第五讲 文艺复兴时期美术掠影之一
西方文化——文艺复兴时期的绘画艺术
文艺复兴时期的绘画 - 扬·凡·埃克
欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬· 凡· 埃克的油画《阿尔诺非尼夫妇像》是 一件极富创造性的杰作。画中的男主人 公是位荷兰皮毛商人，是扬· 埃克的 凡· 好朋友。所以这是幅肖像画。但像这样 的男女组合的全身双人肖像则是史无前 例的。肖像的背景是非常具体真实的室 内景，而且还是画的阿尔诺非尼夫妇举 行婚礼的场面。所以，这幅作品又具有 风俗画的性质。画中小圆镜上方的画家 的亲笔签名，说明了画家亲自参加了他 的朋友的婚礼，从而使这一作品兼有结 婚证书的价值。更有兴味的是那面小圆 镜，它既是室内的重要装饰，又借镜中 映照出的画面内外的人与景，扩大了画 面的空间，增强了作品的艺术表现力。
文艺复兴时期的绘画 - 波提切利（1445—1510）
《春》
波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复 兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事 中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成 鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端 飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙 女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞 飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上， 形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来 临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维 纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有 正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。 所有这些人物从右至左呈横列地排列着，他 们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。 显然，诸神们是为春天的到来而欢歌。美的 追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一 首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺 复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞 美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物 描写，体现了波提切利独特的艺术风格。
文艺复兴时期的绘画 - 壁画
这是拉斐尔为罗马教皇在梵蒂冈签署法令的一座 大厅内所画的四幅大壁画之一，又称《哲学》。 它以古希腊著名哲学家柏拉图所创建的雅典学院 为题，并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心， 描写了古希腊以来五十多个各方面的著名学者， 以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创 造力。位居画面中心的柏拉图和亚里士多德，一 人以指头指着上天，另一人则伸出右手指着他前 面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉 图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们 两人为中心，两侧分别画出一些著名学者，如台 阶下右侧的、手执圆规正弯腰画圆的秃顶老人是 著名几何学家欧几里德（也有人说是阿基米德）。 人物形象生动，各自的活动和动态，都统一在为 探求真理而自由争辩的崇高主题之中，丝毫不显 杂乱。整个作品的构图十分宏大，画面层次分明， 《雅典学院》 （意大利）拉斐尔（油画， 人物有聚有散，疏密得当。作为背景的三层高大 底边宽8.2米,1509年—1510年作，梵蒂 的拱门，既显示了画面很强的纵深感，又加强了 冈博物馆藏） 全画的宏大气魄。在色彩处理上，乳黄色的背景 与人物衣饰的红、黄、白、紫等互相交错，鲜明 而十分协调。
外国美术史第三章：文艺复兴美术
外国美术史第三章：文艺复兴美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
资本主义的因素最先在意大利萌芽，市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。
一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪)12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。
佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。
外国美术史之文艺复兴时期美术
外国美术史之文艺复兴时期美术摘要：文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。
在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。
在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。
关键词：文艺复兴，达芬奇，意大利欧洲文艺复兴时期，是世界历史中的一个重要阶段。
在这一个时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，是一场伟大的思想解放运动。
它标志着欧洲近代历史文化发展的第一阶段。
文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。
希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。
然而文艺复兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。
古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。
中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。
因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。
与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。
文艺复兴时期美术
意⼤利⽂艺复兴时期美术开端（C13～C14）尼古拉•⽪萨诺（Nicola Pisano，约1220～1284），雕塑家⽐萨⼤教堂的布道坛浮雕《基督降⽣》、《博⼠来拜》、《基督受难》等奇马布埃（Cimabua，约1240～1300），画家壁画为主；祭坛画《圣母⼦》杜乔（Duccio di Buoninsegna，约1250～1318），锡耶纳画派创始⼈多页式双⾯祭坛画_《光荣圣母》（1308～1311）乔托（Giotto，约1266～1337），佛罗伦萨画派创始⼈确⽴现实主义原则。
