第1号圆号协奏曲，K412，创作于1791年。其中仅有两个 乐章。这两个乐章分别是另两部协奏曲的章节。由于原来都是为 室内乐所作，后人将两个乐章合在一起演奏至今，就有了《D大 调圆号协奏曲》。第一乐章是平稳，有流动性的行板。第二乐章 是带有跳跃的小快板。莫扎特一协通过这两个乐章的调性变化和 节奏转变表达了初步的矛盾哲理。
• 乐曲用上大量技巧，包括唇震动发音，快速吐音和阻塞音 等。以当时采用的自然圆号来讲，都是相当艰难的演奏技 巧。第一樂章，管弦樂組引領了豐富的變化，在仿佛是自 顧自的進行中，同時負責“打開”木訥的圓號主題，相同 的主題呈現快慢的呼應，恰似作曲家和演奏者的性格對比。 雙方在不斷的變奏變的樂章里，揭示著坦誠和美好 的可能。
作者简介
莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart （1756年1月27日—— 1791年12月5日）出生 于德国神圣罗马帝国时 期（現在的奥地利的萨 尔兹堡 Salzburg. ）， 是欧洲最伟大的古典音 乐作曲家兼演奏家之一， 也是维也纳古典乐派的 代表人物。
35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括 当时所有的音乐类型。根据当代的考证显示，在 钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极 高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、 小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形 式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今 不朽于时代的变迁。此外其作曲风格同时兼具旋 律及艺术性，悦耳开朗，令其作品地位足以与巴 赫及贝多芬相提并论，亦能让人感受到音乐由巴 洛克时期 转向古典主义时期。
古典与浪漫的追忆——
《第一圆号协奏曲 》 莫扎特
古典主义音乐:
• 通常是指18世纪至19世纪20年代产生于欧洲的音 乐潮流及创作风格。古典主义时期，随着人文和 科技的发展，在欧洲掀起了著名的启蒙运动。反 对宗教的权威，反对封建专制特权，推崇理性， 提出“自由、平等、博爱”的口号。这场运动对 音乐产生了巨大的影响。古典音乐的作曲家都在 维也纳渡过自己创作的成熟期，因而也被人们称 为“维也纳古典乐派。古典主义音乐讲求平衡与 含蓄，保持着完美和严谨的表现形式。代表人物 有海顿、莫扎特等。
D大调圆号协奏曲
第一乐章
第二乐章
第1乐章：
• 快板，D大调，极单纯的奏鸣曲式。第一主题是 在弦乐伴奏下由第一小提琴表现，有牧歌风格， 管乐加入变成合奏。副主题展开后，引出圆号主 奏表现第一主题，乐队强奏后，进入第二主题转 调部，铺垫A大调后，圆号奏第二主题，进入呈 示部小结尾。发展部由第一小琴奏第一主题，转 调而经B小调，借圆号再以E小调重复一次，乐队 以合奏结束。圆号回到主调的第一主题而开始再 现部。在再现部弦乐再现第二主题，而在呈示部 由弦乐表现的经过部副主题由圆号再现，发展成 快速音群而进入终结部。
圆号
• 圆号，唇振动气鸣乐器。 又称法国号。铜管乐器， 铜制螺旋形管身，漏斗状 号嘴，喇叭口较大。圆号 被称作交响乐中的乐器之 王。圆号虽属于铜管乐器 但不但能吹出铜管嘹亮的 声音还能吹出木管的柔美 之音。圆号声音柔和、丰 满，和木管、弦乐器的声 音能很好地融合。在交响 乐队中 ，通常使用4支圆 号。
浪漫主义音乐:
• 通常是指19世纪至19世纪中叶产生于欧洲 的一种音乐潮流和创作风格。浪漫主义时 期人们反对崇拜理性，歌颂本能和情感， 强调个人情感的表达，将音乐与文学、诗 歌、绘画等艺术结合起来，追求更富想象 力的表现。 浪漫主义音乐的代表人物—— 韦伯、舒伯特、柏辽兹、李斯特、门德尔 松、肖邦等。
• 制作者：张顺鹏 • 资料提供：陈佳鑫
协奏曲
• 协奏曲（concerto）一词源自拉丁文collcertaye， 原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞 争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作 为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一 种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指 一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。 巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐 队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由 小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的 控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝 多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独 奏协奏曲作品。