壁画《逃亡埃及》、《哀悼基督》（1305）早期（15世纪）布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377～1446），建筑师建筑佛罗伦萨⼤教堂基布尔提（Lorenzo Ghiberti，约1378～1455）雕塑家佛罗伦萨洗礼堂第⼆（1424）、三（1452）道门多纳太罗（Donatello，1386～1466），雕塑家装饰浮雕《希律王的宴会》（1425）；雕塑《加塔梅拉塔骑马像》（1450，帕都亚圣安东尼教堂正门）僧侣画家佛拉•安基利科（Fra Angelico，1395～1455），佛罗伦萨画派善于⽤细腻恬静的笔调，轻快透明的⾊彩表现⼈物和环境巴奥洛•乌切洛（Paolo Uccello，1397～1475），佛罗伦萨画派透视学创始⼈之⼀，被认为运⽤透视学作画典范《圣保罗之战》马萨乔（Masaccio，1401～1428），佛罗伦萨画派佛罗伦萨卡尔⽶内教堂布兰卡奇礼拜室壁画《出乐园》（1428）、《纳税钱》（1428）僧侣画家菲⼒浦•利⽪（Fra Filippo Lippi，1406～1469），佛罗伦萨画派善于刻画⼈物肖像和⽣活细节弗朗切斯卡（Piero Della Francesca，约1410～1492），翁布⾥亚画派早期祭坛圣像《基督受洗》、《⽰巴⼥王会见所罗门王》、《乌尔⽐诺⼤公及其妻肖像》；晚年论⽂《论绘画透视》、《论正确的形体》；卡斯坦诺（Andreadel Castagno，1419～1457），佛罗伦萨画派《最后的晚餐》贝纳佐•哥佐利（Benozzo Cozzoli，1420～1497），佛罗伦萨画派装饰性⼿法表现戏剧场⾯安东尼奥•波拉约奥洛（Antonio Pollaiuolo，约1431～1498），佛罗伦萨画派曼坦尼亚（Andrea Mantegna，1431～1506），帕都亚画派运⽤⾃上⽽下的透视缩减法《圣雅各前往受刑的⾏列》、《哀悼基督》委罗基奥（Andrea Verrocchio，1435～1488），佛罗伦萨画派桑德罗•波提切利（Sandro Botticelli，1444～1510），佛罗伦萨画派《维纳斯的诞⽣》（约1482）、《春》（1478）、《诽谤》、《耶稣诞⽣》、《受胎告知》基尔兰达约（Domenico Glrirlandaio，1449～1494），佛罗伦萨画派佩鲁吉诺（Pietro Perugino，1450～1523），翁布⾥亚画派盛期（C15末～C16中叶）乔万尼•贝利尼（Giovanni Bellini，约1431～1516），威尼斯画派创始⼈《有⼩树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》达•芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）《基督受洗》、《天使领报》、《岩间圣母》（1483～1493）、圣玛利亚修道院⾷堂《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》（1503～1506）、《丽达》、《圣安娜》⽶开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564），雕刻家、画家西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》（1508～1512）、《偷吃禁果》、《洪⽔》、西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》（1534～1541）；《⼤卫》（1501～1504）⽂艺复兴时代英雄象征、《摩西》、美第奇⼩礼拜堂-《晨》《暮》《昼》《夜》；朱诺⼆世陵墓乔尔乔涅（Giorgione，约1476～1510），威尼斯画派《三个哲学家》、《⽥园合奏》（约1510）、《沉睡的维纳斯》提⾹（Titian，约1480～1576），威尼斯画派《天上与⼈间的爱》、《乌尔⽐诺的维纳斯》（1538）、肖像画《戴⼿套的男⼦》《保罗三世》、《丹娜伊》、《哀悼基督》拉斐尔（Raphael，1483～1520），画家梵蒂冈宫壁画《雅典学园》（1509～1511）《巴尔纳斯⼭》《圣典辩论》、《西斯庭圣母》委罗内塞（Paolo Veronese，1528～1588），威尼斯画派《利末的家宴》、《格利⼽⾥的宴会》、《加纳的婚宴》丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518～1594），威尼斯画派《圣马可的奇迹》、《发现圣马可⼫体》、《银河的起源》柯罗乔（Antonio Correggio，1494～1534），威尼斯画派《圣夜》、《丽达与天鹅》J•da•蓬托尔莫（Jacopa da Pontormo，1494～1557），佛罗伦萨画派《约瑟在埃及》（约1515）、佛罗伦萨圣费利西塔教堂壁画《基督下⼗字架》1526～1528）F•罗索（Rosso，1495～1540），早期样式主义画家《摩西与杰特罗的⼥⼉》（约1523）I1•布龙齐诺（I1.Bronzino，1503～1572），宫廷画师《维纳斯、丘⽐特与时间之神》（1540～1545）帕尔⽶贾尼诺（Parmigianino，1503～1540），样式主义画家《长颈圣母》（约1535）、《凸镜中的⾃画像》（1542）F•萨尔维亚蒂（F.Salviati，1510～1563），样式主义画家罗马萨切蒂宫壁画《拔⽰巴》（约1535）、罗马圣萨尔维托教堂壁画《加纳的婚礼》（1552～1553）G•⽡萨⾥（G.Vasari，1511～1574），样式主义画家《⼤艺术家传》美术史料、设计佛罗伦萨乌菲齐宫（现乌菲齐博物馆）B•切利尼（B.Cellini，1500～1571），样式主义雕塑家青铜雕塑《帕尔修斯》（1539～1542），黄⾦盐盒（1543）乔万尼•达•波洛尼亚（Giovanni da Bologna，1529～1608），样式主义雕塑家佛罗伦萨喷泉装饰雕塑《墨丘利》（1567）朱利奥•罗马诺（Giulio Romano，1492～1546），样式主义建筑师设计建造曼图亚公爵宫和泰宫（茶宫）（1525～1535）T•祖卡⾥（T.Zuccari，约1543～1609），样式主义建筑师兼画家罗马祖卡⾥宫（1592）F•祖卡⾥（F.Zuccari，约1535～1612），样式主义建筑师兼画家尼德兰⽂艺复兴时期美术15世纪克劳斯•斯留特尔（Claus Sluter，约1355～1406），雕刻家雕刻《第戎修道院的⼤门雕刻》、《摩西井》罗伯特•康宾（Robert Campin，约1375～1444），尼德兰画派奠基⼈《受胎告知》，《耶稣诞⽣》（约1425）扬•凡•埃克（Jan van Eyck，约1390～1441），尼德兰画派奠基⼈《教堂中的圣母》（1425），祭坛画《根特祭坛画》（1432）_《羔⽺的礼赞》（主体部分），肖像画及风俗画《阿尔诺芬尼夫妇像》，《尼古拉斯•罗林的圣母》，《凡•德尔•巴⼒的圣母⼦》罗吉尔•凡•德尔•维登（Rogier van der Weyden，约1399～1464），艺术家宗教画《受胎告知》、《下⼗字架》、《最后审判》，肖像画《⼀个年轻妇⼥的肖像》（1455～1460）、《⼤胆查理肖像》德尔克•波茨（Dirk Bouts，约1415～1475），北⽅画派祭坛画《最后晚餐》，《布拉台林祭坛画》，《基督在西门家》⾬果•凡•德尔•⾼斯（Hugo van der Goes，约1440～1482），南⽅画家三联式⼤型祭坛画《波提纳⾥祭坛画》_《牧⼈来拜》（1480前后），《玛利亚之死》（1478～1482）盖尔特根•托特•⾟特•扬斯（Geertgen tot Sint Jans，约1460～1495），北⽅画派油画《旷野中的施洗者约翰》（约1490）、《耶稣诞⽣》15、16世纪之交希罗尼穆斯•博斯（Hieronymus Bosch，约1450～1516），画家《切除结⽯》，《愚⼈船》（1490前后），《魔术师》，《⼲草车》，《圣安东尼的诱惑》昆丁•马苏斯（Quinten Massys，约1465～1530），风俗画创始⼈之⼀风俗画《兑换银钱的⼈和他的妻⼦》（1514）约阿希姆•帕提尼尔（Joachim Patinir，约1485～1524），风景画家《圣哲罗姆》，《逃往埃及》，《逃往埃及及途中的休息》，《地狱湖风景》（1521后）16世纪扬•⼽萨尔特（Jan Gossaert，约1478～1534），罗马派画家《丹娜埃》，《维纳斯和爱神》扬•凡•斯科列⾥（Jan van Scorel，1495～1562），团体肖像画家《⼗⼆个耶路撒冷朝拜者》，《抹⼤拉的玛利亚》让•莫内（Jean Mone，1500前～约1548），雕刻家雕刻《哈尔圣母院的⾼祭坛》，浮雕《查理五世皇帝及皇后伊莎贝拉》亚克•杜布劳克（Jacques Dubraucq，约1505～1584），雕刻家1535～1548雕刻了故乡教堂的读经台，浮雕《基督被判死刑》弗兰斯•佛洛⾥斯（Frans Floris，约1516～1570），罗马派画家⽼彼得•勃鲁盖尔（Pieter Brueghel d.A，约1524～1569），画家农民风俗画《农民舞蹈》（1567～1568）、《农民婚礼》，⽥园风景画《收割⼲草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎⼈》、《暗⽇》，宗教画《伯利恒的户⼜调查》、《伯利恒的婴⼉虐杀》，《绞刑架下的舞蹈》，《死神的胜利》（1562～1564）绘画康拉德•维茨（Konrad Witz，约1410～1445），画家《基督履海》（又称《捕鱼的奇迹》，1444）马丁•盛⾼厄（Martin Schongauer，约1450～1491），画家祭坛画《牧⼈来拜》阿尔布雷希特•丢勒（Albrecht Durer，1471～1528），油画家、铜板画家、雕刻家、建筑师⾃画像，肖像画《奥斯⽡尔德•克雷尔肖像》（1499），铜版画《农民和他的妻⼦》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》、《骑⼠、死神和魔⿁》、《书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁1》格吕内⽡尔德（Grunewald，约1475～1528），画家《伊森海姆祭坛画》（1513～1515）⽼卢卡斯•克拉纳赫（Lucas Granach d.A，1472～1553），肖像和风景画家肖像和风景画《逃亡途中的休息》（1504）阿尔布雷希特•阿尔特多费尔（Albrecht Altdorfer，约1480～1538），多瑙河画派油画《阔叶树林中的圣乔治》（1510），纯粹风景油画《多瑙河风景》（1520～1525），《亚历⼭⼤在伊苏斯之战》（1529）沃尔夫•胡贝尔（Wolf Huber，1480～1553），多瑙河画派⼩汉斯•荷尔拜因（Hans Holbein d.J，约1497～1543），肖像画家⽂艺复兴时代北欧最伟⼤肖像画家雕塑蒂尔曼•⾥门施奈德（Tilman Riemenschneider，约1455～1531），晚期哥特式代表维尔茨堡马利亚教堂的《亚当与夏娃》，《海因⾥希⼆世皇帝与皇后墓棺像》，浮雕《迈德布隆哀悼基督祭坛》（1520～1523）维特•施托斯（Veit Stop，约1447～1533），雕刻家15世纪末⾼浮雕《最后晚餐》、《基督被捕》，彩绘⽊雕《天使报喜》（约1517）亚当•克拉夫特（Adam Krafft，约1460～1508），雕刻家⼤型⾼浮雕《哀悼基督》，浮雕《掌秤师傅》汉斯•维藤（Hans Witten，约1485～？），雕刻家《郁⾦⾹布道坛》（约1510）⽼彼得•菲舍尔（Peter Vischer d.A，约1460～1529），雕刻家⼩彼得•菲舍尔（Peter Vischer d.J，约1487～1528），雕刻家14～15世纪费尔列尔•巴索（F.Bassa，1290～1348），加泰罗尼亚画派《牧⼈来拜》&《崇拜圣母》（1345～1346）哈依姆•费雷尔（J.Ferrer，⽣卒年代不详），⽡伦西亚画派《最后的晚餐》哈•乌格特（J.Huguet，约1414～1492），加泰罗尼亚画派祭坛三联画《圣乔治》_《圣乔治与公主》（约15世纪50年代），祭坛画《圣阿布东纳和圣赛涅》，《萨尔⾥的圣维采达》（1450之后）、《博⼠来拜》（1463）波•贝鲁盖特（P.Berruguete，约1450～1504），画家《圣多⽶尼克正在焚烧异教的书籍》&《主持宗教审判的圣多⽶尼克》（约1500）16世纪阿连赫•费尔南德斯（Alejo Fernandez，约1475～1545），塞维利亚画派《航海者的圣母》（约1531）巴尔加斯，画家伊•亚内斯•德•阿尔梅吉纳（E.Yauez de Almedina，约1480～1537），⽡伦西亚画派《参竭神庙》，《圣卡特琳娜》（约1520）吉尔•西洛埃（Gil de Siloe，活动于约1480～1500之间），雕刻家布尔⼽斯的⽶拉封劳列斯修道院所做的祭坛⽊雕和陵墓雕刻第耶⼽•德•西洛埃（Diego de Siloe，约1495～1563），雕刻家和建筑家布尔⼽斯的《黄⾦阶梯》（1519～1523）&⼀些陵墓雕刻，格拉纳达的教堂建筑与雕刻装饰塔⽶安•芳尔⽶特（Damian Forment，约1488～1561），雕刻家为圣•多⽶尼克•德拉•卡⾥塞达教堂作的祭坛⽊雕《贤⼠来拜》（1537）巴特洛⽶•奥尔唐尼斯（Bartolome Ordonez，约1490～1520），雕刻家古典主义庄重风格《腓⼒与胡安娜的陵墓雕刻》（1513）彼•马丘卡（P.Machuca，1517～1550），建筑师古典风格格拉纳达的查理五世宫（始建于1527）胡•德•华内斯（Juan de Juanes，约1523～1579），⽡伦西亚画派《最后的晚餐》阿隆索•贝鲁格提（Alonso Berruguete，约1489～1561），雕刻家、画家、建筑家《亚伯拉罕与以撒》（1526～1532），祭坛彩⾊⽊雕《玛利亚与伊丽莎⽩的会见》（托莱多圣乌尔苏拉教堂），巴利亚多利德的圣贝尼托教堂的祭坛⽊雕，圣地亚哥教堂祭坛⽊雕《贤⼠来拜》（1537），托莱多⼤教堂唱诗席上的⽊刻组雕《圣容显现》格⽡拉，宫廷画家和理论家《绘画论》路易斯•莫拉雷斯（Luis Morales，约1520/5～1586），样式主义艺术家，绰号“神⼈”系列宗教画_《圣母⼦像》（1570）拿沃连吉（J.F.de Navarrete，1526～1579），绰号“埃⾥•穆道（哑巴）”，画家胡安•巴基斯塔•托莱多（Juan Bautista de Toledo，？～1567），建筑师设计建造埃斯克⾥拉修道院（又译艾斯可罗修道院，1563～1584）胡安•法•埃雷拉（Juan de Herrera，约1530～1597），建筑师阿•桑切斯•科埃⾥奥（A.Sanchze Coello，约1531～1588），宫廷肖像家《唐•卡洛斯王⼦像》（1557），《骑⼠唐•吉也哥•德•维⾥马约尔像》（1605），《腓⼒⼆世像》（1598）巴道哈•德•拉•克鲁斯（Pantoja de la Cruz，1551～1608），画家埃尔•格列柯（El Greco，1541～1614），画家旧圣多明⼽主祭坛及两侧祭坛画_两侧《圣三位⼀体》（1577）和《圣母升天》（1577），《掠夺圣袍》（托莱多⼤教堂，1577～1579），《崇拜基督》（又名《腓⼒⼆世之梦》，1580），《圣摩利斯的殉道与底⽐斯军团》（亦名《圣摩⾥斯的殉道》，1581～1584），图绘宗教传说《奥尔加斯伯爵的下葬》（1586～1588），《使徒彼得和使徒保罗》（1590～1600），《揭开第五印》（1610～1614），风景画《托莱多的风景》（1595～1600），《拉奥孔》（1610～1614），肖像画《尼•德•格⽡拉》（1600）&《僧侣费利克斯•奥腾西奥•帕拉维西诺》（1609），《清洁圣殿》（1570～1575）、《穿⽪⾐的⼥⼈》（1577），《圣安德烈》（1600），《圣家族》（约1590年后），《圣马丁与穷⼈》（1600～1605）16、17世纪之交法•⾥巴尔达（F.Ribalta，1565～1628），⽡伦西亚画派，最早卡拉⽡乔主义艺术家《圣布鲁诺》（1627），《使徒彼得》，《福⾳的传道者路加》⽼法•埃尔连拉（F.Herrera the Elder，1590～1657），塞尔维亚画派宗教题材画《伟⼤的圣⽡西⾥》（1639），风俗画《盲歌⼿》法•巴切柯（F.Pacheco，1564～1654），塞尔维亚画派，画家和艺术理论家书《绘画艺术》，⼈物肖像画《圣第雅各勋章的骑⼠》（年代不详）胡•桑切斯•柯丹（J.Sanchez Cotan，1560～1627），静物画家《野味蔬菜果静物》（1602），《静物：卷⼼菜、甜⽠、黄⽠》（1602）。
文艺复兴时期美术
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
乌 菲 齐 宫 走 廊 瓦 萨 里
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
旧宫五百人大厅瓦萨里 班迪内利
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪） 对古罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形 式的重要因素。 代表人物：尼古拉·皮萨托：浮雕 奇马布埃：壁画 杜乔：祭坛画 乔托：佛罗伦萨画派创始人 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一 是中世纪与文艺复兴的分水岭 壁画
佛 罗 伦 萨 主 教 堂 的 乔 托 钟 楼
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
二、意大利文艺复兴早期的美术（15世纪） 佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺 术发展到一个新的阶段。 约在1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早 期文艺复兴的到来。 代表人物：建筑师 鲁内莱斯基 雕塑家 多纳太罗、基布尔提 画 家 马萨乔 标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。 僧侣画家佛拉·安基利科 透视学创始人之一巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》 卡斯坦诺《最后的晚餐》 波提切利《维纳斯的诞生》、《春》
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
圣 母 与 圣 安 娜 达 · 芬 奇
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
最后的晚餐达· 芬奇
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
文艺复兴时期美术有哪些_文艺复兴时期美术鉴赏
文艺复兴时期美术有哪些_文艺复兴时期美术鉴赏文艺复兴处在艺术大发展的时期,也是美术教育发展的重要时期。
文艺复兴时期的美术教育是现代意义上美术教育的先驱,今天店铺给大家整理了文艺复兴时期美术，希望对大家有所帮助。
文艺复兴时期美术一：犹大之吻《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
《犹大之吻》是13世纪后期意大利佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
在13世纪以前，意大利的绘画艺术一直受拜占庭艺术的影响，这是一种受罗马拜占庭帝国影响而产生的艺术风格，它的特点是高度的程式化，色彩艳丽而人物僵硬，重装饰而鄙视造型。
特别表现在宗教画上，人被“神化”，没有个性，形象呆滞僵直。
正是乔托的出现，才使意大利绘画真正摆脱了拜占庭宗教画风，并走向现实主义。
文艺复兴时期美术二：圣三位一体马萨乔(1401～1428)，出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。
是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。
他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。
他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。
代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。
1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。
马萨乔(1401～1428)，出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。
是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。
他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。
他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。
代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。
1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。
文艺复兴时期美术三：维纳斯的诞生《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus/La Nascita di Venere)是文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利( sandro botticelli)的杰作，也是他最为著名的代表作。
文艺复兴时期的美术
提香（Tition Tiziano Vecelli，约1487—1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》 。
16世纪时期 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，资本主义生产关系有了进一步发展；意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播；反对封建主义的要求日益强烈；罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
希罗尼穆斯·博斯（约1450—1516），他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。在《愚人船》、《魔术师》、《最后的审判》1-2、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》1-4等作品中，我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。
02
丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518—1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》 。
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《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
作品欣赏
《大使们》 荷尔拜因 油画 德国 (1497～1543年)
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作品欣赏
《自画像》 （油画） （意大利） 提香 （1485 - 1576年）
作品欣赏
《天使的爱与人间的爱》 （油画） （意大利） 提香（1485 - 1576年）
作品欣赏
《圣母子》提香 油画 意大利 （1485 - 1576年）
欧洲文艺复兴时期绘画
制作:宝鸡文理学院 张静
导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
《哀悼基督》 这是中世纪督教美 术的作品，主要功能在 于塑造礼拜像，利用偶 像来引导他们的信仰， 画面死气沉沉，充满非 自然的神性而无人性。
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导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
知识要点
欧洲文艺复兴时期著名画家
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达· 芬奇、米开朗基 罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬· 凡· 埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。
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习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇
反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到
自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探
索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自
然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加
以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨
击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深 远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的 一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之 战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
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6
列奥纳多·达·芬奇简介
天才少年
达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安奇亚诺村，芬奇镇靠近佛
罗伦萨。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇是非婚生子，
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7
列奥纳多·达·芬奇简介
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义
者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、
科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很
高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，
热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液
文艺复兴美术ppt
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《草地上得圣母》
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《椅中圣母 》
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《三美神》
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《披纱得夫人》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《自画像》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《伯爵像》
拉斐尔
《雅典学院》
文艺复兴美术 威尼斯画派
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
《亚当与夏娃 》
文艺复兴美术 德国
《四使徒》
文艺复兴美术 德国
小荷尔拜因
《亨利八世肖像》
《伊斯拉漠像 》
《哀悼基督》
曼特尼亚 基督受刑
文艺复兴
意大利文艺复兴伟大画家, 整个欧洲最杰出得代表人物, 就是以为才华横溢得天才,科 学巨匠、文艺理论家、哲学 家、诗人、音乐家、工程师 与发明家。
她怀着永无休止得探索精 神,不倦得去研究自然与人生 得一切奥秘,把艺术与科学、 理性与感性、形体与精神熔 于一炉。
继承与发扬了人文主义思 想,以现实主义得创作方法, 把艺术创作推向一个前所未 有得高度。
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《最后得晚餐》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《蒙娜丽莎》
《岩间圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《抱貂女郎》
《母与子》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》 ( 局部 )
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴时期名画赏析
文艺复兴时期名画赏析文艺复兴时期的绘画，大致可分为早期文艺复兴绘画和兴盛时期文艺复兴绘画两个部分。
早期文艺复兴绘画兴起于意大利。
在13 世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心就出现了新的动向，从15世纪开始，意大利文艺复兴进入蓬勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心。
以波提切利为代表,人才辈出，从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，绘画风格雄伟秀丽各有所重，呈现百花齐放、美不胜收的局面。
注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则成为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。
威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位也是极其独特的。
15 世纪末至16 世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市，已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和，这样的社会环境为绘画创造了明媚的发展空间。
自15 世纪至16 世纪，文艺复兴兴盛时期绘画的中心已经转移到了尼德兰和德国。
尼德兰文艺复兴绘画，除了早期的绘画大师布罗耶拉姆及尼德兰文艺复兴绘画的奠基者扬·凡·埃克兄弟之外，还有康宾等代表人物，他们的作品主要描绘尼德兰平原美丽的风光及世俗图景。
博斯、勃鲁盖尔更是这个时期产生的杰出画家。
他们的艺术曾影响了欧洲美术史的进程。
16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，如果说达芬奇的艺术犹如大海，博大精深，米开朗基罗的艺术犹如高山，雄浑壮丽，那么拉斐尔的艺术则犹如山间清溪，秀美，宁静，清纯。
一位朋友在他的墓志铭中这样写著：“拉斐尔就在此安息，他活著的时候，大自然害怕被征服，而他死后，又担心自己也随之枯亡。
”拉斐尔在短暂的一生中创作了数不清的天主教主题绘画和其它神话及世俗主题的绘画，拉斐尔的绘画艺术优雅、秀逸、和谐，具有高度的完美，不仅倾倒了当时的人们，也为后世古典主义者认为是不可企及的典范。
拉斐尔的作品代表了古典写实美的典范，他的画风对后来西方的古典主义绘画产生了深远的影响。
美术欣赏——文艺复兴
主讲
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知识要点
文艺复兴时期的绘画艺术
1、佛罗伦萨画派 、
14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— —乔托，他首先关注二维画面上的 空间表现力，通过明暗与构图加强体 积感和空间感，这便是透视法的雏形。他的绘画题材多取自圣经，但有 着鲜明的人文主义倾向。 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 沿袭他的画风，波提切利表现地尤为突出，他的作品充满诗意和对美好 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 杰”——达 杰”——达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗创造了佛罗伦萨画派最举世瞩目 的辉煌成就。
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知识要点
3、其他地区的文艺复兴绘画艺术
文艺复兴时期的欧洲除了意大利，其他地区和国家也纷纷出现了文化高度 繁荣的气象。经济发达的尼德兰便是其中最具代表性的地区。尼德兰是荷兰文“ 地低”的译音，位置与当今的荷兰大致相同。今天，很多西方人仍称荷兰为尼德 兰。较之意大利画派，该画派少了几分宗教神学色彩，也没有那么强烈的人文 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡. 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡.爱克 的作品中有着经典的展现。博斯在尼德兰艺术中独树一帜，他深受基督教神秘主 义的神学影响，作品中流露出浓厚的幻想色彩。而与之相对的勃鲁盖尔则是尼德 兰惟一描写农民生活的现实主义画家，作品真切感人，意境开阔。 在文艺复兴时期，许多德国艺术家都纷纷游学意大利，带回文艺复兴艺术的 精神。先进的印刷业使得版画在德国空前发达，丢勒、荷尔拜因等艺术大师都将 主要精力投入了版画创作，精密准确的线条给德国其他形式的绘画带来深远影响。 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 这种宫廷画派受意大利绘画风格的影响，有着强烈的异国主义情调，极大地推动 了法国肖像画的发展。 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 画面布满了耀眼的色彩，构图复杂，形体夸张，动作富有戏剧性。人们认为这是 对15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。 15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。
文艺复兴时期各国的美术
文艺复兴时期各国的美术文艺复兴时期各国的美术意大利文艺复兴的美术佛罗伦萨学派：杜乔：《耶稣被钉在十字架上》，《圣母子荣登圣座》乔托：《犹大之吻》《逃亡埃及》《哀悼基督》(米开朗琪罗的《哀悼基督》是雕塑作品)。
马萨乔：《失乐园》《纳税钱》多拉太罗：被称为文艺复兴雕塑之父《大卫像》，《加他梅拉塔骑马像》波提切利：《诽谤》《春》《维纳斯的诞生》达芬奇：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》米开朗琪罗：《创世记》《最后的审判》《哀悼基督》雕塑《摩西》雕塑拉斐尔：《西斯廷圣母》《雅典学院》《椅中圣母》布鲁列涅斯基：建筑家，佛罗伦萨最著名的建筑家《佛罗伦萨主教堂》米开左罗：仅次于布鲁列涅斯基的建筑家《梅迪奇府邸》威尼斯学派：乔尔乔涅：开创了人物风景画的新格局《暴风雨》《沉睡的维纳斯》《田园合奏》提香：《圣母升天》《戴手套的青年》《花神》《乌尔滨诺的维纳斯》《卡多尔之战》《天上的爱和人间的爱》《忏悔的抹大拉》委罗内塞：意大利文艺复兴最后的代表人物《利末家的宴会》《生母和圣人》丁托列托：师从提香《圣马可的奇迹》尼德兰文艺复兴的美术凡艾克兄弟：尼德兰文艺复兴的奠基者，《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》布鲁盖尔：开创了独立风景画，尼德兰文艺复兴最后一位画家，荷兰画派的奠基人，“农民画家”《农民的婚礼》《冬猎》《伯利恒的户口调查》博斯：《愚人船》《干草垛》维登：《妇女像》可与凡艾克相提并论的艺术大师德国文艺复兴的美术丢勒：《四使徒》《圣。
哲罗姆》《亚当与夏娃》《草丛》荷尔拜因：《商人什吉像》《亨利第八像》巴洛克美术意大利卡拉瓦乔：现实主义者《女占卜者》《召唤圣马太》《年轻的酒神》贝尔尼尼：《大卫》（壮年时期的大卫，大理石，170com）《圣。
德梅萨的幻觉》《圣。
彼得大教堂广场及列柱》荷兰哈尔斯：荷兰画派奠基人，杰出的风景人物画家《吉普赛女郎》《微笑的军官》伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，《杜普教授的解破课》《花神》《夜巡图》《自画像》维米尔：风俗画家《情书》《倒牛奶的女佣》《做蕾丝的女工》《读信少女》雷斯达尔：《灌木丛林》《犹太人墓地》霍贝玛：《树间的道路》佛兰德斯鲁本斯：巴洛克时期北方最伟大的艺术家《劫夺吕西普斯的女儿们》凡代克：师从鲁本斯，是其最杰出的弟子《查理一世像》西班牙委拉斯开兹：《教皇英洛森十世像》《纺织女》格列柯：神秘主义画家，宗教情绪浓厚，《拉奥孔》《奥尔加斯伯爵的葬礼》牟利罗：《吃甜瓜和吃葡萄的孩子》洛可可美术法国华多：《爱情岛朝圣》布歇：典型的洛可可画家《浴后的狄安娜》佛拉戈纳尔：法国洛可可最后一位画家《秋千》夏尔丹：《厨桌上的炊具》博夫郎：《苏比士别墅》英国根斯博罗：《蓝衣少年》学院派美术意大利安尼巴尔。
艺术欣赏：文艺复兴时期的绘画作品
艺术欣赏：文艺复兴时期的绘画作品导言艺术是人类创造力与美的结晶，无论时间流转如何，人们对艺术的欣赏与赏析从未停止。
而文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个显著的时期，这个时期的绘画作品展示了艺术家们对人体、自然和宗教主题的深刻理解和表现。
本文将深入探讨文艺复兴时期的绘画作品，从创作背景、主题和技巧等方面进行分析，让我们一同领略这段辉煌的艺术历史。
文艺复兴时期的背景文艺复兴是在15世纪至17世纪间在意大利兴起的一种思想和文化运动。
这个时期的欧洲正处于由中世纪转向现代社会的过渡阶段，人们开始对古代罗马和希腊文化进行重新研究和赞美。
在这个背景下，绘画艺术成为了表达思想和美的重要手段。
绘画家们受到古代艺术的启发，追求完美的形式和构图，重视透视和光影的运用，展现出了令人叹为观止的艺术成就。
文艺复兴时期的艺术家们通过他们的作品，向世人展示了他们的创造力和智慧。
线条与透视的应用文艺复兴时期的绘画作品以其精确的线条和透视效果而闻名。
艺术家们通过运用透视法，使画面具有真实感，并向观众传达着远近、空间和深度的感觉。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，她微微含笑的嘴角和深邃的眼神通过透视法与观众产生了直接的互动。
观众仿佛可以看到她微微转动头部的样子，感受到她的灵动与神秘。
透视法的应用也可以通过精确的线条起到突出和强化的效果。
例如米开朗基罗的作品《创造亚当》，画面中上帝与亚当伸出的手几乎碰到了一起，通过对线条的处理使人感受到这种紧张而又带有力量的动态。
人物形象的塑造和表达文艺复兴时期的艺术家们善于通过对人物形象的塑造和表达，展现他们对人类情感和个性特征的深刻理解。
在拉斐尔的《圣母圣婴与圣六翼天使》中，圣母玛利亚端坐在宝座上，圣婴抱在怀中。
她的面容温柔，眼神中透露着母爱的光辉。
圣母的形象通过细腻而温和的线条勾勒，充满了柔和的感觉。
除了圣母玛利亚，文艺复兴时期的绘画作品中还经常出现圣人、贵族和人民的形象。
他们的姿态、表情和肌肉线条都被精细地表达出来，使人们能够感受到他们的力量、优雅和情感。
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天才艺术家——达·芬奇
达·芬奇（1452－1519），是意大利文艺复兴时期 的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代 表人物之一。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多 艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、文 艺理论家、哲学家、诗人、音乐家和发明家。他生于 佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公 证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗 基奥的作坊，1472年入画家行会，70年代中期个人风 格已趋成熟1482－1499间一直作于米兰，主要为米 兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间 圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。他是 一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究 如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一 方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形 象，它广泛的研究与绘画有关的光学，地质学，生物 学，数学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神 对后世产生了重大而深远的影响。其代表作有壁画 《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》 。
《达芬奇自画像》——
达·芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达 极高的境地，被誉为素描艺术 的典范。在这幅《自画像》中， 画家观察入微，用的线条丰富 多变，刚柔相济尤其善用浓密 程度不同的斜线表现光暗的微 妙变化。此画用线生动灵活， 概括性强，简单的寥寥数笔却 包含许多转折，体面关系，发 线代面，立体感很强，还有人
米开朗琪罗 （Michelangelo 1475~1564） 米开郎琪罗是意大利文艺复 兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代 就进入著名的“梅第奇花园”，在那里接受了艺术训练，并接触到大量 收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。
拉斐尔 （Raphael 1483~1520） 拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是 乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的 光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。
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达·芬奇
达·芬奇不仅是画家，而且也是数学家、力学家和工程师。 他的绘画创作在构图、明暗、透视、色彩等方面均有所建 树，同时创立了明暗法、薄雾法。他崇尚古典艺术的人文 主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境 界。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗 产。
米开朗基罗
米开朗基罗在雕刻、绘画、建筑等方面都是拥有伟大成就 的艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样的神圣的个 人创造，赋予艺术以力量和激情。他的作品有着一股悲愤 壮烈骚动不安的反抗情绪，在艺术创作上也倾注了满腔悲 剧性的激情。米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的 形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的 反映。
佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画、雕刻的艺术中心，它 的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流。15世纪中 叶以后，佛罗伦萨画派呈衰退之势，取而代之的是以罗马 为中心的罗马画派。
盛期：主要指15世纪末到16世纪中叶，这是意大利文艺复 兴最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规 范建立，绘画技巧得到空前的发展。
晚期：主要指16世纪中晚期
文艺复兴开端、 早期、盛期、 晚期
开端：主要指13世纪到14世纪，造型艺术虽与哥特式雕塑 有着密切联系，但对古罗马艺术的关注却是产生新的表现 形式的重要因素，新的写实因素也开始出现。
乔托
是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴 艺术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文 艺复兴的分水岭。 乔托壁画的内容大多是圣经题材，但乔托却以人 文主义精神来理解它们，并按照现实生活中的人 物来表现宗教故事。 为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写实的 技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和 人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则 结构起一个确切的三度空间。
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第五讲佛罗伦萨画派的贡献
――文艺复兴时期美术掠影之一
图5－1 传乔托自画像（局部）
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图5－2 乔托《耶稣受难》（约1290－1300），板上蛋彩画，578×406厘米，佛罗伦萨圣玛丽教堂
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图5－3 乔托《接受圣痕》（约1290－1300），板上蛋彩画，314×162厘米，巴黎卢浮宫博物馆
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图5－4 乔托为帕多瓦阿雷纳礼拜堂所画的湿壁画系列（约1305－1306）
图5－5 乔托《金门相会》（1302－1305），湿壁画，200×185厘米，帕多亚阿雷纳教堂
图5－6 乔托《乔基姆之梦》（1305－1308），湿壁画，200×185厘米，帕多亚阿雷纳教堂
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图5－7 乔托《向圣安妮宣告受胎》（1305－1308），湿壁画，200×185厘米，帕多亚阿雷纳教堂
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图5－8 乔托《哀悼耶稣》（1305－1308），湿壁画，200×185厘米，帕多亚阿雷纳教堂
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图5－9 马萨乔《逐出伊甸園》（1426-1427），湿壁画，208×88厘米，佛罗伦萨佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂
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图5－10 马萨乔《贡钱》（1426-1627），湿壁画，255×598厘米，佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂
图5－11 马萨乔《贡钱》（局部）
图5－12 多纳泰洛《圣马可》（1411），大理石，高236厘米，佛罗伦萨奥桑米歇尔教堂
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图5－13 多纳泰洛《希律王之宴》（约1425），青铜镀金，60×60厘米，锡耶纳洗礼堂
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图5－14 多纳泰洛《大卫》（约1430－1440），青铜，高165厘米，佛罗伦萨巴杰洛国家博物馆
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图5－15 多纳泰洛《加塔梅拉达骑马像》（1444-1453），青铜（大理石方形底座），高度340厘米，帕多瓦
圣安东尼广场
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图5－16 波提切利自画像（局部）
图5－17 波提切利《东方三博士来拜》（1476-1477），布上蛋彩画，111×134厘米，佛罗伦萨乌菲兹宫美
术馆
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图5－18 波提切利《春》（约1480），板上油画，315×205厘米，佛罗伦萨乌菲兹宫美术馆
图5－19 波提切利《春》（局部）
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图5－20 波提切利《维纳斯和美惠三女神为少女赠礼》（约1483），湿壁画，211×283厘米，巴黎卢浮宫
博物馆
在《维纳斯和美惠三女神为少女送礼》所描绘的世界中，少女代表了现世，她的服饰朴素而不艳丽，而来自天际的美色女神们却衣裙流韵，风度绰约，她们无疑是波提切利的理想美的又一化身。
线条的韵律、色彩的柔和在这里达到了无以复加的高度。
图5－21 波提切利《维纳斯和马尔斯》（1483－1486），板上蛋彩画，69×173厘米，伦敦国家美术馆
图5－22 波提切利《维纳斯的诞生》（1484－1486），布上蛋彩画，184×285.5厘米，佛罗伦萨乌菲兹美术馆
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图5－23 波提切利《维纳斯的诞生》（局部）
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图5－24 波提切利《维纳斯的诞生》（局部）
图5－25 波提切利《毁谤》（1495），布上蛋彩画，62×91厘米，佛罗伦萨乌菲兹美术馆
图5－26 波提切利《毁谤》（局部）
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